柏拉图式

这片三观不太正。

导演野岛桑绝对是个牛人，他把人性的弱点抽丝剥茧到了直白丑陋的地步，几乎每一个角色，都有让人不忍直视的阴暗面。除了堂本刚饰演的青年，然而最后他死了。

能看出来野岛桑对堂本刚的偏爱，二十年前也是，二十年后依然是。他为堂本刚量身定做了青年这个角色，把所有善良、温柔、美好、心疼都给了他，包括结局。可能在他眼里，最好的结局就是离开这个世界，去了天堂。

堂本刚饰演的青年，连个名字都没有。永远都是干净纯白、温和有礼，洞悉人性的弱点，却从不揭穿。进退有度不紧不慢，脸上带着淡淡的微笑，像一个天使。因为不想就这样无声无息的死去，一开始他只是想把心脏送给一个为了救女几近奔溃的母亲，却意外的爱上了这个女人。

他爱上她的点也很戳人：她听见了我的内心的求救声。我打开一扇又一扇空屋子，几乎绝望的时候，终于敲开了一扇有她在的屋子。

我怀疑这个青年是水瓶座。

他深爱着一开始只是利用他、只想要他心脏救女儿的魅惑女人，在爱情、承诺、人性、生命之间寻找微妙的平衡，从头到尾，他都没有轰轰烈烈的表达过爱意，只是在求生的本能面前，转向刀尖对准自己，向他伟大的爱情妥协。

在临终的最后一刻，他心满意足的通过摄像头告诉沙良：要微笑。

我答应过你，把心脏给你。我做到了，我爱你。


真的，这一幕我都想给野岛桑跪了。

——————说两句堂本刚的废话

一直听说男神木村拓哉特别偏爱堂本刚，宠的不行。看照片觉得这人长得一般啊，还胖乎乎的有什么特别的本事吗？看完这剧立刻就明白了，人家得宠是有理由的。

因为堂本刚就是个天才。

剧中青年身上的所有细节，都能在现实中的堂本刚身上找到对应。（除了少了他左边那个总是发射SG的大爷。）

虽然二十多年前，野岛桑让你早早跳楼死掉，二十年多年后让你早早为爱献出心脏，但野岛是爱你的，要知道留下来的那个才是最痛苦的，比如失去挚爱总觉得脑子有苍蝇所以疯掉的留加，比如看着女儿健康却心静如水余生不会再爱的沙良。

现实生活中你家秃头王子跟看犯人一样爱你照顾你，请好好相亲相爱，抽空给我们喂喂狗粮就行了。

美しい。
纯粹的世界。纯粹的爱。
曾经来过，那么快乐过，那么美丽过。
却终究像是人鱼泡沫，渐渐消失在橙色夕阳下。

最后的镜头，沙良一袭白裙，坐在海边，微笑看着终于能够快意奔跑的女儿，和心满意足的丈夫。
美则美矣，却让人看得湿了眼眶。
她的心中，作为“女人”的一部分，就此埋葬了吧。


幸せ。
凡人眼中的幸福，莫过于举案齐眉，儿孙绕膝，平淡一生吧。
他们的心里，从来没有渴望过吗？
小鹿乱撞的心动、轰轰烈烈的爱情、以死相许的承诺。
幸福的他们，能够在每个夜晚，都怀着“像今天一样幸福的明天，会如期到来的”这样的安心入睡吗？

如果一切看起来不像是真的，那么它就一定不是真的。
如果爱情点燃了隐藏在最深处的你，那么它就一定也会和那个你，同归于尽，灰飞烟灭。
因为纯粹的你、被坚硬外壳、被社会角色好好保护起来的你，太容易“见光死”了吧。


Honesty is such a lonely word.
野岛笔下的“青年”，是在现实中无法存在的人物。
那么坦诚，通透，纤细敏感，让人害怕，难以置信。
然而这样的状态，也是因为他的绝症而来，因为时日无多，自欺欺人就显得太多余了。
后来和他相遇的人，沙良的前夫、弟弟、便利店的常客妹妹……都无法理解他的通透，反过来猜忌，你别装清高了，别以为你不追究我上次在便利店的偷窃就好像很了不起似的……种种。
他，太不一样了。
已经和这个世间运转多年的“规则“毫无关系，他的坦白让人心惊，又让他显得那么孤独，几乎已经没有人可以走近。


