2.17全集看完更新:
这两天把《三体》《平原上的摩西》两个小说改剧都看完了,两个剧都有不同程度的遗憾。
《三体》是把原书结构整个改了。小说连载版是从「疯狂年代」开始平铺直叙的,好处是开门见山,现实感极强,也没有任何难以理解的地方。
而剧版相当于史汪查案线、叶文洁线双线并行。史汪线开头没什么吸引力(大史咬住不放归根结底就是“杨冬死了”,可杨冬到底是谁呢?只会反复复读“物理学不存在了”,剧和书一样的单薄工具人)。
叶文洁线又受审x影响无法全面展现她的动机,没法直观地拍爸爸和妹妹的死使她对人类绝望,使得她后面抛夫弃女、毁灭全人类的疯狂都动机立不住。
更雪上加霜的是,原创的人物完全是多余。潘寒环保魔怔人,女记者变炮灰,慕星仿佛个AI,这几个人写的又没意思、也不能推动故事情节,除了水时长、拉低全剧观感(以及硬增加“含女量”),到底有什么用呢?
之前我说《三体》剧组布景很差,肉眼可见地穷,年代感还原上完全是一坨x。看完后明白了,全剧的经费都花在古筝行动上了。
平心而论古筝行动是拍的不错,但那个屎黄色滤镜太QQ空间廉价质感了。看了花絮明白,哦原来是疫情影响不能去国外拍,所以就在国内取景,面对可能会穿帮的植被环境就只能死命糊滤镜了😅 这又是另一层遗憾。
所以总结来说,《三体》第一季就是内有缺钱(虽然想不通三体这种级别的大IP为什么企鹅不舍得多点投资),外有各种不可说因素影响,再加上主创有自己的想法(改全书结构、加原创人物),使得成片「可看」,但也充满遗憾。
好的部分全是忠实地还原了原著(全宇宙闪烁,三体游戏,古筝行动),差的部分都是剧版原创莫名其妙不知道为什么要这样拍(前几集的银翼杀手式慢镜头色彩,后面加的几个原创人物无意义猎杀情节)。
古筝行动和大史最后在蝗虫地的演说给8分,但前面说过的种种缺陷又扣分,最后我还是维持最初的判断,给7分吧。
哦对了,虽然史汪bl线原创了太多不是耽改胜似耽改的地方,但作为张鲁一眼镜受爱好者,我表示很喜欢多来点😋 ao3上的各种史汪肉可太香了!
假期出游后回来继续补剧,看到12集。
好的地方都是原著的(叶文洁与渣男、两个“上面的人”威逼利诱那段,一比一拍下来就很有感染力),冗长无聊无意义的都是原创的(环保魔怔人boss、莫名其妙记者线)。
剧版把叶文洁爸爸和妹妹的前史直接去掉了,从进林场开始拍,把和渣男的那一段作为对人类失望的动机(白客演的还挺精髓的)。也不是不行,但还是忍不住想要是能把人物动机完整拍出来得有多震撼。
但剧版整体还是太苍白了,明明是小说里一模一样的情节,但布景太干净简陋,导演镜头语言也不行,导致只有“复原”而没有更多的影像叙事和韵味。叶文洁看到巨木倒下的震动,看小说很容易共情,剧里多机位反复拍了八遍也只感受到笨拙。
叶文洁下直升机那段,我妈说:“这拍的太假了,雪下得那么大,地上却只有薄薄一层。”是这样的,现实部分布景细节用不用心,观众是会从生活经验出发的,说它是cos剧真的不冤。
5~6集观感:
这几集不再广告片式疯狂慢镜头闪回空镜,而是老老实实拍故事后,观感好了不少。感觉123集像一个导演,456集又换了个导演,不知道怎么回事。就算是汪淼感动中国式演讲有点媚俗,也比之前不明所以乱闪回要好不是?
文*到第六集终于拍了,嗯,指轻描淡写盖棺定论的那种,放在CCTV播完全没问题的那种,言辞之外的东西只可意会。就,放在国产片的尺度下我完全能理解,毕竟我也是搞这行的太知道申核的镣铐了。但之前无数评论区里对我叫嚣着“文*怎么就不能拍了你等着打脸吧”的评论,你们的“能拍”,就这?
