华丽一族

昨天？应该说今天
一直看到今早4点
也许是看到了太多的大团圆结局，一下看到这么残酷的结尾有些许不习惯
木村风采依旧。
有人说木村只是帅---非也，日本比木村帅的大有人在；
有人说木村演技好---非也，日本比木村演技好的很多。
木村不过是魅力大吧，举手投足间、咬牙、背影。
一切皆两个字---魅力。
这不是一部关于爱妻的日剧，反而有点像CCTV和TVB今年拍的贺HK回归那部《岁月风云》。
只是一个说的是汽车，一个说的是钢铁。
乱伦的社会，不能说狭小的心胸。
呼风唤雨，只是，老天会给你一个响亮的耳光。
铁平活着老爹开心么，不开心；
铁平死了老爹开心么，不开心。
现实，所以深刻。

    想了好久文章的题目，却发现自己怎么也无法把它们概括的更简练一些，大概是归纳能力有所下降吧。最近开始重温过去看过的日剧，突然觉得山崎丰子是一个很可怕的女人。她对世事精准的洞察力，让女性作家获得了与男性作家比肩的文学地位。从高中开始，我断断续续看过她的四部作品，觉得一部比一部沉重，一部比一部尖锐。很多时候，当现实被赤裸裸地剥离开来，仿佛一个人一直不敢面对的隐私突然暴露于众人面前，所有矛盾会在一瞬间激化，尴尬、恐惧、失落，继而失去情感的依托。看山崎的作品就是这样，让人一次次地体会置之死地而后生的欣喜与绝望，如同乘坐游乐场的过山车一样，不停地游移于颠峰与低谷之间，在虚构的世界中，折射生活的善良与丑恶。

    也许是对山崎的作品一直有一种情结，所以对任何一部打上山崎丰子名字的影视作品都有一种莫名的期待。其实对于文学作品改编的影视作品而言，要想在内容与创新上有所突破是很困难的一件事情。但《白色巨塔》挣脱了这个怪圈，它让我相信在小银幕放映的电视剧也能够有和电影艺术抗衡的力量。甚至一度使我相信，电影并不一定就是影视艺术的最高殿堂，一部制作优良的电视剧也可以取得撼动人心的艺术冲击。因了这个原因，我始终坚信这部富士电视台45周年的纪念作品，代表着日剧制作的最高水平，而那些有着山崎丰子原著保证的电视剧，从筹拍之日起就有了一种比其他作品深刻的力量。潜意识里有了这种想法，就不能不对日后上映的《华丽的一族》有了一种无限的期待。然而，老话在这里又得到了印证，正所谓期待越大失望也就越大，《华丽》带给我的是一场丰盛的视觉盛宴，但也不过是停留于表面，缺少了一双直抵人心的坚硬触角。其实如果没有《白色巨塔》专美于前，《华丽》的制作绝对属于上乘，就是在这部电视剧之后，我第一次感觉到原来木村拓哉的演技可以如此之好，不得不对这个演员刮目相看。但对于演技的成功而言，剧本的成功才是整部作品成功的基石，而《华丽》恰恰败在了这一点上。

    对于批判型戏剧而言，我更愿意看到纯净的残酷，一切发生的顺其自然，人性的脆弱是因为社会大背景造成的，而不是将一堆戏剧冲突集中在一个人身上，努力构筑一种苦大仇深的假象。《华丽》对社会现实批判的力度很强，却只是将问题一件件地呈现在观众面前，失去了对问题的深刻思考，涉及的内容很多，但更多只是流于表面，缺少一种向下深入的力量。这一点对于一部针砭社会现实的作品而言是一个致命的弱点。财前五郎与万表铁平相比，都具有一种山崎式的执著与坚忍，但与之不同的是，财前的命运能够反映很多在尘世中奋斗的人们的相似际遇，他们努力拼搏，为了获得更多的社会认可和自身价值，也会有迷失和惘然的时候。因此，即便《白色巨塔》的故事背景发生在医院，却有着广泛的社会基础，每一个观看过影片的人们都可以从中找到一种人性的归属感，有一种贴合实际的现实意义。如果说《白色巨塔》是现实社会的缩影，那么《华丽的一族》只能算是特殊时代背景下戏剧冲突的产物。尽管摄制组很卖力，导演的野心很强，我却依然不认为其有媲美《白色巨塔》力度。也许是为了吸引观众的眼球，影片中设置了太多的巧合，让一个原本展现金融界残酷竞争的作品，失去了原有的高度，降格为一个家庭的斗争与羁绊。一部成功的作品需要戏剧冲突，如果没有冲突就只能平平淡淡乏味枯燥。但假如剧本设置的特殊性太强，戏剧冲突安排的过于强烈，就只能将故事局限在银幕上，做为讲述传奇类的影片还好，而对于现实主义的作品来说，就很大程度上削弱了作品的现实意义。当最后的枪声响彻于清冷的山林中时，万表铁平的命运让人悲叹，却无法让更多的人引起共鸣，不能不说一大遗憾。仿佛架空于社会现实之上，缺少了与观众思想的交互性理解。

