繁花 国语版

刚看个开头大概十几分钟。目前感觉，开场前五分钟不到的剪辑应该是在国剧中几乎没见过的，有那么些电影的感觉。“繁花”的两个字以及胡歌甩衣的那么几个场景与《了不起的盖茨比》有几分神似。艺指、摄影和那调性很有墨镜王的感觉，但配乐有点奇怪，不多却太满。台词不错，上海话更是+1分，胡歌目测大概率可以hold住，但马伊琍我感觉有点不放心，比较不贴，无论是塑造还是念白，与整体脱离。

目前这几十分钟，感觉更像是墨镜的游戏之作，再看看吧，只希望这么好的本子，不要塌便好。

宣传片观之跟小说繁花原著在明面上是相去甚远的。本来是金宇澄加在繁花的开场白在我看是给王家卫的阿飞正传打了个call，结果还真被墨镜王回了个十足诚恳-拍出来，而且是花了人生巅峰后的7年！小说繁花的腔调其实根本不是阿飞正传那种感觉，悬念是在电视可拍得出繁花的些许神韵？按照惯常王家卫的口味，对上繁花里那些大背景下的汹涌暗潮（墨镜王自己也回应了他眼中繁花的精彩是其表相下无数的指向可能或带来的想象，这确实可能是吸引他拍成电影的灵感所在），或妙笔生花的情节上巧妙呼应，我感觉挑战很大。电视繁花27号播出来，跟小说繁花也许在观者看不出一点直接联系，即便如此我也不会奇怪和失望，再即便哪怕胡歌演的根本也不像书里上海阿宝，也没大碍。因为，像王家卫要拍的西毒并不是西毒，而是去挖掘现代内心孤独感的张国荣（东邪西毒的气质本就是不同于甚至高于小说射雕中人物印象），而这次，由王家卫要“焖炖”出上海70、80、90年代“花样年华”风味，就该已能惊艳到几代上海人了。而我担心的最差的情况该也不会出现，众所周知王家卫从不会向商业妥协，包括考虑观众口味，电视或电影繁花不会是俗套电影中符合所谓大众审美的上海改革前后时期的市井气（当然小说繁花已然这上有十足功力，文字和影像不可相互替代，像泰囧三中安排跑香港街头就配些流行乐以示怀旧自我感动的手法，我倒想比比最近某电影的也用无地自容“人潮人海”来配，到底哪个高明一些）….话说回来，这话语权本就不需交给眼巴巴干等着的上海本地小资和甚至那个时代的爷叔们来数说这电视剧够不够足上海味（我看影史留名的花样年华里除了旗袍外，别的感官上也未必满足观众对老上海的世俗想象），就像金庸无从点评东邪西毒一样。总之，墨镜王这次别成了摆渡人就好。

“上帝不响，像一切由我决定.....”

《繁花》开头的这句话，仿佛响应了宿命、时代、地域、人情、时间......繁花落尽，世态沧桑，一切交织入梦。

至今还记得，看完《繁花》的那个夜晚，阿宝挂完电话，闷头走进了无边夜色里.....合上书页，感觉好像懵懂之中过完了一生。

作为华语电影名导，王家卫导演以文艺片获奖无数，他电影跟小说《繁花》一样有着细腻传神的叙述能力。

电视剧《繁花》从开始筹备就让整个华语影视界开始瞩目期待，每一次物料放出都能让观众猜测良多。

从开机到现在差不多三年了，王家卫导演拍电影从来都是慢工出细活，从剧本到拍摄到演员都是如此，所以影迷也是耐心的等。终于，这个年末《繁花》定档了。

看完预告片，感觉小说里阿宝在无边夜色里那一走，好像穿越了时空，走进了电视剧里，以另一种形式走到了观众面前。

这是一种非常奇特的艺术反应，海派作家金宇澄和导演王家卫两种既不同又相同的艺术风格组合在一起，是文字和影像的水乳交融，展现出了一种全新的《繁花》之美。

王家卫导演最让人折服的，就是其电影作品的美学，以至于都诞生了一个专属名词“王家卫美学”。王家卫导演电影作品中的台词、色调和剧本结构，都构成了一种独特的电影美学风格。

这种美学风格，从剧版《繁花》的预告里可见一斑。少年旧梦、人间烟火，斑斓记忆，声色犬马，时空交替......

在电视剧《繁花》第一版预告片中，也能看到王家卫式的独白。“我记得小时候，我爬到我家附近的东正教堂上面，看天上的云，地上的树。时光如水，把人带来，又一并带走了……那天坐在屋顶上，我一直没回头，因为我知道东正教堂就在身后，我怕看到楼去人空，鱼都游走了，留下的只有我……”

