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剧情介绍
长篇影评
1 ) Lost in translation
黎妙雪的《玻璃少女》通过一个很平淡甚至有点乏味的寻人故事来描述让人心有余悸的人际疏离感，其力量之狠，形式之极端，在我所看过的影片中是少见的，回过头再看蔡明亮的一些片子，我发现阴雨绵绵的台北比起银光闪耀的香港来似乎更有人情味儿。台北的孤离是历史形成的，是一群找不到归属感人的同病相怜。而《玻璃少女》所呈现回归后香港的飘零状态，却很做作，很矫情，片中强烈的孤岛意象强行把影片推进了政治性的领域，导演目的何在，我不得而知。
似乎有意强调现代人际关系危机感的出现是政治的衍生品，香港本土的问题少女和来自大陆的老公安之间由猜疑到相互理解的过程很好的说明了这一点。粤语和普通话的交流是能友好融洽地进行下去的，讨厌“红塔山”的少女最终也接受了这款让她曾呛得难受的大陆香烟，这些细节昭示着一个祥和的共存环境。
至于胡伯的大陆公安身份，设计得太过刻意，胡伯的拳击技能俨然成了暴力解决机制，几拳便能放倒街头小混混的威猛让人避之不及，望而生畏，这是不是又在说明政治作为一种强制意志力的过度施用呢？
片中最后才露面的女主人公阿初（其实真正的女主人公并非阿初），仅仅是以主动回归者出现的一个安慰，她填补不了苦苦找寻她的亲人心里的空虚，正如片中捉襟见肘的政治隐喻填补不了影片内涵上的空洞，至于片中各种人物间的貌合神离，仅仅成了脸谱化后虚张声势的表情而已。
片中最让我触动的是刘以达饰演的父亲，表情木讷的他总是提着箱子，似乎要去远行，却总见他在街头流转，或孤独地坐在站台上拉他的手风琴。或许他想逃离，却不知道该逃往哪里。人与人之间的疏离冷漠感被推向了一个无限大的空间，这是人类的一个通病。
评论界给了这部心事重重的影片较高的评价，也许冲着它是由一名女性导演执导的反映社会现实问题的独立电影，除了敏锐细腻的触角之外，影片最大的特色还是那层灰色调的诗意，典型片段如P仔嗑药后的那场幻影。黎妙雪是近年来香港崛起的不可多得的独立电影制作人，她的出现至少让我们看到了香港电影的另一种走向。
影片涉及到的青少年问题让人想起陈果的《香港制造》和刘国昌的《无人驾驶》，但导演的女性特质削弱了鞭笞社会现象的冲击力。
似乎有意强调现代人际关系危机感的出现是政治的衍生品，香港本土的问题少女和来自大陆的老公安之间由猜疑到相互理解的过程很好的说明了这一点。粤语和普通话的交流是能友好融洽地进行下去的，讨厌“红塔山”的少女最终也接受了这款让她曾呛得难受的大陆香烟，这些细节昭示着一个祥和的共存环境。
至于胡伯的大陆公安身份，设计得太过刻意，胡伯的拳击技能俨然成了暴力解决机制，几拳便能放倒街头小混混的威猛让人避之不及，望而生畏，这是不是又在说明政治作为一种强制意志力的过度施用呢？
片中最后才露面的女主人公阿初（其实真正的女主人公并非阿初），仅仅是以主动回归者出现的一个安慰，她填补不了苦苦找寻她的亲人心里的空虚，正如片中捉襟见肘的政治隐喻填补不了影片内涵上的空洞，至于片中各种人物间的貌合神离，仅仅成了脸谱化后虚张声势的表情而已。
片中最让我触动的是刘以达饰演的父亲，表情木讷的他总是提着箱子，似乎要去远行，却总见他在街头流转，或孤独地坐在站台上拉他的手风琴。或许他想逃离，却不知道该逃往哪里。人与人之间的疏离冷漠感被推向了一个无限大的空间，这是人类的一个通病。
评论界给了这部心事重重的影片较高的评价，也许冲着它是由一名女性导演执导的反映社会现实问题的独立电影，除了敏锐细腻的触角之外，影片最大的特色还是那层灰色调的诗意，典型片段如P仔嗑药后的那场幻影。黎妙雪是近年来香港崛起的不可多得的独立电影制作人，她的出现至少让我们看到了香港电影的另一种走向。
