悠长假期

那是1996年，画面里的东京平庸、琐碎，木村拓哉随意地穿着西装背着黑色的小书包，山口智子的娃娃脸上永远是真挚笑容。这部剧承载了许多人怀旧的情怀，最诚实的吻，最平常的东京，没有多少粉饰的面孔，都是在21世纪的日剧中许久未曾出现的。
打柏青哥，打绿弹球，喝波尔多葡萄酒，钢琴和摄影，烧烤，玩花火。。。都是琐碎的，也都满是怀旧的。正因为如此，它让我觉得那么真实，触动我那么深。南和濑名在花火中相拥而吻的一幕，让我哭了10分钟之久，不知是为了两人的情缘，还是心中喷薄而出的怀旧，抑或是为了自己不曾开始的一段遗憾。
一如今天的主流日剧，悠长假期充满了年轻的味道，热情，单纯，把理想和感情捧在手心。只是今天的日剧，画面精致，到处是浓荫，湖泊，阳光，细雨，仿佛这城市就是大自然，清澈纯净，好像日剧一样只是个梦。悠长假期则让我看见了最真实的画面，灰蓝的天空，铅色的街边是缓慢的车流，暗橘色的灯光毫无浪漫感，Don't Worry, Be happy的广告牌粗糙又突兀地竖立着，酒吧喧杂，煎饺店拥挤。看起来平庸的城市，除了好身材以外一无所有的南，倒是给我们讲述了平凡人最不平凡的真情故事。
那在手上会晶莹得闪光的弹球，晕着葡萄酒色的红酒杯和蓝酒杯。堆在沙发前的一箱箱波尔多，还有煎饺店里一直在包饺子的男人。开开合合锁起来要被卖走，最后还是被一辈子留下的钢琴。象征性的广告牌，还有远方在灯光照耀下变得碧绿的江水。所有的一切，见证了悠长假期，见证了他们在一起的时光。
悠长 悠长

我很少评论关于美好的影视作品，因为深知自己语言的贫瘠，怕一写出来便惊扰了那份美好与纯真。

我第一次看《悠长假期》的时候还在学校里，作为课余的休闲，先是喜欢剧中幽默的桥段，比如叶山南穿着厚重的日式传统结婚礼服和厚底木屐，带着沉重的头饰，一路小跑到了獭名秀俊的公寓，发现未婚夫逃婚后大呼小叫气急败坏喋喋不休的糗样儿；还有獭名在小饭馆里偷听旁边自己一直默默暗恋的凉子跟叶山南和桃子讲“第一次”，画面不直接演獭名怎么坐立不安焦躁沮丧，只在凉子的话和饭馆师傅做菜的镜头中来回切换，先是菜刀将螃蟹咣得一破两半，随后是饺子下油锅滋滋作声，再之后菜饭在大火上哗哗爆炒，直到盘子被怦怦响的取出来，大炒勺将蛋炒饭像个圆包一样砰的扣在圆盘上，看得我哈哈大笑前仰后合。

剧中的人物当然也很令人难忘。有点傻又有点疯的大龄单身女叶山南，她专情而不做作，永远对生活怀抱美好的希望，即使被现实搞得灰头土脸也还是微笑着说加油、加油。这样顽强的生命力简直如同《飘》中的郝思嘉一样耀眼，也让人一直替她的霉运默默打抱不平，可又干着急使不上劲。木村拓哉饰演的外寒内热而内敛的獭名几乎可说是所有怀才不遇的青年才俊的写照，这个人有点木，不善于表达自己的感情，但心里其实也有很多的渴望与梦想，一旦找到合适的端口发泄出来，也能翻江倒海惊涛骇浪。松隆子的奥泽凉子清纯又天真，像这样完全没有心机没有个性白开水似的的女孩尽管不是我喜欢的类型，但她面对初恋的小温柔小任性小可爱却是那么的纯粹而温暖，让人才发现，原来朴素本身也可以优雅又美丽，就像山谷里默默绽放的百合花。

