大奥

第二集从八代将军德川吉宗时期倒回三代将军德川家光时期。

吉宗作为历史回溯者，拜访了一直在大奥执笔记录的村濑老人，这位老人说来也得有一百岁了吧。第二集中没说吉宗为何要看《没日录》，根据漫画我们得知她是对第一集的“内证之方”感到疑惑，并对德川幕府迄今为止发生的事都想有个了解。

漫画中吉宗非常吃惊大奥总管春日局居然是女的，说明到她这个时代，女子当家已经是再自然不过的事了，大奥总管也应该都是男的才对。我个人对漫画的疑问就在于，吉宗这一代真的完全不了解日本是怎么男女逆转的吗？过去三十年里她一次也没思考过吗？总之第二集中删去了吉宗的吃惊，个人觉得并无不妥。

黄昏和蝉鸣，的确是个看故事的好时候。

正式进入第二集，依然会对比着漫画及数年前的《诞生》来讲。

这次改编值得注意的地方是家光篇全称叫“家光·有功篇”，而《诞生》则是“有功·家光篇”，仅仅调换了标题中的名字位置，看似无甚区别，实质上后者说是对这一男女逆转题材的再逆转也不为过。

《诞生》花了一整集描绘男主有功的不容易，观众从一开始是跟着有功从京都进入江户的，看着他蓄发后面对的诸多刁难，心生无限同情。

他不值得同情吗？值得。然而这么一来与其说是女将军的故事，不如说是圣父受难记，以圣父的慈悲去凝视大奥中的一切，包括那个少女。

母亲被杀、自身被夺去姓名、绞去长发、遭歹人强暴、沦为德川家的代孕妇……女性所受的苦难在这样的“再逆转”中不知不觉隐匿于圣父的光辉里，一切得到治愈，一切走向安宁。

《诞生》用十集去描绘这个悲伤的故事，其实我也很喜欢它，堺雅人虽说当时被诟病年纪太大能当爹，可精彩绝伦的演技和儒雅柔和的气质在那，看完了不会有人不为之落泪。

本次改编，篇幅有限，编剧森下怎么用四集来表现，我想从一开始带着一种全新的视角去看待应该会更有趣，它是“家光·有功篇”，而非“有功·家光篇”。

开场第一个亮点在于春日局。人狠话不多，抽刀即杀，很符合她身为稻叶一铁外孙女的武家风范。

说起春日局这一传奇女子，影视作品已有过多次演绎，让人印象深刻的有《大奥 第一章》里松下由树的演绎，她是集慈爱与冷酷于一身的春日局。其次还有大河剧《春日局》中的大原丽子和《大奥 诞生》中的麻生佑未，前者多了知性美，后者则添了足够深的城府。

而本次改编中，齐藤由贵的春日局则是说话看似爽利轻快，实则心狠手辣的一个完全的政治家。由贵阿姨有双漂亮的大眼睛，腹黑发疯时显得尤其吓人。犹记当年《八代将军吉宗》里她的鹤姬……

在有功与家光的初次见面里，被扇子抽脸可谓是人们津津乐道的名场面。本集中第二个让人眼前一亮的演绎是家光听到有功解释自己名字后的表情。

怒，但也不完全是怒，相比最开始的玩乐无所谓，只是一秒即泪润眶睫。“名字”在本次改编里是重要的剧情线。

家光愤怒退场后，福士苍汰的有功怎么看也没有堺雅人的惨和惹人怜爱是我的真心话。他诘问稻叶正胜是怎么回事，此处正胜的解释则在一开始就为家光的悲剧增添了哀色。

她没有名字，是不该存活于这世上的人，她只有一个称呼，就是“将军大人”。而有功不仅问了她的本名，更是一语道出家光的悲剧——被带到这里只是为了让她成为德川家的代孕妇。

与之相比《诞生》在最初两集对于家光的悲剧着墨甚少，等到揭晓时个人认为已失去了部分震撼，加之前期对男主有功着墨过多，我在开始时提到的“再逆转”便是在一分一秒的镜头里偷天换日。即使改拍的，《诞生》剧组都拍了。

