我们的故事

第一次看新加坡电影，观感极好。影片一开头将我们带入新加坡的农村，一位名叫“招娣”的妇女带着三个女儿回到娘家，快临盆的招娣走投无路，而她的大弟阿坤和爸爸竟讽刺挖苦，在招娣发誓生产后努力赚钱养家后，父子俩才同意她们留下来。医院里招娣拼尽全力产下一女，她绝望地呻吟着，求子不得受尽白眼。命运似乎跟她开了一个玩笑，就在她心灰意冷时，医生告诉她腹中还有一子，招娣如愿般得生下了儿子，接下来的挑战才刚刚开始，双胞胎女儿被视为不详，被迫送给他人，招娣开始艰难地经营自己的小生意……

华人以福建移民为主，大多数人迷信，重男轻女的封建观念深入骨髓，原本以为大姐在受家人嘲讽之后能将心比心地对待自己的大女儿素婷，可就在这时招娣将自己的所有怨恨发泄在素婷身上。其一，小儿子被扇耳光，招娣心疼认为素婷没有好好保护弟弟，弟弟挨了阿坤一耳光，素婷不仅挨了舅舅的一耳光，还挨了妈妈的两耳光。其二，招娣想到了自己的经历，有苦说不出，无奈撕心地对素婷说“谁让你是当大姐的呢”，素婷理解妈妈的不容易，也正是这句话让招娣一辈子护着阿坤。看到这儿时，犹如当头一棒，招娣有着华人群体（女性）吃苦耐劳甘于奉献的美好品质，但她作为重男轻女思想的受害者在此时也成为了施加者，被环境影响的人性被刻画地淋漓尽致。心疼这对母女，被重男轻女思想残害的女孩想要有尊严地活下去真的好难，求和向团圆是中华民族的特点，不可否认的是重男轻女是糟粕，一味地忍让是不能解决问题的。所以后来阿坤才会有机会一而再再而三地欺负大姐，推卸自己的责任，贪婪地享用别人的努力成果。他最后收到了惩罚，一家人和好如初，招娣含笑辞世。

另外在影片中强调了“种族和睦”，华人和马来人，再到后来的华人和印度人，只有美美与共，各美其美才能让新加坡这个新生国家越来越好。随着新加坡的建国发展，一家人的生活慢慢步入正轨，时代的变迁，招娣一家只是新加坡华人家庭的一个缩影，小人物的喜怒哀乐，真实平凡又感人。那段故事也会成为华人共同的回忆……

猝不及防的片尾

鸡汤很淡，但还是有些道理

这才是该片的主题

黑社会说，这个锅我不背

似曾相识的中央八台和各大卫视的下午档

曾经横霸荧屏一时的家庭剧

本片对于50-70后的一代来说是再熟悉不过的味道，一个大家庭，儿女情长，往往由略显悲情的角色切入，横跨几十年几代人，伴随着社会的发展，展现一个家庭的起起伏伏。

其实单就剧情本身和拍摄水平来说，能指出的亮点本就不多，甚至有很多无伤大雅的瑕疵。只是看惯了大陆日韩港台家庭剧情影视剧后冷不丁的看到新加坡出了这么一部电影，很多人设和背景是新鲜的。

在华人主流社会中，新加坡一直作为一个稍显“另类”的存在。在心理距离上，比之日韩这些异邦来说稍近，比之港台来说则显得疏远。为数不多能在文化层面牵连起80后90后记忆的也是孙燕姿，林俊杰，阿杜等歌手。但是对于不太关心这些的同学来说，也曾经一度把他们作为台湾歌手一样看待。就像老外有很多人认为B宝和山东天后是美国人，国内很多人看到老外诸如本尼迪克特·康伯巴奇、马丁弗里曼、裘德洛、克里斯迪安贝尔、休格兰特、伊万·麦格雷戈、拉尔夫·范恩斯、丹尼尔·克雷格、杰森斯坦森、詹姆斯·麦卡沃伊等等等等同样就认为是美国人一样。

