红旗漫卷西风

最近，一部以陕西革命史为背景大剧，在东方卫视亮相后，凭借扎实剧情、生动人物、不俗口碑，收视率瞬间逆袭到全国第二——它就是青春革命大剧《红旗漫卷西风》。

该剧既有惊险、热血的元素，又能聚焦历史浪潮的变革，将每个主要人物的亲情、爱情、友情交织在一起，没半分矫揉造作。尤其是李志远和梁冬梅的战地恋曲，那种从欢喜冤家到患难与共的过程，充满着罗曼蒂克色彩，也HOLD住所有观众的眼球。




走出《真爱惹麻烦》《平凡的世界》等影视剧后，吕一成为了《红旗》女主角梁冬梅。她刚一登场，就是伶牙俐齿、刁蛮任性的模样，从下棋摊揪住男一号耳朵叫回家，干脆用一种活跃的肢体表演，凸显人物的灵动性。

她深爱青梅竹马的李志远，甚至为他去了军校、远赴长征，一路艰辛却苦苦追随，但老戏骨张栗演绎李志远，却是一个调皮顽劣的鬼机灵，那么“女汉子”如何收获如意郎君芳心？都成为吕一的新挑战。

要把“女汉子”各个细节都诠释到位，还得流露出温柔一面，并跟张光北、谭凯、郭晓峰等老前辈飙戏不落下风，难度相当大!但是，吕一突破了自己以往小家碧玉的形象，吕一对这个角色拿捏的很到位，把复杂的内心过程演绎的很精彩，却又不落俗套。

相比起吕一，张粟扮演李志远”这个角色，不仅要舍生忘死的冲锋陷阵、搏命杀敌，而且还需要处理较为复杂混乱的个人情感关系：面对父辈与兄弟纷争，面对一个初恋女友，面对一个誓死追随的红颜知己，各种符合人物角色的微妙细节，也通过张栗真挚表演，一板一眼表现出来了。




其实，但凡有一些浪漫情结的人，应该都沉浸在《红旗漫卷西风》的爱情世界里。李志远面对着青梅竹马的梁冬梅，起初他又显得有些木讷与畏惧，因为他总是被欺负，并且更钟意初恋女友高梓萱。

从情节的设置，就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心、有智慧、怕女人强势。偏偏天意弄人，有时候最初喜欢的人，没有走到一切，反而自己最熟悉的她，才是真命天女。

谁都知道女汉子遇见放荡不羁的“浪子”，两人一起远赴革命战场，这段浪漫恋曲注定坎坷不断。

 在《红旗》中，主要负责情感线的李志远与梁冬梅，梁冬梅与李志远前面每次见面必然是一场激烈“斗法”，但他们的打打闹闹更似一杯色香味形俱全的调情鸡尾酒，清爽甘甜又醇美烧烈。18-23集出现定情信物红枣后，正式这颗看似不起眼的小小信物，叫更加这对有缘人坚定了革命上的爱情道路，种种细节铺垫还是很丝丝入扣。

这对欢喜鸳鸯从磕磕绊绊，从男方有一些排斥和畏惧，到意外投身于革命，一起历经磨砺与艰辛，包括“红枣寄深情，一颗永流传”的桥段，更使得感情不断升温与推进，叫看客们动容。




自从两情相悦后的柔情蜜意，李志远和梁冬梅的战地恋曲，也让人感到一对青年人成长与担当。当梁冬梅对恋人声嘶力竭的呼喊，还有她眼神中若有若无的温柔、坚韧，包括李志远到后期冷静克制，散发出成熟男人的魅力，叫这段浪漫恋情更有精彩性。

值得一提的是，《红旗漫卷西风》才播出过半，这段爱人患难与共的幸福之路，还没完结，后面还有这对情侣为追求、为梦想、为信仰，不断奋斗的凯歌，以及梁冬梅那种伴君闯天涯的那份痴情，相信一定能带给剧迷更多的观赏快感。

1935年，毛泽东翻越六盘山时，写下了一首咏怀诗，名作《清平乐·六盘山》：“天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？”该词不仅表达了毛泽东及其率领的中国工农军突破敌人防线，走向胜利的喜悦，还表达了将革命进行到底的决心与毅力，豪情与壮志。导演王飞取用毛泽东这一诗词作为片名，足见其用意之深，之重。可以说，这首《六盘山》很好的诠释了电视剧《红旗漫卷西风》的精神内核。正如片中张嘉译饰演的中山军事学校校长程慕贤所言，“革命的希望，不能寄托在某一个人身上，要靠组织和群众的力量。如果革命需要我做出牺牲，我在所不惜。”


