但和ova差距还是很大的,不是演员的问题,而是导演美学意识上的差距。电影版省略了一些看似无用的情节,但那些情节恰恰是整个故事的支柱。比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。他下山前师傅的和他对话,直接点明了他注定悲哀的宿命。桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷,但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话,还会有人愿意追随他吗?恰恰相反,历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民,充满仁爱的形象,冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。还有两人在农村的生活,和ova比起来太简略了,这一段看起来很平淡,却恰恰是剑心内心转变的关键。自己耕种,自己收获,这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过,何况是失去亲人呢。正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在,也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福,哪怕为了最高尚的理由也是如此。很多人觉得村花演的好,我却没这么觉得,我觉得她对人物的理解出现了偏差。她只是把巴当成大和抚子来演了,巴果决的一面没有展现出来,当然这可能也和导演的安排有关。尤其是池田屋那段,剑心去救人,让巴先走,巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人,并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗?这一段改的非常不好,直接为剑心和冲田总司的对决服务了。巴一开始心里是对剑心有着仇恨的,她潜伏到剑心身边是为了复仇,这个感情村花并没有演出来,她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子,另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了,偏偏导演忽略了这一点。
从美学角度看,海棠花在ova里贯穿着始终,剑心最初杀巴的未婚夫时,剑心在风雪中追逐巴的踪迹时,最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感,影片里直到最后大雪时才有一些,当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。
我是浪客剑心的粉丝,是追忆篇(OVA)的死忠粉。早上起来看到电影院开放了就赶紧下去去了电影院观看。个人可能是因为期待值太高,加上对追忆篇太熟悉,导致没有什么太大的冲击,而且观影时候就一直在回忆OVA的画面来不自觉的对比。所以就感觉一些地方处理不是太完美。不过整体作为电影已经很棒了,我可以给4.5然后演员加成给5分(演员太棒了)
电影节奏其实挺平的(其实有点原作感?)可能没看过原作的人会有不同感受?但后面进结界山(OVA十字伤)那边有点太快了的感觉,OVA是因为一直在各种隐喻暗示穿插的幻象所以时间拉得挺长,但是电影不好这么搞,唯一的暗喻就是巴抬头看到了倒在地上的大佛。电影中间还有一些镜头就单纯拍人物,感觉其实给的没有那么必要。电影风格其实也偏文艺了,但是氛围和文艺片的气息是比OVA差挺多的,毕竟本身也不是拍文艺片。(我一个同学似乎以为追忆篇也跟前面一样打的很爽,看完似乎有点失望,吐槽应该改名江户爱情故事23333)
我个人最不满的地方是对于一些台词没有还原,不过也可能导演并不想完全照搬OVA,毕竟其实电影来源是OVA与漫画的结合。但是我觉得那些台词是精华,完全可以借鉴过来的。白梅香的梗我好像并没发现,也可能因为没有开头山贼截杀的部分,所以白梅香并没有太出现的必要??我是觉得这段剧情很能打动人心的,也可以完美解释为什么剑心这么个冷酷杀手没有直接灭口(OVA很强的一点就是各个点都可以逻辑自洽)然后漫画最后错杀剑心意识到也是靠着白梅香。
然后就是结尾了,结尾如果放原BGM再配一两分钟剑心一个人的时候的镜头,我感觉更催泪,毕竟原作那段让我哭了很久,直接就接第一部有点感觉“就这么结束了?”明明可以更加渲染情感的,对于剑心一下子的成长也没体现,毕竟剑心在巴去世后就不太愿意斩人了。就是那句“那我出发了巴”很催泪。其它的直接照搬了第一部开头挺emmm。。总而言之可能还是期待太高了,而且珠玉在前,所以电影很难做到完美了,毕竟整体的方向其实也有差别。所以在不带比较的情况下看的话,我觉得电影已经拍的很好了,至少我那一排的妹子从剧情到隐居部分剑心说找到了幸福的感觉就开始哭了。。。
我一开始觉得村花气质不适合,看完我被打脸了。村花这部颜值简直超神了,我愿称为完美,有巴那种清冷又带温柔的氛围,风雨中的菖蒲花,我见犹怜。砂糖还是很棒,妆容和服装已经尽量少年感了。就是果然和村花在一起显得会年上一些,毕竟其实是年下来着2333
最后OOR的歌依旧无敌,最后字幕滚动配上这首歌,就让人感觉揪心,就像站在雪地上的剑心,一切都这么结束了的无奈悲伤。
PS.如果有原作的记忆错误请指正不要喷我。。我是看完电影凭着感觉写的,实在没勇气再看OVA一遍,我每次看都难受很多天
剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年,漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。
系列优缺点显而易见。缺点,一言蔽之,是叙事不能像动作戏一样凌厉。《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了,更拖沓,尤其是闪回的场景(系列重复使用镜头的确非常多),之前人气高的角色轮番登场,在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走,坦白说,电影本就没多少故事可讲,剧情瘦骨嶙峋,冲突只有最平直浅显的复仇,没有再多挖掘,所以才如此多填充吧。好在动作戏依然实在的优秀,人物弧光也最终画上圆满的句号。
而《追忆篇》避短扬长。其一,是系列中最扎根于历史,最写实的作品,像千禧年后,舍弃哥特和坎普(camp)的超英电影;其二,让动作戏成为人物性格的对话出口,乃是所有动作片成功的关键。毫无疑问是系列最佳作。
这是技术上的观感。
原作是优秀的漫画作品,如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之,仍有诸多讨论的空间。
《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧,进步和保守的激烈冲撞中。人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味,即使这种放置是娱乐化的。“放置在历史中”,并非仅限于过去的某个时空,比如某个历史朝代,而是说,时代背景塑造了人物的动机,所以现代故事,同样可以放置在历史中。
