热血同行

3.17更新

看完了大结局，闲谈几句吧。之前阿易一语道破这部剧的主题：艳势番实则为唁逝番，一群人用血肉之躯去吊唁一个逝去的王朝和时代。我越看到后面就越有这样的感觉。阿易和崇利明羁绊很深。崇利明也说过，他觉得阿易是另一个自己，选择了他不敢走的路。阿易和崇利明是相互救赎的。一开始崇利明帮助阿易完成复仇心愿，结尾阿易带崇利明走出束缚他的封建时代。崇利明真的很难，他明知他曾经守护的王朝注定灭亡，但若他选择革命，那么就承认了他曾经的执着是错的，是谁都不会甘心。但是时代车轮确实在滚滚向前，他曾经出生入死的兄弟一个个都在护国运动中离他而去，他已孑然一身（更可悲的是，历史上也以护国运动失败北洋军阀胜利而告终）。面对时代洪流，什么王权贵族都渺小无比。紫禁城依旧富丽堂皇，却已经物是人非。生离死别后，崇利明真切感受一个人的力量真的很渺小。这就是所谓的时代的一粒灰压在一个人身上便如同一座山吧。曾经那么骄傲、叱咤风云的人物，最终也脱下了皮衣，穿上了朴素的军装，向时代做出了妥协。也许每个人在年轻时候都像崇利明自命不凡、快意恩仇，但后来发现，我们不过是最渺小的水滴而已。但也幸好曾经拥有过那么热血的时光，遇到了那么多有深深羁绊的朋友。我相信，那段时光是人生中最值得怀念最耀眼的片段，是无怨无悔的青春。

虽然剧情有很多缺陷，但是题材和历史背景非常有意思，在这样的历史背景下，加上比较出彩的片头片尾曲，在有的时候的确能把人打动到。

以下为原评论

作为一个非原作粉非明星粉，谈谈看剧感受

我非原作粉也非明星粉，由于对四字的演技好奇加上在家很闲，所以《热血同行》我每一集都在追。建议非明星真爱粉1.25倍速观看，碰到过于bug的剧情可以跳过，因为跳过也不会影响对总体剧情走向的把握。四字很聪明，初进演艺圈选择了一个不爱说话闷头闷脑的角色来演，不需要太好的演技。黄子韬直接就是本色出演（看了综艺《这就是街舞》后我确定了这一想法）。

对于剧情，个人觉得很多地方存在让人哭笑不得的bug（比如艳势番的原成员为何如此容易就被全灭），剧情衔接得也很生硬。只有部分还能凑合，对于知晓点清末历史的人来说看着会有些意思。例如22集，讲的是四川人民筹钱修铁路，但是资金被政府的人挪用去买股票却亏本，政府只好把修铁路以十分之一的低价签约给了英国公司来帮忙修，但铁路修成后利益都归英国，老百姓筹的钱皆打水漂。于是人民成立了维权会拒绝签约，原本护送英国大使签约的崇利明和阿易知道事情缘由后同情人民，于是改变了立场。虽然崇利明和阿易同是清政府的走狗，但一个是贵族出身，纵然思想再开明先进，但终究是拒绝革命而维护封建统治的；阿易相当于农民出身，恰巧同盟会的人来四川支持农民维权会，阿易就有机会接触了三民主义等革命思想。虽然崇利明之前帮助阿易进入朝廷的艳势番，但在这个点上他们的道路注定就要出现分歧了。我个人比较喜欢这段讲各个势力矛盾的剧情，结合历史来看就会有所感触。 同盟会和农民维权会也有冲突，强势的农民（代表人物小柯，其实小柯看的很透彻，但过于激进）由于自身认知有限，只想着用武力解决问题，而同盟会提倡和平谈判；虽然崇利明也支持和平谈判，但艳势番毕竟是维护清朝统治，而同盟会是要推翻清朝，他们是完全的对立面，也难怪崇利明不愿意阿易接触革命思想。农民是工人阶级最可靠的盟友，作为农民出身的阿易有着自己的思想认知，不顾男主女主劝阻依旧坚持接受新思想，这应该是全剧的小高潮，这也注定阿易会比崇利明走的更远，个人猜测后面剧情阿易的戏份会增加。

（题外话：当初学近代史时不太理解民族资产阶级，但是在这部剧中很明了：乡坤也就是民族资产阶级的一种吧，这个阶级真的不那么单纯，农民只是想收回本金，但是乡坤还会在意自己的盈利。）

