长篇影评
1 ) 只想说三谷幸喜真厉害!(观影笔记)
三谷幸喜真是喜剧的天才!竟然能编写出这样一个故事,在完整无漏洞的同时又赋予对电影的爱这种感情,服!
场景摄影音乐就不说了,作为五星电影,必须是优秀的,有创意的有艺术性的,而非工业化的全景正反打。
在剧作上并非好莱坞典型叙事,它在人物动机和剧作悬念下推动剧情发展,没有好莱坞式矛盾集中唯一的大高潮,而是多线索多人物,然后小包袱小高潮间断推进,更类似电视剧剧本。
大家都知道不搭产生喜剧性,比如那年郭冬临的小品《小偷》,身份错位,类似喜剧不胜枚举。这类喜剧高级,笑果突出,但难点就在于用什么逻辑使不搭“搭”在一起。三谷在这部电影中可以说做到了完美融合。编剧都知道,当设计一个不搭的喜剧时,随着剧情发展,各种bug层出不穷,修补起来又费脑子又费心,很琐碎,一不小心得推倒重来。修补方法除了通过知情人填坑外,用的最多方法就是局中人误解,降低局中人的智商。三谷也不例外,但就是处理的巧妙,不会让观众觉得硬掰,或者局中人太傻的感觉。他会给局中人的误解一个合理的解释说服观众。当你能搭上这些不搭时,喜剧效果就出来了,而其中笑点,基本上主要来自戳破和圆谎两个方面,搭就是圆谎,搭的越漂亮笑果越突出。《魔幻时刻》不用多说,此类型片中佼佼者,真是笑死我了。特别是佐藤浩市接二连三的用嘴吸笔管那里,跳出窗外在蹦床上一上一下吓得众人“哎”“哎”连连,表演撕去面具时的表情,妙到极点。
结尾非常巧妙,不落俗套。演员准备了半天,观众也准备看个大结局收场,三谷非不按观众预想来,节外生枝扫扫兴,而且让你意料不到但细想也能接受。然后大家想你怎么结尾时,之前的铺垫又全部放出来。连结尾都要一波三折,三谷真是太用心了!!其实之前想过,结尾很重要,实在没什么结尾方法时,就用观众最想不到的那一种。现在又学了一招,如果做不到让观众想不到,也要吓观众一跳。
最后是这部电影最核心也是提升升华的地方,就是它的主题——迷影。之前看过《桐岛》也是类似主题。这部电影在爱电影的表现上很有感染力,主人公刻画很充足鲜明,所以特别能打动人,与自己最喜欢的演员相遇这些小心思也很温馨。一个不入流演员热爱表演,即使自身没有天分即使这条路如何艰难,他的热情都高昂的像傻逼一样。其实这点就足够打动观众了,但导演的着眼点更宽广。他着眼于电影行业的幕后人员,一开始就有人物铺垫。中间用佐藤浩市说出他其实更爱片场,各种各样的人为一个目标努力,还坐在一起吃盒饭。然后结尾用一场群戏表现拍电影这个活动所有人一起努力的场面,或许有人类潜意识因素,或许我作为电影准从业者,这挺打动人的。不同于其他生产行业,所有人司机厨师道具服装音响摄像师化妆师演员导演等等各种迥异的工种一起做一件虚拟的事,这本身就很魔幻的。魔幻的,也许就是动人的。
2 ) 怎么甘心这样死去?
前几日看的这个电影,看完的时候,心中很过瘾。非常棒的喜剧电影,而不是那些靠俗段子拼接而成烂喜剧。
一:讲讲自己理解的人物。
一个小职员备后登,通过自己的努力当上了主管,却和黑老大女人玛丽偷情,他觉得自己懂玛丽,所以冒着巨大的风险去和玛丽偷情。可是他真的懂玛丽吗?
