疑犯追踪 第一季

第一季第5集结尾的配乐，我看的时候就在想是不是专为这部剧量身定做的。
这部剧看了一半，人性伦理其实大大盖过了动作和剧情。而这个配乐完全就是无缝融合在这部剧中。
第5集末尾李四和芬奇面对面坐在咖啡馆里，李四对芬奇说了谢谢。两个人之间的理解和互相支持马上带入下一个镜头（不要再说搞基了，我觉得李四大叔这么man，别毁我三观），芬奇给李四推荐了菜单上的一道菜，表示他经常吃。与前几集芬奇处处防备不肯告诉李四他的个人喜好相呼应。神一样的背景音乐就渐渐响起，李四大叔露出了这部剧开始以来第一个笑容。
矫情归矫情，这音乐一响我就自动带入到“疑犯追踪”的情景
不知道各位有没有觉得这音乐很赞
附虾米链接，不谢，我懂突然听到好听的歌想知道名字的心情http://www.xiami.com/song/1769089294?spm=a1z1s.3521865.23309997.1.eftklM

地铁站里那个邋遢的乞丐抬起那双矍铄的眼睛的时候，我知道这次詹姆斯卡维泽又要爆发了，整理后修长的身姿，笔挺的西装让人眼前一亮的感觉，哈罗德找到了瑞斯，于是那些无能为力的号码便有了救世主，瑞斯就像没有超能力的超人，生活在你看不到的地方，但是却能再你遇到问题是第一时间出现，保护你，或者送你下地狱，他不图金钱，我记得有一集里他对哈罗德说谢谢你给我这份工作，说这句话的时候他笑了，哈罗德笑了，我也笑了，这份工作，的确很有意义，让瑞斯的生活有了价值，不再想着自杀，心里也不再时刻装着已经失去的女友，他去救人，或者杀人，他成为了被保护者的超人，那些平凡的小角色的生死从此跟他有了关系，我相信他会越来越喜欢这份工作，虽然希望社会少些祸事，但是又不希望瑞斯无事可做……

好莱坞大片最突出的主题就是“英雄拯救世界”。“英雄”的前面，理所应当加上的定语就是“美国”——不管这个英雄的类型是超级英雄（超人、蜘蛛侠…），还是机器人（变形金刚、终结者…），或是身怀绝技的特工，比如《碟中谍》系列，《真实的谎言》等等，当然也可能是个普通人，硬是被时势逼成了英雄，像《2012》。这些电影产生的背景，一是冷战，美国天然代表“光明”面，去拯救世界，与毁灭世界的前苏联的“黑暗”面对峙，二是冷战胜出后，美国确立了超级霸主、世界警察的地位，自然觉得自己有能力去支配和维持合理秩序。此类大片中，你可以感受到美国人民对宰割世界的饱满自信和陶然，在影片里控制不住地随处流淌。

“世界”是一种宏大的叙事。灾害或者阴谋导致的最大恶果就是毁灭地球，地球都毁掉了，当然生命也就一起完蛋。所以看上去拯救世界即拯救生命。但其实在拯救世界的过程里，个体生命就仿佛就当为了宏大叙事而牺牲。

美国人的自信和陶然，在海湾战争之后达到顶峰，却随着久拖不决的阿富汗伊拉克战事以及经济的衰退而开始丧失。在《2012》中那种悲观的气息已经比较浓厚了。相形之下，小屏幕的美国电视剧对“拯救世界”宏大叙事原本就不太热衷，即使故事格局仍在宏大叙事之中，他们更关注的也是“小人物”的命运。也许这是因为大屏幕多“看世界”的愚驽，而小屏幕多“看自己”的真切。

