量子
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剧情介绍
经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治?卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。 这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……热播电视剧最新电影隐世狼女第二季少年与少妇顺风车2015葡萄庄园的圣诞节新生日记第二季人生如戏2014血界战线第一季面露一人饭
长篇影评
1 ) 你是顽固守旧派吗？你身边有这样的人吗？看看这部片子吧！
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下，我作为一名边缘从业者，到不是看这些具体的细节，我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维，到现在，在我们身边，或者我们身上，依然存在。
历史上有无数次的改革、变法：
往远了说有，司马光说:祖宗之法不可变；王安石说：祖宗不足法！近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度，再到推倒重来。哪怕在三四十年前，咱们这里依然有人持有保守思维，什么雇佣8个人就是资本家啥的，做个小买卖就是投机倒把。
到了现在，网络社会，信息时代，这种顽固派的人还有没有？我认为是有的。
到现在，依然有大批人认为，因为有了网络，因为人人都可以在网上发表言论，所以网上没有好文章了，网上都是垃圾文字，要看好文章，还是得看古人的，最好是看那些写在竹子上的，写在羊皮上的，这才经典。
到现在，依然有大批人认为，看视频居然也能学到知识？在网上能学到个屁！要学习还得看书!还得科班出生！还得去学校！
这样的人大有人在。
就在几年前，关于是用胶片摄影机拍电影还是用数码摄影机拍电影，电影圈的人吵的是不可开交，当然现在数码已成定论，我们用数码人的眼光回过头来看那些玩股票当年的言论，就会觉得超级无敌巨可笑。
当然，看的时候也能引起我们很多反思。
下面是我摘录出来的一些内容
支持胶片摄影的人的言论：
1.
会有很多人加入我们
为胶片而战
为在感光剂上摄影的经验而战
2.
在那时候，用DV拍电影意味着 拍得很渣。这基本上是个公认的事实，你根本不算认真拍电影，不管什么格式的视频。人们会说，天哪 看起来真够业余！我觉得我们倒霉透了！我记得我们把它在圣丹斯上放映的情形，可吓死他们了，反应都是"这是拿DV拍的"。“这种数字拍摄的效果，无论如何都不可能作为胶片的替代品！”
——杰森·科略特 制片(查克和贝克/咖啡与香烟/夺命手术)
3.
我绝不会说
我需要能连拍45分钟什么的、不用换胶片的数字摄影机
因为整个团队只能集中注意力那么长时间
演员就能集中那么久
所以你需要2-3分钟的休息
正好换胶卷
当你用胶片摄影机拍摄的时候
每个人都比较当回事儿
当他们听见胶卷转的时候
其实基本上听见的都是钱的声音
每个人都拿出最好的表现
我第一次听到胶卷在摄影机中转动的声音
又兴奋又紧张
——格蕾塔·葛韦格 演员(格林伯格/亚瑟/爱情无线牵)
4.
数字技术带给你速度
不过同时也在挑战你
"我能思考那么快吗"
"我是不是需要时间喘息"
有时 这些有趣的年轻剪辑师
还做着非常有趣的工作
但他们不总是有时间安静坐下来
并思考自己到底在做什么
不过我想他们要是用胶片来工作
就会训练他们的大脑
多做一些思考
真的是另一种思考方式
胶片教给你原则
电脑让这原则性失传了一些
因为一旦你动了剪子
就得拿胶布再粘起来
通过机器时就会凹凸不平
所以你就会慎重得多
剪辑变得更好了吗
就因为有了无限的选择 我觉得不一定
事实上 有件事情我可以肯定
现在的很多电影更烂了
因为你将它推向死亡
我们可能失去了一些东西
——洛伦佐·狄波纳文图拉 制片(变形金刚/特工绍特/窗台上的男人)
5.
严重两极分化的时期
他们会聚集起来开个大会
说数字摄影是恶魔的化身
说数字摄影会摧毁电影工业
6.