他其实并不懂,他不知道有一个真正爱着自己的人---小夏。当备后为了寻找德拉富坚而着急的时候,小夏说,我一直都在担心你,大家都说玛丽是个坏女人。有多少个好女人你不选,偏偏选择她?已经看出小夏对备后的感情。最后,骗局败露,在备后有生命危险的时候,小夏为了救备后,编造剧本让村田去杀黑老大,足以证明小夏是真的爱他,可惜他不懂。(还有一个猜测,宾馆里那个壮汉服务员是喜欢小夏的。当小夏编造的让村田去杀黑老大的剧本没有说服村田的时候,是这个壮汉编造了新的剧本说服村田去杀黑老大。)
整部电影里面唯一懂玛丽的只有一个人——港湾宾馆的老板娘。当小夏责怪玛丽对于备后被抓无动于衷的时候,老板娘说了一句话:父母双亡,从小孤苦伶仃,怕是吃了不少苦。依赖人却又不相信人,这是她从人生中学到的。
玛丽和备后偷情,背叛黑老大。事情败露后,满不在乎,足以看出自己对于当黑老大的情人已经厌烦。当黑老大的宠爱成为囚禁的时候,玛丽只想逃离,去寻找自己的自由。而她只是个女人,一个无依无靠的女人,想去依赖别人。为了自己的目的不择手段,为了筹钱离开,甚至去抢流浪吉他手的钱。开始想依赖备后带她逃离,不成,又想让村田带着他逃跑。没有人理解她,也没有人带她离开,她选择独自离开。玛丽临走的时候,对老板娘说,房租管备后要。人生的经验让她变得算计,用尽每一个心思。因为她的人生告诉她,没有任何人值得相信,除了自己。否则,也许,下一个被“人生这个黑老大”灌水泥沉入海底的就是她。
玛丽所作所为,也许让人讨厌,但是她更是让人怜惜的。一个伴舞孤女,无依无靠,一直想要做舞台上最闪亮的人,后来当了黑老大的女人。谁知道,她受了多少委屈才活到今天。
毕竟她最后还是幡然悔悟,去救备后。结局收获了自己和黑老大真正的爱情。
村田大树,一个郁郁不得志的中年三流演员,仿佛代表了这个社会上无数个像他一样心怀梦想却一事无成的中年男人。从小就梦想当个演员,看到自己出现在银屏上。可惜混了多年,依然庸庸碌碌。从他第一次出现时站在画着夕阳西下的幕布下的自我表演和神情,就看出他是一个自负的人。画粉底,舔刀,加戏,无一不在表现他的想法和自负。而我们这个社会并不喜欢自负者。这样的性格,注定了你在这个社会要出处碰壁。
然而他的演技并不能支撑他的自负。从他在表演新来一个城市和玛丽相遇就能看得出,他的表演拙劣夸张。
他又是理想主义的。他一直没有忘记自己的出发点--高濑允主演的《黑暗街的保镖》,没有忘记那句台词——死没什么可拍的,可拍的是没有尊严的苟延残喘。这一切支撑着他一直在这条路继续匍匐前行。
玛丽对村田喜欢的这部电影用了这样一个评价:这是个糟糕透顶的电影。玛丽并不理解,我们也并不真的理解。就像我们每个人的一生中,总有一些事和东西看似虽然普通,但是却对你产生了复杂的影响。而这个普通的小事对你的影响,别人真的无法理解。所谓的感同身受,终究只是说说而已。
这样的中年男人,这样的唐吉坷德,又何尝写的不是你我的倔强和可笑?
二:讲讲自己理解的故事构造
伏笔的巧妙使用
第一个伏笔,三次舔刀。通过戏中人和现实中人的不同出境形成的错位和误解,达到了喜剧效果。
第二个伏笔,《黑暗街的保镖》。第一次出现这部电影的时候,只是一个铺垫,表现村田对这个电影的深爱。第二次出现这个电影的时候,终于使得村田下定决心去出演“德拉富坚”,来为自己的梦想赌一把。第三次出现这个电影的时候, 他已经知晓骗局,孤独的他向无法理解他的玛丽讲述自己
和这个电影的缘分,透露出一个中年男人内心的无奈。
第三个伏笔,画粉底。两次画粉底形成了一个小包袱。
第四个伏笔,破旧的地毯条。这个伏笔并不高明,只是为了推动故事发展,让村田看到自己的录像。
三:人生如戏,戏如人生——这部电影最大的喜剧效果
村田自以为是的演技其实并不足以演好电影。奈何人生如戏,给了他表现的机会。烂演技、烂加戏和烂发挥弄巧成拙。在黑老大眼中,夸张的演技变成了强大的自信,自以为是的加戏变成了无与伦比的幽默感。
最后一刻,村田为自己精心编导的戏被黑老大搅局。整部电影前期是众人皆在现实,唯村田在戏中。末尾是众人皆在戏中,唯黑老大在现实中。前后两种情形形成了巧妙的对比。
四:魔幻时刻
世上没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,人人都为生活所迫,受困于环境,不得不如此而已。
但是,无论你是怎么样的人,都不应该放弃等待自己的魔幻时刻。也许你一时迷惑,一时所困,错过了自己的魔幻时刻。
那该怎么办?等待明天属于自己的魔幻时刻。
不然,你怎么甘心这样死去?