本次改编中，家光是暴躁且焦虑的，跟多部的家光相比更多了一些抵抗和疯狂。她敢直面春日局，眼里全是恨意。

最后一个让人反胃的亮点是NHK的“大胆”，日媒也报道了NHK的作品里居然有扎实的吻戏和“侍寝”“播种”（指第一集）等词汇，第二集中则更是显得大胆。

第一集八代吉宗的时代可以说男人女人的性观念已经有了明显的反转，而一下倒入三代，对有功这样文质彬彬的男人的形容是“像个女人（娘娘腔）”，其后有功更是被嘲笑“比起骑，搞不好是被（女人）骑”，身为将军的家光也居然被说是“小姑娘闭嘴被男人干就得了”……

因为是NHK这样的国民教育频道，这样大胆的反差在让人觉得恶心的同时才愈发显得震撼。

“即便她是将军，在那之前她也就是个野马一样的小姑娘。”

本次改编最受争议的想必是福士苍汰饰演的有功，我个人对男角并无兴趣，在这就简单对比两版有功各自的好赖，当然对比不仅是个人形象与演绎，跟脚本及视角本身也密不可分。

福士版：有功入城时年仅十七八，福士相对年轻，台词等塑造上似乎也有意往少年人尚存的血气方刚上靠，少了些佛性，多了些人性，但保留了曾为出家人的慈悲。福士个人演技见长，但好像也就那么回事了。

堺版：台词功底到位，演技无可置疑，儒雅气质与圣父形象万分匹配，相得益彰。年纪略显不妥，单看整个故事虽无伤大雅，实则并不符合原作少年人的设定，他更像是，得道高僧。

而两位女主的演绎，我想看完“家光·有功篇”再来讨论。

总看见有人嚎“男女逆转反反复复拍”，也不知道话里话外到底什么意思。《大奥》原作是部连载近二十年的漫画，三代到十五代几乎涵盖了德川幕府的兴衰史。从前两影一剧是三代、五代、八代，这次虽然先放出了三五八的演员阵容和海报，但一开始就说了会拍到幕末。至于多少集，我可以提供的消息是10集x2回=20集。三五八应该会用前十集拍完。

按照之前两影一剧的节奏，三五八怎么也得花个二十集来讲，毕竟是吧，光《诞生》就那么多了。这次翻拍三五八浓缩进十集里，无疑是个挑战，不过编剧是森下佳子，看起来这种挑战颇让人感兴趣。

说野心，是因为日本这边的报道中说前几年的大河剧《女城主直虎》收视惨淡，森下老师希望借此机会在“大女主”这个题材上打个翻身仗。

轻描淡写一句话，但执笔过《仁医》等日剧史上不朽之作的森下老师，经年磨砺后的一仗显然不是说说而已的。她实力撑起的野心，足够赋予本次翻拍一种全新的解读和演绎。

去年年底一部《想做饭的女人和想吃饭的女人》，看得出来NHK在男女不平等、性别差异、LGBT等民放还温吞犹豫的题材上重磅注力，因此《大奥》从宣传时就加了「男女性差」这一从前两影一剧根本无视掉的内容，它们女尊噱头盖过了原作的立意，就算是谁看谁哭的《诞生》，对于女性的不幸其刻画也没有这次辛辣露骨。

其次还有“疫病”这一跨越时空与现代相连的主题，漫画中吉宗开始寻找治疗传染病的方法，并开设了免费为穷苦病人治病的疗养所，但却没有想象得那么容易，百姓的不信任和质疑都让吉宗感到过寒心。

简而言之，NHK作为国民教育频道，近几年的尝试算得日本社会的良心风向标。森下佳子发功想打个漂亮的翻身仗更让人期待这部剧会以何种角度展开一系列讨论。

《大奥》无疑是个大IP，但十年过去了，翻拍也有了不一样的呈现视角，观众和社会需要更多的讨论，而不是停留于男女情爱、女尊、美男后宫等噱头宣传。

就目前的三集而言，森下老师并没有辜负这样的期待。

之后我会分集讨论。

第五集要分两个部分，前半仍是家光篇，后半进入纲吉篇，而中间则省去了四代家纲篇。

首先是家光篇。笔者实在是喜欢堀田真由短短三集半的演绎，暴戾又过激的少女在成为母亲继而又成为这个国家的主人后成长起来。

第五集连着第四集看，还能看出她一个变化——对性的态度。从面对阿乐时的反抗，到面对阿夏时的平静，最后再到面对玉荣时戏谑调笑的氛围，虽说玉荣是有功的人，家光认识他挺久了，因此不算唐突，但明显看得出伴随她人格的成长，她面对性对象时也多了性意味上的凝视，色气溢于她的眉眼间。

