富兰克林

   最近看了一篇Brett Anderson的访谈，他说自己就想住在Nowhere Town里，找不到方向。这在trash里唱出的神秘地方就是我们自己的内心。
  原来，每个人都爱把自己的思想具化成一种事物。就如同那篇影评上写的，“妄想代理”。
  这无关年龄与阅历--相反，越是年少幼稚，你们的代理就越生动真实。
  你敢说没有吗？
  男生们，哪一个敢说自己曾经没有拿着奥特曼玩具痛K小怪兽的？
  女生们，你们谁没有玩过类似于芭比娃娃的过家家？
  这就是Never land，最初级的镜像。一种用自己局限的眼界和世界观经营的一个王国。它很美丽，如桃花源般没有矛盾与隔阂，喜怒哀乐都很清晰。--但只活在少数人的童真里---就像《寻找梦幻岛》里，彼得潘只有真正承认自己盘子里有彩色土豆泥，并能当做武器攻击时，他才是真正的Peter Pan。沦丧了童真的人，是看不懂这些的。
  而meanwhile city，看完《富兰克林》之后，突然有种想笑的感觉。不知你们有过没有这种经历，小的时候一无聊，就开始把自己幻想成个大英雄，然后编个剧本就开始手舞足蹈，“喀叱喀叱”唾液乱飞地拯救世界了···父母一开始以为我有孤独症，后来习惯了：幻想荷尔蒙分泌过度。这也是半大小孩，尤其是受过动漫熏陶过的小孩们的正常反映。
  说这么多，不知道你们是否想起了些什么--那个蒙面人，你是否能从他身上找到你少年时期那个“英雄”的影子？还有那个哥特的meanwhile city，是不是就是你曾经的英雄之城豪华版？
  曾经押井守的一部《Avalon》让我想入非非了好一段时间，因为那种现实与虚拟的对接实在是太刺激了，可没想到自己曾经自编自导自演的那部《Avalon》直到现在，还仍在继续。这不能不让人唏嘘。
  一种感觉。
  那种从末班车走下的一种莫名失落感。是的。
  成人的世界已经不需要幻想，仅有的想象力却成了一种资源。这可真讽刺。
  我们现在都生活在这所Nowhere Town里，正在对一切事物进行着线性规划，看着自己的梦想殆尽却不知道挽留，可笑的是，“只有孩子们趴在窗户上注视着外面。只有孩子才知道我们去哪儿。”
  也许我们曾经都有一座镜像之城。
  也许我们都曾经是英雄，只是早已忘却罢了。

4条线一直交错, 感觉不能突出重点, 如果只保留David 和 他父亲的互动 (即Meanwhile City 和 London)会有趣的多, 节奏感也会快很多.

专心讲述关于一个精神病人的幻想世界(或做平行世界) 和现实世界的冲撞与互动会更有看头.

这个idea不算新鲜, 我记得上初中时, 在科幻世界里面就读到过一篇文章是讲类似的(标题应该是叫做<黄药片>), 不过这个idea搬上大荧幕倒是第一次.

我个人很喜欢meanwhile city的风格~

    电影一开头，一座非现实的城市展现在观众眼前，说真此时我真的觉得自己似乎看到了一部经典电影的影子，因为这种气氛，这种感觉都与《V字仇杀组》、《移魂都市》相当，这种另类都市故事是我最喜欢的感觉。
    只可惜接下来就剧情非常混乱，导演把一个在幻想都市中的人和三个现实人的生活来回交际，说真，这种交错的叙述角度在一般电影中会经常用到，然而一般只是用两个人物的角度，最多三个，要不就显得很混乱了，本剧也因此而显得混乱。而且这种做并没有增加一丝紧张感，只觉得电影进程很拖拉。
    最后是本剧的内涵问题。导演想表现的应该就是一种陈述现代都市人孤独的感觉，他把（以下剧透）David，也就是幻想都市中的富兰克林描述成是在众生迷惑中唯一坚持自己方向的人，（因为他曾经说过人们只有在迷失了自己才会去信仰宗教），但是这样的人在现实中却只是他人眼中的精神病。出发点很好，但拍出来的效果却完全不同，而且也只是讲述一种很普遍的都市人感觉，也没作出个解释或者结果。或许有人说，是你自己庸俗看不明这种高深的戏吧？但我只想说，高深的戏自然不太容易看得明白，但不是不太容易看得明白的戏都是高深的戏。曾经有人教导写小说时就需要尽量忽悠读者，因为普通人（平均智力水平）都喜欢被忽悠，喜欢去相信一些他们根本不明白的东西，喜欢去吹嘘一些他们根本不了解的事情。这世界并不是有很多人有大声说自己不明白一样事情的勇气，更多的是他们会编织许许多多理由去说服他人以为他们明白那样事物，他们是聪明的。
    也许就是这个缘故，这部电影在豆瓣中的评分竟然很高，也也许那就是为什吗那部《老无所依》被很多人（我只是指那些不懂装懂的人）捧为经典。
    我要说这部《富兰克林》只是一部伪曲高和寡，当然，我还是很不明白那个女大学生的艺术行为。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，至于哈姆雷特的原形或者本体究竟如何，其实并不重要。看电影如是...

