夜的表象第一季

这集我看完觉得是这个第一季最好看的一集，讲了一个字体设计师 有自己独特的见解，他喜欢在照片上加入一句句描绘这张照片的字 很好玩 而且还举例如何让大家记住这些字体 一些从高矮胖瘦的人联想到高矮胖瘦的字体代表着这样的人，还有就是他的婚姻也让人羡慕，他的老公和他工作是互不打扰 两人各自成就。还有她有个小爱好就是绘制地图加文字 密集的字体在他的表现手法下就是锦上添花

这部纪录片刚刚上线的时候，我特意去订阅了一个月的Netflix，反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集：插画。因为这些天马行空的插画，让人觉得生活真有意思，什么都可以拿来玩一把。

后来回国了，到了香港，迷上的却是最后一集：室内设计，关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队，对人的关怀，细致到每一张椅子的选择。而我，在全世界居住环境最恶劣的城市，看这样的节目，实在感慨良多。

那些在国外人人都会谈及的东西：人性化、舒适、价值、影响，回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟，是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词，但是西方已经把它们实践了出来，并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词，又怎么会有人关注？又怎么会有实践的一天？

全文如下：

//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4MjYwNjE4MA==&mid=2247484362&idx=1&sn=2ffb2235a13c03a6a9bfcb30c03319ea&chksm=eb962cc1dce1a5d7eed2151a523e4d1fda3e883ca2be10c60b07df49c4e574a492f3bf61ae7d&token=1506047313&lang=zh_CN#rd

拿掉对表达论点不重要的东西

1,插画

抽象度量衡

纽约客封面

乐高模型 分辨率低

真实生活不能和工作生活混合

不是要等灵感 而是真实地坐在书桌前为灵感创造机会

专注于手艺和辛勤很危险

把你认为最后悔的一部分放进去-通常很有趣

the discovery of slowness

重新组合你知道的东西

当严格无情的编辑和粗枝大叶的艺术家

不要恐惧创作

有一幅画可以让我意识到我活着 或者我爱别人 或者我害怕

让视觉艺术发声 就像控制钢琴琴键一样

2.鞋

我们的脚是用来行走、奔跑的 偶尔也用来攀爬

赤裸着双脚就可以完成这些动作

但现代运动员所需要的

早就超出了脚原本的能力所及

艺术-来自创作个体的终极自我阐述

而设计是为他人解决问题 并希望穿在别人身上会很好看 对别人来说会是很酷的

每双鞋都有一个故事 不只是随手画画的设计

有很多的努力 赋予这些设计不同的意义

处于会让许多人感到不适的境地 激励、压力 因为你必须掌握全新的方向 还需要说服其他人这是个好决定 庞大的责任 前进的动力

我喜欢指导年轻人 因为这可以传承你所知道的一切 真正的用意是帮助他们克服恐惧 让他们勇于尝试并发展自信

我们是为了篮球的未来而设计

我可以设计一个符号 可以代表这每一个故事

当你看到电子动态调整鞋带 你会想 这样的鞋有什么存在的原因吗 没有 但就像许多伟大的事物 你创造了它 人们就会开始渴望它

赶快到外面的世界 体验人生 让你的脑袋充满生活阅历 再将经验诠释为独一无二的全新设计

有许多设计师非常擅长改良和阐释现有事物 只需微微的修改 就可以打造精巧的艺术 而不过火

对我来说 身为引领创新的设计者 我的任务就是全力深入思考未来趋势 你必须观察世界的面貌 然后决定“好” 我要解决一些问题 我要增加一些设计特色 把所有特色加以融合 冒点风险 做出假设 再将一切组合起来 这样的工作可能充满危险陷阱 但如果人们对你的作品既不讨厌 也不喜欢 那么你还需要再加把劲