“世界安静得可怕，
一束温暖的橙色光芒照射进来，那里还有闪着光的美丽泉水。
我们两个还是一无所有，但心却已经满足。
神啊，这是梦吗？“

如果梦里有你最爱的人，而你却注定要醒来，你该怎么办？
剧集的末尾，沙良一个人观看着青年最后时刻的录像。
他努力地，用尽全力地，摆了一个V字形在嘴边，微微笑起来。
“谢谢你来过，拯救了我，这样的我，也想拯救你。”
剧集片名的“柏拉图式”，在这里找到了诠释。
爱，亦或是生命的某种重要交集，是因为精神的共通而发生的。
我称之为“爱的唯心主义”。
万物终有时，但爱过的瞬间，得到救赎的证据，可以深深烙印在生命里。
今天的我们，正是由那么多温暖的、冷酷的瞬间一点点塑造起来，选择记得背叛的时刻而让自己变得狡猾，还是记得信任的感觉让自己变得坦诚，何尝不是一种唯心主义？

无论时间如何流逝，无论世间如何待我，选择还要不要继续满怀爱意地活下去的，永远是自己。


关于结局
有人想给野岛大大寄刀片，说是专注虐小天使20年，怎么总不厌倦？
我却私心感激这个结局，本来这个故事就是无解的难题，没有一点牺牲一点痛苦，如何能厚着脸皮happy ending？
小天使把心脏给了沙莉，他就能够永远地在沙良身边活下去了。
牺牲那么美，
比起“王子和公主快乐地生活下去”，不知多么回肠荡气、掷地有声。

20年，眼神清澈的堂本刚依旧在野岛的剧里演出天使一般的角色。只有他，也只有他，变成了大人模样，经历了我们想象不到的生活之后，还能继续游刃有余，用纯粹的眼神通透地看这个世界。

上天总是给天才一般的人物更多的磨难，我倒宁愿你舍弃一点点的灵秀，换得耳疾早日完治。

       柏拉图的女主不喜欢，也不讨厌。但她为了女儿放弃了那么多，这一点还是值得赞赏的。她有个爱自己的，离婚十年还苦苦追求的老公，但是在她眼里，老公是事业第一，凡事优先考虑自己的人，这样的人懂得爱么？试问一下，全世界的男人不都是这样么？自私、冷漠、怯懦、自我中心是他们的代名词。因此，野岛伸司编了个堂本刚这样不食人间烟火，一直活在狭小的黑暗世界里等死的男人。突然有一天，一束光照进来了，黑暗的世界不再恐怖，生命变得有意义。同样，孤独无助的女主原本不相信所谓的爱情，但是邂逅了一个如此纯情美好与自己老公形成巨大反差的男孩后，不顾年龄身份的差距，自然而然的在一起了，虽然表面上的理由是为了女儿。当她看到最后医生手里拿着男孩心脏准备移植到她女儿身上的时候，她是多么的歇斯底里，多么的痛苦无助啊？一个是自己深爱的男人，一个是十几年小心守护的女儿，她怎么选择？虐心啊。
 　野岛伸司通过此剧是要传达给我们什么呢？柏拉图，也许真正的爱情只存在于柏拉图中吧。现实生活中，女主老公已经算是不错的男人了，不是么？
　　　　