她有过不幸且残酷的过去，唯爱一个男人很正常，但此生就一定到死都只能感受到与一个人的性之欢愉吗？这版改编里没有这么去描绘，或者在尽可能保持原作风味的基础上尽可能地避免这么去刻画她。

然而有趣的是，即使她有了享受性的意识，在面对有功时依然觉得自己的身子是肮脏的，这个想法到五代将军纲吉老年时都根深蒂固地存在于她们的心中，即便她们是一国之君，即便这个国家的男女地位早就逆转了。

原作中即是这般描绘的，我想作者的用意也在于此，在于向社会发问——女性的性羞耻究竟要经过多长时间才会逆转？

最终家光逝于27岁这年，去世前躺在有功怀里，两人皆一身素衣，在最后一刻让笔者品出了伴侣感（认真）……

三代转向五代的中场插播吉宗（又是你），她迅速翻走家纲篇的理由让人为之喷饭，但又很合理——我小时候见过纲吉公，她望着我发笑。

历史上吉宗对纲吉是带有一种崇拜感的，两者都是拯救幕府财政于水火的名君，但只有吉宗得到了公正并且过于美化的评价。有关纲吉的治世有关生类怜悯令，感兴趣的可以进入我的微博“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”搜索相关内容。

五代时期，江户最为繁华的元禄时代。演戏唱戏的都由女性来，百姓间的交谈里男尊女卑的时代仿佛一个缥缈淡薄的梦。

五代纲吉是三代家光的小女儿，在长姐家纲成为四代将军后离开江户城，于自己的藩邸度过悠闲快活的亲王生活。

她饱读诗书，琴棋书画可谓样样精通，但她有个活在旧时代的僵尸老爹，而她又太过年少的时候失去母亲，加上长姐家纲在国事上的不作为，可以说纲吉的前面，没有一个正确的模范指引她怎么成为新时代女性，怎么负担起国君的重任。

这一版的改编所对照的旧版是《大奥 永远》，就目前半集的演绎，笔者追直播时觉得仲版纲吉过于轻佻，看不出亲王出身的尊贵和上位者的矜持，而看第二遍时又觉得还挺灵动的，跟菅野美穗的纲吉是两般演绎，更符合原作中纲吉的娇俏魅惑，之后的演绎亦值得期待。

仲版纲吉有两处我觉得很有意思，一是面对侧用人柳泽吉保时撒娇似的言行举止，一是面对老爹桂昌院（玉荣）时的连哄带糊弄。

这版改编加入了柳泽吉保对纲吉的百合单恋，在君臣这层关系里酿出独特的禁断之味。不出意外地话应该会忠实还原原作中的结局，十分期待。

笔者想着，大家有时是不是太过严苛了，或者说旧版滤镜太重，对新版总带着批判的目光在看，这里不好那里也不够好，批来判去就是不愿多看一眼原作，这剧到底来说是漫改而不是翻拍过去的两影一剧。至于还有些观众擅自把当作女尊爽剧来看，然后擅自失望，那我就更不能理解了。

问题两影一剧拍得除了噱头，原作的立意和精华是分毫没拍出来啊，到底在滤镜什么呢，费解。

是滤镜了滤镜吗？那确实，这剧滤镜我也不喜欢。

虽说谁都有自己观剧的视角，这里毕竟是我的文章，我或许也是可以吐槽一下的吧。

你要说服道化，本次NHK版的用心程度也称得上吊打两影一剧，详情布景等服道化赏析可戳进我的微博搜“NHK《大奥》见江户城空间美学”等内容，之后有空我也会搬来这边。

小猫“若紫”对家光而言象征着孩子。

《诞生》中家光看到若紫时画面闪过一个襁褓里的婴儿，后来观众就会得知那是她遭歹人强暴后生下的孩子。本次改编里，第二集和第三集都未提及家光有过孩子，一开始觉得有点奇怪，第三集看到中间部分差不多就能明白编剧森下这样安排的合理性了

——有没有这个孩子都不妨碍悲剧的呈现。小猫既可以是家光的孩子，家光同时也是被弑杀的小猫。杀死小猫在玉荣那是没有办法的办法，她被夺去母亲和名字，被夺去为人的一切尊严，在春日局那也是没有办法的办法。