    当然，如果单纯把《华丽的一族》理解为万表一家的命运，而不涉及对金融界的针砭时弊，那么《华丽》的剧本就真的是同类题材作品中的佼佼者，它的戏剧冲突太抓人了，在这个信息爆炸的年代里，绝对能够让那一个个电视前的遥控器停留下来。只是这样的解读是否符合山崎的创作初衷呢？身为观众的我就不得而知了。我承认自己是带着一种对《白色巨塔》的崇拜色彩去观看的《华丽的一族》，这种有色眼镜一旦带上就很难看清一个事物的真实面目，那么就只有让时间去沉淀银幕中的那些形象了。多年后，假如随着岁月的流逝让那些曾经的情节变为一个个模糊而散落的碎片，心中却依然保留了一份被作品感动的真实记忆，那么所谓经典就这样诞生了。

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犹记得这部月九剧在2007年上档的时候，我在影视杂志上看到对它的推荐——大大的标题写着”你应该知道浮华世家背后的血的代价“，那时候刚刚恶补完《悠长假期》，实在没办法接受木村拓哉在《华丽一族》海报里有些浮肿和下垂的脸，一看简介又是什么日本钢铁业梦想，金融改革之大动荡，这样沉重的话题，当即决定，这部日剧，我！不！看！

近十年过去，我才下定决心看这部日剧，用了三天时间看完，除了飙泪还是飙泪，我特别感谢当年的自己没有去触碰这部神剧，因为以那个时候的阅历和感悟，是不可能理解编剧和作家山崎丰子赋予这部剧的深刻寓意的。

初看《华丽一族》，你会真心羡慕万俵铁平的人生哒，爸爸是银行世家的继承人，妈妈是名门望族的千金小姐，从小的就生活在豪门，吃穿用度自然是凡人望尘莫及，接受日本最好的教育——东京大学本科毕业后，被直接送到美国麻省理工攻读硕士学位，在上世纪60年代的日本，这一切都是特权阶层才能享有的生活，他在学成归国后，很快继承了家族事业的一部分，还娶了门当户对的美貌千金为妻，虽然是家族政治婚姻，但幸运地是，万俵铁平和妻子非常情投意合，男主外、女主内，一家和睦幸福。

写到这里，我都不得不佩服，万俵铁平简直就是人生赢家，让我们天天为吃喝拉撒发愁的平常人们羡慕到牙根！

如果可以的话，想必你和我一样，都想像他一样，出生豪门，至少可以少奋斗数十年，做自己喜欢做的事。

- 豪门真的美好吗？-

在《华丽一族》里，作者山崎丰子显然想要击碎我们普通人愚蠢的想法。在那么多等同于”完美“、”幸福“的修饰词形容下的万俵家族大少爷——万俵铁平实则有着让所有人都同情和唏嘘的人生。

除了物质就是物质，铁平从小就没有感受过父爱的温暖，他一直疑惑，为什么我比别人更努力变得优秀，都没有办法赢得一点父亲的赞赏和好感呢？母亲一直是大家闺秀出身，不便抛头露面，在父亲的纵容下，家庭女教师相子逐渐成为这个华丽家族真正的掌权人，少爷小姐们的婚事，几乎都有相子说了算。