但我实在忍不住要说说女主了。她的思想太保守封建，导致她在这部剧中格格不入，且说艳势番作为这部剧的主角，个个都是海外留学归来，在一定程度上就导致了女主思想上与他们的差异，这也是封建时代下女性的可悲之处。然而女主不仅思想和视野狭隘，对于爱情也格外小气，你可以发现女主几乎每次出场都在生气，不论是感情还是世界观，都极度不成熟。也不知道她哪里来的底气发脾气，就因为她是个会舞枪弄剑的女性就要别人处处礼让吗。不是很懂她为什么能够在一个曾叫新青年的剧中出场这么多，如果是为了衬托同为贵族出身的崇利明的开明先进大方，那为何又要给他们强加感情线。这是我对整个剧情最大的不解。【3.17补充:后面的剧情可以发现女主进步很大，前后对比一下判若两人。有一处打动我的点是：语初被玛丽绑架后，相信崇利明在比赛和她之间一定会选择比赛（国家荣誉）时，并不觉得悲伤反而有些骄傲，足以证明语初的格局已不再如从前。这一点或许也可以从侧面证明崇利明的影响力，能把一个封建的格格带动到深明大义。】

最后总结，腐败的清朝统治终究是要推翻的。崇利明这个人设可能由于出自漫画，塑造得夸张了一些，但感染力还是有的。只可惜他效忠的是一个即将败落的政府。他有个很大的成功就是赏识培养了阿易这样一个之后为革命赴汤蹈火的新青年，即使之后观念道路不同了，最终也不会一味去阻拦。这是崇利明的开明先进之处，无愧为男主。

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

最有感触的一段话

正是因为崇利明这个角色前后有这么大的转变，也给了黄子韬非常大的发挥空间，除了他最擅长的“霸道总裁”依旧演得得心应手之外，他和父亲、兄长之间的几场对手戏也演得感人至深。

熟悉的霸道总裁范儿

尤其是和王庆祥老师的几场父子戏都让人感到惊叹，无论是一开始的撒娇打混，还是后来的体贴入微，再到最后的催人泪下，都让崇利明这个角色显得更加丰富和立体，虽然两人的对手戏并不多，但这对黄子韬来说，和老戏骨的对戏都是一次很重要的挑战和突破，而他也出色完成了任务。

这父子一抱令人动容

说完黄子韬，再来说说另一个主角易烊千玺。不知不觉中，“易烊千玺”这个名字俨然已经成为质量的保证，从《长安十二时辰》到《少年的你》，无论是小荧屏还是大银幕，他都堪称是刚刚过去那个2019里最大的发现，从选片的眼光到个人的表现，易烊千玺都正在不急不缓地沉淀为一名真正的演员。

也正是因为两部前作的成功，才让我放心大胆地捡起了这部《热血同行》。从古装到时装再到这部年代戏，易烊千玺的起步就在尝试不同的风格，勇于走出他人为自己设定的舒适圈，这一点也着实十分难得。而即便是在这一部戏当中，他前后的形象也判若两人，从这一点而言，角色塑造的难度也已经超过了上两部。

如果说《长安十二时辰》里是一个文弱书生，《少年的你》里是一个街头混混，而《热血同行》里的易烊千玺更像是一个热血侠士，他甚至在剧中还有不少打戏，以及穿军装的样子确实是英气逼人。

确实很有杀气啊

除了这两位之外，还有一个角色引起了我的注意，那就是杨真，他的眼神里同时散发的英气和邪气让人非常惊艳，查了一下才发现竟然是吴俊余演的！说实话，在当年《快乐男声》之后很多年都没有再追踪过他的消息，也没有看过他演戏，没想到有了这么大的进步，看来他早已跳脱了原来的乖乖仔形象，重新开始拓展自己的戏路。鉴于他的角色和阿易、崇利明之间复杂的联系，接下来他这条线的发展也必将会变得非常有趣。

是啊，谁也不是天生的英雄，但也许正是因为如此，那些在平凡中做出英雄选择的人才更值得歌颂。有人说和平年代不需要英雄，但英雄却总是在你我最需要的时刻出现，也并非只有兵荒马乱的年代才需要热血，要让每一个平凡的日子都变得有意义，也都需要那么一些热血沸腾的时刻。

从小到大，我一直是个心很大的人，因此睡眠特别好，经常九点十点就困了，往床上一躺，不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚，也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠，简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢？可是近两年，我也突然开始尝到了失眠的滋味，经常睡到半夜突然醒来，为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。

