医馆笑传

当一部戏，无论是电影还是电视剧，上档之前如果爆出主角花边新闻，基本99%都是为了宣传而做的炒作。所以其实事情的本质是，这是一次失败的炒作，因为炒作过程不能以损害演员为代价。所以当你愤愤不平的批判陈张之时，已经落入了他们的彀中。

其实最重要的问题就是陈张的演技，张是模特出身缺乏专业水平也就算了，陈这么多年还是这种残缺的演技实在不能接受，很多该有的表情或者微表情陈赫只能用呆来应付，仿佛戏剧学院那节课逃掉了一样。

另外作为一部以破案为主菜，搞笑为调料的戏，逻辑上不求十分严谨也起码应该不至如此不经推敲。案件的设计悬念上算及格，智商上却令人哭笑不得。编剧在设定上“借鉴”chuck在现在看来不算过分，毕竟爱情公寓这种“借鉴”程度都能被接受，但是凡是需要他们自己动脑经解决的情节细节，就立马露出原形。

这部戏唯一的亮点也就是妍神了，也是很多人坚持看完的原因。这里面抛开并不提倡的恶意揣测出的整容因素，造型师化妆师功不可没，尺度把握也比较合适。的确，有人适合古装有人适合现代装，而且真是试过才知道。另外，一众女配的颜值也是加分点。在这个看脸的时代，情面那些问题好像都已经不重要了。

1星给陈张的演技，3星给剧情，4星给布景道具服装，5星给妍神。

由于“三分天注定，七分靠打拼，还有九十分看脸”，另外考虑到要拉高评分来平衡被洗脑而不自知的道德帝扣的那些分，最终评价5星。

现代人的笑点越来越低。前两天有个饭局，局上共五人，从60后到90后都有，均态分布。结果就是，大家觉得饭局上的话题挺欢乐的，60后的冷笑话和90后的热笑话比翼双飞，哈哈过后，回家一想，真不知道在笑啥。
所以，以“笑”为切入点，风险是相当大的。比如，《医馆笑传》，梗肯定在“笑”字，如果你搞不笑别人，你就麻烦了——人家如果叫《武林外传》，没有笑至少还有武林；如果叫《炊事班的故事》，没有笑至少还学点厨艺，但是，如果你真的告诉我要“笑”，我也很肯定地告诉你，我的笑点一定非常高。
这是《医馆笑传》给自己下的一个套。据说被称为“黄老湿”的编剧，此前是影评人还是剧评人。作为著名剧评人，燕先生不免有了惺惺相惜之感。一般来说，影评人自己是拍不好电影的，剧评人也未必写得出好的剧本，这也是燕先生到现在为止，没有一部电影或电视剧面世的主要原因，呵呵。
《医馆笑传》自开播以来，迄今为止真的没有“笑”，更多的是“耻笑”。情节人物演技台词基本可以忽略不评，所有的槽点全部在陈赫和张子萱的绯闻上。
作为著名的“跑男”，陈赫这次跑得真叫一个直上云霄，就像姜文带着舒淇直接跑到月亮上去了，迷迷糊糊，就从“好男人”变成了千夫所指的“贱人”。如果这是《医馆笑传》宣传放出的大招，那也只能佩服陈赫为艺术献身的精神。虽然炒绯闻是上位的最佳选择，但是在娱乐圈如此风声鹤吠的当下，这个身献得还是尺度有点大。
当然，比起马走日杀人，出个小轨还不是杀人的大罪。而现实生活中，我们可能都是“王天王”，在各自的“文明戏”中表演别人的故事，并以此为乐。从这个意义上说，《医馆笑传》留给我们的意义，或许正是《一步之遥》的现实版，如此而已。

 



由朱凌锋担任总编剧，华山论剑编剧组自主研发的新型古装探案喜剧《医馆笑传》正在安徽卫视热播，该剧以别具一格的无厘头喜剧手法大胆突破，对古装探案题材进行了改良和包装，另辟蹊径的剧作方式在2015开年之际，给内地荧屏和网络观众带来了悬念与笑料齐飞的新鲜体验，并以颠覆与创新并举的全新理念，成为第一部吃起了无厘头螃蟹的古装时尚探案剧。

凭着新颖的剧作和华丽的制作，《医馆笑传》赢得了大批年轻观众的青睐，网络播放量迅速飚至数亿，并引发起一场热情高涨的大讨论，接棒《武媚娘传奇》成为国产剧新科话题王。娱乐时代，话题至上，但话题不是空穴来风，若没有点真本事、硬材料，只靠煽风点火、添油加醋是没法真正形成气候的，《医馆笑传》能在话题榜上引领风骚，一开始确是陈赫、张子萱的戏外故事，以及《爱情公寓》班底吸来的眼球，但最后能撬动网友金口愿意参与讨论的，还是剧集本身的魅力和特色。





无厘头喜剧包装的严谨叙事

《医馆笑传》的最大特色就是用无厘头喜剧风格拍出了一部脉络工整的探案单元剧，集合了武侠、动作、悬疑、爆笑、职场、情感等多重元素，就像《武林外传》、《狄仁杰》、《龙门镖局》、《爱情公寓》的混合体，这种无厘头与多重类型相结合的创作手法，推动《医馆笑传》对古装探案剧发起一场成功的革新。

