蓝天之车

Arata的造型和不知所谓的片名吸引我去看这部片子。
看完后，Arata的造型没有让我失望，衣服也好看。在白头发，白眉毛下，Arata本身雪白的肌肤，让我觉得他很适合演《达芬奇密码》中的“白化病人”。
剧中的人物么，Arata就是一个小时候身心俱创，长大后没心没肺的人物；宫崎葵是个处事任性，自私的青春期少女；麻生久美子是一个混迹酒吧，内心传统的人。反正都不让人愉快。

お姉じゃんに全部話したの
事故起す前の日
でも、だからで自分のせいだ何で持ていない
でも、苦しいよ
ジクジクするんだ

心配するな　俺が何とかするから

话语是停滞 间歇 惨白 稀薄 无法流畅 太多细节
没有字幕去看蓝色的车 也是不会有问题
只是沉默着用伤害来表达的一些记忆 让人食不知味
他们掌心都有痣 他们爱的绝望 他们丧失 他们得到 该和不该 没有办法 却先这样了 因为那么需要 那么爱 爱的沉默 但无法否认

不算青春 但是伤痕累累的也并无成人的压力和痛感 这里没有生活的影子
ARATA关于演绎 声音和肤色 融合一些骨子里的向下感
坠但是却给予别人温暖的触感
却像是冬日里的阳光 淡色 稀薄 却远远不够温暖

 “我死了吗？”

 “为什么？”

 “这一点意义也没有”

 “没有？”


 “我呢？”

 “不记得了吗?你遇到意外，运气太不好了”

 “所以我真的死了？”

 “不，那只是个空弹壳”

 “空弹壳？”

 “我的吗？”

 “你的和我的”

 “你应该为自己能活着而庆幸”...


看完片子，我很压抑，脑子里回响的都是片尾支离破碎的音乐，放空的状态，通常这样的状态下我都以为自己会突然睡着，没有过程的...日剧典型的缓慢节奏，简单的故事，弥漫的气氛，它总是胜在感觉，每个人感知到的部分都不同，却像拼拼图一样找着共鸣，一瞬间整个影片就强大了起来，直击心底。

故事讲的是一个从小有着车祸阴影的男子，他总是习惯与另一个童年的自己对话，以此来掩盖内心的秘密，他不断的伤害自己，包裹自己，冷漠而没有回应。他同时纠缠于姐妹两人，而两人都想走入他的内心却找不到入口，一场车祸姐姐离开人世，一切才都有了新的开始，“你应该为自己能活着而庆幸”...

整部片子里我觉得最幸福的就是许斐，只有她把心里的秘密都说给了别人听，矛盾和痛苦像接力棒一样传了下去，至于你想释怀还是折磨自己完全由你重新设置游戏规则了。她对姐姐说出了自己跟理智尾的暧昧关系，姐姐接到了沉重的“秘密”接力棒，怀揣着她的甜蜜与伤痛离开了人世。结尾许斐又在纪念姐姐的海边对理智尾巴说了秘密“但是，那不意味着我相信那是我的错，但我觉得可怕，我疼的发抖”，理智尾狠狠的搂过她，"你别担心，我会好好对你的”...“秘密”再一次被别人接走，于是我们释怀了，有人承担了，谁能说这不是最幸福的呢？

这部片子的男女主角选的很极致，许斐的这个角色还真的属于宫崎小姐，她那张天真无邪的脸庞，让人觉得所有的事情都可以被原谅，宫崎小姐的微笑总是饱含幸福感，而ARATA潜亚麻色的头发，透明感的皮肤，苍白而纤细的手指，冷的叫人心疼。

人的心，到底有多深，能把很多东西埋藏，不露痕迹的...有多少个夜晚我们躲在被窝里痛哭流涕，天亮了造就挑选漂亮的裙子化淡淡的妆出门，跟朋友们讨论着谁和谁的八卦，随波逐流的笑着。有多少次面对压力，我们发泄过后，抓起电话打给妈妈，告诉她我一切都好，照例的说着注意身体，多吃水果...挂了电话的一瞬，保持冷静用力的想着解决方法。什么时候开始，我们习惯了伪装，什么时候开始，我们把处变不惊定为成熟的标志，什么时候开始，我们心底越来越沉，却可以表现的很轻盈...

我也想像许斐那样把“秘密”丢给别人，可不是每个人都能接住，而我，是否真的有勇气丢出去呢？

一部小资小调的面具男加小萝莉的片，注定是小众口味的。

面具男是经历过生死、却又看不透生死的人，因为如此，就自己一味地认定身边的人都不懂生死之事，连做梦也觉得，他所认识的人在面对死亡的时候，都只会像白痴一样嘲弄、大笑，能够深明大义的，只有他自己，唯有自己才懂得死亡之痛是怎么回事。所以，他便自以为有足够的资本，对这个“生之世界”傲慢、不屑、随便，进而封闭，进而划开距离。

直到女友身亡，他才明白自己“输了”。女友已经是彻底明白死亡是怎么一回事的人，她没有笑，也没有哭，只是带着满腹的委屈离开。而他，还只是停留在与幼时自己对话的阶段，不敢死，也不懂生。

萝莉最后一句“感到钻心的痛”，才让面具男惊醒，原来有人比他更有勇气去坦白自己做过的事，原来没有人会嘲笑死亡，原来每个人面对死亡所感受到的痛是一样的，原来能感受到这种痛的并非只有自己一个人。

在拥抱那刻，他才终于敞开了一直封闭的内心；直到那一刻，他的墨镜不再是为了隐藏自己的伤痕，而是为了面对大海之上广阔的猛烈阳光。

 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。

尤其当对方是穿连体工装的ARATA时。

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我看完之后突然想到很久之前看到的一句话
那人写了长篇只是为了让其中的主角在最后说上一句话
就好像这电影
我觉得似乎只为了在剪辑当中加上最后的那段。海。远处的海。那么闪耀的亮着。又那么平静。真好。