剧情总结下来其实并不算特别突出，爱情的桥段对于看惯日韩连续剧的观众来说早已轻车熟路，而将音乐与剧情融合起来也不是此剧首创。在我看来，《悠长假期》最动人的是一种乐观的生活态度，而这种态度并非通过做作的姿态或者夸张的剧情被表现出来，而是借助了平实顺畅的叙事手法，以人物塑造为重点，细微之中见真情。比如叶山南从一出场就被奠定了疯疯癫癫傻大姐的形象，随后她对待獭名的态度也处处显现大大咧咧无所在乎的一贯性格特色。这样的女人给人一种坚硬而粗糙的印象，要表现其性格中的细腻一面，一般说来总要通过剧情的大转弯，比如躲在人后黑暗角落中的独自哭泣，或者喧闹旁边的黯然神伤等等。而剧中的叶山南，其坚强的个性与阳光的人生态度从头到尾一直都是连贯的，并没有为了体现性格的多面性而“人为”的切入断层，她该笑的时候大笑特笑，该哭的时候还是会迅速擦干涌出的泪水，立刻想“明天会更好”。除了全剧开始与结束，叶山南身上实在也没发生什么太大的故事，这样一个“万年长久”的女人，其全部温柔体贴细腻几乎都是通过对身边人的关爱来体现的，她会为獭名放弃钢琴演奏而痛心，她会对弟弟真二抛弃的女友深感内疚，她在神经质的女友小桃不小心提醒她年龄过大找不到工作的情况下依然微笑着衷心祝福小桃的好运。她像阳光一样点点滴滴照耀着周围所有的人，但同时又绝不缺乏个性，依然恰到好处的独特着，令人久久难忘。

通过戏剧性的开场来吸引观众，随后将重心放在人物塑造上，以辅线人物身上发生的特别事件来推动故事进程，同时为主要人物的性格展示提供舞台——这样的安排我实在欣赏之极。我一直不太喜欢通过过于夸张的剧情来凸显人物的叙事手法，如果用Sol Stein总结的小说写作手法来说，这便是“情节小说”，节奏急促，情节一环套一环，看的时候固然激动人心，一个事件加一个事件你方唱罢我登场；但掌握不好的话很容易变成乱糟糟一团，大帷幕华丽丽的落下后，观众心里可能什么都没留下。相对于“情节小说”的是“人物小说”——情节主要用于烘托人物的性格塑造，文字上多以心理描写和细节刻画见长。《悠长假期》正是采取了后者的叙事手法，尽管不可能如同那些充满戏剧大冲突的故事一样激烈浓郁，但它扎扎实实的塑造了一系列无比真实感人的人物形象，它让我在一个又一个的小细节中逐步认识了解了叶山南、獭名秀俊和奥泽凉子，它让我在类似日常生活的琐事中明白他们为什么哭为什么笑又为什么沉默无语，它让我一点点看见了他们的心。

比较也以人物塑造见长的韩剧，《悠长假期》没有缓慢而毫无意义的对话。尽管没有大的戏剧起伏，但幽默诙谐的小片段也足够把握住剧情发展的节奏，不会因为过于沉闷冗长而让缺乏耐心的我等不到剧中人物的光辉闪现的瞬间就早早放弃。这一点，我觉得是以人物塑造为主的故事要成功的最关键之处。再有趣的人物，缺乏了足够吸引观众的载体，不管是连贯的戏剧冲突还是分离的幽默片段，也只能躲在目光不及的角落暗自伤心。

《悠长假期》中最常说的一句话是“Don't Worry, Be Happy”，面对人生中的种种不如意，这样的豁达有些时候难免有阿Q的嫌疑；可终究，象强者一样微笑的面对还是好过弱者的愁眉苦脸吧，哪怕这实际上并不能够解决手头的具体问题。我在不如意的时候常常会想起叶山南的灿烂笑容，甚至有时还会翻出一两集来重温一两个或幽默或感人的片段。我不相信“人定胜天”，但我相信面对困境与不幸之时心态上的胜利同样重要，而很多时候，这很可能就是我们仅有的胜利。因为哪怕失败依然是最后的结果，但从中催生出来的希望——从不间断生生不息的希望——才是支撑我们走向最后终点的强大力量，不管将要面对什么样的困境。

就当上天赐给你的长假，转过身看看自己的心如何？

这是一群卢瑟的故事。

女主角是过气模特，年届三十结婚典礼被人甩，
男主角是个不出世的钢琴手，教着培训班糊口。
就这样两个人居然不得不同住一屋檐下，
价值观和生活习惯不停碰撞，却慢慢发现对方可爱的一面。
最后当然是咸鱼翻身，抱得美人归。

当然现实生活并不见得会那么顺遂。
人生的卢瑟并不代表都能翻盘，
弹不好的钢琴也许最后并不能捧到金光闪闪的奖杯
老去的模特儿连外围的资格都没有。
这个时候请运动提起你的脸颊肌肉，挥洒一个优雅的弧度。
一如小南，don't worry，be happy。

我们小时候都以为我们会成为公主，灰姑娘，诗人，科学家，钢琴家，
可是绝大多数人不过是就这么庸常二字尘世走一遭。
一将功成万骨枯，成功的总是金字塔尖顶上的那些人。
不知道北川悦吏子写剧本的时候是看到了哪个优秀的人自惭形秽
她写的是平凡人的普通体验，有嫉妒，不甘心，失望和悲苦。