《疑犯追踪》之所以好看，就是它设置了一个虚化的“拯救世界”背景，描绘的却是实实在在的“拯救生命”的故事，而二者之间的关系并非兼容，而是对立。

这部片子是“科幻+罪案”的奇特组合。Finch是geek+亿万富翁合体，911之后，他出于“拯救世界”或“爱国主义”的冲动，投入巨额资金和自己无比聪明的大脑，造出了一台神秘机器，并以1美元的价格卖给了国家安全部门。机器的作用就是搜集和筛选海量的信息，从中甄别出哪些是对国家安全的潜在威胁，从而消灭恐怖主义于萌芽。但Finch很快发现，机器非但甄别出了恐怖主义隐患，还发现了普通人的危机，他们因某种未知的不可抗力，即将成为罪犯或者受害者。安全部门显然对后者没有兴趣，这些数据很快就被删除了。Finch无法忍受这一点，没有人比他更熟悉这台机器，他决心截取这些信息，转而悄悄开始“拯救生命”的行动。

你可以坐在那想象这台奇怪的机器，它的一侧仿佛黑洞，把无限量的数据流一一吸入，经过转化后，在另一侧分出两道光束，一道巨大的光束流向“拯救世界”（保卫国家）的伟业，另一道细小的光束流向眼镜片闪着绿光的Finch屏幕上。

机器当然是幻想，不过把它当做整个国家安全体系的象征来理解就成。片子特别设定，机器提示的方式是吐出一个社保号码，你知道的仅仅是一个冰冷的数字，但每个数字后面是一个活生生的人，一个和你我一样的普通人。只有找出数字背后的故事，才可能阻止悲剧的发生。Finch有无限聪明才智和随意支配的金钱，却缺少“暴力的力量”，导致他的”前知“未能及时产生作用，眼睁睁看着生命消失。

Reese出场时，是一个胡须拉碴衣着褴褛的流浪汉，却在地铁车厢里徒手将一群混混打得委地呻吟。他是个“被死亡”的叛逃前CIA特工。因为才第一季，背景设定还被导演藏着掖着，只能约略知道，他叛逃一是因为爱侣的死，二是被训练成冷血杀手的后，却再也无法心安理得地执行为“拯救世界”而杀戮生命的任务。Finch当即认定他就是最适合的人选。十几集故事以后，他们配合已经非常默契。Finch负责筛选目标和技术支援，而Reese悄无声息靠近目标，搜集和他相关的一切，弄清威胁的由来，在关键时刻挺身而出，阻止对方犯罪或成为犯罪的牺牲品。

能不能为了拯救世界大任务而无视弱者的呼告？生命的价值是不是以数量来衡量？Finch的答案是：“不”。宏大的正义（打击恐怖主义）该不该以牺牲和屠戮生命为代价？Reese的答案也是：不。正是这共同的选择让他们成为搭档。

和很多美国影视剧一样，这部剧也隐约带着宗教色彩，因为过去的经历，两个人的内心都埋藏着强烈的负罪感，拯救生命同时也意味着自我救赎。同样是特工，Reese不再是那种“国家正义在我”的英雄，而是“国家”的叛徒和弃儿，CIA屡屡欲除之而后快，他也多次被逼到死亡的边缘，Finch拯救了他并给了他洗涤灵魂的机会，于是他重返人间，如神使一样救赎世间罪恶。Reese的演员James Caviezel曾主演轰动一时的《耶稣受难记》，耶稣殉难血淋淋的画面让人记忆犹新。这部片子的编剧导演对Reese这一角色的“虐”大大超过一般美剧强度，Caviezel的演绎使角色在每次行动中对“那个数字”流露出很强的悲悯之情，时常不惜以身相替受过，似乎就是想诱发观众这种联想。但这其实也是很多美国罪案剧的特色。大陆的罪案剧往往缺乏生活，情节之拙劣就不提了，重点都在如何找出凶徒。但美剧更关心的始终是“人”，不仅仅洋溢着对受害者的共情（SVU），也更重视剖析荒谬残暴罪行背后的动机和成因（CM），面对“罪人”，在严厉抨击“罪”的同时，保留着对“人”的悲悯，这是美剧难能可贵之处。《疑犯追踪》正是继承了这一传统。