3.舞台

我可以找到光线活着拿掉光线 并将事物塑形成可以让光进入的样貌

我会开始问自己 为什么要跟这些人打交道

这个作品和我有什么相关性 我可以赋予它什么

秀这个字意味着你在展出什么 而不是搜寻什么 如果你从未找寻过 你又有什么可展现的呢

光线 比例 时间

如果俯瞰着事物 会比较容易找到模式可循

力量和不完美之间的张力

当你创造了一个不断变换的场景 观众们都会觉得很惊喜

创造一个对每个人来说都有意义的物件是更有帮助的

最后一切都留在人们的记忆里

Destroy and reborn

4.建筑

你一旦将这些好不相融的概念强行放在一块 你会得到一个新的混合品种 最终样貌会很特别 因为它的呈现方式大不相同

我们建造的建筑 要么开放多重的可能性 要么阻碍邂逅和联系

在所有人放心前 无论问题多小 我们都会想办法解决

若你不是在实现梦想 那七年会是很长的时间

当你超出中立的范畴 那一定会有好坏两方的评论 若你太认真看博客上的留言 那你一定会很难过

即便其工艺十分精致 也经过计划、沟通、设计还有测试 当成品出现时 要让人觉得毫不费力

那些你认为理所当然的事物 成为定义你这个人的价值

小孩可以在湖面上溜冰 因此原本是障碍的东西成为了大家沟通碰面的地方

在发电厂建立滑雪场-本质上也体现环保理念（清净科技呈现出近乎乌托邦的可能性 烟囱从污染的代表变成庆祝的标志）

你可以利用一些 被视为基础设施的建筑 并结合他们的优点 如此一来 就能产生证明的社会及环境效应

那些综合建筑是非常有影响力的 因为它有强烈的必需性与实用性 并使之富含诗意和可能性 有这样的建筑就有无限的想象空间

你发现若不是身在其中 你就无法为这个世界思考

5.汽车

我为什么要打量这辆车？因为它也在看着我 它触动了我的内心

如果不把骨骼弄对 无论你如何努力都设计不出好的东西

真正的天才之处是拉尔夫负责设计数百万人想要购买甚至喜爱的车 而不是少数几百个富豪想要的非同寻常的汽车

最棒的设计永远是饱含情感的

人们不仅仅是喜欢而且是珍惜我们的设计 同时产生了一个群体 （SRT）

把汽车视为生活的第三空间-把你对生活的喜爱带入第三方案

If you can find another car, buy it

不管处境多么艰难 千万不可妥协产品

万万不可

6.平面

你必须带着兴味设计

在完成设计成品后5-10年去重新审视 因为有时候需要微调

设计时1必须考量到人类的行为

你没有改变任何人 你只是让他们看起来更好而已

每份工作都有一个时刻

你正达到最高点而且十分得意 那瞬间你好像施展了魔法一样

我一直以还没创造出最好的作品为动力 创作就是一切的核心

7.摄影

相机只是工具 重要的是相片里的故事 传递的讯息和感受

如何让照片触动人心 这是一种简约的构图与身心力量的结合

在拍摄之前 我的内心所想不是“我该怎么拍出一张好照片？” 而是“我能从这人身上知道什么”

