量子
缺集或无法播，更换其他线路.- 导演请指教2021.11.05期
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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 建议影评人凭申论成绩持证上岗
我觉得这个节目策划的本意是好的，扶持新人导演嘛，展映他们的短片还有他们拍摄期间的花絮，让制片人、影评人和观众看到他们的价值。
但是怎么就执行成了这个样子呢？三个字：不专业。
第1期就不尽如人意，有短片质量的因素，有评论质量的因素，也有综艺本身设计的因素——比如“离席键”的设置，显然是为商业片量身打造的，因为只有商业片的价值才可以用上座率衡量。如果“挑选最优秀的商业片导演”就是本节目的价值取向，那倒也没什么问题，但比起节目大名《导演请指教》，格局就显得比较低，变成《商业片导演请指教》了。其他内容别人说了很多，我这里就不展开了。
第2期， 《回到伯勒根河》 竟然直接用了《黑骏马》的草原片段。当然，导演并没有去隐瞒这一点，我们也可以理解拍短片只有两天时间来不及去拍草原大外景。如果这部短片是商业放映，那么交了钱买了版权，都没问题。但在导演比赛里这么做是公平的吗？节目竟然允许这样的短片真的参赛？那不就变成比谁有钱买版权、谁有关系借版权了？观众要是觉得这片好，那是觉得你导演的那部分好，还是觉得你买的、借的那部分好？这件事也不是没有别的路可走，给所有导演的限制都是一样的，没有时间去拍外景，不能换个剧本吗？
第3期，《售》直接被爆出与希区柯克的《最佳房屋》及该片原著小说高度雷同，导演后来也出来解释，说是听别人讲过，没有仔细去查。这个事是不是真的已经不重要了，已经充分展现了导演和节目的不专业。
最后来说说影评人的不专业。咱就拿《奥斯卡最佳短片》映后评论来说吧。很有趣，太有趣了。
首先我要说，我还是比较喜欢《奥斯卡最佳短片》的。它至少是有独立的想法，这表现在两方面：它的主题是试图反映电影创作常被干涉的社会现实，然后它的故事用一种比较夸张、荒诞、无厘头的方式表达出来。那么影评人们是怎么评价的呢？
1.王旭东老师
王旭东老师基本上是隐晦表达了一个负面观点（大意是“你这送去奥斯卡真能得最佳短片吗？”）。这个就太咬文嚼字了，人家只是在用“奥斯卡最佳短片”比喻一部好作品，又不是说真能得奖。不过，他这么说归根到底其实是觉得片子不好，这没什么问题，但由于他没有提供任何论证，导致大家无法与他讨论。那咱在这也就不跟他讨论了。
2.孟中老师
孟中老师对短片持正面观点，我与他在这方面是一致的。他对钱导演的很多评价（结构完整、风格二次元）我都认同。但是他也颇为激进。他把导演想表达的“创作不应受到干涉”，解读为“创作不应讨好他人”——这就属于过度解读了。不，其实是错误解读。为什么这么说？试想：如果一个导演创作就是想讨好他人，那么你现在说这句话，是不是在干涉他的创作？——当你发现你的解读与导演的表达矛盾了，说明你解读错了导演意图。
然后接下来他就不是就片论片了，而是开始发表对电影业的看法了，比如：
“中国电影所有的问题都是因为讨好观众”。好家伙，这话也真敢说。作为一个副教授、硕导，应当知道你的所有观点都要经过论证。我不知道你的学生给你的论文里写一句“中国电影所有的问题都是因为老师教得太差”，但没有任何论证，你会不会放过他？
“讨好观众只能获得一时的票房，不能获得方励老师说的一百年的电影”。搬方励老师出来，好话术。但是真的不能兼得吗？《指环王》《黑客帝国》哪个不是呢？
归根到底，孟老师是这样的观点：
电影创作是不可以干涉的，除非你要讨好观众。
讨好观众是不可能有好电影的，因为什么电影好是由我定义的。
3.危笑老师
危笑老师算是最有趣的一位吧。
他也是对本片持负面观点。因为“本片情绪外露，而不内敛”。且不说这一点事实上是否成立，即便成立又怎样呢？前面我们问：电影就不能讨好观众吗？这里我们问：电影就不能情绪外露吗？
