剧照
剧情介绍
故事发生在二十世纪二十年代的英国伦敦，一场凶杀案的发生震惊了全城上下。死者为美丽而又富有的千金艾米丽（金·凯特罗尔 Kim Cattrall 饰），她的管家珍妮特（莫妮卡·杜兰 Monica Dolan 饰）指控一位名叫雷纳德（比利·霍尔 Billy Howle 饰）的男子为凶手，并生成艾米丽在生前将自己的全部财产都留给了雷纳德，他杀死艾米丽有着非常充分的动机。 梅秀（托比·琼斯 Toby Jones 饰）被指派成为了雷纳德的辩护律师，刚开始，他并不相信自己的委托人是清白的，但随着对雷纳德了解的加深，梅秀渐渐被这位年轻人的真诚给打动了。雷纳德告诉梅秀自己有不在场证明。
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1 ) 《控方證人》1957版VS《控方證人》2016版
“我們搞定了絞刑架，可是香蕉皮還落在什麼地方，被某些人踩在腳下。” “正義的天平，也許偶有偏差，但終將回歸正義。” 在金錢面前，為了巨額利益，可以不折手段。 醜陋的人性，展現的淋漓盡致。 看似如羔羊的鮮肉，內心也可以是，精確謀劃的殺人惡魔，不留下任何破綻。 給後世殺人，留下了深刻啟迪。 反轉，再反轉。 法官和嫌犯之間的貓鼠遊戲。 不到最後一刻，永遠猜不到真正的真相。 #《控方證人》 阿加西. 克裡斯蒂同名小說，改編兩部同名作品: 1957年:美國比利. 懷爾德版 成為豆瓣電影Top 250 No. 19排名，精彩絕倫庭審環節，經典的反復反轉，成為了推理反轉懸疑題材鼻祖，為後世很多類似題材，完美參考借鑒模板。 2016年:英國BBC重改編版 不同側重點，弱化了庭審環節，強化了人物關係，加入很多細節元素，內心世界的刻畫，如何認識，交代了主角殺人動機，濃厚英倫文學劇情味道。 #阿加西. 克裡斯蒂 《控方證人》是英國作家阿加西. 克裡斯蒂所著的一部短篇小說。 最初於1925年發表在，英國《星期六晚郵報》上，該小說也被收錄於《阿加西. 克裡斯蒂短篇小說全集》中。 故事發生在倫敦，主人公萊納德. 瓦勒斯是一個被指控，謀殺富有的婦女艾米麗. 法倫的青年。 在庭審中，瓦勒斯被他的女友克里斯汀作證為無罪。但突然間，克里斯汀改變了證言，聲稱瓦拉斯確實是罪犯。
2 ) 猜的到结局
律师去找之前坐在月亮上那个女的的时候就猜到结局了。 她被毁容了怎么拿到的情书。 之前在律师和女主谈话的时候过来的同事说：要是xxx看到你现在这样肯定笑死了。 要是真的被毁容了她不会这样说。 电影名字叫控方证人，主角一定是控方证人，也就是女主。 女主在被律师读出信的内容后没有反驳，前后智商突降，她最后的结局如果是被抓就证明她不是主角，但是她一定是主角。 所以到这里就能确信剧情走向了。 从这往后就可以开始质疑律师的三观了，身为律师打赢官司就是正义，为什么还纠结于事实真相。
其实他纠结的不是事实，他只是想证明伦纳德是好人，因为他很像他儿子。
最后觉得律师的老婆Alice奇怪因为她真的奇怪。
3 ) 说没办法和57比的 厚古薄今了吧……
57版是明显的喜剧+悬念反转片；16BBC版是走残酷路线。两条路子真的是十万八千里远，恐怕只有故事的最核心plot是一样的，甚至核心plot背后的人物个性立场经历性格统统八竿子打不着的。
喜欢拿着两部片子作比较，让我想起了一个小科普：如果把肉眼能够看到的所有颜色都排成色谱，可能出现一个蓝色距离某个绿色的距离比距离另一个蓝色的距离更近，从色谱上科学地讲，这种蓝色和绿色更接近，但人一定会认为，两个蓝色的“近似度”肯定高于一蓝一绿。