影片涉及到的青少年问题让人想起陈果的《香港制造》和刘国昌的《无人驾驶》，但导演的女性特质削弱了鞭笞社会现象的冲击力。
2 ) 并非无厘头
在内地，他们被称为80后和90后。在香港叫什么，我不知道。
对于香港女导演，大部分人都知道张艾嘉，张婉婷，黄真真，许鞍华……但还有一个名气口碑都小很多的女人，她叫黎妙雪。如果不是有了这部《玻璃少女》，黎导演一定会被我打下十九层地狱，就像她导的那部《地狱的十九层》。
《玻璃少女》是2001年的作品。主演是个叫郭善屿的女孩子，长发齐腰，眼睛大，嘴唇肉嘟嘟的，不太出名。她饰演的那个香港女孩阿P，脸上始终带着桀骜不驯的神情，好像对谁都不满意。在电梯里讲脏话，嗑药，才十六岁就有副穷途末路的模样。
在嗑药后的幻觉里，天空中飞翔着金鱼，在阿P的四周，在目力所及的地方，她伸出手去触摸，双手却失落的停在半空中。这么敏感的电影，让我相信黎妙雪也曾经是个同样敏感的女生。
电影的末尾，任性如阿P也始终面对了自己。往后的日子还那么长，打起精神又可以从头开始。我总是喜欢香港的一班后生仔，原因也不外如此。管他怎么落魄沉沦，一觉醒来又可以做好人。至于那个曾经敏感如阿P的黎妙雪，我只是在想，她是不是还记得自己曾经导演了这样的一部电影？她是不是也曾经历了多舛的青春？她会不会后悔成长为现在的自己？
香港并不是青春片的温床。它太清醒刚烈，并不适合青春期的梦幻和失落。但香港人的青春电影往往惹人喜欢。即使是风格现实的《六楼后座》，残酷清觉的《香港制造》，甚至是蔡卓妍那一班青春偶像的胡搅蛮缠，都清清楚楚的传达着一种港式青春的进取观念。
就算青春是这么无能为力，捱过去，早晚被疼返。
对于香港女导演，大部分人都知道张艾嘉，张婉婷，黄真真，许鞍华……但还有一个名气口碑都小很多的女人，她叫黎妙雪。如果不是有了这部《玻璃少女》，黎导演一定会被我打下十九层地狱，就像她导的那部《地狱的十九层》。
《玻璃少女》是2001年的作品。主演是个叫郭善屿的女孩子，长发齐腰，眼睛大，嘴唇肉嘟嘟的，不太出名。她饰演的那个香港女孩阿P，脸上始终带着桀骜不驯的神情，好像对谁都不满意。在电梯里讲脏话，嗑药，才十六岁就有副穷途末路的模样。
在嗑药后的幻觉里，天空中飞翔着金鱼，在阿P的四周，在目力所及的地方，她伸出手去触摸，双手却失落的停在半空中。这么敏感的电影，让我相信黎妙雪也曾经是个同样敏感的女生。
电影的末尾，任性如阿P也始终面对了自己。往后的日子还那么长，打起精神又可以从头开始。我总是喜欢香港的一班后生仔，原因也不外如此。管他怎么落魄沉沦，一觉醒来又可以做好人。至于那个曾经敏感如阿P的黎妙雪，我只是在想，她是不是还记得自己曾经导演了这样的一部电影？她是不是也曾经历了多舛的青春？她会不会后悔成长为现在的自己？
香港并不是青春片的温床。它太清醒刚烈，并不适合青春期的梦幻和失落。但香港人的青春电影往往惹人喜欢。即使是风格现实的《六楼后座》，残酷清觉的《香港制造》，甚至是蔡卓妍那一班青春偶像的胡搅蛮缠，都清清楚楚的传达着一种港式青春的进取观念。
就算青春是这么无能为力，捱过去，早晚被疼返。
3 ) 别叫嚷，让青春比猛火更嚣张
哇，好奇怪啊，你们全家人都好似住在一个隐蔽的岛上！片子最后阿P说。
我们这个世界和香港青少年的那个世界完全不同。女主角阿P是一个有卷曲头发，嘴微嘟的女孩，穿大红色衣服，气质强烈到你会觉得叛逆就是这样子。跟所有的港片女孩子一样，爱抽烟，讲话喜欢手一扬然后来句：切，串到令人生厌。