《诞生》强调了小猫与孩子的联系，本次改编里没有描写家光的孩子，小猫若紫的脆弱和悲剧投射在了家光本人身上。笔者认为是非常好的改编。

若紫对家光和有功而言是关系变亲近的一个契机。《诞生》中家光送小猫是扇了有功之后，本次改编里是有功在道场累至昏厥的当晚，并加入了家光听闻此事时的惊讶。光有前者时我也不会觉得有什么问题，但与后者相比，笔者会更喜欢后者的安排。

小猫既是将军的赏赐也是交心的第一步，将小猫送出去笔者认为再更往后推一推会比较妥当，多了些家光对有功的欣赏和好奇，情感的转变更加自然。

“若紫”这一名字的出处使家光对《源氏物语》产生了兴趣，有功对此也很高兴，两人就源氏和女人们的故事聊了聊，有功发现家光对男女情爱并不觉得很有趣，促使有功去思考家光为何会有那样的想法。剧情推进的过程同时也是有功解密的过程，他是抽丝剥茧地了解到家光其人性格和过往的，虽说浓缩在了一集里，合理性体现在快节奏的台词和场景变换中，并不突兀。

这里的玉荣似乎过于大胆了，当着家光的面说“我才不喜欢你这种小姑娘”、“你除了将军这个身份外不就是个讨人嫌的小姑娘么”。我一方面觉得不管怎么样她都是将军，玉荣作为有功的侍从未免太没教养了，另一方面又觉得他和那三个男人一样，依然不把女人当回事，这种俗不可耐的言行举止带到老年桂昌院也没什么不符合的。

家光最讨厌的是不把她当回事的，只当她是生育工具的人。若紫打翻了家光收集来的女子长发，更有如揭开了经年难愈的疮疤，她为人夺去的一切，一瞬间泛上心头。

另一面，春日局这样旧时代的巾帼豪杰般的女子，编剧为她安排了“女人有了孩子就会不在意从前那些了”、“女人就是这样被塑造的”等台词。

这是笔者最头皮发麻的部分，也是原作漫画及《诞生》中都不曾有的辛辣讥讽。春日局看得太透了，正因为她也是女人，所以这样的台词才显得尤其让人痛心。森下佳子，有你的啊！

紧接着小猫若紫被杀，有功对家光的劝导是“受苦的不止你一个”、“谁人不是背负着无法改变的命运活下去的”“我也不是自愿来这里的”。不知道各位的看法是什么，差不多的台词，从前看《诞生》笔者是差点被说服了的，觉得世人皆苦，家光有点过于蛮横暴虐了，而看这集时笔者只会觉得有功的说辞滑稽里透着男人们惯有的狡诈。

家光吼道：“为了当这个将军，我娘被他们杀了，我莫名其妙就被绞去了头发，名字也被舍弃。连女人都不许我当了，却还要我留着肚子代孕，甚至还让不把我当回事的男人们侵犯我，要我怀胎生子！为了德川家为了太平之世，我为这世间已经牺牲了我的全部！”

有功：“那也不能抵赖逃避。”

我：“……”

笔者相信这是编剧要的效果，因为我所有的无语都建立在此前已经多次表现过家光的悲剧、女性的悲剧上，因此相似的台词，就算让堺雅人来这部里再来一发圣父の劝导，也终究是劝不住的，站不住脚的，啼笑皆非的。

当然笔者觉得可笑其一部分也是因为已经知悉家光悲剧的全部，而此时的有功还不清楚家光生母的悲剧和她被歹人强暴的事。

《诞生》里揭露过往是和家光让男人们扮女装跳舞的同时播放她儿时的回忆，本次改编中穿插了稻叶正胜的口述，他形容自己已故的主君是“禽兽一般”，他是帮凶的同时亦透露出对家光的怜悯。

有功这时才了解到一切原委，说：“口口声声说自己的佛家弟子，却连近在咫尺之人的悲伤都没注意到。”