《疑犯追踪》（二）爱国与隐私

本剧开篇Reese出现在地铁一幕，我差点以为是一部好莱坞产功夫片，待到Finch雇佣他，我觉得应该是一部讲如何预防犯罪的罪案剧，再看了一会儿，我恍然大悟，这不就是《1984》？“老大哥在看着你”，只是现在老大哥变成了一部无所不知的机器。然而再看了几集，我对此又不能确信了。美剧在新生儿阶段，给它作评论是很不靠谱的，因为你不知道编剧以及市场偏好会导致它忽然滑向什么地方，怕云里雾里的玄妙背景毁掉前台不错的故事。

Finch身上糅合了很多电子时代的侠客形象，而Reese的形象细想也并不出奇，“国家正义在我”式英雄的镜像，就是“国家不义，正义在我”。大抵是某个忠心耿耿的特工或者普通好人，忽然被上司同事或“有关部门”构陷，掉进惊天动地大阴谋里，只好孤身出逃，再加美女相助，最后打败了大Boss守得云开见月明。这类大屏幕小屏幕都看多了。我觉得还是“拯救生命”的前台故事好玩一点。

然而，美剧里面表现出来的（不知现实生活如何）美国人民对自由和隐私的热爱是毋庸置疑的。罪案剧里，最正气凛然的是警察，次则FBI，形象最差的就是CIA特工，每次出现都带着不可告人的邪恶表情。大约不得不豢养恶犬看门，却知道恶犬会反噬，心里还是警惕和讨厌的。他们对政府也从来都是一副不信任的派头。科幻剧《太空堡垒卡拉狄加》设置的背景是星球被毁灭，残存的人类都在一艘老旧的太空船上驶向茫然不可知的未来。他们有一个正直英勇的指挥官，一个临危受命的大公无私的总统，嗯，为了大家尽可能活下去，服从命令听指挥难道不是损耗最小的抉择吗？这你就错了，十二殖民地人民还是要开议会，从政府军队那里夺权。911之后拍摄的这些罪案剧，除了NCIS这样以军队为背景的表现出百分百支持，其余剧目都时见批评和反思。比如那些被抛出生活轨道的退伍士兵，比如那些为了“反恐大局”而被牺牲掉的普通受害人，比如不择手段对敌斗争产生的对无辜者“附带伤害”，比如无孔不入的情报部门对隐私的侵害……新剧《国土安全》索性就把这当主题。

《疑犯追踪》的片头解说词和过场画面，是监控摄像头中移动的人的图像，还打着小方块，提醒你“监控无所不在”，加上那部奇特的机器，会让人觉得这是对侵犯隐私的控诉。“你只能在这样的假定下生活，从已经成为本能的习惯出发，你早已这样生活了：你发出的每一个声音，都是有人听到的，你做的每一个动作，除非在黑暗中，都是有人仔细观察的。”——有了红外监控，黑暗也不能保护你了。但实际剧情里，对此轻描淡写，也就是一个“提醒”罢了。Finch和Reese保护预见受害人的办法，也是以科技和间谍手段强力入侵他们的生活来达成。他们的所作所为和国家机器并无本质差别。只要达成“善意”（拯救世界或拯救生命），手段是可以忽略不计的。它并不是真正的政治讽刺剧。

但认为编剧无意于讽刺也不对，Finch的监控大本营被设置在一座废弃的图书馆中。这让我不禁想起美国《爱国者法案》214-216条内容，这一部分扩大了执法机构的权利，以获取图书馆记录和秘密检测电讯，并禁止图书馆和图书馆员告知用户这些监测或对其用户资讯的索求。这和图书馆的保护隐私条例是冲突的，美国图书馆协会在表示反对的同时也只能妥协。详情见此。

编剧显然也意识到了Finch独占这种巨大技术优势的危险：能够恣意行善的力量也足以恣意作恶。于是十集以后，Finch遇到了一个强有力的对手，险些把他的大本营毁掉了。这个对手也隐隐约约成为背景谜底的一部分。还是那句话，才第一季，这部剧的主题和走向还是很难说。