当然看到后来个人访谈时我们发现他不是批评“情绪外露”，而是认为片子“情绪混乱”。说实在的这个我还是同意的，因为短片里有一个角色，一开始是干涉创作的大牌演员，在缺乏过渡的情况下，变成了一心帮助剧组的人。看上去短片导演是既想批判干涉创作的人，又回忆起自己与一些朋友在剧组相亲相爱的点点滴滴，导致矛盾的情感汇集到一个角色身上。如果危笑老师是这个意思，那么我是同意的——但看来危老师的表达能力属实欠缺。
4.总结
这些影评人的行为很能说明现在影评界的一些问题。
第一，有观点无论证，代表：王旭东老师。这个时候你其实就跟喷子没有区别，因为你无法被反驳。我想大家或多或少都被老师教育过：如果这个问题你答不上来，就闭嘴听别人答。
第二，在论证时混淆事实描述与价值判断，代表：孟中老师、危笑老师。
当你要论证一个作品好与不好时，论据最好是用事实描述。什么是事实描述？孟老师说的“结构完整”，危笑老师说的“情绪混乱”，这些是事实描述。这些描述是可以被事实检验的。当然，检验的过程包含一定主观性，但大体上是有客观标准可循的。这样可以保证论据可检验、观点可检验。这是理性人展开讨论的一个基础。
你不能用诸如“这个电影讨好观众了”“这个电影情绪外露了”这些价值判断来当论据。它们主观性太强，不存在客观标准。这是喷子展开互喷的一个基础。想用价值判断做论据也可以，你可以说因为这些理由所以我不喜欢（你管得了观众爱看啥吗？——《主角与配角》），而不能说因为这些理由所以片不好。就像你可以说自己喜欢长发女生，但不能说短发女生都不是好人。
这些问题反映的是这些“专业”影评人的逻辑的缺失。对此我的建议是，中国职业影评人应当凭托福写作或申论写作成绩持证上岗。至少高考议论文得拿50分。
2 ) 无论是结果正义还是程序正义，《导演请指教》都没做到
2017年，浙江卫视推出《演员的诞生》，标志着演技竞演类综艺的正式亮相。对当时的观众来说，这档“在电视上选演员”的节目，真的挺新鲜。先不说演技的炸裂与否，光章子怡、刘烨的扔鞋风波，就挺热闹。
但或许谁也没想到，这只是个开始。有了第一个吃螃蟹的，看到热度的跟风者必然会迅速跟上。于是，一系列演技竞演类综艺陆续出现。
《演员请就位》《演员的品格》《演技派》……虽然规则各异，导师不同，可从这些片名，也能看出它们的相似性。观众也被越来越多的同质化情节搞迷糊，常常将冯京认成了马凉，把这家综艺的热点安到那家综艺的身上。
穷则变，变则通。既然演技竞演类综艺的热度下降了，那么自然要开发新的游戏规则。台前的大家不感兴趣，那幕后呢？
《导演请指教》应时而生。不过，相比起演技竞演类综艺刚出时的大众热情，这档敢于“指教导演”的节目俨然遭遇了滑铁卢。从微博到豆瓣，从知乎到虎扑，差评颇多。更有甚者发出了“中国电影已死”的哀嚎。
透过一档综艺直接给影视产业下定义，是网友在表达一种情绪，不能当真。然而，从技术层面和表达方式上来看，《导演请指教》的确有颇多不尽人意之处。这档综艺存在的价值是什么？我们真的需要把影视幕后拍成综艺吗？
说好的“机会”给了谁？
如果从官方阐述的意义——节目希望为导演提供一次能够得到最为直接与快速的市场反馈的低成本试错机会，挖掘、扶持优秀导演，帮助他们通过这个平台脱颖而出——来看的话，《导演请指教》的存在貌似有其合理性。
毕竟，疫情当前，原本就处在凛冬中的影视行业更加雪上加霜。破产的公司不计其数，失业的同行随处可见，不少成名已久的导演都陷入了困境。基于此，年轻的影人们就更加需要曝光的机会。创投会能提供的坑位还是少了些。
所以，一档能给年轻导演提供机会的综艺，似乎可以被视为一剂良方。至少，也是颗“大力丸”。更何况，是和腾讯视频这样的头部平台合作。演技竞演类综艺虽然噱头很大，那些出色的演员，还是得到了机会、收获了认可。