一个金光灿烂的华丽豪门，其实掩藏着太多无法开口的难堪：父亲公然允许相子和妻子共侍一夫，每一个孩子都是棋子，被迫与各方势力家族联姻，即便不是对等的家族，女儿也被许给像财狼一样贪欲膨胀的政治玩家，方便父亲在政治和金融界握得一手好牌。

难堪的事必须吞到肚子里，再不开心也要强颜欢笑，嫁给谁或者迎娶谁，都不可能由自己说了算，想要自己创业干出一番事业？对不起，豪门不会随便给你出一分钱，让你潇洒走天涯，除非，你有被利用的价值。

这样的豪门，和鬼门关，区别也不算太大吧？

- 梦想真的值得追吗？-

山崎丰子在写完《白色巨塔》原作和续篇后，开始连载《华丽一族》，经过《白色巨塔》的磨练，她在写作上的野心也更大了，她希望让更多读者思考一个问题，你的梦想在哪里？你的小梦想是不是这个国家大梦想的一部分？经过各种磨难，你还有勇气去追求你的梦想吗？

如果说美国的立国之本的思想源泉是”美国人是最棒的”，那么日本人则是“我们时刻都处于危险”。在20世纪60年代的日本，经济开始腾飞，很快日本就成为了世界第二大经济体，全世界就像今天恐慌中国人一样，在恐慌日本人会不会买下全世界，西方各种思想和文化像海浪一样汹涌而来，日本年轻人开始听甲壳虫，模仿David Bowie,用行为艺术表达自己。《华丽一族》正是诞生于这种背景之下。

万俵铁平的梦想是让日本的钢铁成为全世界最好的钢铁。这个梦想真的很伟大，需要很大的胸怀和努力，才能够达成。铁平是一个正气很足的人，他相信只要努力，满血奋斗，所有的事情都可以达成。

剧情其实也是这么走的，正能量的人往往能吸引到类似的人，因此铁平梦想的道路上，出现了很多梦想帮手，有一直把铁平视如己出帮他打通各路官场关系的岳父大川，始终如一在资本上支持他的好基友三云，一起四处去融资的会计钱高，有忠心耿耿的钢铁工厂工人四四彦父子，还有一群默默支持他的工友。

为梦想打拼的过程，那么壮丽，充满力量，让人看了热血沸腾。

其实有这些不就够了吗？虽然结果很重要，但是结果的重要只是能决定你最后停止打拼时的心情，你曾经历过这么美好的时光，这种感觉比较长久吧？

所以在铁平最后的信中表白里，他依然相信，梦想是要有的，而且需要全力以赴去追求。

- 普通人和有钱人区别大吗？ -

曾经有人问我，你羡慕有钱人，羡慕豪门出身吗？

我说，当然羡慕啊，因为我为了成为有钱人，正在拼命努力呢！

而我表弟的回答，让我想了很久——不羡慕，因为我没有努力。

其实豪门的诞生，我之前就总结到，是人家祖祖辈辈都在努力的积累，而普通人家，就一直是自己吃饱就好的人生态度，其实没有谁对谁错，谁好谁坏，只是看你的人生选择。

在《华丽一族》里，抛开狗血和让人错愕的父子关系外，其实这样一个大家族里，大家都在努力。父亲在努力维系世代积累的银行不被人夺走和吞并，母亲在维持一个大家闺秀的基本仪表，铁平在为自己的钢铁之梦而拼尽全力，甚至连让人觉得早已放弃治疗的二弟银平，其实也在努力不希望自己的后代重蹈覆辙，人家压根就不打算要后代了，这也算是努力吧？

所以说，你想拥有多少，就要愿意忍受多大的负重，这也是普通人和有钱人的基本不同吧？

《华丽一族》有太多可圈可点的东西可以延展开来，探究与分析，但是给我带来的最大感触是，人生是属于自己的，光荣与梦想，无论出身，都需要你去披荆斩棘，拥抱而来。

    只是今天又突然听到Eagles的Desperado，触动之余觉得果然还是应该写点什么留下来。

    木村的角色最后死了的片子，看得总是很难受。铁平的死，直到现在还是让我感到心情沉重。

    但到最后记忆深刻的还是那些感人肺腑的镜头。

    有三次眼泪差点飚出来。

    第一次是大川为了高炉建设的事从医院跑到建设部施压，最后铁平扶他出来上车的时候。大川握着铁平的手说，我一直是把你当成亲生儿子的。做父亲的没有比看到儿子出息更幸福的事了。说完两人眼圈都红了。西田敏行的演技真的太好了，他诠释了情真意切这四个字。这样的演技，没有人能不为之动容吧。