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，以西北革命根据地的建立者为原型，讲述了一段轰轰烈烈地，由西北延伸至全国的战争故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。特别是，以梁万龙（杜志国饰）为首的三个家族之间的复杂人物关系。
在这个大家族中，梁万龙，李耀川（郭晓峰饰）、秦声达（张光北饰）三人分别处于不同的阵营。首先，梁万龙作为兄长，承担起兄弟之间的桥梁工作，是情感纽带，维系着这三个家族的和平。其次，李耀川与秦声达分属于不同的阵营，一个心狠手辣，不念旧情，不顾百姓死活，只顾自己的前程，一个为了人民孜孜眷眷地奉献。在剧中，兄弟三人20年未见，孩子已经长大成人，团聚的欢乐暂时掩盖了战争的创伤。只不过，这种“虚假”的兄弟情义之间的团结，因为李耀川的出现而彻底的瓦解，因为在李耀川的世界里，只有自己的前途，只有自己，而不顾妻儿、兄弟，不顾平民百姓。李耀川是心狠手辣，想法设法地抓捕秦声达，并且把“三民主义”扭曲地传递给秦声达的儿子，让他们父子“短兵相接”。


于是，梁万龙，李耀川、秦声达三个人的矛盾，逐渐转化为子女之间的矛盾与纠葛，同时，信仰的不同，造成了根本上的对立。而这一切，都从张粟饰演的李志远视角而传递，因为，他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。按导演王飞的话说，这是一部融合了青春、热血、信仰等元素的正剧，也是一部充满了“红色偶像”气质的革命剧。
既然说到“红色偶像”，就不得不提张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，不管是张粟、吕一，还是张嘉译、张光北等，都以活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这些角色充满期待。


李志远，从小住在大伯梁万龙家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。这也可以说是，革命青春的描绘。李志远与梁冬梅的青春，是在炮火中建立起来的。也就是说，李志远从一开始拒绝大伯梁万龙当面许配婚姻，是带有一种“小孩子”的气质，因为在他的世界里，他认为冬梅总是欺负他，所以才拒绝。然而，在战场中经历了炮火的洗礼后，他逐渐认识到“青春”，并且以相同的追求，完成自己的青春书写，既有保护“小家”的内涵，又有捍卫“大家”的意义。


其实，李志远的青春要归功于梁冬梅。梁冬梅，一个西北典型的女子，一个从名字就寓意了梅的傲骨与胆识，冷艳与不屈，顽强而有个性。在生活中，她是李志远的指引者，处处能为李志远考虑。在革命工作中，她又是李志远的领路人，让他步入革命之旅，成为一名真正的革命战士。在炮火中，李志远与梁冬梅的青春，伴随着千难万险，伴随着残酷，一步步走向了追寻信仰的道路，走向了与亲人爱人患难与共的幸福之路。事实上，这一对对“青春”的刻画，是革命者“舍我其谁”式的精神表达，也是“舍小家为大家”的真情流露。


除了，战火青春之外，更为重要的一点是父子关系。在电视剧《红旗漫卷西风》中，李志远与父亲李耀川20年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。


这种情感随着李耀川的身份、行为与李志远的成长而改变。李耀川一直想培养李志远，将其拉入自己的阵营，以至于，常常想方设法地阻止李志远，让他死心，却不知，李志远在李耀川的重重关卡中，破茧而出，明白了自己的坚守，也确信了自己的信仰。在剧中，李志远目睹了父亲李耀川抓捕舅舅秦声达，目睹了兄长秦怀文追杀校长程慕贤后，他深深地被震撼了。他看着在死在自己眼前的程慕贤，他想阻止，却无能无力。逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。就像导演王飞所说，“感情戏的部分其实我们都很纠结，在现场我们不怕耽误时间，不顺的地方就停下来，演员们互相沟通，这个地方要用什么样的情绪，表演状态是什么样的，讨论好了、走顺了再拍。这样让它更合理，更具艺术性，同时也不失商业价值。”


当然，无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情。
“以照金为中心的陕甘边革命根据地，在中国革命史上写下了光辉的一页。要加强对革命根据地历史的研究，总结历史经验，更好发扬革命精神和优良作风。”电视剧《红旗漫卷西风》是记录革命历史光辉一页的篇章，是书写年轻人为追求，为梦想，为信仰不断奋斗的凯歌。

从电视剧《大哥》里饰演男主角陈文海的儿子陈亮开始，张粟出演了几十部影视作品，塑造了数十位形形色色的人物形象，阳光俊朗的、不可一世的、风流倜傥的、博学多才且儒雅睿智的、威猛且霸气的等等，这些不同的角色形象在张粟的演绎下，极具风格，被赋予了一种属于张粟特征的男性气质。对此，有人说，“张粟通过自己精湛的演技，通过一个眼神，一个动作，一个表情，就能将人物的神韵表现而出。”的确，张粟的在扮演角色的时候，总能以“角色”与“本我”就行融合，达到一种融入角色后的“真我”，从而让观众感受到表演的“现实感”与真实感。