富兰克林就叙事手法、剧情、寓意等方面虽称不上别出机杼独具匠心，但仍可算是我近期内所看过的电影中最值回观看时间付出的一部。

电影讲述结构是已经颇有滥觞嫌疑的多进程，由约翰·普莱斯特的其时城故事、艾米利娅的死亡秀、米洛失恋后的境遇以及彼特的寻子之旅四线组成。

其时城：约翰·普莱斯特为了寻找到害死自己委托人、十一岁女孩塞纳的凶手“孤独者”而出没于黑夜之中……

死亡秀：艾米利娅是一名艺术系的女学生，她正在创作一部关于“死亡”的作品——自己的自杀过程……

失恋境遇：米洛失恋后感到十分痛苦。而就在这时，他在街头再一次看到自己孩提时代的伙伴、女孩萨莉……

寻子之旅：彼特是教堂的看守人，他为了寻找失踪的儿子大卫而四处奔走……

这四个故事其实是在讲一种精神状态：应对痛苦的三种表现……

一种，像大卫一样，面对妹妹塞纳死亡的沉重打击，创造出一个完完全全的妄想世界其时城，使自己置身其中，赋予自己新的身份、姓名、使命，来逃避痛苦的折磨。这是对现实世界完全否认。

一种，像艾米利娅一样，背负着父亲离去阴影的她由于得不到母亲的共识——即她思念着父亲而她的母亲却不是——而痛苦。所以她进行着一场又一场的死亡秀，除了要激怒母亲，激怒导师，来得到他们的认同和理解外，也表现出了她对现实世界的无能为力。这是对现实世界完全承认。

一种，像米洛一样，因为女友的离去而不得不取消婚礼的他痛苦万分，于是他又一次唤回了那个在小时候因为自己的孤独而创造出来的妄想人物萨莉。这是对现实世界半否认半承认。

这三种应对痛苦表现的诞生并不是凭空生出，而是有其根据的。

大卫的父亲彼特是教堂的看守人，或许儿子从小就有这种精神出格的迹像，但他并没有对此做出正常的应对措施例如心理指导，而是将儿子的精神问题解释为被上帝选定了——大概老彼特看圣女贞德看多了...这种不抑反扬的做法使得大卫在受到强烈刺激下，具有了米洛所说的超能力，将自己妄象的故事化为真实，建筑出了一座乌云笼罩的灰暗城市。

米洛跟大卫一样，都有这种精神方面的萌芽，在小时候就发端了，或许是因为孤独或是在同龄人中受到欺负，总之他创造出了只有自己看得到的伙伴——可爱的小女孩萨莉，这使他得到了某种程度的麻醉与慰藉。他的母亲对此是一种消极的反应，而米洛在长大后一段时间内也因为与别人有了交流，有了朋友，似乎将这种精神问题自然而然的解决了。但一旦再度受到打击，他便重新找回了“萨莉”。

艾米莉娅的母亲无法原谅自己的丈夫——虽然剧情里并没有交待原因，她的这种态度深深刺伤了女儿的感情，但也因此没有让女儿得到虚假的生活感受，如果她为了迁就女儿而编织出女儿父亲的美好形像，使女儿从而麻醉在对过去美好时光的回忆中，大概艾米莉娅也会跌入自己的妄想中不可自拔。但她却制造了另一个极端，导致艾米莉娅在现实世界中“出生入死”。