阿P说她十六岁就出来玩，玩到二十岁就出来做事，到时候想玩也没得玩了，说那话时候的炎热天气让我想起另一部港片，麦曦茵导演的《烈日当空》。同样是女性导演，同样讲同一个题材，《玻璃少女》是平静河面上的暗流，一丝一毫都捂得死死的，闷得发苦，直到你完全绝望的时候又给你一点似有似无的希望。而《烈日当空》则直接扼杀，开头一具美妙酮体，当即晒得体无完肤。
而十六岁的我们那个时候大概还在教室里端坐着，没有时间来思考关于青春的问题。一切是在隐秘中进行的仪式。例如片子中的阿初离家出走数日，父母失和，和整个社会格格不入。她说到去坐禅，然后就忘记许多不开心的事情，然后呢，没有然后，忘记了以前的不开心，仍然会有许多明天的不开心在等着她 。而这一切至少都有个出口。阿初选择游荡，阿P选择磕药，而我那个时候的选择是幻想自己是神奇女侠，可以救到世界上的所有人包括我自己，没有行动，只靠意淫即可存活。而其他人，我不知道。也许选择不选择。这一群人还始终不像《猜火车》那样决绝，这个世界始终不同。
一个人也许不足以代表所有人的青春，但我感觉到的青春就是我至今还存有的几大本课堂笔记，现在拿出来看或许都回惊异当时怎么会那么的专注到忘我。一种虚无的，仅凭直觉的，跟随大众的忘我。平庸的青春期，所谓用无聊抵抗无聊。所以我在十六岁的时候已经懂得自我娱乐来忘掉其实所做的一切也许没有意义。考进重点班又如何，入重点大学又如何，以后春风满面又如何？那种幸福抵得过小时候只想吃一只棉花糖的喜悦么？
这一群少女在大街上来来回回的逡巡，还间中穿插着胡伯寻找阿初的情节，天台顶，K 场，溜冰场，多么鲜活，原来很多地区的少年的娱乐方式都是一样的。她和男友豆腐都是一群没有希望的人，还在花季的年龄却已经开始凋零腐烂。妈咪仔的自杀无疑于是将阿P最后一点点的走向光明的可能杀死。所幸胡伯的坚持提供了另外一种路径，导演告诉你这个世界是有希望的，但这希望的角色却是一个已经老去的人，一个人看守荒岛 ，有病，跟子女冷淡，缺少温暖。
来看吧来看吧，这个就是我们青春的样子，它们全裸着让你随便观看。一句话不叫嚷，也可以让你欲火难挡。
彼时的徐天佑还叫做徐文建，卖假药假high，张智恒黑瘦的让你记不起他有个组合叫boyz，而刘以达面无表情，却再也不是在大内密探零零发里面的幽魂样子，他写过一首歌，刚好够拿来做这篇文的题目，那首歌叫做《青春残酷物语》。
我们这个世界和香港青少年的那个世界完全不同。女主角阿P是一个有卷曲头发，嘴微嘟的女孩，穿大红色衣服，气质强烈到你会觉得叛逆就是这样子。跟所有的港片女孩子一样，爱抽烟，讲话喜欢手一扬然后来句：切，串到令人生厌。
阿P说她十六岁就出来玩，玩到二十岁就出来做事，到时候想玩也没得玩了，说那话时候的炎热天气让我想起另一部港片，麦曦茵导演的《烈日当空》。同样是女性导演，同样讲同一个题材，《玻璃少女》是平静河面上的暗流，一丝一毫都捂得死死的，闷得发苦，直到你完全绝望的时候又给你一点似有似无的希望。而《烈日当空》则直接扼杀，开头一具美妙酮体，当即晒得体无完肤。
而十六岁的我们那个时候大概还在教室里端坐着，没有时间来思考关于青春的问题。一切是在隐秘中进行的仪式。例如片子中的阿初离家出走数日，父母失和，和整个社会格格不入。她说到去坐禅，然后就忘记许多不开心的事情，然后呢，没有然后，忘记了以前的不开心，仍然会有许多明天的不开心在等着她 。而这一切至少都有个出口。阿初选择游荡，阿P选择磕药，而我那个时候的选择是幻想自己是神奇女侠，可以救到世界上的所有人包括我自己，没有行动，只靠意淫即可存活。而其他人，我不知道。也许选择不选择。这一群人还始终不像《猜火车》那样决绝，这个世界始终不同。