原文地址：http://site.douban.com/widget/notes/6580437/note/196505888/（戳一下又不会卡墙缝）

[FINALE]
看完finale又懒得开贴写，于是就放在这里了。

本格看多了的同学在23刚过半就能猜出是谁泄露了Reese的行踪，但不得不说这一集简直是集合了过往每一集的精髓。众多支线汇总，Carter和Fusco终于变成了战友，此季过半埋下的伏笔也很妙地穿插进了多方势力对双男主的围剿。FBI、NYPD、HR，以及神秘女黑客，所有人对双男主的复杂感情在这一刻大爆发。Reese和FInch一如既往地互相信任并且互相拯救——这大概是POI在感情线上最大的手笔。

信息量大，多线叙事却能做到不乱手脚，节奏明快剪辑利落，每一分钟都让人屏息凝神，不得不说小乔越来越有哥哥的范儿。更难能可贵的是，23集看下来每一集都有惊喜，每一集都在述说着人性的故事，张力十足。在城市里行侠仗义的两人，没有艳遇，没有纠缠不清的BG情，就算念旧，也割舍了对过往的怀念，用一种朴实却坚定的行动守护着平民。THE MACHINE在他们手上发挥出了最大的作用，拯救，而非控制——这是Finch的理念，他也坚决地贯彻了这个理念。

撇开bromance不谈，两个历经风霜且trust issue很严重的家伙居然能如此默契地合作了这么久，大概是都被对方的善良、能力与保护欲所吸引，明白对方是世界上唯一靠得住的后援。Reese抬头看向machine,就像爸爸看着孩子说“我们去找妈妈吧”一般寻求帮助，而machine也自动把他列为asset，而非针对Nathan的“threat”。街边电话铃响起的时候，好像他下一秒就要消失在Matrix世界(﹁"﹁)。当然，这个电话最有可能是天真而变态的女boss打来的，不过如果是machine……这又是一个人工智能的故事了。其实挺带感不是吗，赛博朋克可以搞起来。

anyway，POI无论在哪个方面都值得上五星——Machine吐露号码的中立性增加了无处不在的悬疑，因为大家都不知道POI是被害人还是凶手，有时居然两者都是；各方人马对Reese的围剿也是看点之一，Feds、CIA和NYPD，有内应有敌人，心怀鬼胎的比比皆是，而他要在这样的环境下四处Kick ass；Machine的逆天性则把剧集上升到了公民权利和政府监控权、控制权的高度，也为这份工作的正义性蒙上了一层灰，道德层面则有更多可讨论的话题；NYPD简直是GPD的真实写照，小乔把Gotham搬到了纽约，让英雄们和整个腐败的体系对抗，2 men against the evil, 悲壮性又上升了一个点儿。

数条伏线逐渐显山漏水：女黑客的真实目的、CIA对Reese的执着、Reese的前搭档又在策划着什么活儿、Finch和Nathan之间到底发生了什么事儿——一切都要等到秋季了。

啧，跟踪老板成癖的Reese，还不去救你的金主嘛！！！！！

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在不久前的人民选择奖中，Person of Interest毫无悬念拿到了最受欢迎新剧奖。这要归功于审美水准日益提高的全美观众（以及刷票的各位），更要归功于张力十足的剧情、化学反应强烈的两位主演，还有幕后掌控者——小乔和JJ。

实际上，JJ忙于恶魔岛，POI的大部分剧情还是乔纳森构思的，本剧得以打上了“NOLAN”的烙印，从里到外都散发着悬疑、阴冷以及对体系的反思。你可以说诺兰兄弟喜欢现实主义，可这对英国文学专业的怪人却更好贴近生活的科幻。POI里这个无所不能的machine，简直是……喂，你确定你不在写天网前传或者Matrix么！