我想，长假是有过挫折不顺心的人才适合看的片子
如果一路顺遂，如瀑布飞溅
是不能理解里面清淡的，流水一般的喜悦与悲伤
那种欲言又止的无奈
那种拔剑弩张的张力
多年前第一次看这个片子的时候
觉得是多么缓慢与不知所云呀（笑）

后来经历了失落无奈和失败，
从这部戏谑欢乐，淡淡忧伤的片子里笑中带泪
每看一次，又会有新的体悟。

噢噢，但是还有爱情，幸亏有爱情。

这是一对配角的爱情故事。

叶山南，30岁，看着还是个美女，作为模特还没红就老了。
兴趣大概是打老虎机和装嫩，性格马虎，大大咧咧。
结婚典礼被男人甩，钱被骗光一文不名，只好硬住在前男友的租屋，
和前男友的室友濑名开始非典型性的同居生活。

她就是平凡得掉渣的我们身边的人，
也许是我们小时暗恋邻居姐姐，天生丽质最后嫁了平凡人
也许是我们的小学同学，许久不见，大声叫出你的绰号
也许是我们手牵手的闺蜜，看她一次次被男人伤，还是坚韧不拔。
努力过着自己的小生活，有点小虚荣，又会有小伤心。
活的并不细致、优雅、成熟、肆意，没有可供玩赏的资本，
运气好的话抓住最后一根稻草，找个适婚对象，赶紧把自己嫁出去。

要是濑名没出现的话，她也许真的能找到这么一个人，事实上她也确实找到了——
可是有了濑名，有了濑名！
这个说话会紧张，衣服皱巴巴的濑名
这个年龄不合适，性格也龟毛的濑名
说一千遍那么不配不可能，可还是喜欢了，还是爱了
【永远跟濑名这种人在一起的话，在某些方面一定会非常幸福的吧】。
这样的南，便不再是尘世中的平凡姑娘，
她被赐予了爱情的甘甜，绽放女性的柔美，
她被浇灌了爱情的脆弱，品尝失意的苦涩。
也就是从此刻开始，南从率性姐姐成了美好的化身。

虽然大多数时候，她就像一个大姐头一样，随随便便，咋咋呼呼，
没一件事办得好，阳光到一脸死样。
而这样的她，突如其来脆弱就尤为动人了。
山口智子演的太好，怔忡之间，眼泪刷地掉下来，还要以微笑代替，
做着对方的知心姐姐，却总是平静或者一笑而过自己的烦恼
明知道换不回感谢，却还是鸡婆对别人的事情付出120分的热心与精力。。。

这样看似粗鲁却温柔的南，
上天配给她的是纤细龟毛害羞但脾气硬的濑名。

濑名秀俊，23岁，钢琴教师，拿不了奖的钢琴家。
羞射的濑名平常一言不发，但被戳到痛处的时候会像刺猬一样竖起来保护墙。
尽管比南年龄小7岁，该发的火一样不少。
她少根筋，他超敏感，真是冰遇上了火。
总是针锋相对，总是相看两相厌，
两个人在静夜里不知道各自起誓过多少次，
再也不要和他/她住一块！

可是，也许是因为同是天涯沦落人
也许是因为肖邦的钢琴曲太温柔
也许是因为那一整箱本该在结婚典礼上打开的葡萄酒
也许是因为那闪闪亮的弹力球
濑名在南面前，最自然，最放松，最能表现真正的自我
南总是能击溃濑名的重重伪装，让他发现自己的心情。

濑名前世一定是个诗人，最起码也是个哲人
北川厉害的地方，
就是赋予濑名信手拈来生活各种小细节令其发光的能力
【累的时候，就当放一个长假】
【镁光灯下的，总是主角，那么配角的故事该如何呢】

再也没有比这更好的了。。
爱情。爱情。
千万人中，千万年中
奇异的相聚，流连，相守，
尽管会吵那么多架
可是只要和濑名一起，就能微笑面对吧，一定可以！！

长假的另一精彩之处，在于塑造了类型各异的配角。
他们在别人的交响曲中，演绎着自己的音符。

南的弟弟真二大概是会走路的精子制造机，
但这只野兽却一点让人恨不起来
总是不转圜不搞假，被吸引了就是被吸引，
随手搭讪认识女生，可从不掩饰眼框里的真情。

他总是不安定，喜欢离开，喜欢【私奔】
可是绕了一圈，还是会回到那个痴痴等待他的人身边
可与和琉璃子这一生，会持续这样的来来回回
对于凉子，不过是【我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……】