本剧的故事背景设定在500年前，大明帝都，一家太和医馆的馆主神秘失踪，陈赫饰演的学徒朱一品得到了馆主留下的一个事关重大的神秘卷轴，并因为惊人的记忆力记住了卷轴的内容，从此与医馆的几位小伙伴：娇宠可爱的新任女馆主陈安安，猥琐会计赵布祝，匿名潜入医馆卧底的西厂特工杨宇轩、柳若馨，以及闻讯赶来的杨宇轩的极品前任女友聂紫衣，组成一支探案小分队，接连被卷入一连串的奇案。

《医馆笑传》在喜剧手法包装下，显现的是严谨、工整的剧情结构。继承了古装探案剧的优良传统，本剧所涉及到的案种非常丰富且具有传奇色彩，融入灵异元素的狐妖杀人案和婴灵案，涉及宫廷阴谋的神算子案和赐冰案，偷盗题材的兰亭序掉包案，涉及情感推理的沉香案，匪夷所思的牛郎织女案，以及更加诡异和惊险的索梦案、杀朱案、屠龙案，大案之间还夹杂着诸如杨氏下毒案等构思精巧的小型案例，这些案件涵盖了宫廷争斗、江湖恩怨、民间传奇等不同流派，推理探案，刀光剑影，斗智斗法，一应俱全。案件一个比一个神秘离奇，神出鬼没，但整体叙事脉络清晰细腻、层次分明，往往是一案未破一案又起的连环节奏，充分展现了编剧团队对剧情的驾驭能力。

本剧在天马行空的不羁想象力和荒诞不经的表相下，也没有疏忽故事细节的精细程度，特别是在医学和科学方面的描写，明显是下了一番功夫，例如荨麻的毒性特征，同时食用虾和樱桃会产生砒霜会中毒，壮阳药的副作用，沉香的药用，以及天龙道人的法术障眼法，这些经得住推敲和考证的细节，能让观众在看剧之余，了解到很多常识，这也是《医馆笑传》的一个附加功能，反观很多现代医疗剧都没有把医药知识与剧情结合到如此紧密。





人物设定致敬周星驰经典

很多人都觉得《医馆笑传》与《武林外传》和《龙门镖局》等古装情景喜剧同出一脉，同样都是在古装剧的基础上加入的网络语言和现代思维，可以称之为穿着古装说着现代语言的时尚剧。其实从剧情题材和人物设定来看，《医馆笑传》更接近的是周星驰经典喜剧《大内密探零零发》。小学徒破大案的神探朱一品形象，与被贬回家开妇科诊所的零零发颇为相近，自嘲自贱勇于自黑，总是不按常理出牌的性格，平时乌龙不断糗事百出，耍宝出丑、吃亏吃打是家常便饭，但一到关键时刻总是有如神助的设定更是如出一辙。

剧中其他人物形象，一票性格鲜明突出的奇葩绿叶，也颇为接近周星驰作品的特点，贪生怕死的贫嘴赵布祝，身大无脑的“金刚芭比”庄田田，总是因为嫉妒节外生枝的陈安安，来无影去无踪逗比如菩提老祖的馆主陈慕禅，包括英俊帅气的特工杨宇轩都有强烈搅基卖腐的冷幽默，而《少林足球》中的四师兄鬼影推倒手、《功夫》中的斧头帮老大陈国坤， “如花”李健仁的反串出演，经常会让观众有如穿越进了周星驰电影。

剧中的台词，也是有着明显的无厘头风范，“天降大任于斯人，必先将其推进火坑”、“穷得只剩下认真了”、“回头昔时:只是为了让自身看起来很富饶”、“我整个人都不好了”、“我警告你不要打我的头，要是失忆了你负担不起啊”，另有取自经典武侠、日本动漫的经典元素亦是五花八门、层出不穷，这些富有网络特色和娱乐精神的语言出现在古装剧中，并无违和感，反而形成了一种亦古亦今的鬼马气质。

通常情况下，如果古装剧台词中出现现代语汇，会成为雷点直接被观众吐槽猛黑，直到《武林外传》的出现，人们才发现，原来古装剧也可以这样拍，其实在香港的无厘头喜剧中，早已经大量运用这类“穿越”的台词。而在古装探案剧领域中，《医馆笑传》无疑是第一部如法炮制的无厘头喜剧。

华山论剑，开启研发型编剧模式

《医馆笑传》的编剧团队是由朱凌锋领军的华山论剑编剧组，这是一支年轻的新锐部队，平均年龄还不到30岁，作品尚未等身，声名也并未远播，却已经展现出强劲的战斗力。几位主力成员都是由影视宣发转行，曾经成功运营过很多商业大片的项目营销与推广，他们对商业的敏感，对网络文化的熟悉，以及对影视创作的热爱，以及创新求变的渴望，都是优质剧本的绝佳催化剂。

很明显，“华山论剑”并非传统型的编剧团队，当下国内电视剧创作领域，传统型的编剧通常是接到任务，签单干活，约等于加工车间的工人，而“华山论剑”自组公司，以轻资本投入，自主研发剧本项目，是名副其实的项目开发者，同时也是联合摄制方，从创意、剧本到拍摄，全程参与使其能够更充分的完成创作，更好的实现故事细节和想法。

从编剧行业的发展角度来看，华山论剑编剧组正在开创一种研发型编剧模式，突破了传统创作模式，在竞争激烈的市场环境中趟出了一条新路，除了《医馆笑传》，其后续作品《医馆笑传2》、《皇家密探002》和大电影《唐门笑传》已经提上日程，通过不断的摸索和完善，把研发之路走得更宽更远。