这就是我想说的所有。这两部片子，因为表面素材的接近，类似同色，可他们之间根本谈不上“相似度”。
题外话：
16bbc版的确精致，不愧于英国人在剧本方面历来相当高水平的优秀传统。这也是为什么我愿意去看他们的翻拍，翻拍不只是演员舞美摄影的全方位升级，而是一个新的创作者，被一个老故事的元素启发，去讲一个新的故事。
此外，如果只是把这两部当成两部不同时代，完全不同的电影去比较的话，我也绝对翻16版的牌子呀。57版的立足点是纯喜剧，不带任何冷幽默和反讽的那种，所以别告诉我你真心觉得57版立意有多深刻，人物有多丰满。57版是一个典型的，非常优秀的（即便放到2017年也是非常优秀的）商业喜剧剧情片，人设主推一个又可爱又认真又智慧的律师，惩恶扬善，伟光正，没什么立体形象(当然这是时代所限，当年好莱坞的编剧也没有形成如今那么系统的编剧法则……)，男女主角请摸良心告诉我，你有没有觉得狗血（说不觉得的 是条汉子），狗血人设是为了剧情而剧情的。它牛逼就牛逼在1957诶！你拿出一个2017年都能做成好莱坞爆米花大片的套路搁在57年，超级超前的好吗！换谁都觉得超级刺激的好吗！
这就跟我们美术史里面讲到，看任何一副世界名画都要考虑前因后果和历史水平！真的以为今天我们画不出提香、波提切利、梵高、莫奈了吗？图样图森破啊……我拿一副乔托的画遮住名字给你，你都要揉碎了扔掉……因为当年还没发明透视法啊，画的和小孩纸一样啊，可是为什么被尊为文艺复兴之父啊？因为人家硬是在没有透视法的年代，想到凭感觉画点空间感粗来，这就是超前时代的印记，因此牛逼大了啊。
57版的价值也在于它的整体设定超前时代几十年，但是它还是带有时代弱点的呀，比如当时演技普遍的浮夸感等等。真的不要厚古薄今啊，拿人设、剧情流畅度、舞美、设计、摄影、深度，两者硬比的话，还说57版好，有意思吗……几十年电影工作人员也不是白活的……大家都在进步的好吗。在电影这个范畴下，16版是一部比57版更优秀的电影，这是应该的，拿两者相比，是对57版非常不公平的。
4 ) 有1957年的电影版珠玉在前，2016年的《控方证人》究竟怎么样？
因为有1957年的电影版珠玉在前，这对2016版的《控方证人》是一个很大的挑战，不免会被众多阿婆迷拿来比较。可是这场“较量”结果如果？
依我看，没有结果。
或者说，BBC此次翻拍的《控方证人》虽然跟1957年版的都根据阿加莎原著改编，但是看完我才发现，2016版改的有点狠，它在很用力的与1957年版的区分开。两者呈现的是不同的话题。
剧集版（新版）是战后悲剧，某个角度可以当成反战片观看。
电影版（老版）是伸张正义。
电影版通篇话语诙谐，气氛活跃。观众观影过程不会很压抑，里面人物的塑造相对新版比较“自大、自信、自负”。
剧集版基调沉闷，压抑。心情不好的朋友谨慎实用，看完会郁闷好久。
－－先说说新版几个比较有趣的地方－－
1. 新版的沉闷色调
新版气氛则偏沉闷，色调偏绿且暗，直到第二集后半段开始，梅休律师从病床上睁开眼睛，剧集的色调终于明朗起来。律师的事业也托这场官司的福红红火火，与前面的沉闷形成对比，有了大海蓝天，豪华的公寓客房和香槟……
这也是律师心境的一个转变。
看似是为了衬托事情的水落石出，沃克被释放，“凶手”得到惩戒，律师不在揪心咳嗽……不过有趣的是，一切恰恰相反。
光明的背后是躲藏不为人知的真相的黑暗，最后发现真相的律师最后走向大海，天色变暗，又回到开始的色调。
剖析出一个对人性抱有美好幻想的可怜人认清冰冷现实，希望落空的的过程。