有钱人、被当局追捕的英雄、监控、高科技、连主演都长着相似的脸庞。这实在是平行世界的BFX迷你剧啊。鉴于这里是limbo的上一层，我们将半开玩笑半严肃地小结一下，来看看小乔对BFX的执念有多深。

1.英雄刚出场一定像捡破烂的
无论是Gotham最闪耀的富二代Bruce，还是在后来的剧情里一身suit帅到人神共愤的JohnReese，两人刚出场时的样子实在令人大跌眼镜。一个胡子拉碴裹着后来送给贝恩裹的大棉袄，操着蹩脚的中文对JC叔叔喊“我不戏放淫”；另一个像是从石器时代穿越而来，孤零零坐在地铁里像是随时都要伸出爪子“大姐给点钱买包子吧”。
欲扬先抑。因为几分钟之内他们都要变身，都要变成意气风发的正义使者，不表现他们的落魄怎能衬托稍后的转折？！

2.英雄要把脸遮住
到处都是监控探头，到处都是ZF耳目，每个人的手机都能照相录影，指不定你在行侠仗义的时候被人拍下来，然后第二天网媒纸媒将会疯狂传播“Gotham王子半夜出没竟是异装癖”、“亿万富豪现身三不管地区疑似会见私生子”“震惊！富二代半夜扯下居民晾晒衣物为哪般”、“他是谁！西装男1V5摆平黑涩会”、“独家爆料！西装男竟是CIA一枝花？！”——诸如此类的琐事会妨碍你的工作，所以一定、一定要遮脸。当然，遮住哪个部分就随你了，你可以只露出性感的薄唇，也可以只露出会说话的眼睛。

3.有钱人都爱做些与众不同的事儿
你想做superhero，没问题，但得先把资金问题解决。好在这年头真正的有钱人不仅仅满足于物质上的富有，人家精神上同样崇高。当你富到了那个境界，估计就和他们一样，开始为社会责任烦恼。买酒店飚蓝宝泡芭蕾舞团？BORED！拯救世界救人一命？COOL！好啊，让我们来保养一个前CIA，然后一起save the world好了。
我要提醒的是——他们真的很有钱，不要以为人家没住在庄园里就代表没有钱！观看时请务必记住这一点。这样你在看到某人哗啦啦把一大包（抢银行的大包）钞票扔到医生面前时可以保持面部肌肉不抽搐。

4.他们的声音能让你耳朵怀孕
——这就是演员自身的素质了。
这真的得归功于某些人挑男人时毒辣的眼光。这种叹为观止的能力简直让所有声控喜极而泣。
多少看POI的姑娘在听到剧集开头“you're being watched”的时候就已经心跳漏了一拍，艾美奖获得者Michael Emerson在迷失里就用这种软软的、冷静的腔调俘获了一批脑残粉。而听到James Caviezel的声音时——喂，你确定这不是porn吗！这家伙无论对谁说话都温柔的要死，就好像与此同时把你胳膊打断把你塞进后备箱飙车把你揍的眼睛都睁不开的人不是他一样！
BFX剧组就不用说了。Bale独特的声线放在不同场合有不同的效果，时而变成慵懒又轻佻的花花公子布鲁斯，时而一秒变救世主“this is John Connor”——怪不得反抗军都跟打了鸡血似的，原来每天晚上听听广播就能原地复活哦~ 卡司其他人一水儿的腐国演员和老戏骨，抑扬顿挫铿锵有力，耳朵真是太幸福了。

5.监控技术的滥用
监控技术是POI的核心之一。ZF设了那么多的监控器，为了防止一小撮人对国家安全造成危害，可是人们的隐私无处可藏，遇到危险ZF又不能时时提供保护，因为他们总有“更重要”的任务去执行。这才催生了主角凭一己之力保护市民的想法。我们看到他们黑进一个个摄像头，调出一段段录像，每个人都被时时监控记录在案，想到自己的一举一动都会有人知道，这个确实让人不寒而栗。
幸好英雄们是好人，能够把machine用到善意的方面去阻止犯罪。但这样的能力并不是个人或者组织应该拥有的能力，没有人有权利肆意翻看他人的隐私。Lucius意识到这一点，所以他才会觉得BFX交给他的责任他负担不起，而且在任务完成后立刻销毁监控程序。
但不是每个人都有这样的意识。在POI111的结尾我们也看到了某些居心叵测的人。我们赋予ZF的权利是不是太大了点？