看到这笔者也确信编剧是为了这句话铺垫了前面的冲突。

《诞生》中当有功手捧女装走向家光时有很长一段内心独白，本次改编里仅有以上一句话。孰好孰坏笔者一时难下定论，就交给各位来判断吧。

但不可不说的是本次改编中，有功换上了女装走向家光是笔者为之感动的一点，再有就是他慢行至家光面前，开口唤的是“千惠”而不是“将军大人”。

用她最初的名字唤到她，那一瞬，他二人的心灵才真正地相通了。

堀田真由所饰演的家光在第三集里贡献了十分精彩的演绎，日网好评如潮，笔者亦不禁为之拍手喝彩。

第三集中本剧吐槽担当的吉宗再次登场，毫不客气地吐槽村濑挂羊头卖狗肉，缓解了女性所受的遭遇和悲剧带给我的窒息感。

我所受的感动并不在于两人的恋情多么如何如何，而在于堀田绝妙的演绎所展现出的温情之下的血淋淋，揭示了所谓“男女逆转”、“后宫三千美男”等宣传噱头的本质内核。与此相比，《诞生》从一开始以“有功·家光篇”为副标题时就有意无意地忽略了这部分矛盾的深挖，诚然催泪，诚然该拍的它都拍了。

第五集五代篇只占后半部分，还没品出太细的味道就结束了。万幸第六集精彩纷呈，仲版纲吉哭碎了日推多少人的心。

纲吉失去爱女的戏份，无论是原作纲吉还是菅版纲吉抑或仲版纲吉，都十分戳中观众/读者的泪点，而如果纲吉是男性，首先编剧/作者就不会过多描写他的悲恸，至少不会放声大哭，泪流得毫无节制。他失去继承人诚然会悲伤，但男人/父亲的情感描绘总伴随着含蓄内敛，男人的情感表现得太张扬，总是不适合不恰当的。这是从古至今这个社会对男人的规训。

而这里的纲吉难道仅仅因为是“多愁善感”、“感性”、“易冲动”的女性才悲痛欲绝吗？并非。松姬是将军长女，铁打的世子，未来的将军，女纲吉对她的养育也是遵从规矩交给了乳母，她和世子相处的时间和方式与男纲吉并无不同。然女纲吉和男纲吉最不同的，也是无论如何都无法互相影射的就在于——孩子是母亲怀胎十月生下的，孩子与母亲的纽带及亲密关系是在母亲的腹中时就有了的，是天然的。

这是原作及两次改编都描绘得尤其出彩的部分。女性没有因为成为无性别的国君就抹去了女性一切特征，尤其是生理特征。同时在之后也有类似精彩描绘，那就是女性没有因为成为无性别的国君就不再有生育负担了。

一些女尊作品中往往会让男性负责生育，让男人成为女人，女人成为男人，试图凭一支笔强行消除两性差别，创造一个爽得头皮发麻的女尊社会。《大奥》这部作品非常优秀的地方就在于它并未完全实现女尊社会，女性的苦难与负担岿然不动，若擅自当作女尊爽剧，笔者在上集剧评中也说了，只会擅自失望且骂骂咧咧。

因了以上的理由，纲吉丧失爱女，在情绪爆发前，狗妹的演绎就已然出神入化。她眼往旁看，不忍直视爱女幼小的遗体，深呼吸并试图憋回眼泪却没能成功。

每个观众都好像能感同身受一位母亲的撕心裂肺，这不仅是演员演得好，更是观众都明白孩子与母亲，和孩子与父亲是不同的，天然的不同不因个别且极为稀少的父爱拥有者而有丁点相同。

悲伤之后，才服完丧，纲吉的僵尸老爹又来催她了，而纲吉也是第一次用这样锐利的目光看着她此间唯一的血亲。

此时纲吉已年近四十，就是不曾男女逆转的古代，这个年纪的女性也不会再冒着极大的风险生育了。别说若家光还在，任何一位母亲都不可能这样乞求年已近四十的女儿为了继承人再度生育。母亲是深知生育之不易的，而父亲不会，永远不可能感同身受，即使他再爱你。