有人说"《克隆人的进攻》号称
是数字拍的 其实不是
我们听说他其实还是用胶片拍的"
"他没用数字拍 他骗了所有人"
7.
乔治·卢卡斯说用它拍了《星战前传》后
就再也不打算用胶片拍电影了
这在好莱坞也引起了轩然大波
8.
数字技术和数字摄影机
看起来像是一种对人类存在
人们思考和工作方式的威胁
电影制作是艺术
对于传统的电影制作者来说
我们像是在糟蹋艺术
9.
我记得10年前
乔治·卢卡斯把大家聚在一起
在旧金山的天行者牧场开了个会
当时出现一些反对的声音
认为数字技术是会把摄影的艺术终结
他说这只是另一个工具而已
而且这一点不错
当人们看到了乔治·卢卡斯的测试
他们说 这可行不通
不过也有人保守认为
"我们大概再等10年才能接受它"
我不会等那么长时间
我说"我要紧跟欧比旺
欧比旺知道
他在说什么"(欧比旺代指卢卡斯吧)
他知道什么时候可以 他总是知道的
10.
我恨3D
我带上了眼镜会觉得反胃
黑的什么也看不清
整个的3D现象实际上就是他妈的市场炒作
难道不是吗？
作为一个旁观者我可以肯定的说
我完全不感兴趣
一丁点兴趣也没有
我觉得这就是一时火爆
迟早会过去
制片厂把什么都做成3D是不明智的
《阿凡达》之所以做成3D是有原因的
它要给你一种体验
不是为了赚钱
哗众取宠或者玩把戏
因为它是被创作成那个样子的
支持胶片的和支持数字的两个人的对话
支持数字者：
我认为电影院应该很大
银幕应该有80尺宽
观众应该被银幕包围
因为那才是电影院
声音也每时每刻包围着你
我真是不明白为什么有人喜欢在电脑上看电影
我经常在地铁上看到有人用iPhone看电影
然后我就想"不要"
不过我又有啥资格说这不好呢
也不一定就有那么糟
晚上我老婆睡了 而我睡不着
我就会拿起我的iPhone
打开NetFlix(在线影院)
再带上副不错的耳机
把屏幕几乎贴脸的看电影
这很有趣，一切都很私人
约会已经不会有人问"去看电影吧"
我觉得那已经是过去了
人们会说"我们在床上
看看Netflix（知名付费在线影院）有什么吧"
这大概成了24岁的年轻人
邀你上床的方式了
不过这确实是正在发生的事情
我能看任何一部戈达尔的电影
能看到任何一部老电影
Nexflix上就有
我只要坐下就能看
支持胶片者：
不过会丢掉好多细节
那就没法感受电影的魅力了
比如说就没法感受
支持数字者：
我的电视屏幕大着呢！
你是说和女孩子亲热这类的东西吗？
没兴趣 我早过了那个年龄了
支持胶片者：真的吗？
支持数字者：
相信我啦！
看电影的方式越来越多
那也是分享经历的方式
"去影院看电影"的习惯正在改变
看电影很大程度上也变得虚拟了
社交空间已经大大向虚拟化延伸了
大家在虚拟世界里观看和分享电影几乎是不可避免的
支持胶片者：
怎么通过虚拟的方式交换费洛蒙（一种香水）呢？
怎么流血 流汗？
不接触怎么爽呢？
支持数字者：
你在影院做那些吗 ？ 穿着拉风风衣
支持胶片者：
倒没有 不过可以一起笑一起哭
支持数字者：
有时候虚拟的经验反而更加奏效
因为总有实际的对话框在
这些20多岁的小年轻不在乎影院作为公共空间的流失
他们只谈论在脸书
还是什么上又交了什么好友
你得适应
你要适应不了也没事
因为你的时代已经过去了
大家看开点吧
30以下的小孩们在电脑电视上看了无数的数字影像
对于他们 那就是他们的电影
支持胶片者：
我认为技术上 我们还没有做好准备
我们有100多年用
胶片拍摄的历史
而现在胶片也还在使用
除了乔治·卢卡斯没有人说什么"胶片已死"
他其实20年前就这么说了
但是胶片没有死
人们还是喜欢用胶片拍
因为胶片真的可以呈现难以置信的美
支持数字者：
谁在乎？
20年内他们就不会