但看完先导片和首期节目，顿时有一种上当受骗的感觉。所谓“挖掘、扶持优秀导演”更像是一句用来招商的空话，尽管16位导演的短片并未完全亮相，但可以肯定的是，话题炸点的热搜可能不会少，最终目的很难达成。
《导演请指教》一共请来了16位导演，按照不同标准分为几类。
首先，关锦鹏独一档。虽不知他为何来参加节目，但像他这种级别的导演，来了就得坐制片人位。王晶坐得，关锦鹏也坐得。
其次，是蔡康永、韩雪、梁龙、吴镇宇、吴中天等跨界导演，他们想拍电影，远比其他新人导演要容易得多，没必要来参与竞演。尤其是韩雪，顶级团队都配齐了，需要被扶持吗？
宁元元、王文也都是“圈二代”。宁元元的父亲是第六代导演张元，母亲是编剧宁岱；王文也的父亲是华谊兄弟传媒集团CEO王中磊。
相国强、包贝尔、德格娜，其实都拍过影视作品，且名气不小。
相国强虽是学院派出身，但契合时代网感。今年在B站播出的《突如其来的假期》，更算得上是部圈层“爆款”。包贝尔更已有《胖子特工队》《阳光姐妹淘》两部电影在大银幕上映。德格娜则擅长文艺片，颇受“迷影”人认可。
数来数去，真正缺乏机会的，也就曾赠、钱宁黄、王暘、王一淳四人。至于毕志飞，这更像是节目组特意炒作的噱头，所有人都没有真正尊重过他。
一档要给新人导演机会的综艺，选出来的导演没几个需要机会；而真正需要机会的年轻创作者，似乎又闯入不了这档节目。这么一瞧，倒还不如创投会了。毕竟，后者的坑位再少，也是几百选几十，总会让你有上台亮相的时机。
更遑论，这档综艺的难度，可比创投会要大得多。限定时间交出规定作品的设计，像极了从小到大的应试教育。搭配今年新出台的“戏剧影视文学专业今后不再艺考”新规则来看，别有一番讽刺。一边要求好的内容，一边追求能拍快活的创作者，何其荒诞。放在这个节目，王家卫出不了头，杨德昌也喊憋屈。
是谁在“指教导演”？
除了16位导演，《导演请指教》还请了三组嘉宾。
其中，专业鉴影组50人，里面有擅长写长影评、喜欢看电影的“迷影”人，也有专业对口的大学老师，还有有过成功经验的业内创作者；大众观影组200人，代表的是普通观众；以及方励、王晶、陈祉希、郝蕾组成的制片人团队。
算上导演在内，四个群体形成了制片人-导演-观众-影评人的产业闭环。导演产出作品，制片人负责预算，观众花钱买票，影评人则聊深度、谈价值。但很可惜，在《导演请指教》中，大家都是“鉴赏者”，只是阵营不同罢了。
这就导致了一种很有意思的现象，所有人都可以对导演提出意见。
更可怖的是，这种“指示”是一种即时反馈。
你的短片可能还没播完，观众就给叫停了。经常参加点映的读者清楚，哪怕一部电影再难看，只要主创在场，多数观众也是不会轻易离席的。这是一种尊重，也是一种基本礼貌。
所以，当看到相国强、毕志飞在台上被不断批评，梁龙连短片都没放完的时候，所有热爱电影的网友想必都会感到一种内心的悲哀。这些举动并不能促进电影产业的进步，甚至都无法促进个别导演的进步，只能产生热搜。
从职能身份来看，制片人是挑项目的，每年经过他们手的剧本成百上千。但他们并不一定懂创作。座上的四位制片人中，最懂创作的是王晶。但他在节目里，经常处于一种“划水”状态。更多的时候，他们相信市场的力量。
编剧陈彤曾说过，有的制片人凭能不能请到大咖来判断一个剧本的好坏。能磕下来，你的本子就是好的；磕不到，说明“水平”不够。一个上游工作者来到下游，那他就只是个观众。可以提供某些经验，但不应当仗职欺人。
演员同样也是如此。当郝蕾、李诚儒来评价一部作品时，要不要剥离演员身份呢？如果不剥离的话，这种身份附加性所产生的“权威感”，必然会影响普通观众对影片水平的真实判断。
谁有资格来指教导演呢？抛却制片人、“迷影”群体的特殊职能，答案只有一个：观众。
但被指教者，是导演本人还是其作品呢？
罗兰·巴特有个很著名的观点，叫“作者已死”。
意思是当一部作品在完成之际，作者就已经死亡。当鉴赏者评价一部作品时，作者的神圣地位就不存在了。不过，这并不是所谓的“观众中心制”，而是指文本可以跳脱出作者进入一个自由阐释空间。每个人都可以对其解释。