3 ) 有爱
真的大制作华丽的布景什么的都是瞎鬼,好的创意点子才是最重要的,并且要有爱。《魔幻时刻》从头到尾就是那么点地方,人工搭起来一看就是拍电影一样的布景。130分钟的片场看起来很长,但几乎一点也不无聊得从头笑到尾。也许我笑点低,但是看着村田三次换姿势舔刀子,站在车顶上很爽得狂笑着拿机关枪扫射,还有最后那徒手“杀人”于无形,真是笑到不行啊。
就像一场给爱电影的人的童话,一切看上去都是假的可就是这么以假乱真了。演员假装的杀手不是一下就能拆穿了?它的有趣就在于各种阴差阳错的没能拆穿。背后满满的都是爱,对电影的爱。像村田一遍又一遍地看那部老电影,演戏时刻意地寻找镜头的位置表现自己,为在影院的大屏幕上看见自己的演出而感到满足,推开玛丽的手一本正经地说他只对女演员感兴趣,几近痴迷,放弃不了的,也不可能放弃。还有一直都在等下一个“Magic Hour”的老演员,最后备后的剧本被大逆转时意犹未尽的老特效师,甚至每次都凑上来过瘾一般喊“收工”的旅馆员工。
每个人都会有自己的闪光一刻,只要坚持。“想象那晴朗的日子即将结束,太阳即将沉入地平线,余晖照射着即将灰暗的天际。太阳逐渐西沉,半掩在山边的余晖,在唏嘘中逐渐地逝去。黑暗就要降临大地,光芒完全消失的那一刹那,那就是"Magic Hour"。当日夜交会之际,就是这世上最美丽的图景。”
我真没想说这么多,我只是想上来单纯表达一下看到了强大客串Cast的兴奋。头里的天海佑希、唐泽寿明,后面的香川照之。包括我怀疑了半天的果然是谷原章介(化妆还是挺神奇的~),以及一闪而过的香取慎吾。小日向文世总是让人很舒心啊很舒心~最后,
佐藤浩市大叔真棒~~~
以上
4 ) “当他演杀手时,他就成了一个真正的杀手”
1
“在白天与黑夜之间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。”
贵为日本“中年演员四天王”之一的佐藤浩市扮演一个过气武打演员村田,他装模作样地站在那块夕阳景色背景板前,在那欢乐却略带嘲讽的背景音乐中,解释了什么是“魔幻时刻”,当然,他的听众只有他一个人。
魔幻时刻。
这一词对于本片的重要性,堪比《龙族》里的魔法的秋天。所有的故事、传说,都发生在那个充满魔力的秋天里,而当初雪降下时一切都将结束,当你往后回想起来,甚至会觉得那个秋天发生的故事是那么的不可思议,只是那的确是发生在了自己的身上,并成为了一生中最美也只此一次的回忆。
而本片所讲的,正是他们的魔幻时刻:假扮杀手的三流演员,假扮导演的黑帮小混混,过气的黑帮老大,纠缠于老大和小混混之间的舞女……
2
人生如戏,戏如人生。
村田以为自己在演一个电影里的杀手,他并不知道,他所演的是一个真实存在的人,他所面对的黑帮、枪战、暗杀,一切都是真的。
在别人眼中,他就成了传说中的迷之杀手富坚,神出鬼没,变幻莫测,充满了传奇色彩。
然而,村田不断穿插于电影与现实之中,我们已经很难分清,什么时候他是一个三流演员,什么时候他又成了迷之杀手。
这也是本片最大的亮点,它想告诉我们,现实和电影,其实是一回事。
后来,村田意外地看到自己出现荧幕上时,他哭了。即便不是真正的电影,即便只是为了敷衍他而拍下的小段录像,即便观众只有3人(其中两个是对村田的乱入感到莫名其妙录像机的所有者,而另一个是他自己),这电影,还是电影。