6.高科技装备
技术宅统治世界。无论是韦恩企业的应用科技部，还是Finch拥有的那台绝对可以拟人的机器，他们都凝聚了最高端的技术，为英雄们行侠仗义提供后援。正因为有了这些普通人只能给跪的高端装备，英雄们才能如天神降临般制止犯罪，而路人只能大张着嘴疑问“你怎么知道的”“我靠连这个你都晓得”“不可能不可能怎么会……”
凡人们，闭上你们的嘴吧。高科技之神已经降临。

7.英雄背后的技术宅
第六条说的是装备，这里说的是人。英雄出外勤，衣着光鲜，身手矫健，又泡妞又耍帅。但我们不能忽略了他身后忠犬一般的技术支持。
没有Lucius，BFX得被狗咬多少口啊！
没有Finch，Reese还在地铁里打瞌睡呢。

8.头疼的叙事
啊……叙事这个问题……说起来有装叉的嫌疑呢，（头一歪）可是这是诺兰出品哎，不把叙事弄乱，怎么配的上诺兰家的名头呢！你是诺兰家的，你不搞点叙事小花招，你都不好意思去哥哥家吃饭对不对！况且T4已经被群嘲了哦，再不扳回来，哥哥看到你都是一副LOL的样子哦~
不过POI比较讨巧的是，既然面对的是全美观众，叙事太复杂人家看不懂，所以只要简单一点，插叙就可以咯。而且又有监控系统这么好用的东西，蓝色小屏幕一滚，年份一敲——尽管低级但是……它也算是叙事顺序的变化了嘛！

9.潜在的政治因素
详情请见第五条。
事实证明，刚出道的noob他不会涉及政治话题，不然驾驭不了就悲剧啦。可是当他功成名就的时候……我想影射就影射想讽刺就讽刺，反正大家都买账呢！
就这样，继TDK对社会价值观人性阴暗面的深入探讨后，TDKR将更加深入（go deeper啊亲）地聚焦于价值体系、社会结构以及社会性质（没错是性质）。战场一下子拉到华尔街和议会大楼，贫富差距和揭露ZF真相将会有更深度的体现。
POI和BFX系列的核心主题，最大的共同点就是权力的滥用。对于ZF来说，他们滥用的东西多到数不清，而我们的英雄也会饱受此苦恼，他们在行侠仗义的时候也会“滥用”他人隐私，以及无尽的财富。

10.一定要有好JC和坏JC
英雄因为不属于体制之内，一定会被当局追捕。诸如Carter和Gordon这样的人民好JC在经过思想斗争后一定会站在英雄这边暗中相助。不过，既然故事发生在现实，内部没有腐败分子是不可能的。这种JC至少会坏事一次，也可能贻误终身——比较好的结果是被英雄当召唤兽，比较坏的结果——哦呵呵，我们来掷硬币吧亲。

11.幕后黑手总是让你吃惊
POI的boss——哇哦，我还是不要剧透了。知道真相后的英雄眼泪掉下来哦~
BFX系列三部都有各具特色的反派，从软妹子到壮汉子，每个都让你印象深刻。反派类型不同，英雄只有一个，让我们为布鲁斯抹一把泪吧。

12.居然都和某人扯上了关系。
你猜这个某人是谁。

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综上：每个审美趣味高端的人类都应该去看POI。它打着诺兰的烙印，它每集都是BFX，它的主演之间火花四射，它让你的耳朵怀孕。
sigh~你们还在等什么啊……