这几集最大的看点是,大史和汪淼真的太基了!!万万没想到2023开年第一基会出现在三体啊!😂大史怎么那么主动直球!“我会永远陪着你”是怎么回事!在自己胸口上放个炸弹倒计时,“你归零我也归零”又是怎么回事!吓得我赶紧回忆了一遍小说,确认了原著里的美帝cp不是大史x罗辑吗!nbcs的史汪怎么天降感情线了!正主舞到脸上不嗑一口都不礼貌了😂
截止到第六集,原著粉、科幻粉、国产剧粉我都不敢打包票推荐,唯独BL嗑学家我是强烈推荐来看看的😂 一方直球坦荡热烈主动,另一方从高岭之花到被驯养(我在说什么x)。大过年的,来都来了,我们史汪虽然人工,但很甜:)
(看过原著,以下1~4集评价原文)
1.总体来说感觉豆瓣开分会在7分左右。
2.纯粉丝向,属于看过原著的话再看剧能回想起“哦!这个角色”“哦!这段情节”。对坑外人来说。。。我妈跟我一起看,我觉得她很努力去尝试理解了,但片子叙事依托答辩。假如我没看过小说的话,纯看剧我是看不懂的。
3.感觉导演可能是拍广告片出身?《银翼杀手2049》极端粉?优点是光影霓虹效果拍得很绚烂,张鲁一脆弱感爱好者看各种怼脸特写会看得很爽,大史x汪淼cp存在感很强:)
4.缺点可太多了。
小说的叙事是很清晰的,没有什么难懂的地方。但因为不能拍文*,整个红岸基地的前因后果只能故弄玄虚空镜闪回,没看过小说的观众压根看不懂你闪回是什么意思。
这样就使得第一集成了辣鸡中的辣鸡,毫无叙事信息量,就是这里空镜一下那里谜语人一下。做不到用画面讲故事,哪怕你像国产玄幻片一样开场用台词讲个5分钟设定呢?
后面进入到原著情节后观感稍好,但二三集几乎可以砍掉一半时长。汪淼陷入倒计时焦虑这个情节水了两集却毫无信息量,又慢又拖音效一惊一乍,「物理学不存在了」到底意味着什么也没讲清。除了可怕音效物理意义上给观众心理压迫感,根本没有叙事效率。
甚至每集中间还给你插首歌整点空镜MV,我都看笑了,上次看到这种操作还是《山河令》,这就是鹅式注水吗?
5.演员基本上味道是对的,唯一出戏的是王传君演的丁仪。外形完全不科学家,念台词方式和其他人也不在一个次元,感觉像艺术家王传君本君来片场客串了一样。
画面质感比较贫穷,看起来是真经费不足,也是导演能力不足,不能用有限经费拍出高级感(国内电视剧导演高级感第一人还得看陈正道)。
经费不足的段落,比如召开全人类会议的指挥部,简陋得像个传销窝点似的,一股贫穷网剧质感。
各种迷幻霓虹灯光其实也是在取巧,这是用最廉价成本拍出“科幻感”的方法,可惜它跟三体这个作品本身的气质并不兼容。
刘慈欣的美学是苏联式的,钢铁、冷硬、宏大、壮丽。而霓虹灯美学是赛博朋克式的,二次元、轻浮感、迷幻感、反乌托邦。就目前所看的剧集里,最有大刘美学的画面只出现在海报里:)
片子里绕来绕去就是几个主角怼脸拍,简直像日漫里「世界系」动画,全世界末日了只有几个高中生主角拯救世界。鹅版三体里也是,没有群演,布景也缺乏生活感。除了主演很努力地hold住了范儿,整体是既没有真实世界代入感,也没有科幻的壮丽想象感的。
(布景缺乏真实感具体来说,背景设定在07年,汪淼家的性冷淡装修像07年还是17年?手机知道用诺基亚,为什么给汪淼家装了个挂墙上的56寸超薄液晶电视呢?要不导演回忆下07年中国家庭的电视是什么样的呢?
不是说07年不可能存在这样的电视,但戏剧作品是存在一个东西叫“解释成本”的。如同王传君演的丁仪,现实中存在这样的科学家吗?肯定有,但这是反直觉的。若通过演员扮相、通过场景置景,一眼就能让观众信服的话,就能少了很多额外的解释成本。
粒子对撞机什么的都借了真实的实验室场景来拍是有心了没错,但这不正说明除了现成的能借到的场景,需要美术自己布景的地方就做得廉价、缺乏细节么?众所周知样板间是最便宜的,需要做旧、需要做细节才最花钱。场景美术好的国内电视剧比如隐秘的角落、长安十二时辰,正是无数细节堆叠起来才使观众产生“这是个真实场景”的信服感啊。)
6.一句话简评:大型cos剧,唯一做对了的是找了还算贴脸的戏骨演员们,信念感让他们努力hold住了廉价的场景美术和谜语人编剧。
适合粉丝拿来当素材库剪视频,看5分钟浓缩版就挺好的。
要问我会不会继续追?答案是会。毕竟身为张鲁一脆弱感爱好者,光看脸也能支撑我看下去(笑)。身为三体原著粉也还是想看看真正与观众见面的第一部真人版三体,后面还能给我整出什么活儿。
如果是冲着“听说《三体》很牛逼,我没看过小说又想知道故事”的非演员粉普通观众,来追全剧真的大可不必。
前四集完完整整不开倍速的看下来,公正来讲基本没有什么太大的槽点,前三集有点拖沓,第四集节奏对了,1星那几个王八蛋是用腚在看么?这质量再不符合审美也不至于1星吧?不按原著拍按啥拍?按你们的阅读理解拍?我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好,你就是纯粹想恶心人呗,你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了,给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。