 柏拉图式隔了许久，因为堂本刚又重新看了第二遍，感受和之前完全不一样，也许是我自己在这个节点感受力加强了的缘故，爱上了望月和青年这两个角色，明白了两人这种感情的宝贵，奇迹一般。
    这是一个将死的青年献上自己心脏的故事。
    野岛全剧都在塑造普通的人，多数人看到野岛名号就要对人物过度理解，倒不如说把他们的感情具象到你我自身更加容易得到野岛要求的认知，从小家庭破碎的望月没有得到过来自亲人安定的爱，父母的爱是每个人生存于世的根基，这是唯一一份来自本能的爱，它关乎生物的延续，是这个自然界要求父母必须交给孩子的资源，只有得到这份完整的爱才能在人生的最初建立自我意识 和自我价值——我的出生是家人期待和守护的！是有存在的意义的……望月没有这份爱，所以她在野岛笔下变成了那个“似乎不顾一切的、黑白分明的、对别人甚至对自己都毫无兴趣的、少女般不成熟、舍弃了自身女性部分的女人” 这些特征都毫不牵强，就是因为爱的欠缺使她否定自己的价值，她不被爱不被珍惜所以她从不瞻前顾后，患得患失，甚至到了冷酷绝情的地步，为了全身心守护重病的女儿，她设计让丈夫外遇，利用店长对自己的爱慕之情、不惜与医生上床，她眼里的自己没有任何价值，因而并不觉得耻辱。也许类似的感觉我们都些许体会过，回想一下被父母误解时一瞬间闪过的自暴自弃念头，放弃自己感觉，那便是是望月的初级形态了吧。
    这样的望月却在青年的面前找回了自我，她蹲在青年身边哭泣，体会到了从没有体会过的屈辱——为自己失去女性的尊严感到屈辱，奇妙的是，就算如此屈辱，就算害怕青年会因为过去的失格而讨厌自己，她还是希望青年能了解自己的全部，这就是我说的宝贵！！在这个素颜都无法对所谓爱的人展示的时代！！！每一对丝毫的丑陋和缺陷都要想方设法美化隐藏的所谓恋人！！！欺骗、所谓的善意谎言、以爱为名的种种……如果我是这样一个不曾珍惜过自己因而留下污点和丑陋的女人，是否能做到望月一般的坦诚，我是否与我爱的人从内心结合、互相感受、毫无隐瞒……这就是野岛伸司认定的爱，至难的坦诚相待，柏拉图式……
     青年之所以必然爱上望月，是因为本质上他与望月是相同的，他一样找不到自己存在的价值。青年是双胞胎里的哥哥，在阳光直率的弟弟的光辉下苦苦渴求能得到父母多一点的爱，然而他的努力展示在无为不争的弟弟的对比下，反而在家人眼中多了一份他在“抢夺”的卑劣，“与自己长得一模一样甚至还更优秀的人已经存在世上，那我存在的意义为何？为何出生在世上？” 这样的青年罹患脑癌…原本就没有存在必要的自己真的要这样静静消失了，他感到巨大的恐惧，自己的死没有人会察觉、没人会记得……他在死去的流浪汉小屋战栗着泣不成声……青年没想到，他在望月面前找到了自我——从未知晓他还有个弟弟的望月看着照片里毫无区别父母都无法分辨的弟弟说出“不是你”的那一刻，一定，一定就是最触动青年的那一刻，因为望月看到了世上独一无二的自己，肯定了无人肯定的自己存在的意义，给予了他连父母都无能办到的心底的结合。 所以当望月呢喃出属于青年心里绝望的呐喊时，他含泪看着她，祈求她能再更加靠近自己，说出那句“原来是你啊” ，终于在这世上找到了立身之所，连精神和感受也能深深契合的，柏拉图式……
    真正的望月在青年的爱里苏醒，她用完整的女人的视角重新看待自己以往只作为一个母亲而过度保护的患有心脏病的女儿——从出生起就躺在加护病房里，小小的身体上刺眼的伤疤，被自己强迫在母女二人世界而没有一个朋友的，病态天真的只从书上了解世事的女儿。她终于走出桎梏正视自己十五岁的女儿，放手去赋予女儿成长蜕变成女人和经历悲伤痛苦的权力。彼此羁绊的母女终于变成了正真的朋友。
    望月逼青年再见前女友，很多人不理解野岛的用意，或者过度理解到认为是望月独占欲作祟的地步，我却很清晰的感觉到，她是想要像青年解放自己一样去解放青年——他得知自己病情时并没有告诉当时的女友而是选择了粗暴的分手，是因为青年的温柔不愿为女友增加伤痛，以为对方如果知道自己的病情一定不会选择离开自己，他心里残留着这份对女友的歉疚和美好的期待一直折磨着青年。明白了爱为何物的望月此时懂得了真正的爱绝不会轻言放弃，女友平静接受了青年的分手要求说明她并不爱青年。如望月所预料，再次见到已经怀胎十月的前女友，他懂得了女友早已劈腿甚至早知他重病却假装沉默不语的事实。青年在海边找到望月，亲手掐上她的脖子，憎恨她打破了唯一美好的记忆要他接受如此残忍的事实，却预想外的苦笑起来，紧紧抱住望月哭泣——比任何人，任何人都爱着自己的只有这个女人而已。
   在野岛的世界里没有科学~有的是可以看见未来的超市小哥~以及能奇迹般变小的脑肿瘤，这也是必须要给野岛寄刀片的理由。为何不能让青年平静的死去，直到最后，还要让明明有机会手术的青年为了望月和女儿亲手导演自己的死！要让望月在此生唯一挚爱和女儿之间选择其一！何等虐身虐心QAQ！虽然习惯了野岛伸司倾向的暗黑世界观，极致的爱总要以死亡隽永，但柏拉图式这杯真是苦的难以下咽，当苦苦找寻的真正的爱出现时，却是爱人消失的时候……
   额外一提~很喜欢望月前夫的情人（贵圈真乱……） 所说的那句：聪明的男人都温柔而卑劣
   再再顺道一提~刚的表现的确称得上天才，似乎与生俱来的天然受虐感，含泪的眼睛简直无法对视一秒，青年的温柔和动摇和刚融为一体，不愧是野岛伸司和小松江里子的御用男主角~表白！！！！
   再再再顺道一提~青年全剧未给出名字~但是青年和望月结婚届上的戳章是 “大场”（详见人间失格），野岛的恶趣味啊……
   该如何表达我对野岛伸司的无比认同，他的点完全符合我的点希望全世界的人都看野岛伸司，却实在不忍心不懂他的人诋毁他……更加心痛的是不懂的人，是大部分人……
   又或许看不懂野岛伸司才是比较好的事吧~说明不曾经历~依然天真。