大卫：由痛苦萌发的精神问题＋父亲的积极认同＝完全否认现实。
米洛：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的消极默许＝半否认半承认现实。
艾米莉娅：由痛苦萌发的精神问题＋母亲的强硬不妥协＝完全承认现实。

无论是谁，在现实世界中总会遇到烦恼、焦燥、伤心、痛苦，解决的方法有只有两套：正面的和负面的。正面的即是开解自己，鼓励自己，坚信痛苦总会过去。负面的则是痛不欲生，自怨自咎或者移罪它人，沉溺在痛苦中饱受折磨。

富兰克林这部电影便是展现了负面情况的三种延伸：是像大卫那样埋头妄想中完全麻醉，还是像米洛那样时不时借助妄想得到暂时的慰藉，又或是像艾米莉娅那样游走于死与生之间对现实痛苦进行反抗？其实这些都不是我们需要的，我们应该做出的最佳表现，是不再视痛苦为快乐的对立面，而做为快乐的一部分永存，并因为有了痛苦更加体会到快乐的来之不易而去珍惜它。

另：个人认为在医院拖地老头的身份，妄想代理人。
再另：也可以这么认为，他是观众的妄想结果。

心情郁闷，也就能不快进看个片。幸运的是，遇到这部横扫一切郁闷的好电影，所以来吐槽下。真的，看完就乐了。

这片名让我以为是说啥历史任务传记似的，正放起来我还以为是和吸血鬼林肯似的创意，后来一看，其实毛边都没有。。。。。。。

这货，开头弄了个奇幻的宗教信仰浓厚的城市，里面一个想当独立英雄被通缉的头套大哥寻找自己的客户，一个小女孩，可惜从他的眼线处得知小女孩被大反派弄死了，这时几个巡逻员来逮他，他轻松把几个人弄倒，我想这家伙了得啊，估计有好戏看。
接着又来个几个巡逻员，慢镜头给这个娃摆了好几个功夫架式，看着就要大干一场的样子，哪知道突然就被几个人像逮小鸡一样轻松撂倒。。。坏人还神秘兮兮地说，让我们来看看着头套后面是什么。。。又是故弄玄念。。。
＂啪＂头套被揭开，这货平凡得就像是满大街得醉汉似的。。。迷离的眼神中还有些许柔情似水啊。。。。
so，实在不懂头套的深意，难道是表达：darling们，其实我很温柔的啦，但是呢，我的柔情你们永远不懂的啦。。。。

然后现实中的是两三个场景穿插着，一个是脆弱的小男孩，不知道在干嘛，我觉得他是来打酱油的。。。从小一孤独无助就意淫一个正妹陪自己耍，长大了受了打击正妹又出现了。

然后是一个变态渴求母爱，缺失父爱的搞自杀行为艺术的小女孩，这个比较搞笑，一个月自杀一次，就为了让母亲来骂她，然后报以艺术之名。然后呢，为了故事有关联，就说这姑娘巧合拍到上面那脆弱男孩，跟踪着男孩，拍他拍他~多缘分啊~如果你觉得是这个姑娘单相思就错了，要知道缘份妙不可言啊！那男孩意淫的女孩其实跟着姑娘长的是一样一样一样地~

另一个人物呢，是一可怜兮兮得恳求见前妻和儿子的忠于上帝的父亲，他儿子是谁呢？哈哈哈，排列组合一下，上面已经成功配对出一小情侣，那理所当然，这慈祥感人得寻儿老人就是之前那位生活在自己英雄世界里面得头套大哥的老爹了。