不过，从张粟的演绎生涯中，我们不难看出，张粟塑造角色的“统一”。在演绎生涯中，张粟扮演的角色基本上都是革命题材的影视剧，如《辛亥革命》、谍战剧《邮差》、《黄河英雄》、《红旗漫卷西风》等等。这些“红色”的形象，让张粟成为了“红色人物”的代表。当然，需要指出的是，这些“红色”角色，张粟总能利用好表情，活跃的肢体语言，凸显人物的灵动，让观众眼前一亮，开始对这个角色充满期待，可谓是当下最具人气的“红色偶像”。


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》以1927年到1949年期间的陕西近现代革命史为背景，讲述了一段轰轰烈烈的革命故事。该片是一部革命剧，对陕西地区，不同的政治党派的人物心理的刻画十分细腻。张粟饰演了一个生活于这个地区的男人李志远。他把这个夹杂在国共两党之间、亲情之间、兄弟情之间、爱情之间的男人刻画得很成功，获得了观众的认同。


李志远，从小住在大伯梁万龙（杜志国饰）家，生活无忧，有一股公子哥的气质。李志远与老人下棋，一横一笑，表现出了一幅“牛逼”的模样，但这种情感又不是不可一世，而是隐藏着良好的家教之风，让随行观赏比赛的人，对其赞不绝口。然而，面对着青梅竹马的梁冬梅（吕一饰），他又显得有些木讷，因为他总是被欺负。这个情节的设置就奠定了李志远这一人物的性格基调——有善心，有智慧，怕女人，还有些软弱。张粟为了表现出李志远的“柔”与“硬”，把人物动作设计得坚决、硬朗、反应敏锐。


李志远与父亲李耀川（郭晓峰饰）20年未见，心里犹豫不决。一个人呆呆地关在屋子里，思考，并向伯父梁万龙袒露自己的心声，内心既渴望，又不知所措。等到李耀川进来时，他是有所顾忌的，不知道如何与父亲打招呼，只是盯着父亲看，望了说话，望了动作。张粟为了表现出这种矛盾的情感，表情凝固，不敢正视的看父亲李耀川，而是偷偷地观看，而等到父亲要拥抱他时，又是不自觉得拒绝，表现出父子关系的隔阂。张粟并没有太多的肢体动作或表情，而是默默地看着父亲李耀川，看着他的一举一动，是既陌生，又有些期待。张粟把父子之间的微妙关系表现得十分得真实，准确。


逐渐成长的李志远，开始以“男儿本色”去体味这些复杂的情感。无论是他与秦怀文、秦怀武的兄弟情，还是与身为国民党高官的父亲李耀川，一心为民的舅舅秦声达（张光北饰）和疼爱的大伯，以及初恋女友与妻子，都在家国之中构成了一个复杂人物关系图景。此时的李志远在把握时代背景，不同情境的心理状态，即又爱又恨，又无奈又充满希望的百感交集之情，也能表现出人物的“质感”，让人物的“血肉”凸显了出来，颇具层次感。

张粟是“红色偶像”，他因革命战争剧《将军日记》中的杨树林而再次成名。在新世纪以来，他饰演的角色类型大多属于“红色”角色，并且大多具有军官的硬汉与帅的气质，使得他受到了观众的喜爱。从影十六载，塑造了许多性格迥异，千差万别的人物形象：不屈服的帝王光绪、阳光俊朗的袁伟、眉清目秀且风流倜傥的神农、博学多才且儒雅睿智的刘师培、威猛且霸气十足的日本倭寇上泉重次、华横溢的严监生、憨厚朴实且勇敢直率的关峰……他们不同时代，不同背景，不同个性，但都在张粟的演绎下，淋漓尽致地展现了出来。


如今，张粟再次挑战“红色偶像”角色，在电视剧《红旗漫卷西风》中扮演李志远。由于张粟在革命题材剧中参演，“是一个可塑型极强的演员，其硬朗的外形在演艺圈中是很少见的，而他也有着游刃有余的表演”，以至于，他自觉或不自觉的将那份硬朗的气质赋予到角色身上。这种融入角色的演绎，使得张粟在处理从游手好闲，走向革命的李志远，显得游刃有余，让张粟的“李志远”即合理有具有独一无二性。


作为纪念长征胜利80周年的献礼剧，《红旗漫卷西风》讲述了1927年到1949年期间，革命先驱们从照金走向延安、从延安走向全国的革命故事。该剧是一部革命题材剧，对来自不同阵营的人物刻画得十分细腻。张粟饰演的李志远，是寄居在伯父家，过着公子哥的生活。他有着富家子弟的懒散，但为人正直，心地善良。李志远看着20年未见的父亲李耀川（郭晓峰饰），既是想念，又是害怕，当李耀川见他，想去拥抱的时候，他选择了拒绝，同时，也伸出了手。这一小小的举动，便将李志远心里那份矛盾的情感表现了出来。一个伸手，一个窥探的眼神，张粟就突出了李志远的个性特点。