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更新在1月18日凌晨,刚看完第六集。
本来是不想回复了,但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经,疯狂的对号入座,那我就再统一回复一下吧。
1,我说那些打1星是水军不是骂你,恰恰是夸你,为你不成熟的做法找了个成熟的借口,挣钱嘛,不寒碜。
如果你非要解释自己不是水军,那我只能当你心理有某种疾病,或者有反社会人格吧,去看看吧,不寒碜。
2,以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由,颠倒黑白,强词夺理,为了黑而黑的人。并不包括那些确实有正当理由,或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人,我完全尊重你的观点,但是尊重不代表认同。
3,如果你只是觉得它不值得5星,那你也没必要喷我,我们讨论的不是一个事情,这世界没有非黑即白的事情吧?它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。
我还是捍卫我的观点,就目前为止这个质量,绝不应该是被评1星的。 当然如果你非要对号入座,觉得我在骂你,那我也没办法。
另外,本人嘴也比较笨,很多地方也没说到点子上,引用一下大佬水余风的帖子当嘴替,表达一下想法
原文:给某些人的一点小想法
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更新在1月18日晚上,挂个比较经典的。看都不看,看见别人给5星就喷的。
经典“客观评论逻辑”,别人一问就破防。
1月15日看了第一,第二集。我可以打8分
先点评一下演员。
张鲁一的汪淼很🉑️,完全就是书里走出来的没啥存在感的知识分子,人形摄影机。于和伟刚开始出来的几个片段给人眼前一亮,超出预期很多,本来我心中的大史是姜文。但后续的几个片段又能感觉到于和伟的表演还是有些外放了,和书里的人物不同,感觉雅痞一点?但也可以接受,期待一个同样不错的大史。林永健真的很可以,演常将军一点问题都没有!王传君嘛……长发很符合丁仪的形象,但有一些片段的表演很奇怪,仿佛没在一个位面。另外,为什么是台湾口音……
王子文,陈瑾的叶文洁都很有感觉。杨冬也不错。不过这几个角色还没展现出什么发挥余地,暂时中规中矩。不过听说王子文演的非常好。
再来说几句关于剧情和制作。
首先,剧情上基本上是原著照搬,少量是原创,比如申玉菲去找杨冬的老师那里。经典场景和台词还原度百分百,尤其是汪淼和大史第一次见面,和书里几乎一模一样,我很满意,能感觉到创作团队的小心谨慎。
其次,关于插叙。原著小说使用了大量的插叙手法,叶文洁的回忆这种基本上是间隔几章有一些。但这种频繁的插叙风格显然不适合完全照搬到电视剧里。比如前两集里穿插了的青年叶文洁片段过于短,切的又很快,还有一些杨冬的片段也是,都存在一些几乎重复性的画面。前两集只拍了30页的内容,已经闪回了好多次了对剧情实质性推进几乎无意义的画面,书里从58-88页才是青年叶文洁的故事,这不是水时长么。
我明白制作团队是想表现前后事件的关联,但作为一档在央视播出的科幻题材作品,这种手法会导致没看过原著的人必定是一头雾水,完全不知道在干什么。尤其是中老年人,肯定是会关了电视的。个人认为将一些闪回片段可以不要,长一点的顺叙更能吸引路人。
第三,部分片段画面故弄玄虚,说的就是以粒子对撞和丁仪汪淼喝酒为代表的好几处微观的特效镜头。能感觉到团队想要模仿一些经典的影视作品,小心翼翼的,但有些地方真没必要加那一笔。我记得导演说,他们是抱着现实主义的角度去拍的。那几个特效画面要质感没质感,要推动作用没推动作用。粒子对撞那里真的真的不需要特效,更多表现人和周围环境都好。好作品的质感非常非常重要,廉价感真的会出戏的。
第四,我很惊喜,作为一档在央视播出的电视剧,英文对话部分没有配音,非常满意,而且部分ost是英文的也挺好听的。在BGM上有个小瑕疵,有些地方背景音乐声音太大了。
第五,虽然看得出来主创团队在努力学习模仿一些过去的优秀影视作品,但还是有国产剧的拖沓的问题。两集才拍了原著三十页的内容,穿插的一些闪回和特效画面没必要,除了水时长没啥用。有点担心,一共三十集啊。
综上所述,整体来说超出预期很多,瑕不掩瑜,作为第一部,非常值得鼓励。
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1月16日 第三、四、五集
第五集最好,三四集打包在一起看,挺拖沓的。
先说优点。
作为原著粉,看着书里的剧情和台词展现在屏幕上,甚至可以猜到下一句的内容,真的会狂喜!!!
