不得不说一句,这部剧简直是对《编辑部的故事》的亵渎。也许有人觉得这样说有点过,但这真的是很多看过这部剧的观众的心声。论剧情就松懈无想象力,论喜剧效果就全凭演员作没有包袱,论主演演技就矫情做作不走心,论拍摄剪辑就粗制滥造,论场景设计主角服装就完全不时尚。你说你剧本写不过王朔冯小刚马未都,导演导不过赵宝刚,演员请不起葛大爷,但你也得差不多啊!你做不到老版的经典、做不到《武林外传》的里程碑,你是不是也可以学学《爱情公寓》的敬业啊?!虽然《爱情公寓》的大部分桥段都是借鉴美剧了,但人家最起码在认真的拍,演员也在认真的演啊!能不能多多少少学学这种精神!不要顶着经典的帽子来为所欲为好不好?!这跟富二代权二代拼爹有什么区别?剧集本身毫无内涵价值却仍可以赚足卖点和眼球,哪怕都是负面信息!
按照某些悲观主义的论调,我们所经历的现在并非是一个美好时代,而是相对以往更加令人茫然无措的浑噩年月。其最大的问题在于生活节奏过快,快到了常人难以招架的境地。比方说坐个地铁,也要奋力奔跑;上班入厕,还得小步快倒;平时吃饭,那是几口就好;夜里睡觉,却又越睡越少。在这种背景下催生的常规喜剧节目,核心特质总结起来就三点:特夸张、高分贝、极弱智,简称“特高极”。通过减少观众在脑细胞上的投入量,运用夸张丰富的肢体语言,打造轻松活泼的休闲氛围,达到笼络观众不换台的终极目的,是此类作品的唯一诉求,也符合相当一部分观众对于时下影视节目的选看标准。
正因如此,与其说《新编辑部的故事》破坏了我们对老版90年代“慢生活”的美好回忆,倒不如说它十分坦然地接受了新时代的游戏规则。从眼下播出的数集来看,首先便能体会到新老人物间的巨大改变:曾经无限可能的文艺女青年葛玲,成了满口党政纲领的决策高层;原本一颗红心向美人的大龄单身汉李冬宝,化身为全体口诛笔伐的负心大腕;而代替二人出任主角的袁帅和安妮,一个乖张滑稽一个风骚入骨,已经没有半点旧年月的影子;就连过去唯唯诺诺的老好人刘书友,也升级到了被称作是“脚踩电门”表演的2.0疯狂版刘向前。似乎每个角色都在新时代找到了自己的现实定位,而伴随着这些人物转变的是整部作品的精神面貌,从人间指南到三W,曾经的开心之余不乏温暖变成了一种奢求,无下限式的搞笑表演才是核心要务。
这是一个不再妄图修造经典,转而全心全意为人民“愚乐”服务的疯狂喜剧。在保留原本一期一议的故事结构和幽默机锋的台词编排之外,人物设置和剧本节奏都与老版大相径庭,演员十足的浮夸表现和一味追求短平快式的喜剧爆发力,使得《新编辑部》不像是一部拥有喜剧元素的电视剧集,而更像是消除了的效果音的情景喜剧。这让它在与老版的剧力PK中极大地落了下风,要知道《编辑部的故事》之所以能在20多年前获得空前的成功,凭借的正是文火慢炖式的精耕细作、深入广博的人文关怀,以及回味无穷的冷调幽默。而这些过往的成功元素在新版中完全没有得到继承,我们看到的只是一个个空洞的人物,仿佛机关枪一般甩着台词,不痛不痒地吐槽着时下的流行热点。如果说这样的剧集还有让人追看下去的冲动,大概也只剩下挖掘金句时的兴奋以及对老版故事的缅怀了。
时代真的变了,快节奏的社会带给人们太多浮躁,只是评判好作品的标准始终如一,这也就是《新编辑部》不太可能成功的原因。
原文修改后部分刊载于《人民日报》
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考,其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物,而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后,作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙(担任策划)又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中,当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留,并且升任为杂志主编,而其他人全都已经离开了杂志社:李东宝改行成了明星,余德利下海经商,牛大姐退休,刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志,编辑部也更换了大量新成员:其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮,而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅(黄海波饰)接替,刘书友的儿子刘向前(王千塬饰)也子承父业,再加上花样美男何澈澈(井柏然饰)和时尚美女欧小米(焦俊艳饰),新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲,已经成为年龄最大相对保守的老大姐,而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争,也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子,全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题,涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等,其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上,《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈,拥有三寸不烂之舌,甚至经常有贫嘴话痨之嫌,其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比,《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上,《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差,营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此,《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱,虽然这种使用有时显得发力过猛,笑点过淤,包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上,《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上,而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张,尺度更大,脸皮更厚,更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素,如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器,那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富,但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应,比如有人吐槽演员的表演太过夸张:葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米,简直犹如集体装疯卖傻,而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏,话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来,发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时,我们今天这个时代,不正是一个处处作秀人人变态,为达目的不择手段,厚颜无耻以丑为美,见钱眼开见色起意,人欲横流嚣张乖戾的时代吗?《新编》中这些人物的丑态百出,言行不着四六,让人汗毛倒竖,不寒而栗,不正是我们这个社会中的众生相吗?演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗?如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适,《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此,不是他们太假太做秀,是这个时代本就是一个做假做秀的时代;不是他们太下贱太无耻,而是这个时代本就很下贱很无耻;不是他们太明目张胆口无遮拦,而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说,《新编》的剧本搞了很多年,始终无法让郑晓龙等人满意,可能就是因为讽刺的尺度不好把握,表演的尺度也不好把握。相对而言,《老编》因为有王朔这样的文学基础,整体来说剧本比较成熟,讽刺既到位又适度,再加上葛优等一班戏骨人精的表演,相得益彰,堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比,于是干脆以大尺度和重口味取胜,也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑,那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。
郑晓龙导演的电视剧几乎每一部都家喻户晓,更令人称奇的是他的每一部代表作中都必然会有这样一个角色,这个角色身上有着鲜活的时代气息,是潮流的代名词,这个角色可以说是整部剧集的先锋代表人物。如《编剧部的故事》中的李冬宝,如《老板马一明》中的马一明,如《北京人在纽约》中的王起明,如《甄嬛传》中的果郡王,再如《新编辑部的故事》中的何澈澈!
何澈澈之于《新编辑部的故事》,可算是这部先锋电视剧中的最先锋代表人物。随手拈来的网络流行词、人见人爱的花样容貌……都让观众对何澈澈这个90后的电脑高手颇为关注。在WWW的办公室中,在自诩老大、抠门先生、假洋鬼子等等一群戏精中能够引人注意,这不仅仅是郑晓龙教导有方,更应当归功于井柏然对角色的精准把握和对娱乐时代观众心态的独到认识。
自2007年选秀出道以来,伴随着井柏然飙升的人气,他不仅唱歌事业蒸蒸日上,大银幕演出中更是出尽风头。仅2012年就有其主演的《影子爱人》、《消失的子弹》和《血滴子》等三部大电影上映,并且都在其中展现了不俗的演技。从井柏然参演过的电影来看,他慎重选择并珍惜自己的每一次演出,杜绝被固定角色套牢,全力以赴每一次的全新挑战。
犹记得《新编辑部的故事》拍摄伊始,井柏然就在微博上为自己饰演的角色搜寻亮点,他自称自己是89年的老男人,希望自己众多的90后粉丝能为自己提供足够新鲜刺激的潮人动态。他开玩笑的说,如果按照四舍五入法计算的话,自己也理应当归属于90后。那么我们在这部充满先锋实验色彩的电视剧里看到了怎样的一个90后呢?他酷爱电脑,却并不是用来玩物丧志,而是物尽其用的在将编辑部的网络板块做的风生水起。他可以因角色需求将自己粉饰成粉嫩小生娘娘腔,也可以在一夜之间胡子拉碴,一派酷男装扮。他可以对编辑部里的所有人言听计从,可是在一场车祸之后,却又翻脸不认人将每个人都训斥的面红耳赤。
“男儿本色”中,每个人都用别样的目光盯着何澈澈。苏醒后的何澈澈,指责假洋鬼子安妮总的表里不一,指责总编戈姨的为老不尊,指责自诩老大的袁帅假仗义,指责抠门刘老师一毛不拔,指责80后老女人的小欧假装清纯……在这样一片指责声中,在大家诧异的眼神之中,何澈澈潇洒自如,果决的坚持自己90后不走寻常路的风格。当大家对此束手如厕之时,何澈澈又以迅雷不及掩耳之势回复了往日的乖巧。或许,编辑部同事对于何澈澈的态度也正是井柏然想要传达给观众的感觉,年轻就是创造无限可能的年纪,年轻就是应该有活力,不封闭。
《编辑部的故事》中当年的先锋人物李冬宝在续集中像神一样的人物存在着,而扮演者葛优更是今非昔比。作为《新编辑部的故事》中的先锋人物代表,何澈澈还有很长的路要走,在通往巨星的路上,或许井柏然也有相当的路程,不过这个89年的“老男人”显然很有优势。
1991年,《编辑部的故事》引起轰动不是偶然的。先说编剧,马未都、王朔、冯小刚三大才子联袂琢磨25集,能不是精品吗?再看演员,张瞳、吕齐是北京人艺的国家一级演员功力深不测,葛优、吕丽萍、侯耀华才华横溢,张国立、濮存昕、李诚儒、李玲玉、英达……打酱油的队伍都星光耀眼!