但“作者已死”并不意味着可以肆意发挥。从首期节目来看，鉴赏者对作品的点评，完全是基于个人好恶，缺乏统一评定标准。
同拍《哪吒》，相国强和包贝尔的底气是不同的。包贝尔不缺资金，相国强很穷。影像效果上，包贝尔更自然，也更舒适。但这并不是判断一个影片质量好坏的唯一标准。更不用说，文艺片和商业片本不应当放到一起对比。
而且，既然是应试教育，不应当提供统一的文具吗？
观众和影评人之间，其实也不存在天然的对立。首期节目最大的噱头，就是专业鉴影组和大众观影组对梁龙短片《疯狂的外星人》的不同意见。前者认为这是一个足以动人的作品，后者则觉得这个作品令人费解，“我看不懂”。
可从最终的评分来看，两者的喜恶也没有太大的差异。
大众观影团上座率是45%，批评观众不懂艺术的专业影评人上座率58%，都没及格。那问题来了，怎么就产生了这么大矛盾呢？谁在“撒谎”？
把幕后拍成综艺，真的有意义吗？
看《导演请指教》的过程中，我一直在思考两个问题：这档综艺存在的价值是什么？我们真的需要把影视行业的幕后细节拍成综艺吗？事实上，这两个问题存在密切的相关性，要回答它们就得先思考平台做这档综艺的初衷。
透过现象看本质，平台通过综艺“选导演”不难理解。
一方面，视频网站想要涉足电影产业很久了。近几年，海外流媒体与电影的关系越来越“甜蜜”。国内流媒体也想分一杯羹。比如，爱奇艺就推出了“爱奇艺出品电影”。
平台需要越来越多的好导演来替自己做事。但从前文“最终目的”和“评判过程”两个维度来看，这一重考量能达成的机会暂时为零。
另一方面，这也可以被视为一个单纯的策划。能不能选到好导演另说，把毕志飞请来拍短片，把李诚儒请来评价，起码热度能有所保证。然而，从目前腾讯视频的前台播放量来看，数据也不容乐观。热搜是上了，但看的人不多。
要我说，《导演请指教》呈现的是如今国产综艺的通病：重术而轻道，轻本而逐末。如今大多数节目只在形式上下功夫，忽略了内容的深耕。竞演类综艺就是个典型的例子。如果说，在电视上选演员，还能给那些被忽略的有演技的年轻演员更多机会的话；那么，选导演就完全违背了这一初衷。
往大了说，“导演选秀”本就是一种资本逻辑下的操作。
影视行业不能缺乏资本，但不能被资本所捆绑，更不要想着利用资本的同时还能凌驾于资本之上。一个导演，追求自我电影美学的前提，就是对资金的有效控制。近期的失败案例，首推口碑新低的《永恒族》。拿了奥斯卡奖的导演，都拍了一部“四不像”。
如果真的要拍幕后综艺，应当遵循何种规则？
首先，在文化科普、规则设置、传播方式上应当更具合理性。
观众看综艺是为了消遣娱乐，但不是为了看“耍猴”。网友所在意的矛盾和八卦，更多时候是基于演员——他们具有强曝光度——而不是谁人都可。导演和制片人闹矛盾，实际上没多少人关心。与其炒热度，倒不如规矩行事。
其次，把节目的重心回归到内容本身。凯撒的归凯撒，文化的归文化。
这一点，不如像去年的《戏剧新生活》取经。相比电影，在国内戏剧更加小众。全国开设戏剧专业的学校，可能都不到一掌之数。
但这样一部综艺，却数次“破圈”，还收获了业界人士的认可。无论它有没有起到让观众走进剧场的效果，最起码向普罗大众普及了戏剧。
说到底，不论是影视还是综艺，形式还是为内容服务的。品质的确立、提升和突破，首先要从立意和骨架抓起，然后才是有趣的游戏规则和喧嚣热闹。
【文/马二】
3 ) 综艺被鹅玩明白了
第一集：
烂到根上了。
请了四个制片人，方励、王晶、郝蕾、陈祉希。一个专门制片不太好看的文艺片AKA方励；一个专门制片品质一般商业片AKA陈祉希；一个多年烂片导演AKA王晶；一个主业是演员的新人制片AKA郝蕾。
请问这个阵容的意义何在？有些人的意见根本不想听ok？看了第二集之后，目前觉得王晶还行。
隔壁桃搞的绿灯会成员，好歹也知道请四个不同的工种——演员舒淇，作家（编剧）刘震云，导演陈凯歌，监制陈思诚。