看完第一季追平第二季之后又过了一星期，我发现我中招了。S02E06最后一幕ME叔腼腆笑容的后劲实在太足，当我像一个斯托卡一样把他的照片塞满了手机，感觉自己大半夜醒来看时间的时候（老毛病了）能看见他的蓝眼睛就会高吼一声“Yes”并心满意足地继续睡的时候，我知道我的病已经没什么药好吃了。当然，我是不会告诉你们我之所以会去看这部片是因为我的师父长得简直就是黄种人版ME，回想当年一班的丫头跟着他学画画的时候，我就不信她们故意不好好画要和他吵嘴不是抱着root调戏宅总的心情。可惜我当年还是太单纯，就只会坐在角落拼命画，等着他能夸我几句。很多年后，当我看到root一脸鼻血（无误）花痴脸地盯着被绑在椅子上的宅总的时候，我觉得自己已经完全可以理解她的心情。此外，好歹我也是个码农，我相信宅总的代码写出来，一定能感动得我哭出来，不会像我们实验室搞的，重用一个模块比重写还累，而只要把他写的面部识别的那块代码挖出来，我就能毕业了（喂）。

我过去很少看美剧，还是英剧比较符合我的口味，因为冗余信息相对较少，比较爽快。双男主的设定不算新鲜，最开始我曾一度以为这是一个行动小组长和技术宅搭档解决都市疑难杂症（……）的故事，虽然事实证明我的直观印象中，行动小组长也是对的技术宅搭档也是对的，但我唯独没有想到的是技术宅才是boss，而且还是这俩人还是苦逼的地下工作者。

据我多年的经验得知（而且我还正写着并明年也要写这样地下亡灵伸张自我的正义故事），虽然这种设定并不少见，但有了这种设定，整部剧就一下子狗血悲虐了起来。
李四的故事就是从第一幕就知结尾，但中间穿插的方式很巧妙，能和案子连接起来，而且该打好牌的时候毫不吝啬，女友心灰意冷地转身离去后一个人低声乞求“wait for me,please”的时候，就算这样的画面似曾相识也忍不住被煽动得热泪盈眶；Fosco和Karter这两位配角的搭配也相得益彰，虽然Fosco一脸不高兴地吼着“你们两口子不能把我当佣人使啊”（汉化组GJ），但还是忍不住插手帮忙，在好警察和坏警察之间摇摆，充满了人情味，Karter正义感十足，虽然刻板但最后也决心铤而走险帮助主角，即使有些俗套，但也是人民群众喜闻乐见的。

有了这些要素，想做一部不错的片子有了基本保障，但这些还不够。真正使我萌这部片子萌到泪奔的，依旧是ME的宅总啊！！！！！！
白净整洁浑圆绵软内向腼腆的叔！！！！！！！！
学识渊博经济数学计算机硬件软件样样精通脾气古怪的亿万富翁！！！！！！！
虽然我敢打赌，宅总的能力开挂完全是基于作者容易写故事而走的捷径（需要什么剧情咱们就给什么技能点），但就像少女们就喜欢看“全能男爱上普通女”这样的剧情（编辑语），我就是对“白净”、“睿智”、“有点小毛病”的老男人没有抵抗力啊！！！！！！！！而且，他还长得那么像我亲切的师父！！！！！！！（喂）
虽然，后来我实在是饥渴得难以忍受地啃起了ME的各种变态杀手和变态boss的故事（……），但POI里宅总绵软香甜一推就倒的形象却非常不幸地填充了我的大脑，以至于我在看那个剧情垃圾得令人发指的the inside的时候（只需看第三话），那幅扭来扭曲（有点gay了吧唧）拎着小手枪威胁女主角的画面我总是脑补下一秒女主角就会把他按倒在地让他像植物大战僵尸里被啃残的坚果一样嘤嘤地哭出来（不）……