2. 律师跟妻子的戏
如果说新版中法庭戏占20%，那么律师咳嗽的戏占30%，那么律师和他妻子的戏占了35%。
新版将本来很精彩的法庭戏草草带过，反而生硬的加上梅休跟他妻子的戏，一方面是为了满足剧集长度的扩充，还有一方面是塑造战后失去儿子的律师郁郁不得志的形象。他为了获得深爱的妻子的原谅而被人利用，成为工具而不自知。
其中一段律师和妻子的床戏以及律师看戏落泪的那场戏我也看的挺尴尬。没想到咳嗽成那样的律师还有男性的血气方刚、为爱流泪痴狂。
而梅休的妻子，只能说，孩子他妈还是那么孩子他妈，老婆已经不是那个老婆了。
－－再说说老版和旧版的一些不同－－
1. 整体节奏，剧情改编
虽然说电影版跟电视版试图呈现的是两种不同的东西——反战和正义。
但是我个人还是比较喜欢电影版的《控方证人》，节奏明快，吐槽快狠准，律师也没那么苦大仇深，反而还很可爱呢。
最后结尾反转力Max！虽然被啪啪啪打脸，却不耽误声张正义，看到叫人大快人心。
剧集版的却有些拖沓，作为原著党，还是希望能多呈现一些原著本身的东西，比方说……法庭戏（我的法庭戏残念……）。然后再去花篇幅律师的心理过程，伦敦的雾，以及女仆对女主人特殊的感情。
短短两集要被压进去太多改编剧情的元素，我竟然有种消化不良的感觉。
其实可以多拍一集，拍成三集片我也是会看的呀～
2. 律师的角色塑造
电影版的律师是一个胖胖的爵士，这种角色设定真的深得我心啊！吐槽技能满分，出院后身边有个严厉的护理，两人相爱相杀的戏码循环看一百遍都看不够。
视烟如命，为了不被护理看到烟灰，居然把烟灰弹到抽屉里。
自动上下楼梯的座椅，爵士也是第一次座，上上下下反反复复晚了好几趟。
……
家有一老如有一宝，这个爵士简直就是一个活宝。
电视版的律师就太沉重了，他戏份的一半都分给了咳嗽……扮演了一位儿子离世，妻子不爱他，委托人欺骗他，贫穷、落魄的人物。或许是儿子的死亡让他身上背负了救赎的使命，也让最后知道真相的他走向大海。
而坏人，却逍遥法外。
3. 结尾哪家强？
阿婆的风格最后几乎都是得到惩恶扬善，正义得到伸张，这点在看波洛系列的时候尤其痛快。
（在这里恳求BBC今年翻拍《罗杰疑案》吧！！）
剧集版侧重点在呈现一战后的“后遗症”，律师丧子，男女主的行径都是一战落下的根。最后的结局好的一方失望落空，被冰冷的现实拍打着红润的脸，最后走向死亡的不仅是命运，还有信念。
电影版在结尾处，延续了阿婆伸张正义的风格，还有很犀利的一点，（剧透！剧透！剧透！）——当女主被推到凳子上时,胖爵士在旋转镜片,反射的光刚好落在刀上,引起女主的注意…导致女主怒捅负心汉。表白胖爵士再一次！
其他不能再多说啦，说多了都是剧透啊！
一定要看电影版哦。
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作者：溺水的大象（来自豆瓣）
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5 ) 随笔
ep01 匆匆看完第一集，随便记几笔。 Romaine的脸。狭长的鼻子，深且圆的双眼皮，湿漉漉粉红色丝绒眼影，腮红打得靠下，嘴唇抿一线，整张脸苦且寒，浮着被冬天冻伤加痨症患者的红。窄长粉红色面庞被淡金色短发一夹，侧面前额和鼻子几乎连成直线。让我想起永野护笔下的美人。永野画五星时力求呈现不同人种的美来区分各个国家。研究永野老师笔下人物的骨相满有趣的。看着Romaine脸的侧面线条，我心里感叹：多么像雅珀啊。小时候觉得这脸太不圆润，但也能体会到一种建筑物般的美感。