汪淼一步一步崩溃,张鲁一演的真的很棒。大秦里不好的印象完全可以扭转了。于和伟的大史真的是越看越顺眼,越看越好。第五集里两人在早餐店里对饮,颓废的汪淼,痞痞的但又超靠谱的大史。从刚开始的针锋相对,到后面成为朋友,真的不错。
剧里,加重了对于汪淼家庭的描写,这点改编特别好!书里真没啥家庭互动,还有一段汪淼看到杨冬后的心理描写,真的是看得无比尴尬。
剧里,三水同志拥有一个非常和谐温馨的家庭,和老婆的互动也能反映出来夫妻关系不错。老婆孩子热炕头看着就舒服多了,这也是说明了汪淼之后能走出来的一个很重要的原因。在这里汪淼慢慢真实起来了,不是小说里那种纯没有存在感。
我个人很喜欢第五集的一些改编,汪淼的人物心理变化很完整,有角色弧线。很能让人喜欢上这个角色,而不是小说看完对汪淼还是没啥特别印象。
缺点:
最大的缺点还是拖沓,第三四集尤其拖沓!明明可以一集讲完非要讲两集!要按着速度,三十集能剪出五集的水分。
剪辑是最大的锅!那大量意义不明的闪回,路人很难把闪回和当下时间线联系在一起吧。前五集闪了多少次青年叶文洁了,问:路人能把不到一分钟的,连对话都没有的,闪回片段里的青年叶文洁和慈祥和蔼的杨冬她妈联系起来么?我给个建议:就把前面关于青年叶文洁的闪回全删了,后面随着汪淼的深入调查揭示叶文洁过去(和书里节奏差不多就行),花一集甚至两集时间把叶文洁的过去顺叙讲一遍,比这闪回明晰的多了。
汪淼在天文馆外崩溃那段,切的太乱了,有个开车的镜头很没必要,再配上BGM,真的很像在水时长!那段看得我都生气了。作为一个原著粉,看到明明可以更好的作品因为剪辑问题达不到完美,真的很心痛。
汪淼在家睡不着,精神崩溃看着外面LED彩灯出现幻觉的片段,那里应该是致敬了银翼杀手2049。
Plus,汪淼为啥每次睡觉窗帘留条缝啊,那光刚好打在眼睛上,亮的能睡着么?
出现的那个记者,是新人物?还是原著里汪淼玩儿三体游戏里之后的线下精英聚会里的那个记者?
小结一下,演员演技整体不错,但剪辑真有些莫名其妙。明明能更好,就因为这个剪辑观感会下降很多。
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1月17日 第6集
这算是一个过渡集,下一集就该进游戏了。一天一集真的看的人抓耳挠腮,剧情不够啊。
原创了一段大史和汪淼对表的剧情,这编剧真的太会了。但有一点点怎么说,大史的人设更人情味了。定一个一样的倒计时可比单纯按照指令保护汪淼要进一步多了,更像是好哥们会干的事,但他们认识的时间并不算久。
汪淼的家庭部分依然是闪光点,闪闪发光!
终于加入了长段的青年叶文洁片段了,王子文很有潜力。
对了,有个优点是这集没有故弄玄虚的镜头。
缺点,部分次要角色的演员演技太差!而且,作为观众我不关心非主角团到底干啥了,我只关心结果,而不是水时长。
总的来说,这一集承上启下,很多剧情都是介绍性的,可以继续观望。
P.S.第十一集的预告可太对味了!
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1月18日 第七集
这集吹爆!游戏部分节奏完美!!!及其还原原著,火鸡读者心满意足!!!特效爆杀异画!!!
看样子是要扩潘寒线,那个记者慕星对话真的挺尴尬的,继续观望。
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1月19日 第八集
又是一个过渡集,和上集对比惨烈啊……
非常非常讨厌慕星这个原创角色,还有沙瑞山加了二十分钟的神经病一样的水戏。不光剧情安排水,尴尬,演技也是一言难尽。这都是哪里来的加戏咖,很有背景么??!我看大史和汪淼聊天演技都吊打这帮人。
徐冰冰居然在沙瑞山和慕星的对比下可以接受了,但是,同样的问题,为什么徐冰冰加戏那么多?大史的在审讯上都不专业了,那大史的能力体现在哪里?只能天天啥都不干陪汪淼交心?
保守的说,第八集这种过渡集砍一半都不影响理解。原著党不看第八集都没问题。鹅厂一集好一集差难道是为了吊观众么???气死了,昨天刚那么真挚地夸赞了它!
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1月23日 第九,十,十一集
接上回,第八第九集仿佛就是专门来灌水的,也没有质感。在第八集的对比下,第九集甚至感觉还行……
第十集后半段进入了叶文洁会一部分后质感飙升,和原著几乎照搬的情节,完美。
但还是要说,为什么要以削弱大史的方式捧徐冰冰呢?!加戏咖滚!
第十一集网版加上片头片尾居然一共才34分钟,删了不少。蹲一个到时候央视版怎么填补到四十分钟。
第十一集全部都是叶文洁回忆内容,质感依旧很好。这让我不禁怀疑第八第九集到底是谁拍的?!内容有删减修改改编。有一部分剧情的改编更增加了白沐霖和叶文洁的直接冲突。饰演青年叶文洁的演员王子文展示了非常精彩的表演!饰演白沐霖的白客演的也特别好!此处拉踩一下没有任何演技的加戏咖们!