他！怎！么！能！这！么！软！！！！！！

而对于充满了热带雨林泥巴和沙滩裤的那六部那啥（。），喜欢西装三件套胜过一切的我还是……放弃吧（躺）

宅总的过去，值得挖掘的地方也非常之多。
S01E01里一出场就摆平警察，又设套右拐李四（……），首先奠定了boss的基础。但就和所有设定复杂的作品第一集总是要在抛出设定上花费大量精力一样，POI真正吸引人也是从第二集才开始的。单是这一集，就能给同人文添加多少萌点和猛料啊（捶桌）！！！
一个已故的好基友，一个影子一样的过去，一个隐藏自身的工作，而且还有I'm a very private person这样的宣言，当最后一幕，离开公司的宅总撑开伞，静静地消失在雨幕中，镜头切换到死去的奈森先生的铜像的时候，我！的！心！简！直！都！化！掉！了！啊！这世界上还有什么宅总做不到！！！！！！！（←大概跑不快吧）
接下来的整整一季内，对于我来说最大的乐趣在于断地发掘宅总的萌点。除了外形逐渐变得浑圆之外（……），宅总式冷笑话和嘴硬都能让人瞬间萌得从椅子上翻仰过去。而他有着无数的隐藏身份，挥金如土的手笔和永远周详的准备，这些都让人忍不住回想起当年第一次看基督山伯爵时候的激动——读者总是喜欢运筹帷幄，能够把事情做得天衣无缝的主角，这种感觉让人爽快。
而他的内心就像一个黑盒子一样，让人无法完整地读懂。他在所有人面前隐藏自己的身份，甚至对一起救人的搭档。然而慢慢地我们却挖掘到了其他的东西：他和已故的奈森先生是同学，而他入学时的身份也是凭空出现的；奈森似乎知道宅总的所有秘密，但或许，他也仅仅知道他的一部分；当宅总被灌了药迷迷糊糊地口无遮拦的时候，最后一幕他说出了“晚安，奈森”这样让我的CP分析机轰轰隆隆地高速运转的话，而很快地，他的未婚妻出现了，而她又对他来说意味着什么呢？他为什么宁可一个人孤独地战斗着，也不肯带着她远走高飞呢？
到了第二季，制作machine的过程和各种小细节都逐渐浮出水面，宅总的内心却越来越让人难以捉摸，希望编剧能够控制住节奏和剧情张力，照顾到之前的伏笔和逻辑的完整性。如果有一天我发现奈森先生其实没死他才是最终boss，我发誓我会去把这位诺兰干掉（我和这个名字真有缘）。

有时候很难判断，究竟是ME成就了宅总，还是宅总成就了ME。虽然在POI之前，ME已经凭借各种智慧犯（……）捧得了艾美奖，但比起那些张扬的角色来说，宅总这个角色几乎可以说是本色出演，希望这一角色，能让他摘得最佳男主角，获得艾美奖的大满贯吧。

最后我们再说machine，作为一个虽然水平非常挫的计算机相关工作者，凭借我低到极限的智商和扶不起来的数学成绩，我根本无法以我的专业为荣，但我觉得只能输出一个社保号但不标注这货是“被害者”还是“施害者”这件事真的是让我无！法！理！解！这就好比调试程序的时候不输出中间结果也不设断点一样，那功夫都TMD是白花了啊！多加一行输出不行吗please啊！另外machine就算再智能如果你不把自己的特征作为Admin都输入进去让它学习它是不会聪明到认识到“你是我爸爸”的。另外我嚼着一般犯罪和恐怖袭击这两种事件的特征集差异还是比较明显的，如果都稀里糊涂输出出来，这样本当初到底是做得有多随便！！而你根本不需要告诉machine如何区分这两类事件！重新把样本搞一下扔进去训练一下就完了！虽然我真心觉得machine是萌爆了，尤其是它帮着爸爸赌钱躲汽车还会给爸爸找对象（。），可每次出现这种问题的时候我都会忍不住思考起我的学业我的人脸识别程序！虽然我不排除宅总使用了完全和冯·诺依曼体系不同的结构和惊为天人的算法，可我的常识真的极大地影响了我的观影乐趣！！
——所以你们看，计算机这东西，其实它真是一点都不萌。