成为国君的女性就能毫无担忧地享受男人了吗？也不会，至少本作中不会。

纲吉此处的发式和饰品是男女未逆转世界的吉原花魁才会有的。她已两鬓染霜，服饰与妆容却愈发明艳。

本次改编节奏虽快，纲吉篇可能2.5-3集就结束，但纲吉一路的变化每每令人为其揪心。能在短时间里有此跌宕起伏的精彩，真的要赞美编剧、导演和演员本身的实力。

NHK有点教育频道的性质，从前没有拍过亲密戏，非常点到为止。第六集两场激情戏真的需要提前预警，否定公放会尴尬！

笔者注意到两场激情戏都是女上位，还有其他只拍到亲吻的画面都是女方主动。不得不说即使纲吉仍被困在旧时代，女性对性的主动积极的确也让人看到了时代的变化。

本集纲吉第三处精彩演绎又随衬了另一男性，右卫门佐。

原作中右卫门佐与有功长得极像，依笔者之见，连嘴炮角度也都极像。笔者愿称此二人为深情高知男。

女将军都按原作找的演员，演员的演绎也都基本遵循原作，出彩得不行。但这三篇，实在不懂为什么有功和右卫门佐能改成这样，改成这样还没改掉男人有点机会就说教的优越感。水野不会说教，怎么改都那回事，抓个机会就输出的有功和右卫门佐都多了所谓的“真实感”，嗯呢，他变真实了，有人味了，眼里流露心疼了——

嘴炮时不还是那些啼笑皆非的说教么。

第3集有功的嘴炮，第6集右的嘴炮，说得好像特有道理，“就你苦？大家谁不苦？我也苦啊，我就乐意了吗？”、“你有这么大权力干嘛不好好治理国家？干嘛用来折辱男人，你可是将军啊！”

一字一句无不含轻视女性苦难的傲慢，这两人在说这番话时脑子里全是慈悲大义和自我的理想抱负。

生活里就是有这种男人，你看他好像文质彬彬，特尊重你，特会聊男女平等。可当你开始说女性的苦难时他就——“比这些更重要的是阶级问题！是贫富问题！是星辰大海的问题！你们女的格局还是太小了！”

两场嘴炮时刻，男人嘴得快活，嘴得含情带怨，言辞里不带一个字的性别，他们用“世人皆苦”“将军大权”企图把性别抽离女性的身体，把问题上升到更宏大的层次，强暴、代孕、生育负担……闭口不谈女性的苦与难。他们是善良的体贴的慈悲的，又比谁都奸滑。

而女性在面对男人的嘴炮，都在强调我虽然是无关性别的一国之君，但我作为女人被夺去了什么、失去了什么又必须承担什么……到最后两个性别的人矛盾焦点依然没能冲撞到一起，你嘴你的，我哭我的。

哭完了，女性又都表现出隐约被说服的自省表情。

有功嘴炮时唯二不知道的苦难就是家光生母被强暴，家光自己也被强暴（母亲被杀，家光沦为代孕妇一事他都知道），当他知道了那唯二后才道出自己的悔恨，悔不该跟家光说那番话。

我很难理解为什么他的悔恨跟女人被强暴有关系，但我又能理解，毕竟贞操对女人来说太重要了，“天啊她母女两人竟然都失去了贞操这么重要的东西，我真该死啊！”

至于右卫门佐，改编里蠢了很多，但蠢或不蠢，纲吉在强要两男脆皮鸭时他的台词还是一样，恐怕嘴炮部分都在原作里属高光时刻，改也不好改。

改了，女人怎么自省愚孝和昏庸呢。

第七集估计也会出现右卫门佐抱着纲吉喊出那段震人心魄的台词，他话中不出意外依然是“男人与女人”、“生而为人”这些模糊掉女性的主语。

万幸的是纲吉篇后期随着少年吉宗、家宣的登场，这种说教味浓厚的深情高知男也响应时代风潮一般消失了。

月光院、水野、杉下，也难怪吉永史老师非常喜欢杉下，在吉宗篇有相当扎实的描绘。杉下乍看平凡，其包容力连编剧森下佳子老师也为之感叹——“但愿家家户户都能拥有一个杉下！”

这部作品无论是原作重看，还是新拍的这剧，在这个时代都有非常重要的社会意义和讨论价值。深情高知男的台词里被我骂的点同样是它优秀价值的体现。

那如果非要按嘴炮的字面意思囫囵吞下一男一女的情爱，为“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”流干眼泪，那笔者又能说什么呢？每个人都有享受和诠释一部好作品的资格。

本篇将赏析NHK版《大奥》的精良布景，因为总看到有人爱拿贫瘠的时代认知所构建起来的审美拉从前两影一剧，踩这次精良到令人感动的服道化，而布景算在道具中，制作上最费工夫和钱财，也最容易受忽略，所以想单独先讲一讲布景上NHK是如何用心如何吊打的。