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第12~15集
伟大的漫长的恒纪元!
年代戏部分完美!第十五集的人列计算机封神!
保持这个水平,评分会往上涨的!
16~20集
也很好!保持!
超前点映先看一下29集古筝行动
封神!封神!!封神!!!
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一口气刷完了21-30集 太爽了 激动到疯狂!
后面是越来越好,精彩至极,线索回收,人物饱满。
值得9分啊!
评价《三体》的基准,客观是一方面,主观是更重要的另一方面。在主观成分中,屁股坐哪边,又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分,打一星的也有不少,一看就是持反G立场的kol们,挺说明问题。今天不聊他们,他们打一星是好事,敌人不反对,就说明工作没做对。
但另一方面,《三体》剧到底好看不?
必须承认,如果把本剧放在世界层面上掂量,恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来,一些友邻给本剧偏低的评价,理由也足够充分。
看惯了高质量的美剧的话,他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行,都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离,至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系,就是摄制范式和工程量级的不同,不是靠一两部剧就能改变的。
然而,有些场景,又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。
第28集里,作战中心针对审判日号行动的策划会议,占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性,最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动,他马上抢到前桌的纸笔演算了起来,得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。
如果按照现在英美剧的拍法,这样一个会议,断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作,经由导演设计拍摄,再由剪辑最终成型,至少要经过三层凝练,恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来,既让观众觉得信息很多,又不会觉得跟不上。毫无疑问,这是与观众的高水平的智力互动。这个水平,体现出的是编导“拿捏”观众的水平。
如果说他们的拍法是“脱水”,那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词:“注水”。
我想说的是,“脱水”,一定比“浸泡”好么?
“浸泡”这个行为本身是无罪的,它适应的是观众的接受度。像我老婆,基本是一边打游戏一边看剧的主,你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧,他们会嫌累,情愿不看。你求他们认真看,他们又会很抵触。
拍成美剧节奏,《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二,美剧节奏也不一定好。注水注得恰当,就不是缺斤少两,而是添加风味。脱水脱得过分,也同样会变成泡面里的蔬菜包,徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮,由索然无味升华为莫名其妙,我愿鞭尸一百年。
而《三体》的“浸泡”,是浸泡在原著的营养液里,腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细,如果要类比的话,恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。
水不水?按现在的标准,很水。
科幻味正不正?同样按现在的标准,很正。
摸着良心说,现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。
脱水还是浸泡?拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面,也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理(慕星就是这样一个功能性角色)。虽然有很多挺幼稚的处理,但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。
毕竟,最重要的是,它圆了多少人多少年的梦。
1月25日更新:看了《流浪地球2》,已经完全看不进去剧版三体了,就是……完全没有打开的欲望,想想就索然无味。看到第8集了,给的机会够多了,忍到第8集节奏还是乱七八糟,直接给2星弃了。我一个会员,消费者,我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳,这玩意儿前8集依托答辩,拿最后10集来洗质量?那以后导演们直接拍一集45分钟的作品,剪成80集,前79集放ppt,最后一集精彩纷呈,你们岂不是全打五🌟?别拿你的审美来绑架我,你谁啊?你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗?跟你想法一样才是客观评论,跟你想法不一样就是主观臆想是吧?精神饭圈人,你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢,喷就是黑子就是收钱啦😄
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以下影评正文:
充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情,但是也别堵嘴,你有滤镜不代表大家都有滤镜,大家各自代表各自的立场说话,我没想改变你的想法,你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评,别来我这里找存在感。
预警:这是一个主要说缺点的帖子,玻璃心剧粉马上撤离,马上撤离!
一、演员水平差距明显。
王传君,你欠我的丁仪用什么还!
有一说一,王传君看起来压根儿不像个科学家,更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的,但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象,但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感,尤其是林永健,人家这台词功底,我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏,但是林永健一动起来,举手投足和台词马上又让我入戏了,还有于和伟也是,台词太舒服了,强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么?
面对这样的丁仪,我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们,快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的,他是对物理学充满执着的,一个洒脱、从容,甚至后期给人感觉很慈祥的人,不是疯汉,不是酒懵子,不是流浪艺术家,更不是恋爱脑!
王传君,练练你那台词吧,吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的,没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空,演技有壁!醉酒戏一点不真实,仿佛在喝假酒,装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦,眼神里全是轻浮,没有理性和悲凉,仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人,根本感受不到你对她的爱。
这不是丁仪!
同样有问题的还有杨蓉。
我真的不理解,为什么不用原音?!杨蓉的台词一直都不错,完全不拉垮,用配音干嘛啊?纯纯一个画蛇添足了属于是!而且导演审美真的low,选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音,有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任,人家拿钱办事,除了声线和风格不贴合,人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美!你说你换配音干嘛!真的气人!
暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子,为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车,坑了保险公司一笔,偷偷录音还被拆穿,手段真的又下作又低智,毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么,恶熏观众吗?这就是编剧塑造“精明”人物的水平,贻笑大方了属于是。
二、核心问题:节奏拖沓,故弄玄虚。
注水,鹅的保留项目了,我是没想到《三体》这种剧也会注水,是我孤陋寡闻了。
首先,前四集,多次闪回的文革镜头,真的完全就是水时长!咱就是说,要么你给长一点的剧情,交代点有意义的内容,慢慢串联成叶文洁的一生,咱也算你玩了一手双线叙事;要么你就偶尔穿插一两段,我就当你在渲染氛围,反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回,全是背影和空镜,内容高度重复,完全没有有效信息,这什么玩意儿?你搁这玩谜语人呢?
纵观历史上的经典作品,无论是悬疑题材还是科幻题材,这些作品之所以精彩,让人觉得紧张刺激目不暇接,根本原因就是信息量!在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量,这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放,那不叫烧脑,那叫烧钱,浪费成本还拉低质量。
同样问题还出现在台词设计上。
一句宇宙闪烁,同一集,在不同场景里重复了4遍!还有这句“倒计时的尽头”
注意看,以上8张截图,不是我重复截图,是他真的问了8遍!观众不是聋子,观众也不是傻子,同样的信息重复这么多遍,根本不会调动观众的胃口,只会消解观众的好奇心,让人犯困。
还有汪淼倒计时那段剧情,从第二集结尾开始,一直到第四集,这么点事儿拍了三集!三集啊救命!
就倒计时这一件事,换了四个场景(汪淼家,马路,医院,汪淼公司)动用了三个人物(汪淼妻子,医生,史强),几乎没有其他任何有效剧情,核心就这么点事,来回重复,来回重复,不停的渲染紧张氛围,音乐、画面全是闪回和特效,明明应该很精彩的地方,拍的极其冗长乏味,不开倍速我真的完全看不下去!
节奏问题,属于作品的核心问题,不是细枝末节的问题,节奏的失败只能证明导演水平差,没有其他借口。
三、细节失真,场景廉价。
我一直认为,好的服化道不在做多、做新,而在于做真、做旧。
先看两张其他科幻作品里的生活场景
再看看三体的场景搭建:
同样都是科幻,真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的,那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病:虚伪、华丽、清洁,归根究底,是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们,忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服,认为影响了镜头的美感,一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样,光洁如新。啊,这才是生活啊,谁家会不爱干净呢?尤其是医生、科学家、政治高层,他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务,他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里,应该把布景的所有烟火气阉割掉,未来应该是一丝不苟井井有条的,至于灰尘,那都是影响画面美感的时代污点,越是先进的社会越不该存在,越是超前的科幻作品越不能凌乱,这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。
三体的场景搭建,给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼,找了几个房间用一周装修出几个样板间,直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感,但仍旧遮不住透出屏幕的廉价,因为导演根本就没有见过真实的生活,全靠想象布景,真是辛苦了呢。
四、乱用滤镜,不明就里。
我不是专业人士,对于镜头、滤镜是一知半解,有专业人士懂的,辛苦您解答一下,我真的很纳闷。
我个人理解,滤镜这个东西,除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外,大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如,锚定时间,锚定情节,锚定场景等。最常见的,多线叙事,用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。
但是三体这部剧,滤镜到底是干嘛用的?
就是看着看着,屏幕突然变黄了,或者突然变成霓虹色,突然变灰,突然变白,但是我没发现任何时间或者视角指向,好乱啊!
以上几张截图都在同一集,大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换,灯光滤镜随机变色,导演你是彩虹之子吗?这就是你对颜色的审美?好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔
还有打台球那里,台球剧情一共五六分钟,多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回,让剧情变得非常磨叽。
还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效,云里雾里,不知所云
这什么,银翼杀手?赛博朋克?
这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复,也没有明显的指向性意义,删掉也不影响叙事,甚至删了剧情更顺畅,眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是,垃圾可以回收利用,而滤镜只会伤眼睛。
行吧,弃了,8集了还没有质的突破,突出一个中规中矩平平无奇,尤其是第8集,把你们的滤镜摘下来告诉我,这集打一星有问题?
各位追剧的也别来杠我,我写这个不是黑也不是全盘否定,不然我打个一星就溜了,根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得,像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众,也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的,麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。
差评不是罪,堵嘴才是。
若批评不自由,则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想,是不是动画版太烂,让吃多了答辩的普通观众饿坏了,对比产生美,所以它才被如此过誉。
建议家人们看看流浪地球2会有新感受。
欢迎友好交流,我会回复,毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的,我不会搭理,反正我们都改变不了彼此的观点,无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑,毕竟你在公众平台回复我,也要接受自己有被拉黑的风险,是吧。
如果有评论被删除,要么是层主自删要么是骂人被举抱了,作者从不删评论,其一作者不是玻璃心,也根本不care剧粉怎么想,不好意思我早就学会独立行走了,谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到,让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言,明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距,这事儿也挺有趣的不是吗?
