莲花岛

看完第九集赶紧过来发一个。金智秀很漂亮，虽然不如舞台上漂亮，演技呢也过关，发音我是听不懂韩语所以觉得挺可爱的，你要是个青春偶像剧我绝对给你打满分。结果你偏偏演个谍战片，演就演吧，啊什么两个身手最好的去抓一个一点威胁没有的女主，留一个瘸子看着三十个女人和三个大男人；啊什么警察每次绑起来都能自己弄开，间谍就是不长记性还把他跟对宿舍了如指掌的老头单独关一起，还没人看着；啊什么唯一一个会拆弹的警察不去帮着逃跑人群拆弹，跑去找打了好几次都没打过的男主要控制器(人家还有枪)，这都什么跟什么？来豆瓣看看，诶8分，给我整乐了，得亏我不知道流汗黄豆怎么发，不然我真懒得打这么多字让人家能看出来我还是个正常人。

也不是说这剧真有一星这么差，国家立场相对的两个人为了普世的正义而违背命令去拯救人民(迪士尼简介这么说的)，这个题材真的相当吸引我，尤其是韩国和朝鲜这种关系，这比隔壁爱的迫降格局要大的多，但是细节真差的多。有人可能觉得这是个喜剧不好这么较真，确实这剧喜剧味挺浓，但是它基调肯定是谍战啊，唱歌跳早操我都能接受，但是你该严肃的时候就按正常逻辑来不行？

现在等一个结局，编剧hold住了，我就改改分，不然只能等这分降到6以下了。别在意我文笔问题，我本来只打算写个短评的，小学生写作文水平，三个自然段结束了。

男主死了😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅😅

睡醒前梦到昏黄色的雪滴花了 空气中飘 那就提到前面来吧

今天是雪滴花的日子

边看边骂 本以为只看得进金惠允

虽然很难看

第九集 真的是“敲门暗号 难抑心动”啊

韩剧的回忆来得好妙 敲门 当时只道是寻常 回忆杀杀死我

“下一次开放日的时候” 没有了

男主嗑我的cp啊

炸鸡虽迟但到

特别推荐。 主角颜值爆棚，氛围拉满。初见面，男女主都是美好的初恋脸，阳光明媚，干净清纯。男主谦谦君子，温润如玉；女主颜值在线、情商在线、智商在线，笑靥如花、古灵精怪，好似桃花岛跑出来的俏黄蓉，一颦一笑真是甜到心里去了。 男主白切黑后，强硬霸气，不怒而威；女主肝肠寸断，我见犹怜。烘托出的那种窒息感、性张力，绝绝子啊。玻璃渣碎了一地，可偶尔撒一粒糖，尝到甜头又在滴血，让人欲罢不能，恨一周两集更新太慢呐。 虽然剧情细节会让人质疑，但间谍毕竟是博弈，尤其后面劫持人质人命关天，困局中的各方精神濒临崩溃，不可能步步为营。而作为观众的我们恰恰是上帝的视角，是信息量最全的，不应纸上谈兵，妄议某一举动的不合理。 此外，主线负责虐，副线就负责搞笑和创造条件让主线更虐。总之，全员演技都在线，剧情紧凑，工具人也形象完整、个个精彩。咱就是说，颜值即正义，追就完了。

1.所有的剧情都是为了给男女主制造火花，多处剧情说不通，人设立不住，且剧情拖沓。

2.我不理解男主明明任务都要成功了，临门一脚非要去找女主，害的连累了同伴。做事之前都不思考一下可能的后果吗。

3.女主小白花性格，也过于善良单纯了吧，那个接电话的女的多次欺负她，女主居然能一直惯着她。自以为自己做了好事，实际上是妨害国家救了男主这个间谍，说是体现善良性格，但这真的不是恋爱脑吗？为什么自始至终都没怀疑过男主。

女主以“男主和我们参加过宿舍联谊，所以不是间谍”这样更本构不成因果关系的理由来说服舍友帮忙，居然还成功了？？

4.高官权谋部分跟玩似的，一个安企部门，指令极度不统一，一会这样做一会又那样做，底下的人也不听指令继续调查。那些高官的夫人们最是搞笑，听风就是雨，连一个神棍说的鬼话也信。