我们这一代年轻人，似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑，为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑，为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑，为找不到合适的恋人焦虑，为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络，爆炸的信息更是推波助澜，源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行，无可避免却又于事无补地焦虑着。

焦虑，真的是这个时代的流行病。

看《热血同行》时，剧中的主角们却让我突然开始思考，为什么我们恰恰生活在最好的时代，却又生活的如此痛苦呢？生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗？也许，青年人，除了焦虑，除了丧，除了佛系，还有另一种活法——与热血同行。譬如，坚定地向着自己的理想狂奔而去，而不是被焦虑牵着鼻子走。

《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年，他们与我们不同之处在于，他们似乎生活在最坏的时代，却追寻着最纯粹的人生价值和理想。

《热血同行》讲述了清末民初时期，以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。

黄子韬饰演的崇利明，是满清正白旗的贝勒爷，一个可以锦衣玉食的皇家子弟，他是那个时代的“投胎小能手”，是既得利益者，以他的出身，完全可以心安理得享受命运的馈赠，做一个趋利避害的“米虫”。

可是崇利明并没有做如此人之常情的选择，身为皇族，他并没有站在自己利益集团一边，而是始终站在正义的一边，当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时，崇利明果决地为晴儿撑腰，并利用自己的身份，屡次给晴儿以保护。

崇利明有着非常明晰的是非观和善恶观，按照今天的话来说，他的三观极正，始终心系国家和百姓。他的身上，有着一种“苟利国家生死以”的精神，也有着一种对普通民众的同情与悲悯。救晴儿只是他人格的一种铺垫，真正的目的，是为他此后和国家、百姓站在一起的选择埋下伏笔。后面的剧情应该会有更直接的体现。

在我们眼中，或许崇利民是个很不识时务的人，因为他总是在为国、为民，做出对自己不利的选择，然而他的不明智，却恰恰是他身上最感人的地方。明明可以选择安逸，却偏偏选择了“玩命”，用一腔热血去扶危救困，救苍生于水火，保家国于危难。他的善良，他的智勇，他的坚定与执着，都是让人不禁为之动容的。

易烊千玺饰演的阿易，是一个真正的底层少年。他的命途多舛，很小的时候，遭遇了艳势番屠村，而他的母亲，则被带走。为了寻找母亲，他来到了京城，与崇利明结下了不解之缘。从一开始，两人其实是对立的，而且，崇利明所在的艳势番，就是屠杀阿易整个村子的人。

然而，共同的目标和理想，却把两个八杆子打不着的人捆绑在了一起，让他们成为了共进退的兄弟。

阿易其实是个极其复杂的角色，他起初是因为家恨才加入艳势番，和崇利明联手对付自己的仇人。可是报仇雪恨之后，他却成为了这个组织的一员，与大家为国为民奔走。在这些少年中，他也是最先对自己所服务的政权产生质疑的，又做出了新的选择、追寻新的理想。

阿易的复杂性是，他的私人恩怨和家国情怀，始终贯穿于他的成长之中。他成为艳势番成员，为整个村子报仇的过程中，其实找到了自己的母亲，然而母子刚刚相认，母亲便置身火海死去了。而在成为军人的过程中，他又和自己的亲生父亲有着恩怨纠葛。

不过，尽管为了不同目的加入艳势番，在此后也有着迥然不同的人生选择，崇利明和阿易却有着一个共同点，那就是在国家危难之际，果断担负起时代和历史赋予他们的任务，用不同的方式，探索着救国之道。当面临困境时，他们又每每携起手来，共同去抗争，去争取胜利。

《热血同行》这个剧名其实就完美诠释了这个剧的主题，它既强调了青年人的朝气和热血，也强调了“同行”这个概念。阿易和崇利明，就是那个时代的青年的缩影，在民族的危难面前，他们尽管有着不同出身，有着不同的人生经历，有着迥异的人生选择，但却殊途同归，携手同行，担负起救国救民的使命。

一个民族的青年人，就是一个民族的未来，正是像阿易和崇利明这样的热血青年的存在，才有了我们这个民族的现在。

前几天看了央视爸爸的一个节目，叫《一本好书》，这期节目介绍的书是《红岩》。演员们演绎了一个精彩的桥段，就是在重庆，许云峰领导的一些做地下工作的青年人被抓了，面对敌人的死亡威胁，每一个青年都视死如归，不肯咬出更多人。他们的选择很清晰：如果自己的牺牲，可以换来今后千千万万的青年不被这样折磨和对待，那么他们相信牺牲也是值得的。