长大了觉得永野大概是玛琳黛德丽的粉丝。他经常手一瘸就把大家都画出深眼窝平眉骨高山根高颧骨。Romaine的姿态也美极了，摇摇欲坠的脆弱飘摇。坐在月亮上的样子孤零得就像马上就要跳崖跳海跳楼。走路的时候让你担心这女人下一秒就要昏倒。 英剧搞东方情调越来越厉害。Romaine唱的那首慢情歌很有本威肖《伦敦间谍》里那首《祈祷》的feel。另外有一幕是Romaine站在剧场一排中式雕花门窗前，整个画面是红绿金三色，让我简直想加个香炉去焚香。不过本片明显是有意在用这三色。那些室内戏里四处浮动的透着锈绿的暗黄光线。出庭时，Romaine的赤红钟形帽配金发加墨绿长外套，法官身上猩红的披肩，还有昏暗剧场里那些空空的血红座椅，很油画的色调质感。 Leonard看起来普普，够衰不够美。和老头谈话时有意引导老头把丧子之痛共情到自己身上那里还不错。 重拍剧也是难。崔颢题诗在前,就只能改掉整个戏的味道，用的手法也是这个时代常用的手法，更湿更冷更破碎，把话说尽说透。 不过，这戏最重要的还是女主，她立住了一切都好说。我现在对新Romaine的脸无比满意。看着她就像看着永野的fatima，屏住呼吸。 ep02 此片很美。 编剧一定很焦躁。原故事早被开发殆尽，不花开两朵，怎么去各表一支?于是添了新情节，把重心往梅休家事上引，再挖一把一战。原来比利怀德版中占重头的法庭辩论破案加心理思辨往下降格。21世纪，人们厌倦了呐喊现世的公平公正，一个个都要成仙的去探索心灵的暗影。不健康啊！看当初黛德丽阿姨五十岁时的风采，再看看这年轻一代的惨白憔悴。算了，不必计较。导演拍得时候应该就知道自己要干什么。只有歌才需要美，但是美却不需要歌。 此片很美啊！ Romaine身上的红色，多么美。第二集开始，那一袭红蕾丝睡衣，那一双红缎面系带高跟鞋，她在镜前试的红色连衣裙。在Romaine不作假的时候，她身上总有红色。不过美人总是淡妆浓抹总相宜，Romaine出庭作证时的淡金茶色眼影，柔粉腮红，烟玫瑰唇膏配驼色内搭，和黑色滚褐边斜襟上衣真是仿佛身上有木香。在真相不露的前半段，红色处处隐藏，首饰盒的丝绒内壁，受害人去律师处修改遗嘱时戴的项坠，女人涂了唇膏的嘴唇，在暗绿色光线中宛如丝绸烂花绡里的绒。后半段是一片白，该死的人死了，人人都能上天堂了。Romaine涂上了紫灰?金褐?色眼影，染着姜红色头发，雾面红唇，纯白长裙。对比如此鲜明，她已不需要掩饰欲望。 最后的最后梅休心碎赴死。淡白天光里，他痴迷着望向天空一钩弯月，踏着脚下如同丝绒褶皱，如同麦浪般层层叠叠的浅碧色波涛，轻盈迈向海的深处。坐在假月亮上的Romaine的歌已经碎了，他俗世里的路已经绝了，剥开谎言和迷雾，他只有向着真正的月亮走去。海淹没他时，一行飞鸟从月亮下掠过，也许会有鸣叫，会是他听到的最后声音。按导演的意思应该是他的灵魂和鸟儿一起追月去了。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 突然发现自己看漏了一点，梅休之前咳嗽连连，经常大气喘不上来。旁人问起，他回答：“Gas.” 同事也嫌弃的让他去治治，他置若罔闻，直到把自己搞出来东方吐血style。原以为这是为了案子殚精竭虑，燃尽残生最后一点光焰。不过医院里支气管炎一好，他再也不咳了。毒气损害哪能这么轻松治愈。 之前是谎言，是表演，是乞求爱怜，真是惶惶宛如丧家犬，反之对称的是妻子心里的冷和恨和蔑视。太不健康的关系，损害人生。
6 ) 谁能笑到最后——《控方证人》
谁能笑到最后——《控方证人》
今天聊聊英剧《控方证人》。