四个人都有优秀作品（陈思诚除外，但他起码也拍出过票房爆款），有行业地位，猜测可以从不同的角度去批评电影，以及给出意见。
再说请的一些导演。关锦鹏、王文也、吴镇宇、蔡康永、包贝尔这些人缺曝光缺资源吗？以及这个阵容里的大部分人有展现过任何电影才华吗？组成这个阵容的意义又何在？
鹅你扪心自问，你请毕志飞的目的，是为了给他一次展示自己的机会，还是给观众和所谓影评人再一次嘲讽他的机会？
隔壁桃都知道找6位各不一样青年导演，有喜剧有艺术有商业类型，拔高一下主题，鹅你这是在做什么？？
再说下短片质量。第一集出来的两个，都挺差的，但相国强本人让人感到不适。每个导演给2天时间，拍一段粗制滥造的凑数短片，有啥意义啊。完了每个人对着垃圾在那儿品，又是在干什么？？这是在帮助电影还是把电影踩在地上践踏啊？
整个节目给我一种强烈的粉饰感，大家都知道鹅做这个节目根本就不是为了电影、导演，也知道很多导演就是没有才华，更知道有些制片也没有资格坐在他们现在那个位置上，却还要假装我们是在真的看电影、欣赏电影、批评电影，太可悲了。
第一集就充斥着吵架、意见、冲突、烂片导演的逆袭、导演和黑粉的和解……鹅，虽然你不尊重电影，但综艺真是被你给玩明白了。
第二集：
专业鉴影团能不能滚出去，用你搁那儿当爹呢？？一群老学究，迂腐又自恋。
特别烦那种动不动就内涵观众的高资态。垃圾导演有拍出更好审美的电影影响观众吗？唯利是图的投资人难道没有迎合大众审美吗？又有多少所谓影评人在恰烂钱？行业烂成什么样了你们心里没数吗？还搁那教育观众呢，看看你们自己吧。
对于毕志飞的各种攻击，有多少是因为他拍得真的差，又有多少是因为他是毕志飞？道貌岸然的一群人在线拜高踩低，太难看了。包贝尔都被衬托得无比真诚。
一群所谓影评人，以乐队主唱给综艺节目拍的短片为素材，讨论电影的艺术和大众的问题，真的蛮好笑。
第三、四集：
严重怀疑曾赠的《爱情》就是整个节目里，为数不多的、能看的、值得讨论的短片了。对着这种质量的短片去争论、吵架，才显得不那么SB.
陈祉希觉得自己肩负重任，要帮助中国电影崛起，因为综艺节目上的短片而迷失自我、痛哭流涕；方励也觉得自己肩负重任，情绪激动。而真正拿钱投拍过优秀电影、帮助过艺术片导演的王晶，看着他们不说话。
4 ) 2.2分烂片之导，洗白了？
郑重声明，本文绝对不涉及人身攻击，如有意外，纯属意外。
有那么一档综艺，开播消息一官宣，立马就引发了网友的群嘲和兴趣，一年一度的大型撕逼爆款综艺又来了！
没有错，它就是鹅厂出品，《演员请就位》的姐妹篇《导演请指教》。
这是一档导演竞技真人秀，由四个制片人作为导师，带着16位导演同台竞技，角逐年度最具价值导演荣誉。
节目组有钱任性，要资金给资金，要演员有演员，包括惠英红、胡杏儿、齐溪、喻恩泰、李诚儒等等，导演只要专心拍片就行了。
为啥它一官宣就引发了群嘲？
原因就在导演的阵容上。
这16位导演，有资深的，比如拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》等华语经典的导演关锦鹏。
有刚刚崭露头角，表现不俗的新人，比如《黑处有什么》的导演王一淳。
同时，还有一些让人一听不免有些皱眉疑惑的。
比如，创造评分奇迹的影评小能手毕志飞，擅长土味翻拍的汉化达人包贝尔，可能是最近不太想接客的梁龙，华谊公主王文也……
也就是说，无论水平啥样，做没做过导演，只要你有导演梦，有话题性，或者有背景，我们就都能让你上。
这不明摆着要搞事情么？
肉眼可见，撕逼互怼一触即发，话题热搜妥妥预定，“三如”场面正在路上。
流量这一块算是被鹅厂玩明白了。
这两天，《导演请指教》第一期的上下集播出了，我也在第一时间去看了下，果不其然，是你，是我熟悉的味道。
简单来说，第一个阶段，《导演请指教》的规则是这样的。
16位导演从16个经典IP中选择自己喜欢的进行创作，然后在演员池与演员们双向选择，之后拍摄成片，分成8组两两PK。