当他演杀手的时候,他就成了一个杀手。
村田明白了,其实,我们的人生,所谓的现实,其实也只是一部电影,主演和观众,都是我们自己。
他所演的,是最好的自己。
3
“我所担心的是,死并不可怕,可怕的是失去了尊严还继续活着。”
这是村田一直挂在嘴边的,剧中剧《黑暗街的保镖》里高濑允的台词。
而数十年后,出现在村田面前的,已经不是那英气逼人的高濑允了,已经成了一个徐徐老矣的老头了,但他对村田来说,依然是电影中那个对死亡无所畏惧的杀手。
“村田君,你知道错过魔幻时刻的话,有什么弥补的办法吗?”
“不知道。”
“很简单的,明天继续等待吧。”
此时谎言已经被拆穿,村田已经不想再为小混混后登扮演杀手了。而偶像高濑允告诉fans村田,他当年的演技,若没有那出色的staff,是根本无法自在世人面前展示的。
正如后登之于村田,虽然他是一个蹩脚的导演,但他却让村田成功地扮演了一个真正的杀手。
不是在电影中,而是在现实中。
村田知道,和后登合作的那些日子,便是他一生中的魔幻时刻。
4
“村田先生,以后我们还能相见吗?”
“如果要见我的话,就来电影院吧。”
这时候,舞女真里已经明白到自己一直喜欢的人是黑帮老大,而很坦然地把小混混后登甩下了。
然,如村田所说一般,“你这样的人,都哪里都能生存的。”
其实到这里片子已经到了尾声了,真正的杀手富坚的出现再次把片子推向了欢乐的高潮,而这也只不过是锦上添花而已。
它只想告诉我们,现实生活,远比电影还要精彩。
我们度过的每一天,尽管似曾相识,却又存在微妙的差别。我们欢笑,我们悲伤,我们相识,我们分离,我们的一生充满着各种各样的喜怒哀乐。而你,永远无法预料未来会发生什么。
换句话说,你的一生,便是一部最精彩的电影。
5 ) 如果人生就是这样的话,一辈子活在电影里不是也很好
若只用一字评价这电影,绝对只剩『正』字,回归电影,致敬电影,纯正,纯粹,劲道十足又拿捏巧妙,无一分一秒赘足缭乱,笑料惊险辛辣扑鼻毫不做作,让我不由想:百年前的人们见证西部片的雏形,数十年前的人们为香港电影捧腹掬泪,是否便如同我们此刻的心情。
它不会教你触景伤神感慨生活,也不会教你如阅天书如品诗句,如今电影越来越聪明越智能化,我已渐渐习惯被启迪被说教被激励或是其他,电影不能做的还有什么,如果你愿意它们可以是传记史诗情书遗书,甚至可以是琐碎日记激进宣言,再苛刻的生活也能被电影喂养得意兴盎然,还有什么不满足呢?ok,好吧,现在请给我们一部什么也不是只是电影的电影。
那么,就是它了。请慢用,勿停顿勿快进,别忘了吃吃喝喝酣畅大笑捧腹吐槽,或者为某个黯淡无奈时刻沉默不语,总之,请好好品尝。
看看三谷幸喜的作品年表吧,除了导演作品千万别忘记编剧作品,你绝对会承认他是一等一的鬼才。
演员方面不必多言,强大贴切到无懈可击,不过我说,这主演名单里kirakira的龙套固然不罗列不象话,可是为啥没写寺岛进和小日向文世两位重戏份大叔嘛。
最后要强烈倾吐一下对小7同学的赞赏,他为什么那么出色,因为英俊可爱气质天然演技佳又是射手座男生吗,nonono,最重要的是,他有多么天赋又多么自然的ばか气质呀。
6 ) 魔幻时刻
空间的设定,就好像偌大一个摄影棚,演员们来来往往,生生死死,都是短暂的一瞬,导演在外喊卡,一次一次重新来过,失意与得意,多悲凉的配角人生,终于有了一次演主角的机会,还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码,但这算什么呢,一直活在电影里的人,真是够幸福。