　　野岛伸司时隔20年为NHK写的剧，贴着纯爱虐心的标签。事实上并不需要自我标注这一点，看到野岛+堂本刚这个卡司心里就要抖三抖了。毕竟前者在20年前就敢写出以校园欺凌和同性爱为主题的《人间失格》，在当时对这两个敏感话题故意忽视的社会引起相当大的轰动，而后者在其中饰演的主角之一大场城也毫无疑问地被野岛大下狠手以淋漓尽致地诠释自己的病态美学。

　　患有先天性心脏病的女孩莎莉自出生就无法踏出病房半步，脆弱的心脏像定时炸弹一般随时可以夺取她的生命。母亲望月沙良在接过这个沉重而易碎的生命之时，就下定决心抛弃自己作为女人的身份，与无法理解自己的丈夫离婚，而仅仅以母亲的角色生存下去。莎莉在鬼门关前多次徘徊，15岁的她已经到了可以移植心脏的年龄，但等候适合的心脏却是遥遥无期。母亲沙良走投无路，在自杀网站上留言“如果你们要死，请把心脏给我的女儿。”，然而真的有个无名青年给了他回复，称自己被查出患有无法治愈的脑癌，生命即将终结，如果需要的话，他愿意给予自己的心脏。然而碍于其器官买卖方面的法律规定，只有亲属才可以捐赠心脏。青年于是提出与沙良结为夫妻，以父亲的身份完成生命的传递。

　　如果屏幕前的你看到这里对这部剧产生了兴趣，为了你的观剧体验，请关闭这个页面。以下部分涉及剧透。
　　B站链接：http://www.bilibili.com/video/av2763482/

<图片1>

　　我把心脏给你。这句话像是谶语。
　　青年在第一次与沙良见面时，将自己面前的咖啡换成了牛奶，他说，咖啡可能对身体不好，为了以后作准备，还是稳妥些好。
　　青年说，我不抽烟，也不喝酒，高中时还一直锻炼长跑，心脏应该是很健康的。
　　青年没有名字，他对沙良说，一旦知道了一个事物的名字，就会不由自主地投入感情，鉴于我们之间的约定，还是不要知道名字更轻松。
　　青年理所当然地在沙良经营的便利店里住了下来，以便随时为可能遭遇不测的莎莉奉献出自己的心脏。
　　青年太过于温柔，全然看不出将死之人的沉重和恐惧，而是淡然平静得仿佛夕阳下海边的游鸦。

<图片3>

　　他们之间的爱情来得莫名其妙却又理所当然。一方面因为交换契约的存在而充满了严肃和禁欲色彩，另一方面又因垂死之人本能的情感释放而纯粹得不可方物，不如说，是精神的契合，是两个被命运伤害而早已将自我抛弃了的人不由自主的相互吸引。被“母亲沙良”故意压制着的身体里的另一个“女人沙良”被青年解救和释放出来，青年也从沙良身上得到了无与伦比的温柔和爱护。

　　沙良与青年随着感情的深入自然而然地产生了肉体关系，似乎并不符合传统意义上的柏拉图式爱情的背景设定。说他们是柏拉图式，可能是指两人的关系纯粹得只剩下爱情了。生命面临极致的威胁之时，人仿佛才能抛弃所有的世俗眼光和因果关系以复归于婴儿的姿态相爱相生。

　　沙良说，我经常会忘记这样一个事实，他可能明天就会倒下。因为“约定”而牵连起的生命，自私而执着地建立着只属于两个人的世界，只活在当下，并且殷切地盼望着明天与今天一样对他们温柔以待。