各种意象，跟王家卫导演的艺术风格发生的艺术反应。一切由人物动作、话语、情绪所编织起的一张隐秘的网，悄无声息将观众笼在过去的时光里。

电视剧《繁花》选的几乎都是会讲上海方言的演员。男主角阿宝扮演者是土生土长的上海人胡歌，从小在上海长大的胡歌具有得天独厚的优势。

除了胡歌，马伊琍，唐嫣，辛芷蕾，游本昌等演员都在预告片中展现出了地道的上海方言。

预告片里，游本昌饰演的爷叔跟胡歌饰演的阿宝讲帝国大厦那个故事，也透着上个世纪九十年代上海的味道。

从预告片中看出，剧版《繁花》的故事，对小说有所取舍。通过很大的篇幅来讲做生意，商战等元素。围绕阿宝这个角色展开，着重呈现上世纪九十年代这个时期的上海。

整个故事以上海为土壤，讲述阿宝在上海滩起起伏伏以及他与各个角色的关系，围绕阿宝与三个女人“玲子、汪小姐、李李”的事业线展开。

通过目前最新的预告和海报等物料，可以猜测一下剧版的剧情。

开头胡歌饰演的阿宝到上海做生意，马伊琍饰演的夜东京的玲子应该和他有生意上的往来。玲子还说帮阿宝还债，替阿宝出头的。阿宝说玲子是神通广大的老板娘，有困难找玲子。

关于汪小姐，阿宝应该是汪小姐的客户，两个人一起干外贸，预告片中提到“左手做外贸，右手炒股票”。汪小姐说她的成功离不开他的支持，这里的他应该是指阿宝。

至于李李，看简介她似乎还有一层隐藏身份，能够让宝总的事业受到大震荡的那种，阿宝的形容是天空和大海，互为镜像又若即若离。

这三个女性角色都跟阿宝有很多往来，不管是生意上，还是情感上。

关于预告片开头阿宝说自己曾经无数次想过和她的相逢，这里的她，还是个谜，估计还要到剧中去找寻答案。

但从后面的预告看，因为利益关系，三人的关系并没有一直维持下去，其中有人最后应该跟阿宝感情破裂，形同陌路了。

除了以前这些，从官方放出的物料来看，剧版《繁花》的拍摄和制作也极为精致考究。

从预告片中展现的片段几乎还原了小说里提到的上个世纪九十年代的上海风貌，沉浸式地再现当年上海的都会景象，一个时代的精气神溢出屏幕，完全是电影级别的质感。

“暗藏上海的时尚与流行；昨日的遗漏，或是明天的启示……即使繁花零落，死神到来，一曲终了，人犹未散。”

一直以来，王家卫导演的作品都在描述这种“感觉”，不论是忧郁，迷茫，还是孤独，这种贯穿始终的感觉，大概是他会想要拍《繁花》的原因吧。

《繁花》用了很多篇幅来追忆那个逝去的年代，里面的人情世故和精神状态，都让人回味无穷。这种年代感的感觉，在某种程度上也跟王家卫导演以往的作品气质吻合。

剧版的《繁花》延续了这种感觉，并做到了一种新的诠释。一个新的上海年代故事，加上众多实力派演员的加盟，真的让人非常期待剧版《繁花》的故事了。

有幸参加破浪观影团提前看了两集。

好，真的好，无话可说的好。

喜欢王家卫的东西但不到粉丝程度，一直就是拿“大师”俩字笼统标记一下他。《繁花》之前预告出的时候真是两眼一黑，非常轩尼诗广告，除了对老王导演第一部剧集这个噱头感兴趣之外，既没读过小说也对卡司无感。甚至三年前也只是知道这个项目开机了，三年里偶尔听到些关于剧组的消息也都是一言难尽，总之今天看之前真是无甚期待，更别提不给看第一集了，莫不是节奏太慢怕观众进入不了？直接从第二集开始，但这……能行么……怕不会又是磨磨唧唧文艺片调调吧……

开场十分钟，我特意看了下表，妥了。

十分钟，大主线人物关系，接下来马上陆续出现的大事件轮廓，导演编剧预埋的人物关系冲突，对观众的钩子，全都清楚了，进入无压力。

然后剧情就像海浪一样，一浪接着一浪直接拍过来，作为行业相关人员，这些年打着“高密度”“快节奏”“事件紧”之类标签的剧集如尿崩一般，能做到的万里挑一，看《繁花》的时候真的想把那些大言不惭的编剧导演们拽到银幕前，让他们好好学学什么叫真的高密度节奏快，还是出自文艺片大师老王之手。

老王是真敢拍啊，把别人家剧情里恨不能写三集的内容，寥寥几个镜头一带而过。他也是真敢这么讲故事，铺垫人物关系，还慢慢把事讲细讲好看？竟然还要单独拿几场戏塑造人物？不存在的。

讲故事直接讲故事线上最精彩的几场戏把整个事件串起来，寥寥几笔但信息量想象空间都无比巨大，如果用个比喻就像是荷尔拜因的素描。而且老王讲故事的角度也让《繁花》的传奇色彩秒杀同类国剧（我说秒杀感觉都是对老王的贬义其实应该说完全不在一个维度里），他讲的是黄河路上的人如何盼着想见宝总，而不是迫不及待地讲宝总和女人的故事；他讲的是宝总轻描淡写在亏钱之后背了锅有情有义又不刻意滥情，而不是谄媚地讲宝总的复仇爽文。