基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的,因为这两者其实并不互相排斥。用另一句话说,是暴力并不解决道理的问题。观众有多关心打架,其实是关心打架的人背后的动机。原生的冲突,易理解,浅显单薄;理念的冲突,对创作者而言容易变成大杂烩,但对观众有期待。
这一点,现代的商业电影做的并不好。举一个简单的例子,漫威《美队三:内战》中,一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧,最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”,电影并没讲清楚。这是用了障眼法糊弄过去了。
而因为现代性的启蒙,新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归(Mandate of Heaven),对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。
同样的放置,可以在昙花一现的黄飞鸿系列,仅特指第一和第二部,中看到。即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰,我甚至仍然认为这两部作品是被低估的,因为黄飞鸿代表的是一种方向。在特定的创作和商业环境下,跳脱于历史之外显然更保险,而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽,一鼓作气,再而衰,三而竭。飞来飞去的那种武侠片,始终还是大多数。
黄飞鸿代表传统和保守,在西洋留学十三姨的启蒙下,日臻进步(progressive),在近现代中国的阵痛中,逐渐拥抱现代性。
剑心的弧光则完全相反。
起初,社会动荡变革中,一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合,师傅的立场是典型家长式的,不要过问政治,被人利用。于是,剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走,成为维新派的杀手。家长,是五四中的蔡元培,是鲁迅痛骂的杨荫榆,是八零九零后的父母。弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——
秉性正直,渴求真理、寻觅真理并且信仰真理,而一旦有了信仰,便切盼立刻全心全意地投入,切盼迅速干一番大事业,为此必定愿意牺牲一切,乃至生命。不幸的是,在很多情况下,舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。
不同的是,剑心身怀绝技,死不了,牺牲的是人的情感,甚至对权力无戒心和抱负(这是许多左翼赧于承认的),以革命理想的名义杀人如麻。
引发剑心转变的也是他身边的女人(们)。
雪代巴如同地狱里的微弱的光,虽然微弱,却还一点光。半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利(false victory)上,意味着剑心的英雄之旅,不会在这里轻松地走完。虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜,就不能回归原位。短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。相比之前只是没有人情世故,剑心要失去更多,失去听觉、视觉,只剩杀人的本能反应,亲手毁灭具有欺骗性的希望,斩断自己和世界刚建立的联结,打入地狱之底,才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。
好在,感知幸福并不是人类情感的唯一证明,经历背叛和失去的痛楚,如果可以恐惧,可以失望,可以悲哀,可以懊悔,承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求(Inf. IV: 42),那么或许快乐也不再遥不可及。
鸟羽伏见之战后,新时代到来,鸟尽弓藏。杀手需要有目标,如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。已经战败的齐藤一所说的“仗剑生,为剑死”意为一旦成为理念的手段,似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。
剑心并不认同,在此时收手不再杀人,选择逆刃刀浪迹江湖,利刃向己,重视生命高于理想。武侠小说的结尾,英雄女侠总是取巧地放言,从此游山玩水,回避真正尖锐的存在危机。剑心入世,是救赎,也是(重新?)塑造自我的开始,和神谷活心流的“活人剑“不谋而合,促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针(moral compass),往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。更重要的是,这些选择,都自然地引向广义上超越(override)原生血缘,自己选择缔结的家人,家庭——自我最直接的延伸,也是最容易理解的保守对象。
剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志,正是剑心的人物弧光。起于立誓维新成功后不杀,剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值,终于自我。自我就是,超脱外界和任何集体分派的身份,预期,勉强和顺从,认识自己生命的价值,承认自身的行动力(agency),维护自己,保卫来源于自身作为个体的价值,把自己也囊入这个价值普世性。
角色的终点,剑心和神谷薰在深山中牵手,似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——
我不是他人实现目的的手段,我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。
这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人,毕竟只有自己。正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样,寻找者即被寻找者,追寻过程既是答案本身,当你真的找到这个答案的时候,答案是什么就不再重要,或从来都不重要。
这一蜕变是自省的,反应性的,如果同时带有政治属性的,那就是吧。
浪客剑心用原作者的话概括,就是发生在明治10年的浪漫传奇。
明治10年是1877年
中日甲午战争是1894年
中间只隔了17年。
剑心登场为28岁。
甲午战争时期的他仅为45岁。
作为维新志士的领军人物,他届时如何自处?