再说什么"看上去很像胶片"
转而说"看看我的数字摄影机能做什么吧"
支持胶片者：
我会是最后还在使用胶片摄影的人
诺兰会是最后一个用胶片拍电影的导演
我希望 要是5年10年后胶片还存在的话
我还是打算继续用胶片拍
支持数字者：
胶片是不是完了？
对 我猜它是完了！
而且我认为5年之内 胶片就会完了！
胶片电影的制作在2007年达到了顶峰
我从不相信
数字影像或数字技术会改变人类讲故事的方式
因为讲故事的本身完全是人文关怀
艺术是原生的 科学也是原生的
这其实很和谐
他们总是在互相推进
我们已经到达了光化学摄影的顶峰
也就能走这么远了
但是用数字技术的话我们就重新回归到初始了
所以要跳出传统帮助创新
因为越多人使用 技术就越好
除非你参与到这场变革中
否则就会被落下
我们不能说"没我的事！看你们了"
不！ 我们要参与其中
每个人都将使用这些制作工具
也能立刻观察到存在过的一切
随着数字技术持续改变着我们讲故事的性质
我们也在改变
甚至这种改变我自己都不能理解
不过所有的都在改变
这就成了一场巨大的变革
人们喜欢好故事
好故事能带他们去从未体验过的世界
至于是怎么去的 我觉得并不重要
人们不应该想
我不认为我想要去感觉
我们在技术上已经发展到什么地步了
我觉得我们总能做得更好
我们的前辈给了我们
做梦的全新方式
我认为我们要继续他们的事业
继续给人们创造梦想
所有最后都会回归到一件事
如果你用心去做
如果你有诚意和感受力那你用什么做到的并不重要
(鼓掌鼓掌鼓掌鼓掌鼓掌鼓掌)
纪录片中提到的人物和电影：
大卫·芬奇 导演(社交网络/搏击会/七宗罪)
约翰·马西森 摄影师(角斗士/浪人47/X战警:第一战)
大卫·斯坦普 视觉特效(X战警/X战警2/火星人玩转地球)
唐纳·麦卡派恩 摄影师(金刚狼/红磨坊/铁血战士)
罗伯特·罗德里格兹 导演/摄影师(罪恶之城/非常小特务/墨西哥往事)
大卫·塔特肖 摄影师(星球大战1-3/极速赛车手/绿里奇迹)
费尔·麦休克斯(皇家赌场/佐罗传奇/蓝精灵)
克里斯托弗·诺兰 导演(黑暗骑士/盗梦空间/记忆碎片)
马丁·斯科塞斯 导演(纽约黑帮/出租车司机/好家伙)
乔·舒马赫 导演(永远的蝙蝠侠/电话亭/粗野少年)
杰夫·波尔 摄影师(街头霸王:春丽传/变异编年史/黑暗乡村)
拉斯·冯·提尔 导演(抑郁症/反基督者/黑暗中的舞者)
安东尼·多德·曼妥 摄影师(家宴/惊变28天/贫民窟的百万富翁)
艾伦·库拉斯 摄影师(迷途人生/暖暖内含光/大毒枭)
达内尔·马丁 导演(冷门独立 不翻了)
约翰·马尔科维奇 演员(危险关系/太阳帝国/赤焰战场)
格蕾塔·葛韦格 演员(格林伯格/亚瑟/爱情无线牵)
理查德·林克莱特 导演(黑暗扫描仪/都市浪人/年少轻狂)
丹尼·鲍尔 导演(海滩/惊变28天/贫民窟的百万富翁)
费尔·曼休斯 摄影师(皇家赌场/佐罗传奇/偷天陷阱)
格雷·伍德 剪辑(加勒比海盗/浪人47/午夜凶铃)
安·科兹 剪辑(阿拉伯的劳伦斯/永不妥协/黄金罗盘)
克里斯·莱本森(爱丽丝梦游仙境/世界末日/壮志凌云)
洛伦佐·狄波纳文图拉 制片(变形金刚/特工绍特/窗台上的男人)
约翰·科诺 工业光魔视觉特效总监(阿凡达/加勒比海盗/星球大战1-3)
亚当·瓦尔德斯 MPC视觉特效总监(指环王/纳尼亚传奇/星河战队)
乔纳森·福克纳 FrameStone视觉特效总监(阿凡达/大侦探福尔摩斯/V字仇杀队)
詹姆斯·卡梅伦 导演/制片(阿凡达/泰坦尼克号/终结者)
拉娜/安迪·沃卓斯基 导演/制片(黑客帝国三部曲/极速赛车手/云图)
安德烈·巴克维亚 摄影师(非法入侵/生死时速/魔鬼代言人)
