四百击

《400 击》果然名不虚传，在此之上，杨德昌拍出了《牯岭街少年杀人事件》，姜文拍出了《阳光灿烂的日子》，它们都是很好的电影，然以真诚论，《400击》最好，和它比《阳光灿烂的日子》都略显做作了，姜文太想表达他的聪明了，不够真诚。

通过安托万在不同情形下的口述，他是母亲未婚先孕的孩子，先是在外祖母照顾下长大，后来和母亲继父生活在巴黎逼仄的高层公寓里，一家人过着紧巴巴的生活，继父对他不错，但贫贱夫妻百事哀，她们经常吵架，妈妈也在外面有情人（他逃学时看到了），在学校他调皮捣蛋，老师不喜欢他，于是他更频繁的逃学，拿自己的餐费去玩游戏。有天他撒谎妈妈死了逃学被爸爸当着同学面打了一巴掌，他离家出走，住在同学亲戚家开的工厂里，后来偷爸爸公司的打印机去卖被抓，送进了少年训诫所，经过评估释放，妈妈把他送进职业训练学校，他逃跑了，跑到他一直向往的大海。电影到此结束。

《400击》讲一个淘气孩子的一段生活，虽然相隔万里，但这些故事，是我们每个人都无处安放的青春：戏弄同学，撒谎骗假，逃学去游荡，偷偷抽烟喝酒，顶撞老师。这生活充满了冒险，惩罚，无可奈何，但它热烈，自由，无忧无虑。是我们永生都会怀念的自由的日子。片中多次出现安托万睡着的镜头--是啊，少年心事算什么呢？无论明天会发生什么，无论是躺在破旧的沙发床还是拘留所的硬地上，都能香甜的睡上一觉再说。

艺术品最打动人心的品质肯定是真诚，这部电影和《单车窃贼》一样，从小孩儿的眼光看世界，一颗赤子之心。孩子的行为都是从本能出发的，没有成人名和利的算计。孩子是善良的，小孩儿的叛逆多半是因为面对成人世界的不公，面对不公的本能反抗。这反抗里没有仇恨。正如在劳教所心理医生面前，被问及你恨妈妈吗？安托万诚实的回答：谈不上恨她，我停说她怀我时准备堕胎，是我外祖母和她吵了一架，不让她堕胎我才能出生。诸如此类的情节在片中比比皆是，少年犯之间的交流是，你去见心理医生，如果笔掉了去捡，千万别看她的腿，如果你看了会被写进档案，什么档案？就是你的家人邻居老师什么的对你的看法，反正不是什么好事。逃跑被抓回来的家伙，被揍得鼻青脸肿，一个孩子递上一管奶油慰问他，并对他说我打赌你肯定会被抓回来的，我说对了吧，他说：那又如何，我在外面过了五天自由自在的日子，我还会逃跑的。

这种打动人心的真诚让人久久不忘。例如心理医生问她你和女人上过床吗？他听到这个问题先是害羞的扭捏的看了医生一会儿（此时镜头是对着孩子的，看不见医生）才说没有，并且“逞强好胜”的说有次一个南非的人带他去了一个女人那儿，说她会喜欢你这个年纪的，他等了俩小时女的也没回来他就走了--这个情节也让我想起《美国往事》里黑帮里最小那个孩子，拿了草莓蛋糕去找女孩儿上床，等在门口时忍不住吃了草莓，奶油，等待的时候把整个蛋糕都吃了，抹抹嘴舔舔嘴唇儿心满意足的回去了，食与色，在这个年龄是一样的。

再如安托万为巴尔扎克点蜡烛导致家里差点儿失火后，妈妈提议全家去看电影，她们去了影院看了电影，一家人开心的回来了，那种开心真实，明亮，是她们平时吵吵闹闹为生计奔忙的生活中少有的时刻。这些打动人心的情节正是导演/作家深有感触的人间喜剧，不知道这里有多少是楚浮童年的回忆，但寥寥几个镜头就能刻画一个鲜明的人物，像安托万的法文老师，几分迂腐几分暴躁，对着同学喊：我怎么会教到你们这样的学生，法国完蛋了。但你不得不说他选的诗歌是美好充满哲理的。