在PK现场，王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位制片人，将对导演的作品进行点评，决定是否考虑与这个导演合作。
而除了制片人以外，现场观众里还分为大众观影组和专业鉴影组，他们在观看中决定是否按下离席键，这会影响影片的总票数和是否停播。
影片播放完毕后，他们将和制片人、现场其他演员一样，都有机会对影片进行点评和质疑。
这味道，是不是啧一下就上来了？
在第一期上里进行PK的是相国强和包贝尔，两人所选的IP都是《哪吒》。
相国强大家可能不熟，他是个大学老师，在学校里教的就是电影，理论扎实，经验也不少，《少年巴比伦》就是他拍的。
他带来的《哪吒闹海》主角一个名叫李拿的男孩，他的爸爸年轻时是这一片的老大，人称托塔爷。
现在时过境迁，托塔爷只能坐轮椅，当地已经换了搞强拆的龙哥当老大。
本来李拿就对龙哥不爽，听说女孩小芳被龙哥骗了后，他来劲了要替人家出头，于是戴着哪吒面具跑去给了龙哥一巴掌。
这一巴掌之后所有人都来埋怨他，怕老李家招致龙哥的报复。
他的爸爸也是如此，坐着轮椅都不能阻挡他对李拿连打带骂教训一翻。
本来李拿并不觉得怎么样，没想到，小芳翻脸不认人，所有人和他强调事态的严重性。
于是，他自己也开始害怕，最终在爸爸因为这事被找上门的人气到住医后，决定给龙哥道歉。
结果这时，警察来了，龙哥因为涉嫌黑社会被抓了。
在故事最后，李拿把一只塔交给了爸爸，父子俩达成了和解。
直观看来，故事非常老套。
王晶直指这个题材香港至少拍过五六十部，李诚儒评价它“毫无新意”。
然而，相国强对这些批评却完全不能接受。
在争辩的时候，他给出了很多解释，其中有一句，我看的时候当场就笑喷了：
“我没想过把它做得太过正常，用了很多技巧，还有很多形而上的东西。”
的确，就像郝蕾所说，这片子玩了不少花活。
分了章节，做了各种碎剪、跳剪，手持摄影、移动镜头通通搞起来，符号隐喻（比如塔）更是不能少。
可是，这些花活真的玩得好吗？并没有。
就比如有一场戏，李拿和一个哥们喝酒，对方在强调得罪龙哥的可怕，镜头一直就在那摇来摇去，摇得人脑瓜子生疼。
这是在暗示人物内心的波动？还是在制造紧张焦虑的氛围？或者为了形成一种临场感？
反正我是通通没get到，只感觉炫技和做作。
至于他所说的形而上，大概是指父权困境、群体之恶、生存焦虑之类的。
且不说这些话题被讨论过了多少次，已不能算多新鲜，单就呈现的效果而言，他也没有讲清楚啊！
在有限的时间内，只顾着玩深刻了，连人物的动机都没给予足够的铺垫，难怪方励大呼“一头雾水”。
面对质疑，相国强明确表态自己要走的不是一条商业影片的路，还搬出姜文的《太阳照常升起》给自己抬轿。
虽然态度还算诚恳，但骨子里的高傲自负却完全遮掩不住。
既然人家都这么说了，我们还能说什么，祝福吧。
相比相国强，包贝尔带来的《哪吒》就简单多了。
故事分两条线展开，一条是男主看到一女孩被校霸欺负，于是打了校霸。
后来，家长找到学校，不分青红皂白指责男主，只见男主情绪上来了，直接跑上天台要用命赔偿。
一条是一个女人怀胎十个月，胎儿却只有三月大。
她被逼打胎，被逼离婚，最终怀孕三年后独自生下了孩子。
是的，男主就是这个孩子，女人给他取名为李哪吒。
李哪吒本想纵身一跃，却在迈出最后一步时想起了妈妈，于是放弃了跳楼。
这个故事比相国强的观感要好一些，但仍然也存在着不少问题。
比如，交叉剪辑的两条时间线并非同步，女人那一条是从怀孕到生娃的过去，而男主这一条则似乎就这几天的事。
这个交叉剪辑的目的，主要是为了形成彼此呼应的节奏，并恰好卡在最后做一个反转。
在片中，女人说出给孩子起的名字之时，也正是男主决定不再跳楼之刻。
而在这之前，影片则做了一个假的结尾：男主跳楼腾空，旁白里唱着“我命有我不由人”，瞬间长出三头六臂化身哪吒。
但也因此，碍于片长所限，每条线都不完整，很多地方没有说的特别清楚。
只不过，片中的瑕疵，都被包贝尔通过情绪和演员的表演给盖过去了。