在国家和自我之间，他们选择了国家，在自己的生命和未来的曙光之间，他们选择了未来。他们用热血，为更多人，开辟了一条光明之路。

无论是《红岩》中的青年，还是《热血同行》中的青年，精神都是一脉相承的，就是他们怀着热忱的理想，为了这个理想，他们勇敢前行，无所畏惧。关键时刻，哪怕牺牲自己也毫不在乎。

我们这个时代的年轻人为什么会焦虑呢？

看《热血同行》时，我似乎找到了答案，我们之所以焦虑，大概是因为，我们眼中紧紧盯着的只是自己一时的得失，还没热血过，便被世俗变老了。

如果我们对梦想执着一点，眼光从脚下挪到未来，也许，很多事就释然了，很多焦虑也就不攻自破了。我们只需要坦然面对脚下的路，从容一点，努力一点，路自然会越走越宽，未来也会越来越好。而焦虑本身，并没有太多价值可言。

人生长路漫漫，愿你放下焦虑，热血前行！

最近我在看海明威，他的《丧钟为谁而鸣》写了美国青年罗伯特·乔丹，前往西班牙敌后，和地方游击队联合完成炸桥任务。

厚厚的一本书其实只讲了三天的内容，当他进入山中的游击队，收获了少女玛丽亚的爱情，也收获了一些同志的信任，同样也有来自游击队员的敌意和质疑。三天中，青年罗伯特经历了爱与恨，成长与阵痛，得到和失去，生与死……

我看《热血同行》，原本只是为了打发春节前的无聊时光。结果一不小心就熬夜把更新的前八集一气全给刷完了。

剧中的崇利明和阿易，两个出身殊异的年轻人，无意中走到一起。原本彼此甚至有仇恨——他一次次救了他，而他却要一次次杀他报仇，但在更大的事业面前都慢慢放下私仇，开始走上更为艰难的救国之路。

两人同样经历了爱与恨，成长与阵痛，得到和失去，生与死……

看了太多国产小言，宫斗，婆媳……很久没有看这样纯粹的热血少年剧了。

黄子韬饰演的崇利明是正白旗郡王衔贝勒，供职于神机营。但，并非甘心做朝廷鹰犬，国家机器，而是心系家国安危。剧中展现了他的成长，如何从一个爱打抱不平的青年成长为青年领袖。

易烊千玺饰演的阿易出生卑微（当然后来发现身世也另有隐情），身负血海深仇。虽有一身本领，但他原本的眼界并不开阔，幸而生性善良，于是被崇利明看中，进入艳势番，慢慢开始有了更高的精神追求。我看后面易烊千玺还有帅气的军装Look，看来之后又参军入伍，更好地报效国家，从救助一个被欺负的女孩，到救助整个民族。

《热血同行》的前八集当然才仅仅只是打响一个战斗的开始。但是少年们已经在乱世的裹挟中被动地、主动地日渐成长。

在我看来，阿易的成长是努力向善，将心中的仇怨一点一点化解，从一个戾气的少年，变成热血男儿。

比如当在大街上看到走失的杨真的母亲，虽然在他看来，她与自己不属一个阶层，甚至他认为她也间接是自己的仇人。但阿易本性的善良还是让他不忍不管她，将她护送回杨府。甚至当杨真拥抱母亲，自小就几乎失去所有亲人的阿易躲在角落偷偷看着……

而崇利明的成长是坚定自己的志向。他出生高贵，其实在乱世中这样的门第更加复杂危险，危如累卵，眼看着身边的亲人一个一个因为斗争而失去生命。他却没有因此变成一个狭隘的人，反而更坚定了自己的高远理想。

起初，他可能并没有那么理解爱国青年周觉那番慷慨陈词：“清廷已经无药可救，但是我们，却不能眼睁睁看着泱泱中华万劫不复！”但后来，他开始懂得周觉，以及万千个如周觉一般热血青年的生死抉择。并支持他们，加入他们，领导他们。

原本，崇利明和他那帮小伙伴可颜辛、瓦格纳、杨真、司三、瘟狗……集结在一起，可能更多只是为了路见不平拔刀相助，为了与那班老朽的臣子们斗，但慢慢地开始肩负起更重要的职责与使命，要为民族大义浴血奔走。