《新编》最大的不智是刻意强调与《编辑部的故事》的“一脉相承”。请得来的吕丽萍、童正维担任原角;请不来的葛优、侯耀华都编排一番,相当于相声里的“砸挂”(谁叫您不肯屈尊呢!估计给两位打过招呼);不可能请来的张瞳、吕齐(已去逝)也做了交待。费了这么大劲,观众当然会拿“新”、“旧”两部剧详加比较。黄海波能盖了葛优?王千源PK掉张瞳?身高1米6, 自以为 “不含糊”叫做自我感觉良好,但非要去和姚明比不是犯傻是什么?
《新编》根本没想明白目标观众是什么人?给新新人类看,就别扯他们出生前的那部“老皇历”,直接另起炉灶;想给怀旧的70后看,沾沾《老编》的光,风格又太颠覆了。原先是120%的生活化,人物、情节娓娓道来,润物无声;新版刻意舞台华、戏剧化。夸张的肢体动作,念顺口溜式的长篇逗笑对白,大开大合的脸部表情,举手投足都是演话剧,每集完了还让美女举个牌子……对新版有所期待者,必然对老版有深厚的感情。可怜的人们,苦胆都“吐”出来了吧?
破费5000万买断网络播放权的乐视,把新老两个版本放在一起,打的是“东边日出西边雨的主意”。问题是没花5000万的腾讯、优酷也可以播老版呀,乐视还是亏了!想在电视大屏幕上欣赏老版也容易,东方卫视在连播两集《新编》后,接着播出旧版,还是上海人“拎得清”呀!
臭大街!烂到爆!郑小龙,你丫真相暴露了吧!
赵宝刚导演,马未都、王朔、冯小刚编剧这样的组合不可复制了
实在看不下去
还可以,就是刻意找回以前的感觉模范太生硬了!
当时在电视台的推荐下好奇看过几集,现在是一点都记不住,但想来还觉得挺不错。
这种抖机灵的演法是谁教的,演员不适合,不明白,也玩不转;这种作死的写法戳腕儿也没用,特别糙,特别愣,特别没品。不知道是拍摄需要还是谁改的戏还是本来就写成这熊样,真寒碜。
太做作了!毫无喜感!拜托喜剧不是这么演的……
就算有吕丽萍,她也不再是戈玲了。毫不贴近生活的故作搞笑,台词也不够犀利,只是很网络而已。表演上也因没营造整体夸张的氛围而显得不合适,例如陈好海归的与酒后村姑本质听起来很有冲突,但表现上却无想象中的好看。看了6集弃。
对不起,我只给一星,让你Y死到底。
看得我好尴尬,真心毁剧的节奏。
没有可比性。王朔葛优,比得过么,那叫空前绝后。编辑部的故事,我爱我家,北京人在纽约,红楼梦,东边日出西边雨。#暴露年龄Ing#
也还挺好看
毁经典了,演员的表现也是不能看,令人说不出的讨厌。
真够傻逼的。就跟《我爱我家》新版一样,没有了灵魂。
无中生有,无聊至极
陈好啊!你可是中戏97级的班花啊!你当初一张《花溪》封面照多么惊艳啊!你的身材条件甩周迅八条街啊!可你为什么十几年如一日地专挑烂片演,专挑烂片啊!同龄女演员都一线女星奢侈品代言当导演,你却还在这里演情景喜剧,还和吕丽萍一起演啊!你是肿么了!!!
“好多经典的电视剧重拍后得不到认可,不是新片的质量不好,而是以前的回忆太美好。”+10086
弃
丫真拧巴。。为演员的好记性多加一星。。
时代变了,生活没了,相应人物无法对应老版,成了为拍而拍,演员本身的无力反而表现出王朔当年编剧的重要性