一个人也许不足以代表所有人的青春，但我感觉到的青春就是我至今还存有的几大本课堂笔记，现在拿出来看或许都回惊异当时怎么会那么的专注到忘我。一种虚无的，仅凭直觉的，跟随大众的忘我。平庸的青春期，所谓用无聊抵抗无聊。所以我在十六岁的时候已经懂得自我娱乐来忘掉其实所做的一切也许没有意义。考进重点班又如何，入重点大学又如何，以后春风满面又如何？那种幸福抵得过小时候只想吃一只棉花糖的喜悦么？
这一群少女在大街上来来回回的逡巡，还间中穿插着胡伯寻找阿初的情节，天台顶，K 场，溜冰场，多么鲜活，原来很多地区的少年的娱乐方式都是一样的。她和男友豆腐都是一群没有希望的人，还在花季的年龄却已经开始凋零腐烂。妈咪仔的自杀无疑于是将阿P最后一点点的走向光明的可能杀死。所幸胡伯的坚持提供了另外一种路径，导演告诉你这个世界是有希望的，但这希望的角色却是一个已经老去的人，一个人看守荒岛 ，有病，跟子女冷淡，缺少温暖。
来看吧来看吧，这个就是我们青春的样子，它们全裸着让你随便观看。一句话不叫嚷，也可以让你欲火难挡。
彼时的徐天佑还叫做徐文建，卖假药假high，张智恒黑瘦的让你记不起他有个组合叫boyz，而刘以达面无表情，却再也不是在大内密探零零发里面的幽魂样子，他写过一首歌，刚好够拿来做这篇文的题目，那首歌叫做《青春残酷物语》。
4 ) 《玻璃少女／Glass Tears》
日期：2001年9月12日
玻璃少女是一套赏试去讲述心灵世界的电影，听到以《美丽在心头》的音乐作结时，才真正看到阿瑞安的音乐对这电影完整性的重要；当然最后两位主角胡伯跟阿P在溜冰场上玩耍的片段是当时绝对不能缺少的。
说回内容，零碎的片段像音乐特辑，也像在玩实验的。故事很新奇？不是，是日常生活时常会发生的事：透过现在认识的人而认识了别的人。在这里比较特别，那位中间人──阿初是未曾正式出现过的。所以这颇有新鲜感，加上这对因此而新相识的朋友在年龄及人生经验上都有着很大的差距。
在人物方面，电影极大部份时间也只是主角及配角的戏份，根本没什么〝咖哩啡〞及其它〝人〞气。这样能使电影中那份孤绝感加强，角式的情绪起伏也便为深刻；连画面也顿时变得简单美观，同时也切合了整套电影比较单一和宁静的风格（像一个另外的世界，不存在或封闭的空间，给人稍微有超现实的感觉）。
不少社会家庭问题在电影中也提及到，轻描淡写两夫妇〝淡了〞的关系非常到肉。青少年问题就好像禁止滥用药物的宣传教育短片般无突破。
有一幕阿P与初从遇，左右平均的画面构图配合两人的衣着颜色，相对色：一红一篮、一冷一暖非常冾当。也像征了二人像是已互相取代了的心灵世界。顺理成章…胡伯跟阿P各取其所，大家也找到了自己心灵的出路，暂时逃离现实。
或许有人说：这里根本没那么多比喻，只是你想得太多，或是断章取义。如果你有这种类似的想法，你便会说：这的确是音乐特辑，实验电影罢了…就是那么多！
玻璃少女是一套赏试去讲述心灵世界的电影，听到以《美丽在心头》的音乐作结时，才真正看到阿瑞安的音乐对这电影完整性的重要；当然最后两位主角胡伯跟阿P在溜冰场上玩耍的片段是当时绝对不能缺少的。
说回内容，零碎的片段像音乐特辑，也像在玩实验的。故事很新奇？不是，是日常生活时常会发生的事：透过现在认识的人而认识了别的人。在这里比较特别，那位中间人──阿初是未曾正式出现过的。所以这颇有新鲜感，加上这对因此而新相识的朋友在年龄及人生经验上都有着很大的差距。
在人物方面，电影极大部份时间也只是主角及配角的戏份，根本没什么〝咖哩啡〞及其它〝人〞气。这样能使电影中那份孤绝感加强，角式的情绪起伏也便为深刻；连画面也顿时变得简单美观，同时也切合了整套电影比较单一和宁静的风格（像一个另外的世界，不存在或封闭的空间，给人稍微有超现实的感觉）。