剑心虽然放弃了一切名利,但别忘了他是跟桂小五郎,大久保利通这类人直接沟通的,伊藤博文都是他的后辈。
他在明治政府里实际地位有多高?看他当年的跟班小弟山县有朋成了甲午战争时期的陆军总司令就懂了。
剑心如果有意政治,最起码也是这个职位。
那么对于一个正处壮年,剑术巅峰,热爱和平的人来说,面对日本的野心勃勃,该怎么处理?
加入战争肯定不行,
暗杀政府高官,那就成了另一个志志雄真实了。
所以在那部恶心的原创星霜篇里,导演还是安排了剑心参加甲午战争,但理由动机是:
解放亚洲贫穷的他国人民。
你看看你看看。
而在原著的最后结尾,明神弥彦初登场8岁,后登场15岁,成了英俊少年,故事线已经推进了7年。
那时候一切和平,一切美好,大家安居乐业,其乐融融。
剑心和熏也生了个三岁的小娃娃,十字伤疤都淡化了不少。
故事就在这一切平淡的幸福美好中戛然而止。
但留给人的,始终是不安和慌张。
在原著的中间,也有过对未来不详的预感。
剑心左之助等人刚打完志志雄的副本,回到东京,流萤浪漫的夏夜,却有一句旁白:
彼时的日本大家都很迷茫,不知未来道路究竟在何方,但谁也不会想到在短暂的未来,日本不仅没有解决迷茫问题,反而从迷走变为了暴走。
终究还是没有逃脱志志雄真实的老路。
就是这句话,令人对整个故事的后续都充满了不安。
如果把时间线拉的更长一些,到了1931年918事变,剑心也只有82岁。
而书中对飞天御剑流的设定是:
内含驻颜密术,修习者身强体壮,可长命百岁。
几乎就是修仙功法。
到日军侵华,把整个亚洲都变作地狱的时候,搞不好剑心的师父比古清十郎都还活着。
这时候的他们,该如何自处?
剑心积极介入历史,关心人民,渴望和平,
可能从一开始就是错的。
真正的剑客,像比古清十郎彻底隐居,不问世事,可能才是唯一出路。
追忆篇动画4话,一共120+分钟。
真人版时间更长,然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼,比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......
整部片子基本局限在爱恨情仇里,选角的问题和演员表现如何都暂且不说,这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气,导致全片的节奏也变得拖沓。
至于砂糖开始显老态,村花太矮脸太圆没有巴那个气质(我感觉是不是山本美月那个长脸会好些?)等等,就不提了。
浪客剑心追忆篇看完了,这个真人系列真的完结了 眼泪忍到肚子疼 惨就一个字 因为太惨,每个人都好惨,简直不知道该为谁一哭...我如果是里面的人早就自杀一百遍了……
有个原作细节我忘记了看到真人版才想起来原来是这样!剑心不只是误杀巴,他当时的状态还是前后经历两次自杀式爆炸袭击,处于暂时失明失聪状态。而重获光明所见的已经是自己深爱却“背叛”自己的女人倒在自己剑下了...比单单误杀又虐了好几个次元。
不得不说幕末是永远的至虐题材,大家通过银魂熟悉的不是假发是桂(小五郎)是剑心顶头上司,新选组冲田和剑心的一战,边吐血边打的冲田之后的命运想起来真不知道该同情谁。此片的打戏同样精彩绝伦,推荐看IMAX版,版本太多搞不懂买最贵的一档电影票就对了。
剑心真是无死角男人了,该说清楚的时候绝不含糊感觉就是这男人靠得住!他最初对巴解释自己只斩持刀攘夷派,巴问他如果她也手持武器也会斩她吗?当时剑心没有回答。已生情愫后他很诚恳地主动回答了之前的问题,只有你我绝对不会斩杀。桂要求巴陪同剑心隐藏身份作假夫妻,剑心也直接就说我希望不是假的今后请和我一起生活。在一起隐居山野后巴对剑心坦白曾有未婚夫婚前对方成为不归人,剑心马上抱住哭起来的巴说今后我会守护你的幸福。有言语有行动真是太赞了👍 最好的一个细节其实一起生活那个时代女的会读写整天在偷偷写东西,剑心不会不察觉但他从未擅自看过巴写的东西,这点能做到真是太良心了。可以说对巴是毫无防备,满心信赖。
最后得知奸细就是巴后失魂落魄去找她,一路被各种敌人弓箭射中落入陷阱,这个地方也有个他与其他人不同之处,记得气氛担当左之助,也是钢铁硬汉但是受伤也要叫痛,有女的替他包扎就更要叫了。但是剑心就是身心俱碎但是完全一声都不吭,一个完美的让人母爱爆棚的角色。(就是女性们最爱不释手的美强惨的典范!)