片名The Witness for the Prosecution (2016)。
2015年时，BBC在推理女王阿加莎·克里斯蒂诞辰125周年之际推出电视剧版《无人生还》，好评如潮，BBC也由此尝到甜头。于是在次年2016年圣诞节，紧接着推出两集迷你剧《控方证人》。
《无人生还》本是一部长篇小说，精炼后改为3集短剧。
而《控方证人》则原本是一部短篇小说，原著仅仅描写了剧情关键环节，剩余部分留下了大量空白，给了后来人充分发挥的余地，改编后拍成2集。
BBC版《控方证人》发生在1923年的伦敦。
艾米莉是一位富有的寡妇，守着巨额财富，每天寻欢作乐。某天艾米莉突然在自己的豪宅内被杀，死前艾米莉还修改遗嘱，把所有财产全部留给她的男宠莱纳德。当晚还有人看到莱纳德从豪宅离开，这样莱纳德成了嫌疑最大的嫌疑犯。
莱纳德的同居女友罗梅则成了能够证明不在场的关键证人，关键时刻罗梅摇身一变成了指控莱纳德的控方证人，真相变得扑朔迷离。
辩护律师约翰·梅休为了生计，接下了这起热门案件，随着调查深入，渐渐发现了其中蹊跷。
罗梅和莱纳德具有同居情侣关系，罗梅对莱纳德的有利证词可信度不高，相反罗梅对莱纳德的不利证词反而是可信度极高的证词。
利用这点惯性思维，影片完成了多次反转。人性的复杂和阴险，在此刻展现的淋漓尽致。
《控方证人》在短短的篇幅内，完成多次反转。不到最后一刻，观众们永远不会知道真相，这也是推理电影的魅力所在。
或许播放进度条才是最大的剧透者，每每观众们觉着可能真相大白尘埃落定的时候，一看进度条还有那么长一段距离没有走完，应该就会知道紧接着就将迎来反转。
为了不做剧透，只提一下无关紧要的一些元素。
《控方证人》中，艾米莉的宠物猫是一个十分有看头的亮点。
作为宠物猫，本身没有生存能力，只有依附于主人身边，依靠出卖色相才能讨一口饭吃。当主人遭遇不幸时，宠物猫的反应却显得若无其事，大摇大摆地从主人尸体走过，用舌头漫不经心地舔舐利爪上的鲜血。
或许这就是猫的天性，对铲屎官采取一贯的冷漠和不屑。但结合到《控方证人》这部剧本身，宠物猫所代指的事物就显得十分明显了。人类以为是宠物猫的主子，其实不过是个铲屎官罢了。
宠物猫出现的次数屈指可数，镜头也寥寥无几，可每次都和关键情节紧密联系在一起，似乎成了导演暗示观众的指路牌。
漂亮的宠物猫毫无感情，漂亮的人同样如此。
大家还是趁早离开外貌协会吧。殷素素告诉过张无忌，“漂亮的女人最会骗人。”
其实不论是谁，只要被男男女女的外表蒙蔽，就很容易任人摆布，被人卖了还帮着数钱。
《控方证人》中多次出现战争镜头，这成了莱纳德与约翰·梅休的羁绊也在战争中结缘。
莱纳德和罗梅都是战争的幸存者，两人都是从尸体堆里爬出来的，感情比一起扛过枪还要坚定。
约翰·梅休同样也是战争的幸存者，当初他虚报儿子年纪，父子俩一同上战场。不幸的是儿子死于毒气，自己大难不死也落下病根。
就是因为都是幸存者这层羁绊，约翰·梅休潜意识里将莱纳德当做了自己亡子，费尽心思地想要证明莱纳德清白。
约翰·梅休本身就是一个感情脆弱，亟需关爱的孤独老男人，听一首歌都能流泪半天的人。
亡子是他永远的痛，妻子也无法原谅他，每天活得挺悲催的。在一波三折后，梅休终于找到法庭致胜的关键，这才有了点人生奔头，为找到的“真相”窃喜不已。
只不过喜悦有多大，打击就会有多大。飞得越高摔得越惨，巨大的落差可不是一般人能够承受的。
利字当头，真相并不重要，
多次反转，谁能笑到最后。