史蒂文·索德伯格 导演/摄影师(11罗汉/切格瓦拉/传染病)
史蒂凡·索纳菲德 DI配光师(DI指数字中间片)(借刀杀人/斯巴达300勇士/爱丽丝漫游仙境)
吉尔·博格丹诺维茨 DI配光师(胡佛/老爷车/灵魂歌王)
蒂姆·斯蒂潘 DI配光师(黑天鹅/摔跤王/切格瓦拉)
乔司·维克诺 摄影师(潜艇风暴/全面回忆/星河战队)
迪奥·毕博 摄影师(借刀杀人/绿灯侠/芝加哥)
维尔莫斯·齐格蒙德 摄影师(猎鹿人/激流四勇士/花村)
巴瑞·莱文森 导演(恐怖海湾/少年福尔摩斯/雨人)
2 ) 电影所带的真情（灵气）。
2.胶片更易达顶峰，数字较难。
3.胶片太紧张了（钱，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜欢这样））
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好，没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了（数字）。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字（诺兰是个牛逼）
10.DI只是辅助，但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦（找到了数字中的胶片），可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴，这其实很和谐。他们总是在互相推进。
都是有利有弊，在我看来，使用哪种，更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态，影片最终的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更换胶片的间隙（其实数字也能人为的拥有），等等】
这部电影不只是讨论胶片与数字，还有电影的现状和未来。
还是应以影片的结尾来结束：
所有的最后都回归到一件事，如果你用心去做，如果你能够让我们感受到它，那你用什么做到的并不重要。
3 ) 美国电影摄影师协会与导演Chris Kenneally的对谈
Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally
Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。
Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟，然后说：“当然！我入伙了！”
Q：拍这片子时，做后期监督的工作经历是如何赋予你独特视角的？
A：我从98年起就在纽约做后期监督，亲历了许多技术变更。大概有十三个年头，我都在向亲友解释自己糊口的工作是做什么的，我知道人们对什么感兴趣，又有哪些领域需要进一步的解释。我也建立了在Technicolor、Sixteen19、Deluxe、Goldcrest等的人脉，可以寻求他们的建议和帮助。
Q：片尾字幕有段“特别感谢”，提到很多并未出现在电影里的知名艺术家，你肯定是访到了他们。怎么决定放哪些，又不放哪些电影人到成片的？
A：这是个真心困难的剪辑过程。我们采访了约140人，最后成片只用到70人。拿到太多出色的访谈，这算是种幸福的烦恼吧。我们尽量包括足够多不同的人，便于从广阔的角度覆盖这一讨论。但同时，我们也想让观众觉得这部纪录片是有角色的，故事演下去时会有他们希望能反复听到的人物。
Q：显然，没用进去的访谈构成了一个重要的历史档案。有计划把未使用的素材“存档”吗？或是放到互联网上或供电影学者使用？