结局呢，老爹找到了住在艺术妞家楼上的头套大哥，约他在对街餐厅对饮一杯。其实呢，在这头套大哥的幻想世界中终极大boss就是他老爹，由于大哥住的地方风水不好，不利于爆头老爹，于是他破门而进艺术妞家。
而这时的艺术妞刚拥抱老妈和解回家，就被暴力弄花脸，非常不爽，就放燃气想威逼头套大哥。
而大哥却依然沉浸于自己世界中，可惜枪法太差，一枪没射中boss，反到射到了和自己意淫中女神分手约会的脆弱小男孩的手臂。
这时，大boss发现了头套大哥，一个摘下眼镜的动作就毁灭了大哥一直以来构建的魔幻世界。最终，他自杀了，点燃了打火机，＂嘣＂~
最后的最后呢，大难不死的艺术女孩和意淫小男孩，相遇了，压抑着彼此内心的欲火，故作矜持，慢慢靠拢着。
而大boss呢，果然是大boss，自己儿子死了不要紧，为人民服务才是正经事，于是乎，像个路边来见义勇为的街坊大叔似的指挥救护人员~又戳中笑点。。。。。。

又被自己的“先入为主”给忽悠了！上一次看到《本杰明·巴顿奇事》以为说的是巴顿将军的传奇；这次看到《富兰克林》以为讲的是那个捕捉雷电的发明家的故事（前者英文是Franklin，后者英文是Franklyn）。也许导演这么取名就是要观众先中一计。

三个人，迷失了自己，走进了一片“森林”。

David出现的时候，我以为是第二个“V怪客”，很喜欢他的旁白。妹妹的死使他得了妄想症，他走进了一片“森林”——“Meanwhile City”，他带着头套，身手非凡，神出鬼没，只为完成他唯一的任务——杀死“孤独者”。殊不知，他所等待的“孤独者”正是苦苦寻觅他的父亲。

 

 

Emilia给人的感觉是一个颓废而堕落的女人。她生活的全部内容只有两个字——录像，她生存的唯一目的只有两个字——自杀。这一切，源于她家庭的破裂，源于与母亲的对立。她的“森林”是自己鲜红的血迹。

 

Milo是我最喜欢的那种男子：俊美的外表，忧郁的眼神，纯真的爱恋，执着的念旧。现实的不如意和残酷，让他走进了那片“森林”——那里有充满笑颜的秋千，有溢满温情的公园；那里有惊喜的邂逅，有畅想的相约。

 

 

David留给“孤独者”的地址是Emilia生活的Franklyn公寓；Milo与初恋情人约定的地点是公寓对面的餐厅。父亲在餐厅里一边怀着惴惴的心情等待儿子，一边好奇地听着Milo的自言自语；David闯进Emilia的房间，选择窗口的位置俯射仇敌“孤独者”。四条平行线在公寓与餐馆交织集结。一声枪响，Milo被射中，他的爱情幻想此前刚刚落幕；一声巨响，David灰飞烟灭，留下“孤独者”孤独地终老。“倾城之恋”成全了Milo与Emilia，两个受伤的刺猬在寒冷的雨夜也许相拥取暖。

 

 

这部电影是否可以归入一个新的类别——心理电影？似乎近几年探索人格分裂的电影屡现影坛，比如之前我看过的《蔷花红莲》、《恶魔在身后》、《美丽心灵》、《神探》、《神枪手》。

人类真是只是一种依靠感情才能活的真实的动物

一旦某些人失去了自我所能依靠的感情寄托

生活中的一切皆有可能变成虚幻

meanwhile city也许真的有时候会存在我们的臆想之中

当感情遭受了缺失或者背叛

谁又能够保证自己不对逝去的抱有留恋呢？

sally和meanwhile city的出现，只是变相填补他们内心的空洞

这个空洞有时会越来越大，有时会助人看清事实

沟通和关怀，总是治愈伤口的不二法门

Emilia成功走出了阴影，因为她有勇气，再尝试过极端方式以后，才
知道原来和她母亲之间最缺乏的只是沟通而已

david走不出meanwhile city，也导致了悲剧的发生和自我的毁灭

善解人意的sally终于从milo的幻影中消失，milo终于能够看清世界和遇见自己真的想要遇见的人，最后的那一瞥，说不定是另一个爱情故事的开始。

整部片子好像笼罩在时刻阴霾的伦敦的雾天，总像暴雨之前会让人烦闷，凄洌的颜色和诡异的眼神，总是体现着浮躁和不安。可是，毕竟人有能动性，改变，也是我们所需求的。走出去，拥抱自己爱的人，珍惜那可能难以维系的感情。