楚浮（杜鲁夫，特吕弗）拍这部电影时才27岁，这部献给巴赞的电影是他的自传，正如杨德昌童年的台湾，姜文童年的北京，这是楚浮童年的巴黎。楚浮启发了杨德昌，甚至杨德昌在《牯岭街少年杀人事件》里也有个小四的好友（小猫王）去监狱探访他送他磁带被门口保安扔垃圾桶的情节，和《400击》里的情节一模一样。前几天看许知远采访徐皓峰时，他说，我们这一届郑洞天老师带出来的学生，全是法国新浪潮的追随者，必须真实的反映社会，贾樟柯拍了《小武》，许问：你觉得好吗？(这或者是代表一部分不太能理解贾樟柯的观众发问）他说：好，当然好。贾樟柯说他更多的从杨德昌侯孝贤的电影里得到启发。这个源流之下，我能感到明显的分野，现实主义并不容易驾驭，更多成功的电影是因为其荒诞夸张大起大落的戏剧性吸引观众的，这百分之就是九点九九九的人类平淡如水的生活，不是人人能发现真意。发现真意并能真诚表露的一定是天才。

第二遍看《四百击》，我更注重于观察形式。我的注意力集中在特吕弗对镜头的使用和剪辑上。结果，在剪辑上，我没有发现值得探讨的东西。特吕弗喜欢使用淡入淡出和划变，片中的几次剪辑基本上是连接性和古典式的。与戈达尔疯狂的跳接相比，特吕弗显得比较中规中矩。

但话说回来，对于《四百击》所述的题材，在剪辑上也确实不必玩太多花活，镜头与段落才是真正该有所表现之处。在这一点上，特吕弗做得非常出色。下面，我就从几个镜头与段落说起，结合故事内容与人物，简单谈一谈我的看法。

第一个值得一书之处，是安托万在母亲的梳妆台前，玩弄母亲的化妆品。这个时候，观察构图，我们会发现画面中存在着三个安托万。一个是安托万的本体，一个是梳妆台镜子中的像，还有一个是衣橱镜子里的像。也就是说，安托万分化成了三个部分。我认为这种“由一化三”的呈现方式可能存在以下几种象征含义。首先，是安托万自我的分裂。梳妆台的镜子表现他的正面，意味着他对自己的直视；衣橱镜子则映射出他的侧面，安托万并没有注意到这一点，也就意味着这是个被忽视的侧面；而安托万的本体处在正面与侧面的包夹下，蕴含着自我认识下的迷茫与选择。其次，是隐含着安托万与父母的关系。梳妆台可代表母亲，即母亲眼中的安托万；衣橱距离较远，且仅为侧面，可代表继父眼中的安托万，象征一种认识上的局限和关系上的较为疏远；而安托万自己则夹在父母中间，以无意识的状态认识着自己。第三种解释则可由场景来划分。我发现电影的前半段一共只有三个场景：家、教室和街道。故事在三个场景的不断转换中慢慢发展。安托万的三个分身（儿子、学生和顽童）可以归入三个场景中，表明三个场景中安托万不同的身份与心理状态。不过第三种解释，我自己也略觉牵强，也许这只是数字上的巧合吧，特吕弗并没作如此打算。总之，镜子一向是最具表现力的道具，从这个镜头中，我们可以由安托万影像的分裂，得出他心理状态的不稳定，特吕弗借此为之后安托万的“叛逆”埋下伏笔。