除了文化中的音乐方面，影视剧曾经还有现在鲜少有能在华人社会引起轰动的作品，究其原因，我想除了建国历史短导致其文化土壤贫瘠是一个致命的原因以外，就是文化的割裂。虽然新加坡七成多的公民是华人，但是了解新加坡发展史的人，特别是了解李光耀在华语教育这方面的一些做法后，其实不难发现其中的一些弊端。新加坡在经济方面的功绩世人皆知，特别是淡马锡模式以及高薪养廉等一直被国内相关领域专家作为讨论的话题。但是单就文化来说，可能是我孤陋寡闻，真的几乎很少看到新加坡籍的导演演员有什么知名的作品。说回来文化的断裂，有人说新加坡是除美洲大陆外培养“香蕉人”最多的国家，这个论点我不敢多做评价。但是就李光耀和其子李显龙在新加坡本土华语教育来说，真的有些“高不成低不就”。没有深厚文化底蕴本就容易导致艺术创作源泉的缺失，而把作为本族文化脐带的语言逐步舍弃，则会彻底断送一个民族的血脉，无论你是哪里的华人。

如果一生充满这么多的苦难和悲痛，那么是否还值得苦苦挣扎活着？招弟在回顾她一生的时候，是感怀自己经历的苦难，还是感恩自己创造的改变呢？她确确实实影响和改变很多人，可能有些人注定是要做蜡烛的，以微弱的光照耀一个角落，流着泪默默走完自己的一生。 或许不该问值不值得，既然活着，就继续努力地活下去，明天会发生什么，好与坏，喜与悲，又有谁知道呢？ 伴随着缓缓响起罗大佑的歌，这短暂又冗长的一生终于拉下帷幕，留给们我们的长长的深思cr：Devin.Lin

虽然剧情里有很多历史的东西，然而我看到的是温情与正能量。女主是个旧社会且有着旧思想的朴实的妇人，被嫁作二老婆，因没生儿子而被赶出夫家，回到娘家，娘家也说她不祥不肯收留，本是一个悲惨且没有人情味的开头，然而妇人通过她的勤劳慢慢改变了一家人，没有特意改变，而是勤勤肯肯，努力向上的劳动。经过时代的变革，一家人慢慢走向更好的生活，而通过一些只困因为亲情而不计较一切，而慢慢感化了哥哥和父亲……

在这个疫情无法出门的日子里，负能量越来越靠近，这样的片子看了后，觉得只要生活积极阳光，后面的灿烂美好一定会到来……

连着看完了第一部和第二部，黄皮肤黑眼睛黑头发的华人面孔很容易拉近与观众的距离，可是那让人听不懂的方言却又让人感到疏离。这既近又远、既熟悉又陌生的关系，异域的吸引和相识的认同感巧妙杂糅，扑面而来。

《我们的故事》1和2给我印象最深的有三点：

1、这是一部女性血泪史。

“做人家大姐，就是这么苦的。”这是上一辈的大姐对自己大女儿说的话。

这既是规劝也是认命。

但是谁规定做人大姐要这么苦命的呢？

没有人知道是谁，总之所有人一出生就被安排好了。男孩受宠，女孩受累。

最可怕的是，女人自己也认可、践行这套规则，遇到违规者，比男性更加积极主动地出来维护。

因为算命的说女人的八字与父亲对冲，所以从小管父亲叫四叔。好像称呼变了，感情就更加淡薄，女人挺着大肚子回来投奔缺无人关心，一听算命的说外孙女的八字会克家里，四叔马上安排送人，还美其名曰是为女儿好。

女人有两个弟弟，小弟还知道关心大姐，大弟弟完全是恃宠而骄的典范，是趴在大姐身上喝她血的“吸血鬼”。稍不满意就说要把大姐赶出门去，为了获得政府赔偿金，胡乱污蔑大姐。