这里面的情绪，一个是男主妈妈作为女人所受到碾压与苦难，一个是假结尾男主化身哪吒的高燃时刻。
这几年，观众爱看的不就是这？
在现场，专业鉴影组的北影副教授孟中就对上面的问题发出了质疑。
对此，包贝尔是怎么做的呢？
他拐来拐去，最终居然打起了感情牌。
不是我冷血，只是这一招，大家怎么还没腻歪？
而除了这点不算批评的批评以外，现场基本就成了夸夸群。
无论制片人、演员，还是大众组、专业组，基本上都在对包贝尔鼓励和赞赏。
不是说不能夸，但捧成这样，有没必要吗？
不知道的，还以为包贝尔拍出了一部旷世神作呢。
结果显而易见，在这场PK中，包贝尔胜出，获得了所有制片人的青睐。
在周六播出的第一期下中，PK双方是梁龙和毕志飞。
梁龙带来的作品是《疯狂的外星人》。
黑白片，比较有实验性，也比较自我，表现的是一种情绪，刚播几分钟就因为按下离席键的观众太多而停播了。
这个片子，直接导致大众观影组和专业鉴影组撕了起来。
专业鉴影组说看到了异类、孤独、悲伤，大众观影组直接回怼：你们就是故作高深！
这其实，就是专业人士在解读影视作品时与大众间的一种隔膜。
品味的差异来自于审美训练，专业人士有着一整套自洽的美学体系、逻辑体系和语言系统，这并没有什么。
但与此同时，如果专业人士总是抱着一种俯视、启蒙大众的姿态，那么大众会接受吗？什么，你在教我做事？
如果你问我怎么看梁龙的片子，我会和梁龙的说法一样，没看完整原片，不予置评。
相比之下，毕志飞也比较“胆肥”，他直接搞了一部《新小城之春》。
要知道《小城之春》可是百年百大华语电影之首。
不开玩笑说，为了这片毕志飞还真挺受委屈，哪怕他的《逐梦演艺圈》烂出天际，我都与他共情了。
选演员时没人跟他，要走位演员有意见，到了PK现场，连一个参与的演员都没来。
整体来说，《新小城之春》对于他来说已经很有进步。
片子呈现出的状态很稳，但手法和故事内核则完全没啥新意。最要命的是，片子把《小城之春》改成了一个现代版的托妻故事，这价值观的保守程度，你敢信？
刚开始时，还是有一些人对毕志飞进行鼓励的，但紧接着，专业鉴影组和李诚儒开始对他轮番轰炸，越解释越错，越错越被狠批。
到了最后，制片人里，郝蕾和陈祉希为梁龙亮了牌，而他则无人问津，你说惨不惨？
上下期看下来，《导演请指教》还是有着非常高“可看”性的。
一方面，它制造了一个互怼闭环的场域。
制片人、导演、大众观影组、专业鉴影组，以及以李诚儒为代表的演员，他们之间，随意抽取两个都可以就一个作品，一个观点开撕。
比如，对包贝尔的作品，制片人的点评都集中在情感上，这让专业鉴影组的孟中不解，为什么评价标准不统一，有时只谈感情方面，有时又谈论技术。
接着，他为相国强鸣不平，表示我敢保证电影学院毕业的，技术方面不会成问题。
没想到，郝蕾直接来了句：
不是说哪个学校的他就一定技术好，从专业学校毕业了，拍得很烂的，改了行的多得是。
就这火药味，你说看着爽不爽？
另一方面，我们也能从中窥见中国影视产业上下游各种有趣现象。
这里面首先是有一些学院派的尴尬，他们的理论和技术都不成问题，但往往过于自命不凡，既不愿做商业片，也尚未拍出优秀的艺术片。
于是，他们总是在小圈子内进行自我体认，执迷于文本的解读空间，拍一部片子，没等观众看出来啥，他们内心里就已经写了好几篇深刻的影评了。
另外一个显而易见的现象就是抱团效应。
仔细对比大家的点评，并不是所有人都会根据作品本身进行客观评价，导演的咖位、交情、资源等等，都影响着他们下出什么样的菜碟。
对有些人，就明批实夸，以批带夸，对另外一些人，就可以批得体无完肤，甩开膀子。
这里面真的没有一点私心？
在我看来，《导演请指教》整个就一中国影视行业图鉴。
这样的一个综艺，它的质量很高么？不见得，但它的热度却一定很爆。
看了它别的不敢讲，但有一点可以保证，你绝对能知道为啥我们有那么多的烂片。
篇幅所限，更多内容我就不多说了，如果你也认同我的观点，那就点个赞，让更多的人看到吧。