为了让被拍摄对象敞开心房 你必须付出才有收获 他们像花朵一样盛开在光线下 那是你要的感觉

拍摄照片很需要技术 但其中99.9%的时间是在与被拍摄者建立关系

只有存在必要的线条 不必要的就舍弃

我不能解决问题 但我能刺激思考

好的设计能简化复杂的世界

大喊自己的突破使被拍摄者卸下心房

我放黑色的背景 因为我想要营造一种亲密感

我认为绝对不应该让工具传递你要展示的讯息

我必须亲近我拍摄的对象 而且我必须亲身感觉他们的感受 这是成长和经验的痛苦过程

要了解你不曾经历过的事情

当你坐着不动的时候 你的观察力就会激增 你能挖掘人的境况 那是非常强大的能力

最棒的光线就是纯粹的日光

事前做足功课是很重要的

替人说故事的责任 而且要说的对

你要找寻的是 觉得自己离灵魂最近的时刻

8.室内

我们的任务是将顾客的想法以及建筑物的生命转化为设计语言

建材必须搭配环境一起看才更有说服力 至少在灯光下必须是这样的 对比是了解建材的最好方法

为了找到合适的建材 我们必须找出与他相反的材料

重点是如何让人们觉得到了这个环境之后 比他们刚来的时候感觉更好 重点是营造幸福的氛围

最棒的成品永远是合作完成的 你必须打样才能让产品更精致 需要多次反复修改 最后菜得以完成

将情感融入大量生产系统

设计因为有限制而成长 你需要遭遇严重的限制 这样你和其他人才能想办法解决

那些房子虽然都即将被拆毁 但上面都有十九世纪的美丽的瓷砖 当时没人懂那些瓷砖的美 我和我母亲以前晚上会带纸锤子和凿子一起出去救他们 免得他们隔天就被大铁球砸毁了

从过度奢华转化为奢华就是关注 它是一种关怀 它使平凡变成非凡

我希望我们可以让人类更幸福 让世界变得更美好

刚刚一口气看了Abstract前两集，觉得欲罢不能，趁着余热来写一下观影体验。

第一集：

Christoph Niemann是经常给《纽约客》(the New Yorker)画封面的平面设计师。他是在纽约生活过很多年的德国人，后来又搬回了柏林寻找灵感。他自诩为一个控制狂(control freak)，虽然同意拍这个纪录片，但他却只愿意展现他在工作室早上九点到下午六点的时间段，外加一点参观博物馆的场景。

最近我自己的职业生涯陷入有点苦闷的状态，但是Christoph在这一集里面说的一句话却很令人受鼓舞：“运动员每天练习，音乐家每天练习，谁说艺术家就不需要练习了？”

诚然，对天赋要求如此高的这些职业都需要日夜的练习，我有什么理停滞和懈怠呢？

第二集：

恕我孤陋寡闻，此前我并不知道一手创立和设计Air Jorden的是Tinker Hatfield。我想这一集对于很多球迷，鞋迷来说一定很燃。

从这一集里面看，Tinker Hatfield是一个很典型的西岸酷大爷。他的很多生活方式，经历和想法和我去年在加州实习的老板非常像。我老板应该和Tinker Hatfield一个年龄，也是每周都会开着老爷大众小货车去海边独自冲浪两三次。

Tinker Hatfield有着令我羡慕和非常符合美国主流价值观的职业：建筑师，撑杆跳运动员，设计师和成功的商人。比起Christoph Niemann，Tinker Hatfield更像一个实干家而不是艺术家。Tinker Hatfield是更加美国化和商业化的球鞋神话。

这一集让我想到最近在看的创业鸡汤《Zero to One》，Tinker Hatfield经历和最后话让我觉得，作为一个企业家，体验生活和解决问题是创新(innovation)的关键。

待续后面几集:)

第三集：

看这一集之前我都没有想过舞台设计师是不是艺术家，但是看完这一集我觉得Es是我会喜欢和未来应该去多认识的那类女人。

舞台设计师不只是为别人的表演服务，这个舞台也是他们的演出。同理，好的舞台设计不只是作为演出的绿叶，而其本身就值得被当做艺术作品被欣赏。Es这个人很艺术，却又不是不是典型而偏执的艺术家。她的创造力和想象力不像有些艺术家所拥有激情燃烧的小宇宙，而是从幼时学习音乐，漫游伦敦，屋顶幻想一点点厚积薄发而来的。为什么我喜欢她呢？因为她能够持续地探索自己，和其他艺术建立联系，创造出极具她个人特色的舞台却又不夺去别人的光彩。

光影舞台的艺术只存在在这一瞬间，和你的记忆里。

第四集：

纪录片的最后，工作人员问Bjarke Ingels：“你有梦见过建筑吗？”

Bjarke Ingels笑答：“事实上，我从来没有梦过我的工作。”

而建筑是我从小的梦想。至于为什么最后我没有学建筑，我自己和环境有着错综复杂的原因。在看这集之前，我以为这集会让我觉得非常惊艳，然而看完之后居然有种“丹麦建筑师年轻有为，敢做敢想走向人生巅峰”的感觉。这一集有一点像他个人作品和美国梦的宣传片，让我觉得有点苍白。

建筑的意义是什么呢？让人们住上经济适用的房屋？个人的艺术成就宣言？城市的地标和集体的认同？还是美学和文明的跃进？

我现在心里面想的是：以人为本。

5-8:

昨晚一口气看了6-8集。而前晚看完第五集没有写评论可能是真的因为我觉得有点无聊，无话可说。

可能因为这部剧每一集有不同导演的原因，我觉得风格差距挺大的。5-8集让我觉得有点意兴阑珊的原因就是少了第一集那样的艺术感，更多的像普通纪录片那样的演绎。第七集平面设计我觉得如此有趣的话题都被叙述得没什么意思。

本来看了第6集对这个叫Platon的摄影师还挺有兴趣的。但是看到一张他拍的中国politician的照片，我就不评价了，大家自己分辨吧。

P.S. Netflix这部剧第一季主要还是描绘了美国纽约附近和跟欧洲比较紧密的艺术家，对于想看一些西岸文化或者亚洲文化的观众可能会比较失望。

PPS = = 看到最后觉得《纽约客》是不是给了Netflix什么好处，感觉打了很多软广告。

强推NetFlix出的这一部纪录片《抽象：设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》。

第一季总共八级，讲述八个不同设计领域的设计师，分别是：《纽约客》的插画师；耐克的Air Max的鞋设计师；舞台设计师，为阿黛尔、碧昂斯和Kayne West设计过演唱会的舞台；来自丹麦的建筑师，把哥本哈根的古老气氛用非常现代化的建筑群改良；汽车设计师，菲亚特克莱斯勒的主设计师；来自纽约的平面设计师及字体设计师，Windows8全新视觉系统、可口可乐、花旗银行、纽约现代艺术馆的视觉图案就出自于她的工作室；为《时代周刊》拍摄历任美国总统及大人物封面的摄影师；以及宜家、Aesop的室内装潢设计师。

NetFlix这一部纪录片可能因为主题是讲“设计”，拍摄得设计感十足，每个字体、小标题、音乐、画面都是打磨过的。这些设计师们如何创作的过程，在镜头中被解构和重组，视觉效果非常好，像看《盗梦空间》。“设计”的过程，以及设计师们的生活，在这种奇特的镜头语言下被展现出来。比如，在描述《纽约客》插画师面对工作的压力的时候，主人公在城市里漫步，然后画面一转，充满涂鸦的都市围墙背后冒出来很多手绘的大型铅笔，追着他跑。既契合了“插画”这个设计主题，又展现了主人公日常的工作状况。这种影像的叙述语言已经超越纪录片了。

“如何设计”这件事其实很微妙，每个人有每个人的工作方法。比如《纽约客》的插画师喜欢独自工作，从早上九点到下午六点就呆在柏林的工作室里，面对一张白纸憋一天；而来自伦敦的室内装潢设计师，就喜欢和同事们讨论，她在为一个餐厅选椅子的时候，把几把椅子它们摆在众人面前，然后给他们贴上便签纸，上面写着关键词“舒服”“容易起坐”“扶手太短”等等，非常有趣。

每个设计领域都有它独特的魅力，同时也有它独特的谜题。用廉价的建筑材料快速地建造新潮的建筑作品是民主吗？人人都可以用手机拍摄演唱会的时代，舞台设计和之前有什么区别？摄影艺术到底是怎么改变社会的？这些问题归根结底，其实都是在探讨“设计如何影响人及人们的生活”这件事上。八个领域的设计师都从自己的生活和工作探讨了这个问题。看完之后，你会发现这部纪录片或许不能给出清晰的答案，但是它激发了你去思考。

另外一个感触就是，八集看下来，这些最厉害的设计师，都谈到了“都市”对他们的创作的灵感。他们几乎都在充满设计感的大都市里：柏林、伦敦、纽约、哥本哈根、米兰、底特律（汽车设计）、斯德哥尔摩……。无疑，一个开放的都市环境，对设计是有要求的。大都市独特的开放、便捷、公平的环境，给设计师们提供了源源不断的灵感。而他们手中的设计作品——独特的《纽约客》、哥本哈根的建筑、底特律的工业环境、斯德哥尔摩的餐厅……又反哺了这些大都市，让它们更有魅力。

1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界，把世界制成画作，再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要，至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕，感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计，不拘一格的建筑风格，把梦境落实到现实，很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感，身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的，其视觉效果超出了我的预期，或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通，构图等等，重点是传达故事，也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学，行为科学，历史，建筑等专业领域的内容后，对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分，也很迷人