时常看的我生气不已，好像《娘道》重现。可是在那个年代，甚至是现在，很多地方仍然有这样重男轻女的思想，男孩是宝，女孩是草，“伏弟魔”层出不穷。

不知道是否结局做了美化，女人喊了一辈子的四叔，终于悟透儿子不如女儿孝顺，让她叫自己爸爸。她的“吸血鬼”弟弟也主动拿出大姐给的赔偿金，让她好好治病。

这两个几乎没有给过她一点温暖的人，稍微对她“仁慈”了一点，她便觉得此刻是最幸福的。

也许这才是女性最大的悲哀。

2、这是一部新加坡建国史。

新加坡公民主要包含四大族群，华人、马来族、印度裔和欧亚裔/混血，其中华人占了全国近3/4人口。脱离马来西亚后新加坡致力于维护种族和谐，建立一个多元种族、多元文化和多元宗教的社会。

大姐的朋友是马来族，小弟娶的老婆是印度裔，这一家子的人际、亲情关系也是新加坡种族关系的缩影，你中有我，我中有你。

在医院有一段对话非常值得琢磨，大姐的弟弟与大姐发生争执开飞车被撞后入院，小弟的老丈人（印度裔）和大姐的朋友（马来族）来医院看望，老丈人说你们华人真奇怪，政府还没来核定如何赔偿你们就开始争抢，真是听风就是雨。这时他女儿说，我们印度人也是这样，听风就是雨。大姐的朋友也说，我们马来人也一样。大家哈哈大笑。

3、这是一部城市发展史。

很多镜头着墨在乡下老屋的周边环境上，屋外的空地、猪笼、椰子树、菜地，这些“占地方”的空间最终在国家的发展中逐渐被侵占，取而代之的是政府组屋，邻居之间互不认识，人人门口上着一把大锁。

其实我个人对这个部分没有太明显的感觉，“90后”的我一出生就住上了楼房，对农村的唯一印象就是周末去的农家乐，所以这些东西对我而言只是调剂生活的乐趣。但很明显，对导演而言那就是他是童年生活，是儿时的记忆，是一个人的根。

虽然楼房不会漏雨，不必担心停电，但对导演来说似乎少了点“地气”，也缺了些“人气”，可是这也是城市发展的必然。

《我们的故事》又名「请回答1965」，又名「新加坡往事」。名字是假，魅力是真。[偷笑]

电影分上下两部，通过本地华人一家N口人的生活际遇，讲述新加坡这个六十年代一穷二白，连水都要进口的国家数十年的演变史。

作为新加坡成立五十周年的献礼片，真是见微知著，看得人荡气回肠。

据说搞创作的都有这么一个定律，写大人物（事件）要往小里写，写他的日常、平凡、真实。写小人物（事件）要往大里写，写其命运与时代、历史的关联。

由此可以解释为什么《至暗时刻》中用了大量笔触刻画丘吉尔的老迈蹒跚，暴躁刻薄，抽烟嗜酒等生活常态。而《阿甘正传》的暗线则直指二战后美国波澜壮阔的三十年。

然而在看《我们的故事》时，会本能地忽略国家，历史，时代这些宏大词汇，它们像一管针剂般悄无声息地注进了这个普通家庭的日常。

再加上导演是一个能带观众玩情绪过山车的高手。我们的情绪随着人物的命运悲喜交加，人物的命运随着时代的变迁起落沉浮。

一般而言，做作的主旋律电影会把你摁在地上强行要你热血沸腾，或是用能炸瞎耳朵的BGM来彰显它的慷慨激昂。好在这类技法在这两部电影里都没有。但仍旧不妨碍你热泪盈眶，涕泗横流。

我对新加坡的初印象来源于这个国家有着令人闻之色变的鞭刑以及不能携带口香糖这般严苛的律法，不知道现在还有没有。至于「亚洲四小龙」，「国父李光耀」，那都是很后面的事了。

看完这两部电影，才知道原来1977年他们就有高楼，电梯，停车场了，嗯，蛮吊的。