NHK有几十年的大河剧拍摄经验，虽说江户时代早中期比不得幕末和战国的数量，但长年累月的积累下，他们手里攥着庞大的数据库和参考资料（想偷），前段时间NHK自己也出了篇讲解布景当中“障壁画”制作的文章，但没有说得很细，因此在这笔者尽量拆开讲解，用这一部剧带大家品味NHK的精良制作和那个时代该有的典雅艺术。

首先明确什么是“障壁画”，“障”是障子纸障，也就是纸门，壁是墙壁。但一般还包含天花板画和屏风，可以简单理解为一个屋子里所有的绘画作品。

江户城各大小御殿的纸门、墙壁、天花板皆由御用绘师绘制，什么殿画什么、由谁画都有明确的规定。色彩是墨画＞淡彩＞浓彩，题材是山水＞人物＞花鸟＞走兽。

江户城表殿的大广间为逢年过节举行正式典礼和朝见的TOP1礼殿，多画“青松”，象征德川政权的稳定长久。

白书院为“帝鉴”，黑书院画“唐山水”。本剧没有出现白书院，黑书院则在纲吉、吉宗、家重与幕臣商量正事时出现过，整体风格偏素雅，无浓彩。

另外还有剧里没有体现出来的玄关，那里往往画“松与唐狮子”。简概之，越是公用性质的御殿，障壁画的主题越倾向于恢弘和传统的题材，相反越私人性质的场所，题材越偏向风花雪月。

有功觐见家光是在大奥的“御对面所”，壁画是《源氏物语》。

大奥的屋子经常能看见类似的“物语”系列。

春日局的住处是花草。

吉宗走向大奥的寝殿是花鸟。

大奥御铃廊的障画则是花车，是江户时代上层间非常流行的题材。

这里是中奥的“御座所”，是一整片范围，乃将军饮食沐浴甚至处理公务的最主要场所。再精确一点这里是“御休息间”，将军寝殿兼办公室，所以吉宗起来后衣服都没换就在忙公务了，纲吉篇也有好几处在这拍的。

大奥的确不让将军以外的女人进，但没说中奥不让男人进。将军在中奥的寝殿办公室出现桂昌院也可证实这一点。

这个“御休息间”从五代到九代都没换过，而将军身后“三幅对”的更换又看得出剧组的用心，精于细节。障壁画一般只有失火被烧了才重新画，而且重画也是按照之前的画，不能有差，连绘师的身份都要与几十上百年前第一批画这些的绘师相符合。

第八集恭贺新年这里连“三幅对”都应着场景考虑进去了，白鹤+寿老人是新年定番，最左边的挂轴太糊了看不清。

这里是大广间，第九集只露出了右边疑似龙的画轴，之后再有的话，我猜左边应该是老虎，中间则是钟馗。

第十集出现了左边的画轴，真的是老虎，但画轴从大广间移到了家重的黑书院。

这里后斜方的青松老鹰和樱花缝合的是德川家在京都的二条城，一模一样。

第十集吉宗退位成为大御所，搬到了西之丸，住所的障壁随之发生变化，变成了“帝鉴图”，画中是中国古代的名君贤主，暗示了吉宗即使退位也依然手握大权。

我还很喜欢这张，非常典雅美丽。

说完了NHK版，可以回顾下之前的两影一剧。

柴姐二宫版，障壁画约等于无，幕府御用绘师（x），幕府御用粉刷匠（✓）

到底是哪个小天才想出来的布景，御用绘师狩野一族：（面面相觑）（倒吸一口凉气）（痛苦闭眼）（一把火烧了拉倒）

真的很怕布景上要不不来，要不乱来。

大奥御铃廊处是唯一看得出花了钱又注入了审美的地方，虽说过于现代化，但气氛到位了，御铃廊的障壁没有资料能参考，怎么设计都很自由。

接下来是菅堺的《永远》，气氛到了，但也相当“意思意思差不多得了”。

龙虎斗的剑拔弩张在于气氛到位，纸门和屏风都是龙虎，很多余。

这个壁画充满了现代审美，家里考虑日式和风装修的可以借鉴一下。

至于《诞生》，没有任何可以说的，就算不具备时代知识的观众也看得出来布景预算上的似有若无，好像是那么回事，又好像很糊弄事，障壁的质感非常差。

幕府最有钱的时候就是初代～四代前期，这么素真的很离谱，衣裳也看得出预算捉襟见肘。