第二处是安托万与勒内逃学后来到游乐园，进入了一个旋转机。安托万随着机器的旋转，借着离心力，慢慢贴上墙壁，在墙壁上变换姿势，显得非常快乐。在呈现这一段时，特吕弗让镜头在安托万和机器外的观看者间来回游移，表现出机器的旋转和安托万的感受。很明显，如此的交替所要体现的不单单是身理上的晕眩和物理上的离心力，更是展现了安托万精神上的状态。为什么他会显得很快乐？我认为，那正是离心力所带来的。离心力象征着挣脱束缚而获得自由，恰是这自由的快感激发了安托万的快乐。然而，换得自由的筹码则是晕眩，使自己陷于失控的状态。这似乎也隐含了安托万此后将为自由所付出的代价。看过《爱情狂奔》的朋友一定知道，安托万与萨宾接吻时，所闪回的回忆恰是他在旋转机里的时刻。这也印证了一点，在旋转机里的经历对安托万而言，是独一无二的体验，是他对“快乐”这一概念纯粹的界定。

第三处，是特吕弗对伸缩镜头的使用。在安托万被继父问及有没有动过杂志时，安托万予以否认。这时，镜头推近，我们看到了一张典型的撒谎孩子的脸，紧张而又故作镇静。接着，镜头又慢慢拉远，父亲没有再追问安托万。还有一处，是安托万谎称母亲死了，接着回到教室，父母来到学校，安托万被叫出去。这时，安托万知道谎言被揭穿，镜头再次推近，呈现出一张慌张甚至有些绝望的面孔。特吕弗为何要如此伸缩镜头呢？我想，是为了让我们注意安托万的心理变化和状态。伸缩镜头相比于特写和近景间的切换，好处就在于更自然、更连贯，不会显得突兀和夸张，更能引起观众的注意和心理上的共鸣。通过这两个镜头的处理，我们仿佛瞬间进入了安托万的心灵，体验到了他的情感。他的恐惧，他的惊慌，他的忐忑。这些情感在镜头一推一拉之间，尽显无遗，跃然于画面之上。

第四处，是安托万第一次离家出走，在街边偷牛奶的镜头。安托万先试着偷一盒牛奶，结果发现太重而无法搬动。他从画面的一侧跑到了另一侧的画面之外，但观众知道他并没有离开，答案就在于他的影子。我们看到，他在墙上的影子先于他出现在画面之中，影子慢慢向牛奶靠近，很快安托万的身体飞奔入画面，如一只偷袭的猎豹般攫走了一瓶牛奶。我认为这一段落，特吕弗不仅设计得巧妙，没有移动摄影机，用一副固定的画框讲述了一段运动中的情节。而且还蕴含了一定的象征含义。阴影象征着安托万偷窃的歹念，这一歹念先于安托万进入镜头，意味着歹念先于行为，从而主导行为。在歹念的引领下，安托万第一次进行了偷窃。这代表着是一个开始。

第五处，是第二次离家后，安托万和勒内来到一家木偶剧院，与比他们小的孩子们一起观看《小红帽》。特吕弗在这一段中呈现了很多张小孩的脸，他们兴奋又恐惧。而与此同时，安托万正与勒内商量着偷窃打字机的计划。这一段的象征含义显露无疑，孩童稚嫩的脸孔意味着童贞，而偷窃计划意味着罪恶，二者结合，即代表童贞的失去。而孩童的表情也应和着安托万内心对于偷窃的感受，恐惧而又兴奋。再看《小红帽》，为什么是《小红帽》呢？很简单，依然是象征着童贞的失去。