我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮,在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评,豆瓣打分已经升到8.4分,IMDB(国际影视资料库)的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生,毕业于2002年。
疫情原因,我还没有去过影院看电影,但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中,就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院:第一名张艺谋(摄影系1978班)导演的《满江红》,票房超过43.1亿;第二名郭帆(本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士)导演的《流浪地球2》,票房37.3亿;第四名程耳(电影学院导演系1994班)导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中,我院毕业生能占有这么大的比例,这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了!
看了这个名单你会发现,做出成绩的导演,本科并不全是从导演系毕业的,来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明,在传媒影视制作业中,“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”,凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人,无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。
传媒、影视院校的本科教育,应改变现今的“细分科”,转为传媒视听的“综合培养”。
我们现行传媒影视高校本科专业的设置,来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式,就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业,“一考定终生”,很死板,四年中不能改专业也不能换班级;而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养,到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张,现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”,使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才;但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式:全学分制,“书院管理”,一二年级综合培养,上文化和影视专业“通识课程”,三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力,2、艺术作品的构思力,3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力,要通过本科、研究生,更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间,要给学生选择和改变专业的机会,更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺,以保证毕业后不被迫转行,能进入影视传媒业之中继续发展。
学校培养不了天才,但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”:张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”,而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的,一个年龄超龄、一个考分不够;一个学摄影,一个学电影理论,最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”,他们毕业后在事业上做出的成绩,证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。
我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头,记得1980年,做为年轻教师的我,还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座,教室里挤得满满的,桌子空道间都坐满了人;也许是那时能听到跨专业老师的课,实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影(《火娃》《向导》),给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生,30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能,后两年分成了三个不同部分:剧情、广告、节目制作导演;我教的是剧情班,记得杨磊是学广告导演的,常来看剧情班的课。毕业后,他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺,后来又主动跟随故事片《茉莉花开》(侯咏导演、章子怡主演)做副导演兼剪辑,并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演,2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演;之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练,才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》!
所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演,是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育,特别是本科教育是个开端,是个基础;采取科学的本科教育模式和方法,分外重要。
以上只是一些个人的感想,说说而已。
我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」,甚至「照搬原著」。 如果大家都是原著党,且对原著里的故事非常熟悉,那么照搬原著这种事,就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」,就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈,它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品,既然是独立的作品,那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事,去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集,算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧,其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后,还想不想看下一幕,看完这一集后,还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著,剧版一上来就讲死了一大堆科学家,你想,这帮搞科研的头脑都不笨,一群聪明人有啥想不开的要去自杀?你好不好奇,想不想继续看下去? 那个叫申玉菲的,为啥能这么神通广大,实验结果没出来就未卜先知?她怎么做到的?你想不想知道? 还有汪淼,他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的,会让申玉菲和她背后的势力忌惮,还要逼迫他必须终止实验? 「倒计时」是怎么做到的?申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思?你看完这些,还想不想看后面的剧情? 我知道,你肯定要说我都看过原著了,我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过,你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些,就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的,这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论,叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子,假如戏里有一个人物非常冷,那么如何让观众知道他很冷呢? 