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跟黑白版比较有很大的改动，女仆成了一个爱着主人的女仆，反正我只看到她对莱纳德的妒忌，男女主年龄变年轻了，而律师这个角色还是喜欢影版胖胖的老头。看完结局想说，这个结局沉重了点吧，影版的反转再反转比较好玩，律师妻子我真不能理解，可能丈夫儿子一起没了会比较开心吗，最后心疼替罪羊女仆
3.5；削弱庭戏，添墨女仆和助理律师，其各自故事与案件内容更构成多重反转；着重凸显一战后人心流离的仓皇气氛，伦敦的雾气如毒疠般入侵心灵，劫后余生共患难的设定也颇为贴切；律师的性格在有限的铺陈里也得到较大阐述空间和发展。
没有看过原著 但是对阿婆的小说很有兴趣 基本上只要有改编我就会去看 看完剧之后再看原著 就剧本身来说套路还是套路 除了最后的反转基本上都有猜到 反转精彩 最后心疼律师 做了这么多结果到最后是done everything for nothing 最后不知道算不算开放结局
男主蠻可愛的，居然看到了Paul Ready，好驚喜~相比1957年的版本，這一次對人性的揭示又深了一層。
此时此刻27日凌晨5点等资源的我。。。
个人感觉比《无人生还》的改编成功多了
英国这霾得橙色预警了吧。。
律师好像大番薯。
对原版情节的扩充有亮点但更多不知所云的废话。本该重头的法庭戏草草带过，后一大半全是意淫，拖泥带水，非要所有人苦大仇深才善罢甘休。尤其结局，违背阿婆本意（毕竟她都修改成正义伸张了），完全倒行逆施。Andrea演技感人但无法超越Dietrich。
变成反战剧了摔!重心变成刻画律师这个角色了，真心不如billy的那部冲突制造得好啊
一对恋人（或者兄妹）牵手穿过残肢遍地的战后焦土（无止尽的绝望荒地），相依着活下来，彼此建立起全世界只存对方的永不断裂的深刻依存关系，一种持续沸腾的灵魂契约，其他任何人都是他们眼中的异类，能够随时被利用被牺牲被暴虐地杀死，事后他们还会举杯相拥，庆祝这场谋杀……体会到这种设定的带感了
没有对比就没有伤害（点蜡）
改编角度算现代化吧，其实关于女仆的心理层面完全不用加进爱情元素就已经可以很复杂，独占欲和利益已经可以毁掉一切。TobyJones实在太棒了~
只看過1957版，這新版完全unrecognisable。。。結局棒！！ Andrea Riseborough全程就一副別人欠她十萬九千七的樣子，眼大無神，看上去就一junkie。。。BBC近年的remake沒個出彩的。。
其实去年的无人生还改编的更有韵味，如果不和比利怀德版做对比的话，我其实更喜欢这部新版的暗黑结局。可恨之人也必有可怜之处。新版的短板或许就在于人设上的变更，对律师个性以及周边人群的削弱，对男主女主过去挖掘的浅薄。但是说回来，新版的优秀也在与此，更注重剧情的推进，期待bbc接下来的改编
更喜欢新版，喜欢这个结尾。
还是喜欢早先的哪个版本，节奏紧凑，冲突强烈
制作精良，不过作为短篇故事扩充得太过了，正义最终没有获得伸张的结局也让人觉得憋气，还是舞台剧和电影版的结局比较大快人心。
大赞改编！ 用最后的几分钟引申出来戏中戏，让人无限感慨。。。借用经典谋杀案的外壳，血淋淋地剖析一个抱有美好幻想的可怜人认清冰冷事实的过程，堪称新经典！Chilly Cold Phelps.
珠玉在前，总觉得还是有很大差距，但改编有亮点，比如战争对里面人物生活的影响，扩充了律师自身人物背景和性格情感上的描写，女仆对夫人的百合之恋等等！梅休一个人走向那海天一线时，感觉很虐心！只是少了比利怀尔德的风趣幽默，整体走向实在变得压抑黑暗，还是更喜欢1957年的那一版。★★★☆