祖先教育我们，恋爱还是门当户对的好
凉子会被真二的不按理出牌，嬉皮笑脸的个性吸引
并不代表两人真的相处得下去
我觉得北川还是很理智的，塑造的爱情有迹可寻。
分开尽管让人叹惋，却让人不得不相信，这才是爱情真实的模样：
一见钟情，热恋，不合，分开。。。

其实我相信，要是南没出现，真二没出现，
凉子和濑名也能成为很棒的情侣的。
只是，只是总会让人怅惘，少了点什么；
就如温开水一般，没有炽烈，没有放肆，
濑名也许一直没办法打开自己的心门
而凉子不得不一直猜测学长的想法
会，很纠结的吧。。。？笑

有时我们等待的，不仅是很好很好的人，适合的人
也是一个心灵相知的对象，高山流水，棋逢对手
也是那灵光乍现的火花，一部电影台词，一首信手拈来的曲调。
凉子能够欣赏赖名的钢琴，
却不能成为他爆发的情感的原动力。
小南能成为杉崎先生的得力助手和模特，
可她的笑容最光芒四射只在赖名面前绽放。

濑名轻轻的放松了小南绷得太紧的弦，
小南成为渴望飞翔的濑名的翅膀，
他们相互需要，相互理解，
在最适宜的时机给了对方最需要的。

卢瑟们，即使是自我催眠，也要相信，
未来的人生会有属于自己的episode。
也许是拍出一张满意的照片，
也许是遇到一个让人笑让人气的爱人，
也许是举起奖杯的一刹那，

又或许只是半夜里的一场篮球赛。
烤肉。夜风。啤酒。弹力球。

等多年过去，回想起来那个夜，心柔软的都可以发酵。
美好的长假虽然过去，但发丝中还残留当时的味道。

再也没有比这更好的事情了。

前两天刚看完《长假》，虽然是十年前的片子了，但经典的魅力是不会随时间轻易流逝的...片子的好处在于比起一般的日剧，不论是剧情还是主角的演出都要自然真实一些，以至于让我这个“大龄青年”都产生了一些久违的“异样”的感觉...
　　
剧情强的地方在于你在开始基本上是不会或者是不愿预料到这样的结局的，但随着剧情的推进，你又会觉得最后的结局是十分自然而欣然的，是唯一的完美结局。
　　
在一开始估计所有的人都指望着濑名和凉子能走到一起吧，俊男配美女，没人会不喜欢，大多数偶像剧也是这样做的，而且松隆子作为我十分看得上眼的女优，我自然也希望如此。而对于一旁的南，开始的剧情处理让我们坚信她只是两人间的一个陪衬而已，再加上叶山南开始那张牙舞爪的性格和并不算漂亮的山口智子，自然让我们不会把太多注意力放在她身上。然而正是这先抑后扬的微妙剧情发展让观众潜移默化中彻底地信服于最终濑名和南结合的结局。但其实这并不是一个足够浪漫的结局，因为事实上不论对南还是濑名，对方都只不过是second choice罢了。然而毫无疑问这是一个完美的结局，因为在剧情的牵引下，此时的我们已经由衷地迫切地盼望着南能和濑名终成眷属了，而松隆子——此时的我对她已经视而不见了。此外，对于南的态度，估计大多数人也和濑名一样，由最初的抵触厌烦终转至彻底的认同和喜爱。正是由于剧情在之前做了多次铺垫，才使这一切成为了一个让人信服的结局：濑名和南之前的多次包括性格上和现实中的矛盾和冲突最终都被两人一一接受和化解其实已经引出了最后的结局。爱情建立的基础在于互相的理解，信任和依赖，经历过矛盾冲突考验的爱情必然是可靠而真实的爱情，濑名和南显然在不经意间已经达成了这个条件，所以最后的结局才让我们感到了无比的自然。而这样的结局也似乎揭示了一个我们或许刻意忽略的道理：浪漫往往不真实，而真实却不见得不美好。
　　
再谈谈山口智子，山口智子的演技是公认的，但在这里还是忍不住要再赞一番山口的演技。正是山口极其出色到位的演技才使叶山南这个角色变得如此的自然生动，让你“不由得在心底暗暗喜欢”...在我看来，山口的演技最高明之处在于她对细节的精妙把握和表演。她非常善于使用眼神，表情的微妙的转化来烘托出角色当时的心理状态，往往那些复杂的心理状态光通过对话是不能很好表现的，但在山口的精妙表演下，这些复杂的心理活动都变得无比的生动清晰起来。此外，山口智子善于运用各种丰富的肢体语言在剧中也是显而易见的，诸如俏皮地挠挠头发，无奈地把头发往后拨，轻轻地把食指搭在嘴唇上等等，这些生动的小动作无不展示出山口独有的女性魅力，同时也让我们无比真实生动地感受到了叶山南爽朗纯真的性格。
　　
总的说来，日剧这种东西更接近于日本动漫而非国内传统的电视连续剧，很多经典日剧其实也就是动漫改编的。所以如同大多数日本商业动漫一样，它们一般都会有一套固定的模式，比如以爱情为主的日剧中一般都少不了诸如车站追人之类的桥段...而在剧本构成上，一般人物关系都比较简单，社会构成和人物形象也趋于理想单纯，恶人和好人总是分的很清楚(GTO)或者所有人都很善良( 长假就是如此)等等。而且一般出场人物不会太多，一来节省成本，二来可以借此制造各种巧合来吊观众的胃口。而在人物形象的刻画上，一般都采用美化或夸张的手法。总之比较理想化一些，理想归理想，但有时过于理想就走上了极端，以至于现在我们看到的多数女性角色不是纯得让人消化不良就是疯癫恶搞让人难以接受。或许这是为了迎合日本人的口味，然而对我来讲这就是“无时无刻不在制造着假象”，总让人感到不真实不自然。而《长假》在这方面就让我很满意，至少主角们都尚未沾染那种恶劣的风气。剧中南的表现虽然略有夸张，但总体上还是自然得体而让人信服的，山口智子的表演也展示出了她大方自信的成熟气质，这在那些包装出来的日本女星中无疑是少见的，或者说在以谦卑恭敬为主的日本女性中是少见的。
　　
看了《长假》，一点感受，以上。