不少社会家庭问题在电影中也提及到，轻描淡写两夫妇〝淡了〞的关系非常到肉。青少年问题就好像禁止滥用药物的宣传教育短片般无突破。
有一幕阿P与初从遇，左右平均的画面构图配合两人的衣着颜色，相对色：一红一篮、一冷一暖非常冾当。也像征了二人像是已互相取代了的心灵世界。顺理成章…胡伯跟阿P各取其所，大家也找到了自己心灵的出路，暂时逃离现实。
或许有人说：这里根本没那么多比喻，只是你想得太多，或是断章取义。如果你有这种类似的想法，你便会说：这的确是音乐特辑，实验电影罢了…就是那么多！
我不禁问，因为有些时候，其实我过了这个时期未？
对美少女飞叶子的片子无抵抗力啊
节奏很好。故事也许没什么意义，但没意义已经很好了。好一点的作品有时像镜子，看到了什么，其实都是你自己。
黎妙雪的爱好：香港女友在大陆寻访男友故乡，大陆外公在香港找失踪的外孙女。（虽然剪辑是导演本人和彭发，但还是很奇怪，时刻有素材不够的感觉。
本片這種一老一少游走城市的題材，可謂有一種別具一格的清新，一不小心就很容易陷入少年不知愁滋味的情懷侷限。好在少年男女主角和老戲骨羅烈的強烈對比，多少帶有討好的效果，女主角自由不拘的真情流露和羅烈的火爆脾氣相得益彰。只是飾演少女父母的劉以達和吳家麗表現失了分寸，編導沒有好好鋪排少女的家庭問題，浪費了兩個好演員的表演，有點可惜。本片亦是羅烈先生的遺作。
对涉及描述幻觉和溺水的片子很难不产生好感。会想起伊莎贝拉，但男导演会把镜头对准少女身体的局部，女导演拍女性则喜欢拍神态的细节，郭善屿在片里的样子实在太美。不同意说这部片展现了对年长男性的仰慕和想象，还不如说郑智影射（虽然我觉得也很弱）所谓p的缺陷，初母的软弱，其实只是普通的人性，这里所有的人都是普通人，如果预设某些品质是缺点，才会对女性角色们的性格加以否定，我反而觉得女性角色都很有魅力。
特别有印象，那个少女
一部充滿想像的香港獨立及實驗電影,是迷失的少男少女還是她們明白自己所走的路。
音樂很驚豔，誰做的，哦？亞里安，好的， 那make sense了。
据说是阿达唯一严肃配角的片，汗
青葱岁月，总有大叔相伴。
诗化了一个九七后觉得自己哪儿哪儿都被“困住”的香港，但公安外公作为象征很够正面。跟后来陈果的红VAN一静一动，诉说着同款彷徨。
大陆老炮儿在港岛寻外孙女。《老炮儿》是年长男性的自恋，这里倒不妨看作是年轻女性对年长男性的仰慕/想象。可能离得近看得现实，女性都充满弱点，妈妈无用或不关心女儿，不守公德的妇女被施以折凳之刑，唯一一个关心自己的年轻女社工自杀。而罗烈的阿公能打有nice，简直天父的化身。这里可以看出女性叛逆自己身份中带有对自身的“嫌弃”和异性的想象。美术不错，张东亮摄影明亮，胶片温柔。看片头字幕以为是同名，真看到罗烈还是叹了一下，次年去世。少女写得非常做作，表演眉眼挤着扮“寸”，年轻人不懂表达，而成年创作者无心观察。刘以达那拉手风琴的手敢搧吴家丽耳刮子，反了！吴家丽光靠眉毛就能割你喉！徐天佑最自在，自己不操心，也不让人操心
花花世界有我的海市蜃楼。
罗烈以一个极其慈祥的角色告别了银幕
看完了，比想象的差一点，有点琐碎得无意义，不过还是可以一看的
情节上和人设上我认为有些老土（在同类型中），观摩一下制作还是可以的，毕竟小成本制作，怎么利用场景，怎样在这样有限的不需要钱的场地中写出一个关系互动和演变的故事。
海市蜃楼怎么会有我的家...
最堅強其實是最脆弱
亚里安配乐，很有早期香港迷幻青春的味http://www.youtube.com/watch?v=EnGH7zdlD_U ／片尾收在黄耀明《花天走地》／一觉醒来，漫天触手可及的金鱼落进缸里，被大鱼一口咬住，却咽不下去／ 未曾 未知 未满 未遂 未免