我喜欢剧中对这两个人物一些细节的表现，从来，让一个人物能够立起来都要靠细节。

崇利明很多小动作的设计都很有趣，当他被人设计拿去一挺马克沁和一万发子弹，那个心痛啊！无处发泄，走出门来就随脚踢了门口站岗的侍卫一脚，撒气。

还有和王庆祥老师的对手戏，王庆祥老师饰演他的父亲，有场戏父亲本来要责罚他，这个儿子确实惹人生气，不让人省心，但做的事情又真的都为国为民，有情有义。崇利明最终和父亲拥抱，拥抱之余还不忘赶紧把父亲手中的鸡毛掸子给偷抢过来，扔得远远的……

而阿易的细节展现在他单纯的爱好上——吃。阿易一开场就在吃，见到羊肉走不动路，见到糖葫芦走不动路，见到烧饼走不动路……有多爱吃呢？除了大口吃肉，镜头一转，他在抠桌缝缝里的芝麻。还有一次，崇利明又和他在饭桌上议事，说完利落起身就走，阿易赶紧也利落跟上，不忘带走了桌上几个饼……

少年们在乱世里成长，而乱世成为他们驰骋的疆场，也是他们奋战的背景。

我喜欢《热血同行》对于大时代的刻画。当小人物在台前演绎着他们的命运，波云诡谲的大时代背景同样精彩。而这份精彩的展现与众不同，很是特别。太多影视剧聚焦于那个时代的宫廷、朝廷了，但《热血同行》中太后、皇上这样的人物始终在，你能感觉到他们对于时局的影响，但他们始终不现身，出现也只是一个背影，一只手，甚至一段呼吸……只手遮天，瞬息万变。

他们永远在，你能感受到他们的影响，但你永远看不清他们。

你能看清的是崇利明，是阿易，是语初，是芳儿、仙儿，是大傻，是羊肉店的爷孙……是每个在乱世里努力活着的人们。

《丧钟为谁而鸣》中海明威写道：“我为自己信仰的事业至今已战斗了一年。我们如果在这里获胜，在每个地方就能获胜。世界是个美好的地方，值得为之战斗，我多么不愿意离开这个世界啊。但你很幸运，他对自己说，度过了这样美好的一生。”

《热血同行》的一些场景也很美，比如夜空下那些人在湖面凿冰，那个俯拍镜头，又美又悲伤。

打斗戏也好看，可能因为黄子韬和易烊千玺都爱跳舞的缘故，身手漂亮，打斗戏就尤其利落，一点也不会拖泥带水的敷衍。

说实话，所谓少年热血，不就是那一股方刚的血气不能泄吗？即便再难再苦，一抬眼，眼睛里仍旧要有光。

崇利明的人生变故发生在他大哥死去后，他父亲死去后……大哥舒尔泰去世前已经被囚禁于听雨轩，如同那只养在笼中的鸟，早已折了翅膀。

舒尔泰死去后，那个他死前校好的自鸣钟突然敲响，钟声回荡在死寂的轩内，仿佛丧钟。

海明威在《丧钟为谁而鸣》最后这样说：“好吧，他想。他十分安静地躺着，竭力坚持着，因为他觉得生命在悄悄离去，就像你留意到有时积雪从山坡上开始悄悄融化一样，这时他平静地说，那就让我坚持到他们到来吧。”

终于，他们到来。少年热血，后生可期。

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～ 在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。 故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。 首先想来聊聊制作方面。 第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。 三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。 虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。 然后来聊聊剧情。 我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。 这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。 之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。 每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。 在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。 再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。 编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。 崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。 而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。 再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。 阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。 最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。 不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。 聊聊主题。 影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。 聊聊几个明显的瑕疵。 一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。 包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了） 最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。 作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。 ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

小表情，是表演中一个很危险的词。

很难判断，挤眉弄眼与眉目生辉之间，到底有多近义；浮夸尴尬与鲜活灵动，又如何一步之遥。

这一集，剧情进展不多，情感浓度很低，却承载了崇利明大量的小表情——

上林仙馆被查房，他又是偷香又是吃瓜，乐趣无穷；

神机府邸玩枪，他饶有趣味地逗弄，得意洋洋地骄傲；

还有气势汹汹地去寻杨语初麻烦，恼火上头，计上心头，最后被发疯的女人吓得发怂。

文字跟不上他眉目间的变化，而这变化又恰如其分、自然而然地仿佛有人描好了框架，只用他填色一般简单——因为他表演得毫不费力，十万分地轻松。

这些小表情让顶多算是清新小调的剧情，像变奏曲一般意想不到地生动而有意思。

我突然就想到了一句话——

谁在表演？是不是黄子韬在这里表演，才能够这么有意思？

本剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f，原文链接：//m.weibo.cn/1790588473/4464742171178163