但是片中他也掉过几次泪,池田屋惨案中和冲田决斗,听到说池田屋一众同胞已被歼灭;得知巴是因为复仇而来接近自己;巴死在自己剑下...最后一把火烧去巴和隐居爱巢,离开的身影与响起的音乐太恢弘,大片感展露无遗。以及engding的转黑白画面和历史背景交代字幕更加了一层沉重的时代气息。
昨天首映今天才有时间去看,到最后影院亮灯才反应过来,原来绯村剑心的故事到这里就结束了,然后一个爆哭。很多人不看好村花觉得她脸盘子大不适合演清冷的大姐姐,但真的很香,让巴在我的心里算是有了模样。比起OVA真人版追忆篇中的巴更贴近漫画里的样子。从11年到现在巴算是千呼万唤始出来,比起熏倒更像剑心的真正之爱,影版的剑心也更贴近漫画对巴是主动很多的,从让我憋不住哽咽的求婚片段和去大津、到剑心对巴说“我出发了”的时候,前面一排的女生都在哭。唯二的遗憾就是删去了白梅香这个重要的点、OVA里的那首in memories 也没有出现,并没有OVA那样的厚重的时代感和悲凄感。压轴的追忆篇没有让我失望,确实是剑心真人五部曲里最出彩的一部。绯村剑心的故事走向完结,最强真人漫改,衷心感谢敬业的演员和团队。
噙泪看完。依然是最好的真人漫改。文戏质好量又足,细腻到几乎可以听到每个角色的呼吸和心跳。以这种细腻入微的程度,是不可能被《人诛》篇透光的,除非你只满足于知道个故事梗概。可梗概这玩意儿谁不知道呢?而且梗概有什么看头?一生君戏份不多,却演出了桂这个人物的复杂性,有种非他莫属的感觉。本来最不看好的村花,也完美还魂了雪代巴,这两年演技真是大大开窍。/ 先上《人诛》再上《追忆》也对,这才有压轴感。否则《人诛》太弱,大家会觉得十年经典烂尾了。
「白梅香」这个意象删除有点不解,剑心在战斗中被剥夺了视觉听觉,依靠仅存的嗅觉在反击的瞬间察觉「白梅香」,意识眼前是巴并无法收手,这么好用悲剧元素居然不用!!