戏剧性设定那么强,抱着好玩的心情,
看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关,
那些交锋的细节,怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任,
大概是他表演得太好,往往忘记这是一出戏,会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身,在它从杂耍到第七艺术的进展过程里,大概也是这么一路走来的吧。
内心慢慢滋生出一点点感动来,想到这么多幕后人员一起做一场梦,这也是魔幻时刻呀。
所以它是拍给电影本身的一部电影,我想。
我也是一个演员,大佬面前舔过刀,水泥盆里泡过脚。每当光影变幻时,人生如戏靠演技
这片太乐太有爱了。[想象那晴朗的日子即将结束,太阳即将沉入地平线,余晖照射着即将灰暗的天际。太阳逐渐西沉,半掩在山边的余晖,在唏嘘中逐渐地逝去。黑暗就要降临大地,光芒完全消失的那一刹那,那就是"魔幻时刻"。当日夜交会之际,就是这世上最美丽的图景。]每天都有魔幻时刻,去等待吧。即使垂垂老矣,还是会与人生下一个魔幻时刻不期而遇。我羡慕村田的张力和理想。
好久没有笑岔气的时候了,佐藤浩市实在是大神
半夜看得笑岔气。戏中有戏,戏中拍戏的嵌套式结构,包括黑白影像的运用,倒是让我想起特吕弗的《日以作夜》,甚至影片最末一场的画面和出字幕的方式,仿佛都在向大师遥遥致意。舔刀子的一幕确实够亮瞎、够捧腹,可更好玩的,个人觉得还是佐藤浩市大叔穿西装的泥腿子形象啊。
献给电影的电影,愿我们都能找到自己的魔幻时刻,错过了也没关系,还有明天呢。
日版喜剧之王,很有腔调。 不觉熬到清晨,一抹朝霞,沁人心脾,希望有一天能找到属于自己的魔幻时刻。
演员的自我修养
能拍出这样的作品来的导演一定是发自内心的热爱电影。
人设活了 一切也就顺理成章了
人生如戏,全靠演技。
3+。“真的那么好吃吗?”“你要是那么喜欢,送给你好了……”哈哈哈。早知会是结局那样,还用这么大费周章么?真心为妻夫木聪感到悲哀 :-( 但电影是充满假设同时也不容假设的啊。
舔刀子 我笑了~
LOOP舔刀子 太扯了这片 哈哈哈哈哈 = =
太棒了!这是真正热爱电影的人才能拍出来的!笑中带泪的片子!
拍案狂笑!用拍电影的态度来生活,用生活来拍一部电影。戏中人一本正经,观众却已经笑得东倒西歪——这种懵然不觉的反差,正是喜剧电影的精髓啊。相比之下好莱坞的屎尿喜剧真是越来越让我恶心。
不想当名演员的杀手不是好黑社会。充分发挥了喜剧的误会和巧合因素,“喜欢的话,这把刀送你好了。”直戳每个人心底的电影梦。每次看到妻夫木聪愁到眉毛皱起的样子就觉得好喜感好治愈 ಠ_ಠ
高级的娱乐艺术,多一星给三谷导演的电影情怀。【喜剧就是要在电影资料馆看啊】
深津绘里真是迷人,这居然成了市川昆的真正遗作,真魔幻
好久没看过这么有意思的喜剧电影,又好笑又随处有深意的,还颇有点伊坂君的感觉,果然是三谷幸喜啊
好笑的时候挺好笑,无聊的时候很无聊,就好似那每一日的魔幻时刻,那么短暂,却让人在驻足举目的时候觉得如此枯燥漫长。也罢也罢,还有明日。