本不会再写。

感谢评论的朋友，我觉得是个好思路，就说几句。

“每个人都有自己的理由，继续生活下去。”

这是《雪滴花》、《三块广告牌》与《驾驶我的车》共同的生命态度，我们可以说三部作品的叙事核心也是如此。

实现的方法却不一样，可以比较三者实现主题的方法来看我们中国电影还缺点什么？

毫无疑问，我们完成了费穆大师当年所指出的中国电影无法进步的表面问题，足量甚至超额完成，中国电影再也不缺钱！反正割小股民小韭菜可以一遍又一遍。

《雪滴花》与我的观察一致，韩国商业电影在本世纪寻求突破，是一部有闪光点的作品。论完成度不如《二十五，二十一》与《鬼怪》，但电影的进步靠的是闪光点，完成度只能说明创作者很认真。

《三块广告牌》跟《肖申克的救赎》一样，与韩国电影正在猛烈追赶世界电影的劲头不同，好莱坞是世界电影的中心，想学叙事必定先从好莱坞起步。（不要教育我中国电影自给自足，中国电影至少潜心学习好莱坞两次，现在的叙事技巧就是完全照搬，侯孝贤大师也专门论述过）

《三块广告牌》代表了一个成熟的电影工业能制作出怎样的“人”（有人才有故事，反着来就是上世纪的韩国电影与现在的中国电影）！另一个代表就是漫威宇宙，很流水线，中规中矩，叙事上没有明显错误，观众所有的反应都是创作者预设下的。

《三块广告牌》继承好莱坞什么特点？我的很多前辈，很多教科书都有说明，最主要的特点就是人物鲜活生动。我说《雪滴花》如果出导演剪辑版应该会有很多交代配角人际关系的戏份，比如那个只存在于照片中的弟弟，他本应在叙事中有一席之地。没有儿子，一个狠毒的后母形象就止于冷血。

《三块广告牌》首先让我们疑惑、震撼，我们开始讨厌一些角色，同情一些人，而到最后，我们与人物的距离既远又近，我们更理解他们行为背后的动机，可却很难赞同他们的行为，因为那个凶手永远在画外，是抽象的。看着他们无可奈何地互相伤害互相取暖，我们也同样伤心。

相比之下，《雪滴花》更像是技术的操练，创作者找到了突破口却无法发起进攻。

《驾驶我的车》与两部作品叙事态度一样，抵达人物内心的途径却迥然不同。

不得不提国内小说教育对契诃夫的贬低，我经常被限制发文，理由就是我指出国内引进意大利新现实主义完全是阶级斗争考虑，谢晋导演不同意，他为中国电影留下的伟大遗产被第五代全盘否定。契诃夫也毫不意外在国内成了社会学专家。

看看那些在电影史闪耀的导演，比如阿巴斯与塔可夫斯基，他们年轻时专门学习两个人的小说，其中之一就是契诃夫！

《驾驶我的车》叙事上有大量留白，这是伟大契诃夫的拿手好戏！本片证明日本在泡沫之后，艺术思考依旧能沟通世界电影的进步。

留白在好莱坞与学习好莱坞的韩国商业片中是不可能出现的，因为好莱坞叙事源自爱森斯坦与格里菲斯，格里菲斯确立了经典叙事，一环扣一环，步步紧逼，他是线性的，《驾驶我的车》不是。

每日影评20230131

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。是真的看不懂吗？我认为是有可能的。因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。更重要的是表现出“活着”的力量。男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？你是她吗？对不起，我这样说很无理取闹。那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？豆瓣没啥人看懂。因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！谁告诉你的呢？如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？那不是天天洞房花烛吗？论演戏，妓女可比演员厉害。因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。他是暴徒吗？为什么这么做？自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。这段经历仿佛从未发生，却又有不同。文秀更加坚强适应了世界规则。情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501