    第二次是高炉建设突击工事前，铁平四处跑都找不到人手，终于到了开工当晚，左等右等还是没有人来。正在大家都已经放弃了的时候，浩浩荡荡的大批人马赶来，工头走在最前面向铁平喊，少主，我带人来了。

    第三次，看到铁平的遗像不是财团少爷应该穿的西服而是阪神特钢的工作服时，我就想，真的是恨恨的想，为什么最后牺牲的总是心怀梦想拼搏付出的人。

    我相信铁平遗书里所说的，理想正是靠着那些相信它的人的信念才得以实现的。真的觉得，就算再艰难也应该坚持自己的信仰。就算被认为天真，就算最后沦为失败者，至少也是合乎美学的。更何况若是没有了梦想，我们又该如何活下去呢？

    但是，他又问，我也想问，“为什么我看不到明天的太阳了呢”。

    他看透了一切最后还是选择了死亡，这才是真正的悲剧吧。

    就算他知道了自己身世的真相，也还是会自杀吧。因为曾经给过他无限温暖的那些人，都已经不在了。人终究还是为了那份感动而活。

    Let somebody love you, before it's too late.

    

我寫這個標題的時候，忽然反應過來這是勞倫斯·布洛克的那部遠稱不上完美的早期代表作的名字，我是說相比日後成熟的《八百萬種死法》和《屠宰場之舞》。當然馬修偵探仍然迷人——好像扯遠了|||那索性再扯遠一點，好像有篇頗又名气的耽美小說也叫這個名字orz
不過布洛克的小說里有一句很好的話，說“也許是夏娃的錯，誰叫她亂吃蘋果，製造麻煩。壤人類得到分辨善惡的知識，以及經常作出錯誤抉擇的能力。”
恰恰也完全可以用來概括華麗一族全部的悲劇。

我看到第八集還是第九集的時候，跟C笑說這出戲應該有個副標題，比如“一個理想主義者的非正常死亡”之類。更早一點的時候，比如鋼鐵廠的職工大會場景，我覺得這分明是朝廷台的主旋律電視劇，謳歌咱們工人群衆有力量，大海航行靠舵手之類。
不好意思地說，一直到最後一集，我也沒能把這出戲當作一部有深度，有力度的正劇來看。尤其是這樣一個惡俗的結局——到了最後原來大家都是好人，所有的事情不過是誤會一場。拜托，莫非真的要變成和諧社會主旋律範本麽！這樣看來永田大臣和邪惡到華麗的仲村桑才是了不起的閃光的人吶- -+++
萬表大介最後跟柳葉桑說了一句什麼，“商海沉浮，身不由己”。我相信豬豬的翻譯，所以真是恨不得給編劇兩耳光。真是蠢得令人髮指的臺詞！最後竟然還把高爐建起來了，真是理想不滅靈魂不死，還星星照我去戰鬥咧orz這樣看來鐵平兄貴你真是死得其所，光榮又偉大。

所以我要說，在看這出戲的過程里，我不斷地想起楚浮和他的安托萬，絕對同了不起的編劇大人毫無關聯。請相信這只是一個僞劣二文女青年（GJM史東君的說法XD）習慣性的發散思維，和偶爾泛濫的小資産階級情調= =
木村拓哉意外地適合“私生子”這個身份。即使他一副工會主席兼技術精英的標準作派，臉上却常常浮現惶然和詢問的表情。他在這個虛化的1968年的島國土地，穿越一般同少年安托萬以及攝影機后的楚浮相遇，身影重叠之時意外地壤我這樣一個楚浮粉絲追悼起往事。
童年時失去父親的關愛，于是從祖父那裏借；求學之際幸運地遇見柳葉桑，于是接著靠借來那一些溫暖傍身；明明是一段政治婚姻，却爲他找得了一個最接近“父親”的岳父大人——其實這樣說來命運尚且存畱一絲溫情。
然而如同安托萬的每一次尋找都無疾而終一般，鐵平兄貴注定了要以悲劇的結局給這個社會做一次反擊。令人難過的是少年安托萬至少還有時間做一次逃跑，即使他的那個回望是那麼令人驚心動魄地絕望和茫然，但是至少可以試一次。
而鐵平兄貴什麼也沒有了。連時間都沒有。
糖的文里寫過一句“用最基礎的東西做了最絕望的反擊”，確然是這樣，木村拓哉的萬表鐵平，是一個不合時宜的私生子，站在自己“理想”的海市蜃樓前面，手掌拍了又拍，嘴角始終帶笑，眼泪一直要掉下來。然後“轟”一聲，他的世界就此倒塌。灰都不剩。
所以我討厭最後那虛假的父子情深，矯情得破壞氣氛。模仿那個只能保有八十分鍾記憶的走文藝可愛路綫的數學博士的口吻，我就只好恨恨地說一句，真是一點也不利索啊。