　　从小在医院长大的莎莉没有同龄人相伴成长，在病房结识的男孩成为了他唯一的朋友。然而沙良由于害怕男孩没有办法一直维护这份友情，与其到时候痛苦，不如早点将所有可能让莎莉产生情绪波动的隐患都除去。青年因此与沙良爆发了两人相识以来最大的争吵。

　　青年比谁都懂得莎莉的心情，或许是源于同命相怜随时面对死亡的他对生活本身极致的敏感度。尽管会受到伤害，但是不想连“痛”的感觉都要失去。比起什么都没有的夜晚，在失恋过后舔舐伤口触到的痛感让生命更加甘美。




　　“随时为莎莉贡献出心脏”已经成为沙良和青年之间心照不宣的约定，然而青年的脑部肿瘤却在这时出现了好转的迹象，医生说，现在的他甚至有可能通过手术而继续生存下去。

　　想活下去吗？没有人不想活下去，没有人比青年更想活下去。已经可以坦然面对死亡只是自己一个自我麻痹的借口。活下去吧，与自己爱的人，莎莉的心脏还会有别的办法的不是吗。

　　因为沙良，青年可以安心地放弃生命。
　　可也是因为沙良，曾经无所畏惧的青年开始害怕死亡。

　　青年太过于温柔，温柔到为了一个契约，亦或是为了早已超越契约本身的“感情”或是“生存的意义”，去尽力说服对生命极度渴望的自己放弃活下去的可能。他是想要生存却没有办法认可自己继续生存下去的存在。

　　所以，在遭遇抢劫，歹徒的刀刺向他之时，他已经做好了选择。
　　他松开了手。



　　推荐这部剧的原因除却私心之外，非常难得的是全员演技上线，情商上线。实力女优中山美穗自不用说，时隔多年再次演绎纯爱的剧的堂本刚对角色的把握也是恰到好处，即使是95后的新生代演员，演技也是无可挑剔的。野岛伸司在采访时曾这样评价过堂本刚，背负着死亡的角色，有时会显得过于悲壮，或者有时又会隐藏悲壮而稍显不足，他能掌握好两者之间暧昧的灰色地带，比起扮演角色，更是他本人拥有的那种让人捉摸不透的特质。

　　虽然野岛虐我千百遍，但是不可否认的是他深谙制造悲剧之道。整个故事首先笼罩着死亡的阴影，而死亡和爱情是悲剧永恒的话题：患有先天性心脏病的女孩莎莉和从不放弃希望的母亲沙良与命不久矣的青年的偶然相遇。原本是契约的关系反而让沙良和青年产生了不可能有美果的爱情。故事叙述到这个层面上已经足够悲惨，相爱的两人因为疾病只能天人永隔，纯爱系爱情悲剧的标配之一。然而，野岛是个披着“希望”外衣的死神，他让青年的病有了好转的迹象，甚至可以继续生存下去，这意味着沙良不得不再一次在女人和母亲的角色之间做出抉择，但是无论哪个选择，她都将失去一个自己最爱的人。

　　直到最后一集的前半段，野岛依旧让这个选择悬置着，或者当时所有人的想法都是，莎莉的病或许还可以寻求别的心脏来源。然而最终悲剧来得猝不及防，便利店突然来了抢劫犯，实际上是有些突兀的情节设置，但也是让青年确认选择，把整个悲剧推上高潮的契机。

　　没有人受得了野岛这种先在幕布前小打小闹吸引你的注意让你放松下来，然后最后20分钟猛地拉开大幕让你直视酝酿已久的血淋淋的结局的“玩法”。这样的叙事手法其实非常冒险，但是野岛却足够自信用20分钟逆转全局。从这个层面上来说，野岛确实“变态”得我心服口服。

　　最后沙良明白一切奔向青年已经被取出的心脏时，是长达几分钟的无声画面，纯白的墙壁，痛苦到崩溃的沙良，安静到耳朵都痛了的背景。世界失声，仿佛一切只是纯白的梦境。



　　青年如愿完成了约定，献出了他的心脏。女孩莎莉手术成功，可以在梦寐以求的沙滩上奔跑。唯独青年，自始至终，无名无姓，消失在了所有人的生命中，只剩下便利店的监控录像里，倒在血泊中的他，用尽生命的最后一丝力量对着摄像头露出的一个笑容。



　　对不起，我们相爱这件事，可能是神的恶作剧吧。