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”,而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作,这样的话就算他不说他很冷,观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力,所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣,在想象力层面虽然厉害,但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然,瑕不掩瑜,这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说,也不影响大刘是杰出的科幻作家,但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」,按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难,因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造,如果你看原著,就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生,不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物,给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的,淡淡的,看上去没有任何攻击性,但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如,她的眼神就似乎在告诉你,我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中,没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候,她表现出来的感觉,就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫,同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神,就和她看窗户上的一只虫子一样。当然,这种疏离淡漠本身,对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她,大史,汪淼,常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色,让角色形象更加丰满,我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的,前四集的悬念铺设,剧情节奏,放在小说里需要好几十万字的长篇累牍,如此大的信息量,却都能浓缩进几十分钟的剧情里,这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品,那这里说的理论思想,自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义,他说:“所谓的科学,就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢?还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言:我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明,太阳每一天都会从东边升起,但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来,那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以,即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」,总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满,一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨?这就是严谨。所谓的科学理论,也应当遵循这样严谨的态度。所以,我们才会说:科学是尚未被证伪的假说。 也就是说,由科学实验总结出来的「规律」和「经验」,在特定的时间,特定的情景下,被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方,就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰,没有那种民科般的“信誓旦旦”,像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节,好像不值一提,但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度,没有误导观众。 另外,剧中对于科学理论的呈现,也是做到了严谨和通俗的平衡,堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的,对于缺乏相关知识背景的普通观众而言,很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验,它的实验结果发现「规律」已经完全消失,这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论,要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢? 剧版除了用台球来类比对撞实验,还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且,这种恐怖感的营造,也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之,我们初读《三体》原著时的惊艳,以及我们对于故事后续的预知,在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说,如果你觉得剧版拍得「还行」,那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然,目前只播出了四集,我还是期待它后面能带来更多的惊喜,至少以目前的表现来看,这个可能性还是有的。
史强创业未半而接着奏乐接着舞
原著粉看到头皮发麻的程度。有些地方还原度太高了,直接从小说里抠出来的一样。各种背景交待和伏笔穿插也做地非常到位,毕竟小说中可以一两句话补充的背景,电视剧全都要用视听语言去合理地展现。一些情节的改动也是往更好更合理的方向去改的。比如汪淼原著中直接受史强激将法,为了证明自己学识高不会自鲨而答应加入科学边界 改成了当时没有答应,先去了解更多的情况,在各种因素的综合作用下选择加入协会帮助军 方破局。这样的改动使得汪淼更具科学家的思维能力,人格更高大丰盈。总之就是太满意了。我要天天蹲电视直播贡献收视率。
总是说一千个人心中有一千个哈姆雷特,这是文字给予我们的想象的可能性,当小说被影视化之后,必然意味着对这种可能性的某种固定化,但如果影视形象抓住了小说人物的弧光,我认为这就是可以的,这部电视剧的卡司的表演让我感觉到这种感觉。
不服,那破韩剧黑暗荣耀都到8.9,什么玩意儿
王传君台词好烂,感觉跟丁仪不贴;第一集有种故弄玄虚感,反正对没看过小说的人群绝对不友好,但看下来没有其他太大的毛病,四星观望下先//古筝行动拍得太详细了,吓疯了,震撼!!!
第六集把叶文洁的事拍出来了!面对此事,比三体这部剧本身更有意义,不是吗?
能在央视看到这种调调的剧,本身就值得五星鼓励。
看到5集再来评分。真人版三体用4集告诉艺画开天什么叫做忠实原著,用第5集告诉他什么叫做改编。只说一点,当第5集最后汪淼揭开电饭锅盖,眼镜被水蒸气覆盖反而如释重负开怀而笑时,正暗示所谓宇宙背景辐射波动不过是智子遮蔽地球耍的把戏,而不是宇宙辐射真的被改变了!果然如编剧所说,他们把书翻烂了!!谢谢腾讯送给原著党们的新年礼物,我非常满意!后记:最后10集更加超神!企鹅桑,赶快拍三体2吧!拜托了!
👏直接抠书!比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。原著粉松了口气,终于讨到口能吃的。
事实证明,只要你按照原著拍了,就是会很好看啊!!!希望之后的改编都能铭记这一点吧
叶文洁放的是虹猫蓝兔,这就是国产剧的魅力。
基本和原著一毛一样,可惜丁仪不该由王传君演,这样的神级科学家被演成了一管面条一样,太烂了
救命救命,幽灵倒计时这块真的拍的太好太好了,我要疯了,主很满意,主很满意!!!!!
刚播第一集,说实话比动画版好看太多了。唯一不满意的有两点,一是于和伟演啥都一个赖样,二是王传君把丁仪演的跟一个文艺批精神病一样。不过不影响总体观感,先四分观望。
比起流浪地球,我更愿称它为中国科幻开门人。
对原著还原度还是挺高的,动画版已经弃了,《三体》剧版追起来,感觉必是今年的爆款剧!
镜头语言弱、滤镜low、打光差:这是技术的问题。于和伟浮于表面、王传君ooc:这是表演的问题。编剧原创部分台词太白、过于主观:这是剧本问题。置景不合格、服化道不符合、音乐渲染力弱:这是态度问题。此外,剧情节奏松散、双线叙事没有意义。
那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人,我只想说,做人不能如此双标吧?崇洋媚外有个限度《暗黑》算不算科幻/悬疑?...开局偷情、恋爱+嗑药,还不够家长里短?看了几集都一脸懵逼,算不算谜语人?《西部世界》好不好?看完一整季都还是有点懵的,怎么忽然不存在看不懂了?《星际穿越》呢?好像也没上来直冲黑洞吧《命运石之门》开局简直就是平淡+中二+谜语人巅峰,难道不是神作?《盗梦空间》《源代码》《十二猴子》《蝴蝶效应》...当然这里面有的好理解些有的复杂些...也没见这般不耐烦啊?看看以上作品的评分?还是说对外复杂看不懂的就是剧组用心自己智商不够,对内的就是要看灭霸打响指才舒服?我完全理解不了这种心态...
卧槽。只要全剧维持第一集这个水准,Netflix的不用看了好吧!于和伟的史强对味了~!主演全员演技炸裂,剧情紧凑到一个废镜头都没有!!不过王传君有点用力过猛了。动作太满,台词却很虚。。。---7↑8↓心情给搞得和剧情一样一样的。希望后续少加些这种意义不大的过渡情节。---古筝行动牛逼!!真“把钱花在刀刃上‘’了。
他真的读原著了!!!!!我哭了T﹏T