萬表大介這個人，要我說就是個十成十的心理病患者！他那種扭曲的心理，真是比邪惡要噁心人得多——看看了不起的仲村桑，哦哦哦，您真是這出戲里最光芒四射的人物啊><邪惡也可以磊落，而一旦墮落成變態，那就只有下地獄一條路可以走了。
而整個萬表家族的人都走詭异路綫。雖然我很看好山本小弟跟我男人搞出點JQ，銀平這個角色却不得不壤我說你果然是萬表大介患者的兒子啊。什麼都不做，倒不如做點壞事，不然您多憋悶啊><
女性角色除了山田优小姐全是活動背景板，IZUMI醬的初戀情懷到最後一點美感不剩，長谷川小姐最後那個幹嚎嚇了我一跳- -
當然鈴木京香要好出一大截，但是偉大的編劇又將她生生寫乾癟了，不提也罷。
最恐怖是鐵平兄貴他娘，最後那段臺詞看得我毛骨悚然。玩3P的丈夫是害死自己兒子的直接凶手，自己雖不是故意但怎麽也算推波助瀾了一把，竟然還要繼續守住這個女主人的位置。如果這就是日本女性的生存之道，那也實在是太泯滅人性了一些。


但是最後一集也有我很喜歡的地方，光綫的運用，大片雲朵的鏡頭，在雪山里美麗得一塌糊塗的雪景。
于是我又會覺得配樂不那麼完美——當然整部戲服部先生的配樂還是好的，至于爲啥一定要用desprado做主題麯，我想也許是主演個人愛好起了很大作用- -最後雪山里的場景壤我想起night wish來，不是夢院那麼灰暗，是一種明亮的絕望，幷且帶著冰雪消融的最後一絲水氣。

既然已經胡說八道了這麽多，乾脆再扯一點。木村拓哉的角色簿上，似乎多是“父親”缺位或者父子關係疏離的角色。
眠森是相當典型的例子。直季的父親將絕大部分時間和耐心交給了實那子，直季最後的迷戀更像是貪戀某種本該屬于自己的感情溫度。
HERO里這種尋找的意味更明顯，久利生明明就是把鍋鳥當成了自己的父親。
美麗人生里出現的是母親，但是可想而知對不繼承家業的兒子，父親是以怎樣的態度來面對。
GIFT和青春無悔更有這樣的傾向，一個是失去身份的男子，一個則是流氓小混混，要他們去哪里尋找父親。
愛白和長假里沒有交待，但是從取手這樣疏朗的性格來看，應該是最擁有最正常家庭和雙親的一個，而瀬名那樣溫吞黏糊的性格，總讓人感覺成長里缺少了一點男人的影響。
好一點的則是GL和ENGINE，尤其是後者，處在一個收養的關係上，最後的互相諒解就顯得更加重要。
至于PRIDE，野島先生想討論的或許是“母親”角色缺失和戀母情節，自然就失去討論“父親”的意義了……

無論如何，這是我成爲木村拓哉飯這許多年來第一次一集一集追着看掉這個人的劇，這個過程頗有些“在場”的意味。
雖然全然不是盡善盡美的一出戲，但是陪伴我度過了很多時光。非常感謝。

最後要說的是，鐵平兄貴家太郎小朋友真的很可愛。shizuka小姐，快生個這樣的男孩子來吧。笑