片方与创作者们总是想着跟风与模仿，但《繁花》却是开创性的，题材上的开拓体现在改革开放后的男性年代传奇，叙事上的开拓是他讲故事的方式，技术上的开拓是他……

老王的技术不叫开拓，是落别人好几个身位。极致的视听语言，绚烂华美精雕细琢，连音乐都动用了《2046》的主题。

更难得的是放在剧集的市场化标准下看，评价依旧是“好”！看年代传奇的，看胡歌的，沪语圈的，看爱情的，甚至爱看“古惑仔”的，都能在里面找到自己要看的内容，老少咸宜。精英们就去挖掘导演的表达和背后用意，大众们则看看美术造型看看帅哥美女看看刀光剑影的大班故事。

12.27，期待。

有幸参与了北京场的点映会，陪跑了这么多次，总该让作为腾讯视频年卡vip的我中一次了！！

点映会放映的是第二集和第三集。剧情展开之后，我认为还是比较吸引我的，讲述的是改革开放初期90年代上海的商界传奇。不过显然这是一部大男主剧，胡歌的妆造与《伪装者》比较相似，他善于把这类角色演出魅力和味道。

王家卫把电视剧拍出了电影感，尤其是黄河路的霓虹闪烁、灯红酒绿实在是美得人眼花缭乱。主创交流时，恺哥提到，这条街是一比一还原的实景，很震撼。

剧中有句台词，师爷说“你就是被人情套牢了”。阿宝和魏总的手下原本还在暗潮汹涌地谈判对抗时，一句“汪小姐大腿坐坐”直接让阿宝挥拳大怒，可见阿宝的确是很重情义的人物。而且想到剧外胡歌唐嫣两人这么多年的友情，真美好啊。

唯一的不足就是从开头我便意识到的，演员的嘴型对不上。我很疑惑，为什么明明都是原声，但是嘴型又对不上呢？原来《繁花》是用沪语拍摄的，普通话与沪语的台词有所出入。

《繁花》可以说真的是大咖云集，“繁花似锦”----王家卫大导演+胡歌、马伊琍、辛芷蕾、吴越等一众高口碑演技派演员，还有很多惊喜的阵容，比如papi酱、黄龄等等。

但是我最关注的是糖糖。可以说我是看糖糖长大的，从小学我和老姐在电视机前一遍又一遍看《夏家三千金》《爱情睡醒了》，到初中的《锦绣未央》，再到现在大学的综艺客栈和王牌。

听说糖的事业粉很生气，三年拍了一部戏，还当三番，隐于家庭，事业粉说“你干脆滚回家当娇妻”。

可是，因为王家卫导演的精益求精，主创们从演戏NG无数次+再用普通话配音，整整花了三年时间。但正因不断打磨，才有好的口碑和质量。糖糖不关注番位，没有冒进求名，追求事业突破，难道不是一件值得骄傲的事吗？主创会上，董勇老师说，糖糖完全是实力派演员。况且，她的爱情和家庭比其他85花要幸福许多，皆大欢喜啊。

期待《繁花》！期待汪小姐！

剧版繁花是墨镜王+茅盾奖得主+上海最知名演员的强强联合。也是最能理解、演绎出上海气质的一个组合。

王家卫导演是我最喜欢的香港导演，独特、颓废、极具文艺气息的视听语言（比如经典升格镜头）、小情节反情节的爱好....

几十年间，墨镜王经常穿梭在上海与香港，他的表亲便是阿宝那个年代的人。

金宇澄更是自带那个时代的ptsd，东北文学有双雪涛、郑执、班宇，上海文学除了张爱玲，还有金宇澄。他出生于老上海的上只角。

上海弄堂里有句俗语，上只角小开，下只角瘪三。小开家里蹲，瘪三到处逛。

金宇澄从小生活在陕西南路的洋房，很长一段时间，他熟悉街上的白俄面包房、牛奶房、钢琴店，附近的教堂、花店、影剧院，都让他以为整个上海都是如此。

直到那一年，上山下乡，接下来的生活对那一代人都产生了深远影响，剧烈的不适、愤怒...所以那个年代强烈的东西，成长于那个年代的人都特别反对。

比如宏大叙事，金宇澄就提出了不响。

“不响”在沪语中便是沉默，不说话的意思。此处无声胜有声，纵然翻手繁华覆手悲凉，来去总归也都是体体面面的。

以上海人的态度叙写两个时间段的上海。

一个是刻骨铭心的六七十年代，一个是改革开放的年代。

92后，涌现出一大批大小老板，这些老板支撑起了黄河路的繁荣。

而繁花中以上海老克腊的视角，重现了当年宏大繁荣之下的上海人。

这是一部非典型性的上海史诗。

胡吞噬天空歌，胡斗罗大陆歌，胡完美世界歌，胡凡人修仙传歌，请问哪个90-00后男粉们，在中二少年时期不想看胡歌演男频大男主玄幻修仙呢？

可惜胡歌他已经40岁了，不过没关系，感谢60岁的王家卫爷爷👴🏻帮忙拍繁花胡龙傲天歌圆梦，男粉们都非常满意，真的很满意，给我们男频大男主玄幻修仙第一大导演王家卫点赞👍🏻