第六处，是特吕弗对主观镜头的两次运用。第一次是安托万被关入警局，他透过网格观察囚室外的警局，警察和囚犯各顾各的，谁也没有理睬他。第二个主观镜头是在教导所中，母亲来探访安托万。安托万在交谈之初心不在焉，这种注意力涣散的状态被主观镜头透露出来。安托万在母亲讲话时，视线停留在她的帽子上，又移回她的脸。为什么特吕弗要在这两个地方使用主观镜头呢？我试着做出以下解释。在警局里，安托万第一次真正地感觉到了被父母的抛弃。父亲把他扔在警局一走了之，母亲始终没来“相救”。他意识到这次不再是之前的小打小闹，父母的抛弃和体制的介入，使他感觉到了一种严肃的变化。他透过网格，发现根本没人理睬他。这一刻，他被真正地孤立和边缘化了。这里的主观镜头通过安托万的视角，扑捉到了环境的陌生与疏远感，从而呈现出安托万此时心理上的变化。而这种变化是整部影片中的一个节点，需要用一种既足够有力又非常细腻的方式来呈现，毫无疑问，主观镜头是最合适的选择。而主观镜头在教导所里的运用，我认为是为了展现安托万注意力的涣散，然后以此与交谈中接下去的内容作对比。当交谈深入，母亲告知安托万，他们不会接他出来。这个时候，安托万的注意力开始集中，渐渐意识到事情的严重性和希望的破灭。换言之，孩童的无意识在成人的残忍的介入下不得不转变为一种有意识，哪怕是痛苦的意识。这里的主观镜头是对孩童无意识的典型表现，是对比的一部分，借以体现安托万在遗弃下的落寞，。乃至绝望。

第七处，是对安托万的采访。固定机位，近景，类似纪录片的拍摄手法，一段几近真实的采访。特吕弗为何选择这种形式，难道仅仅为了表现采访的内容吗？我想这只是一部分，特吕弗想要做的，是赋予安托万一次谈谈自己的机会。我们可以发现，安托万从不怎和父母沟通（他母亲也如是说），和老师间只存在敌对关系。唯独和朋友勒内，才有很多话题，但他的心里，仍旧积聚着很多没有倾吐的话。于是，他对着一个镜头中不存在的采访者，述说了对母亲的感受，心里的苦闷以及几件不为人知的事情。这种假借客观的主观方式，非常别致，通透而且自然。它提供了一种现存的渠道，让我们直面安托万，了解他的想法与感受。特吕弗乃至许多法国导演，都擅于运用这种“跳出来”的方法来毫无断裂地继续故事的讲述。这段采访，可谓此中典范。

最后一处，当然就是末尾的伟大定格。定格之前，摄影机随着安托万一路逃跑，经过一次淡入淡出后，摄影机暂时离开安托万，开始展示大海。横摇之后，又回到安托万身上，他一路小跑，来到海边。这时，摄影机停止运动，他在海浪中踏了几步后，向摄影机走来，回望，眼睛注视着摄影机，定格！镜头拉近，安托万的脸。整个结尾可谓一气呵成，当中虽有一次淡入淡出和一次剪辑，却毫不影响其连贯性。最后的定格与推近使影片在气韵上得到了升华，它提醒了我们：“请看看这个孩子。”，于是，我们看了，继而自问，我们看到了什么？一张在大海的衬托下面无表情的脸。顿时，结合之前的故事，一种不可言传的情感弥漫整个画面。忧伤？迷惘？悲伤？希望？不可捉摸，却又显而易见。特吕弗用最返璞归真的方式结束了整部影片，那就是回到瞬间！

归结起来，特吕弗对镜头的使用和选择都独具匠心，合适恰当，简洁又不失巧妙，寥寥几笔就把情节、心理与象征一并表明，清晰准确，举重若轻，挥洒自如。

对于《四百击》的内容，我这里谈得不多，因为要谈的话恐怕就得写另一篇文章了。总而言之，我对这部电影所谓形式上的研究是非常散乱而无章法的，只是纯粹地撷取几处略作分析。在我看来，要真正研究一部电影，非得拉片不可。而且，即使拉片也很难面面俱到。一部电影，随便挑一个方面，都足够写上两三篇论文。越好的电影越是如此，所以，如果时间与精力允许的话，加之进一步积累专业知识，我也希望有朝一日，能真真正正，安下心来，从头到尾分析一部电影。不过，就现在来看，这太难了。多方面所限，我也只能做到如此了。

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