今天就到这里！
拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑：沼泽
首先，是冲着郝蕾来的。相国强的片子有点普通，但不至于像纸片人嘴里的那么差；包贝尔的片子也没那么好，至少不像纸片人嘴里的那么好。两个人背后的资源根本就不是一个数量级的，单看影片职员表就能看出来，包贝尔的名单里连后期公司都有首席执行官；相国强的名单连帧率都不高……呈现的节目效果就是有钱谁都可以拍电影，不管情节多荒诞，一样会有人捧。节目精彩的部分就是不同意见的人互撕，纸片人带有色眼镜评影片，像极了他们被观众透过有色眼镜去评判。
嗯，我觉得国内的电影学院应该全都关门。
那个相国强拍的东西这么稀烂怎么好意思在那里说那一大堆啊还说别人是讨巧大众我就直说了现在这么多的烂片烂电影就是因为有这么一群有些莫名优越感的业内，总觉得自己比大众要高贵，总觉得大众审美没有自己高级你要真是阳春白雪曲高和寡我就不说什么了问题是你只是烂而已你以为你是王家卫，其实你只是毕志飞
只有香港导演点评在线，也有那个资历，比如王晶 ，尔冬升，其他都是什么牛马导演，特别是李成儒，演了一辈子影视剧都没有 上个节目吐槽个嘉宾更有看点，也是个可悲的人生
这综艺好啊！看完第一期料想到铁定骂声一片，但这不就更证明了咱这行妥妥的一泡污粪嘛……大家都来瞧瞧我们这华丽的袍子下面都是什么登西啊～
年度笑话综艺，郭敬明在500平的房间里用8k设备投屏看估计都要笑出鸭子叫。
资本请指教，后台请指教
不乏好的小片子，第一轮的吴中天、曾赠；第二轮吴中天、关锦鹏相继退赛，曾赠想拍一把个人情怀，观看欲望本就所剩无几，再给韩雪恶心了一把，彻底要弃了…
韩雪说：请来韩红做音乐，请张艺谋的团队做摄影。这b又让她装到了，可惜演员都没演明白，就跑去导演了，她真的让人讨厌
还没演员带劲，唯一有意思的点就是北电和上戏的battle，要是都像这水准，电影哪还有未来？
第一集的想法：影评人真的挺可怜的，脑不够好，一辈子依赖自己的嘴，又没有动手的勇气和机会，其实蛮值得同情的……导演至少都有个长处在那，相国强脸皮厚，一直用同款笑容来化解，然后继续输出那些名词，久了就会有人信他；包贝尔脑子挺好，用「我买了你的课」，一下子就扭转了场面，扮猪吃老虎。制片人们倒是都蛮好，至少都是好的观众，会被好的东西打动，也可以一眼认出不ok的，唯一劣势在于不太会说话，不会扯名词，不过他们也不需要。这个节目挺好的，比脱口秀大会还drama，年度喜剧综艺。
看了之后居然觉得郭敬明以前导的都比这些二流坯子导演的还好哈哈哈
暴露了各学院影展多年来自嗨式的审美问题哈哈哈哈
关锦鹏要拍《胭脂扣》的改编，郝蕾的疑惑就是我的疑惑，可以但没必要。但王晶说的戳到我了，“当年因为条件或者什么其他的关系，你有的话没说完，再拍也未必不是个好事”。王晶太懂了，或者说有阅历的导演太懂有阅历的导演了，对电影的执念让他们成为他们。
第一期看完，可以说被伤得最深的还是北京电影学院，学院派危。专业影评人一个个高高在上，面对风评不好的导演会先入为主，平等交流秒变艺考现场。面对观众的质疑，立刻用所谓的专业审美去教观众学会欣赏。连助演演员也会看人下菜碟，人间真实了。这台上台下百态可比短片本身有趣多了
这一季节目唯一的亮点就是每一集中孟中老师的点评，尤其是在面对韩雪的时候，其他全员好感败光，只有孟老师刚正不阿，粉了！
这大概就是中国电影的末日了吧。
各位导演们真就是：出走半生干行活，归来仍是学生作业。
拍电影和教电影的别把大家笑死好吗。电影学院文学系教授说上一个短片因为是电影学院摄影系拍的，既然是学院的技术是不会差的。上戏表演系的评委说，技术跟学校没关系，改行的多了是，然后镜头切到底下两位来参赛的电影学院导演系毕业生……怎么会有这么搞笑的场面，鹅是真懂。
大家都在假装拍电影，假装讨论电影，甚至算不上一场好看的秀，挺可悲的。