看了这部片子，感觉心下感慨，无从说起。能说什么呢？无论演员还是编剧，苛责如我都默然赞叹，真心佩服日本人一个剧本写四年的耐心和毅力。这样精当深沉的风格，即使过去十几年，当年的英俊少年已成大叔，潮流服饰已成老土，依然能凭借其内在特质熠熠生辉。时尚的寿命是短暂的，而探讨人心永不过时。比如各种老掉牙的爱情桥断，人们总是看得津津有味。
我这个人，想来对日剧怀有各式各样的偏见，并且喜欢把好的日本作品割裂于日本之外存在。承认自己存在狭隘的大国思想和仇日心理作怪，承认任何国家都有有识之士，承认日剧韩剧里都有杰作--虽然都会有模式化之处，但中国人还就做不出来。。。话说起来很白痴，不过从前表面的平衡立场和如今真切认识确乎是有很大差异的。
木村拓哉，竟然能表现这样复杂的角色，内心深沉蕴藉而羞于表露，敏感细腻的心灵为了显示坚强而筑着厚厚的高墙，这种压抑的天才简直是日本民族性的写照了。一般而言，在这类片子中，谨言慎行的男主角完全会被互补性女主角的光辉掩盖。木村竟然用内在光芒胜过语言矫饰的不足，他细腻而富有层次的表演让我相信，这是一部男女主角同样美好可爱的作品。本来我觉得木村完全不帅，只有眼睛还差强人意，身体看上去还比例失调，现在终于切身体会了巨星何以成为巨星。说明人格魅力是超乎一切的。
喜欢女主角当然又是搞了自我投射。那个疯子一样的家伙阿~~~演的好极了！31岁了还保持着纯真的心灵，好像很坚强世故老油条，然后其实很温柔善良。第一集就把我感动死了，这可是从未发生过的事件。
片子不是让人大哭大笑的那种，但能让人含着泪默默微笑，或者平静地期待。整体具有朴素真实的美感，虽然起因是小概率事件，但过程却真实可信。--让一个基本不可能发生的事情开始，然后命运的车轮隆隆响起，向着注定的结局驶去。。。神阿，这不是顶级yy是什么？发生小概率事件找到the one。可怕的日本人。
“纤细温柔，初雪般的人。”片中的木村如此形容松隆子。很多男性观众应该会非常喜爱她，但我觉得无趣。就和本人可以考虑忍受枯燥的帅哥一个道理。她的纯洁经不起推敲，和在污泥中被践踏过还坚持洁白的纯洁无法相提并论。
日本人果然很西化。。。极喜欢古典音乐，而且东京总是在三得利音乐厅演奏。每每想到橙子和钢琴就很汗。。。真是不搭调阿~~~bt的日本人。
最后还要说，真的是一部很好的片子，看日剧的话，就看这个吧。平静而有沉淀的人物。不知道说什么。