画面挺唯美出色,OST弱了一点 相比动画版不止一点,剑心的高马尾相比动画版整个气质都很还原,心中永远的最强漫改。
24th SSIF No.13Final@衡山。四星半。1.没有原作开头比古收留剑心的身世交代,也没有动画终了高杉晋作最期倒在新时代大幕拉开前的悲壮。本作始终聚焦剑心与巴的悲情命运,名场面如你真是带来了血雨和雪地之战都饱满还原。村花那一刀把握到了不能轻一点,不忍重一分的微妙力度。不过字幕对“对不起,夫君”的误译扣分。2.分镜构图自然不如动画犀利,但招招致命血光四溅的动作设计比动画更能表现杀戮的残酷。总司与剑心的对决被提前到了池田屋骚动,很过瘾。3.以始为终,以终为始,飞天于大火中响起,片尾回到系列最初鸟羽伏见之战,剑心插刀入地,画面变灰,怅然若失。想等一个配In memorize的粉丝cut结尾。4.及不上原作那部史上最高ova,却依然无愧日本最佳漫改之名。其实无须谈漫改,这部是庄严正剧风。
依旧是温温吞吞平庸至极,最让我感动的地方竟然是结尾又一次看到了鸟羽伏见之战。可惜剑心又一次见到斋藤一直接扔剑跑路了,终究我没能看到属于他们两人的幕末之战。不知道是不是因为江口洋介年龄大了体力跟不上,真人版中斋藤一的动作戏份非常稀少。唯一堪称亮点的地方是这版里加入了剑心和冲田总司的对决。总司还使出了疑似“无名三段突”的剑技,动作设计梗味儿十足。只是这个总司的扮相对比动漫中那个“拈花一碎”的月下凄美少年而言实在是太邋遢了。
手松下给个四星,出场碰见了来中国工作特地赶来影院的日本武指。追忆篇的真人化有两个难点,一是雪代巴的真人化,二是怎么平衡动作戏和感情戏。村花很给力,但将雪代巴从co-lead改成大女配直接导致了第二点的失败。最终剑心斩杀雪代巴的情感张力因此弱掉了不少,而将情绪的爆发押在剑心视角的“重新认识巴”和闪回9年前首作的首尾闭环,不得不说这部电影最服务的还是系列电影的粉丝和佐藤健的粉丝,而非路人或原作的粉丝。
2021年看的最好看的爱情片(今天的舞挨是在放映后 虽然电影里凄美诀别 但是看到台上的健和村花 仿佛是剑心和巴转生到了现代😢 巴党哭泣了😭 动作戏已经是殿堂入り所以no comment
当然作为外国人,又没好好上历史课,电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起,就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。对于要不要早起来看第一场真的纠结很久。就这样结束了吗,好舍不得。但是电影结束,顶着大雨回家的路上,心里想的却果然是就这样结束最好。他已经太累了。お疲れ様でした。十年間ありがとう。
感谢豆友提醒,忍到这部出资源才开始看最终章;虽然村花真的不是我心目中的雪代巴,也演不出和砂糖的姐弟恋感,毕竟最适合剑心的砂糖在这部也很难再有十几岁的少年感(这可能也是为什么影版的剑心和OVA版迷惘的状态和角度不太一样);虽然电影和OVA走了不同的风格,但几乎完整复刻原作的拍法以及得当的调整让文戏完全立住了,刀与刀鞘、小人物在动乱年代无论怎样都守护不住微小的幸福。多颗星给我当年最不看好这部能被拍出来没想到却被打脸,以及给我最爱的没能在乱世中守护住幸福的巴和剑心。
关键画面在人诛篇里被透得太多了,导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话,一定要按the beginning→the final的顺序看!主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作,吸取了OVA的一些妙笔,同时也有几处精彩加笔。十字伤,原作:偶然划到→ova:巴故意划的→电影:剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以,用眼神在演戏,我打脸真香了。「那我出门了,巴(じゃ、行ってくるよ、巴)」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别,这一离家,十年,剑心再没有家,再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱,不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替,不是谁是谁非谁对谁错,只是立场不同,人与人信念的碰撞。
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下,不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激,有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望,当新的时代来临时,可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家,是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明,可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样,在幽暗中看见微光,在旧时代实现自我认同,在新时代完成了自我迭代,从微光变成了暖阳。
已夸了一篇大作文。补充一个小不满,巴演员头太大了OTZ导致那幕共度良宵后两人披着衣服赤裸相拥只露出头的经典一幕佐藤健的脸看着小很多,画面不够美了。佐藤健凭此系列就可以说是演艺生涯一个高峰了,就是那么精彩,活的剑心,完美演绎。真人版五部前后十年,有幸都是在电影院看的,感谢命运的相遇,一个完美的句号🙏
血雨腥风成绝响,人间不见白梅香。良人随雪飘零去,生者独守十字伤。
「さようなら。私を愛してくれた二人目のあなた」我给大家表演一个爆哭
看他笑得那么开心就知道,种萝卜肯定比杀人难多了。
2.5。电影节奏太慢,太拖沓,故作深沉,无法引起我的共情,特别是爱上杀夫仇人,难道剑心是有多大的吸引力啊?错手砍死雪代巴那一段戏,明明观众已经知道了结局,却硬生生拍了10分钟,太无聊了。
真人版可以看做是对OVA的临摹复刻,虽然没有神一般的配乐加持,但原作内容80%都还原出来了。个人比较喜欢对十字疤的改动,爱恨纵横的两刀,是怨念也是原谅,终将伴随浪客一生。就这样完结吧,可以了...
世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心
赶紧拍啊!乡亲们都盼着呢。191117//雪代巴要是换苍井优来演就更好了,这个巴一般情况。最后的雪景有点假啊。211212//