导演王飞在采访时说过这样一句话，他说，“战争只是大背景下的时代特征，这部戏主要是从人物的情感出发，在描述大国小家的历史命运时，展现出了两代人在不同信仰下每个人的走向及其交织迸发出的情感。”其实，这个主要人物就是李志远。李志远虽然生活在伯父家，但是其父亲李耀川与伯父梁万龙（杜志国饰），与舅舅秦声达（张光北饰）三兄弟，组成了一个权力格局。梁万龙是中间派，调和着二弟李耀川与三弟秦声达的矛盾，毕竟是20年的生死之交。然而，心狠手辣、老谋深算的李耀川不将兄弟情放在心上，处心积虑地想除掉秦声达。如此，一场围绕三个家族的斗争史，便徐徐拉开帷幕。李志远，在成长的历程中，逐渐明白父辈的关系，也开始思考自己的人生。张粟在理解角色后，为李志远设计了成熟、干练、活泼的性格基调，为人物的发展奠定了基础。


与此相同的是，父辈的三兄弟，转移到了李志远、秦怀文（姬他饰）、秦怀武（封柏饰）三兄弟身上，同样是各自属于各自的阵营。面对着父亲李耀川，李志远是拒绝的，他不想跟随父亲，成为残杀同胞的“罪人”；面对着发小梁冬梅（吕一饰），李志远能明白爱是什么，精神是什么？面对着秦怀文和秦怀武，李志远的内心是矛盾的，因为他们终究要兄弟反目，刀剑相向。例如，在刺杀校长程慕贤（张嘉译饰）的行动中，李志远兄弟三人第一次发生正面冲突，而李志远一句“你们别忘了，咱们是兄弟啊”则道出了内心的真性情。张粟为李志远找到了准确的形体动作，也将激烈的人物状态和刚正不阿的一面不露痕迹地展现了出来。如果没有张粟骨子里的气质，恐怕很难将复杂的李志远演绎而出。


“会演戏”的张粟，总能以“角色”，带给观众惊喜。无论是李志远，还是其他的角色，我觉得，张粟都是一个值得被期待的演员。

 十年守候终成真，沧海自浅情深重。
          铁骨铮铮赴国难，浴血就义气如虹。
自古有言道：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”战场是硝烟弥漫的，在一片荒芜的野地中屹立着一位英雄。蓝天白云下的他是最让人动情的铁血硬汉，是柔情等待的呆萌耿直男儿。为亲人艰难维系情谊，为兄弟压抑内心的感情，他就是秦怀武。


山河破碎，国难当头。乱世三兄弟共赴战场，保家卫国，梁万龙一句：“兄弟同心。”三人握手齐言：“其利断金。”剧中的怀武却让人扼腕长叹。
耿直男儿守候终成真
 志远为了革命和冬梅结婚，梓萱悲痛欲绝，怀武难过却无法直言。
 初见时，梓萱演戏骗怀武，怀武那时便有些许心动。后来在经历校长去世，战火挑起。怀武从戎赴战场，梓萱劝说父亲救下怀武，便在怀武心中无法移去。后来梓萱和志远的是是非非，恩恩怨怨。怀武躲在背后，暗自悲伤压抑自己的内心。

 相伴时，梓萱的心中只有志远，但怀武宁愿默默守候，关心梓萱的点点滴滴。陪伴是最长情的告白，他们的恋爱是由陪伴开始的。那一曲动人的恋爱乐章，随着怀武远赴战场而鲽离鹣背。
谁又知梓萱那一句我要你平安回来有多悲伤？

为国就义 壮志豪情万古流芳
     首身离兮心不惩，诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。蓝天白云下，被困沙场的怀武带领剩下五位义士与敌人血拼。网上有句话是这样形容怀武的，有一种帅叫怀武帅，有一种壮烈叫怀武。怀武的牺牲让人动容。怀武对敌人说：“只要我们还有人站着，就一定会打下去。”怀武倒在荒野上，怒视着敌人抛下一句话，中国人是不会屈服的，这一句话说的慷慨，说的悲壮，说出了千千万万中国人内心的话。
   
    历史是民族意识的起源，英雄是开拓历史的动力。有一种力量流传于那个年代，拼杀于战场。有一种节气，存留在千千万万中国人身上。正是因为那些矢志不渝，坚定自己信念走下去的英雄们，为了国家抛头颅洒热血，才有了今天繁荣昌盛的中国。