A：我们正想办法把所有完成的采访组织起来，供电影学生、学者、粉丝和其他任何想进一步探究的观众参考。也在谈出一套书收入原始访谈的事情。
Q：说到“存档”（archiving），片中关于长期存档的话题只占很短的篇幅。这话题就是不够“热”。在我本人和Association of Moving Image Archivists (AMIA) 同僚的讨论中，也发现好像只有档案师们（archivist）在发布关于数字媒体脆弱性的警报，很少有电影人听得进去。我的一些摄影师同侪也没读过那两篇AMPAS发布的数字化困境（Digital Dilemma）报告。很好奇你采访了任何档案师吗？
A：为这部纪录片做研究时，我的确读了大部分的数字化困境报告。存档肯定是个大问题。我不太同意没在纪录片里给这领域足够时间的说法。临近结尾时有一章专门讲了这问题。我们没能真正给出答案，但呈现了斯科塞斯、索德伯格、卢卡斯，柯达、伊斯特曼的伙计，和许多人对存档的看法。这绝对是纪录片中真正触动观众的一块。世界变得这么快，没人能对数字存档给出坚实答案，这想想就吓人。很多人觉得胶片至今仍是存档移动画面的最佳方式。
Q：拍这部纪录片，你们用到什么摄影机和格式?
A：《阴阳相成》是用数字摄影机拍的。采访时我们用了松下HPX 170s。我们的摄影师Chris Cassidy也用佳能5D拍了些辅助素材（B-Roll）。
Q：这片子做了胶片拷贝吗？还是说所有放映都用了数字方式？你们是如何存档自己素材的？
A：目前为止只有数字元素。基诺和我绝对想在未来做些胶片素材以供存档。另外，我想在橱柜里放盘胶片来着。
Q：放映环节上，胶片拷贝的未来会是如何？有什么关于数字放映的看法吗？或是关于大屏幕电视取代数字投影机，比如《阴阳相成》在林肯中心开画时用的那个？
A：我想胶片拷贝会成为特例。放映这块绝对在走向数字化。林肯中心放片时我不在场。事后参加问答环节，才见到那块巨大的电视屏幕。这里有很漂亮的电影放映环境，事后与我聊起的观众也都说，那块152寸等离子屏幕的显示效果很棒。
Q：关于胶片/数字的讨论，有什么个人观点和大家分享吗？很少有人像你这样亲历那么多各色不同的观点。要是采访自己的话，你会问些什么？
A：数字肯定在上升的势头，我认为基本上它会替代胶片成为创造和放映电影的主方式。我爱胶片，也为那些艺术家用它创造出的画面和故事所鼓舞。我希望它能作为一种选择继续存在。我会（也在）问自己，怎么会这么幸运，能加入一个如此有趣、鼓舞人心的项目！拍这部纪录片绝对让我长了很多见识。这次的体验很美妙，真心感激能有机会和这么多牛B才人碰面录下他们的想法。活儿不轻，但要我明天再来一次我绝对乐意。
Q：电影开画前几周，你在美国电影摄影师协会的俱乐部把片子放给会员看了。他们的反响如何，有什么收获吗？
A：在ASC大本营放纪录片是个绝佳的机会。观众里有很多摄影师我们都采访过。他们看这片子当然让我紧张。这些都是真正的专家。我准备好了在问答环节被摧毁！幸运的是，看上去大家都挺受用《阴阳相成》，很多人当场向我表示，真高兴有人就这话题拍了纪录片。能和成员及客人一起喝上几杯很开心，能了解还有人在确保电影艺术于技术、艺术两方面持续发展。很高兴知道有这么一群人不会接受劣质画面，将继续战斗、创造并确保捕捉、操控、分享的画面能达到最高标准。这真的很鼓舞人心。
4 ) 谁都不会少
基努·里维斯访问了业内一众顶尖的导演，从以乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆为首的技术帝到以克里斯托弗·诺兰为首的胶片忠实坚守者，亦有像罗德里格兹和索德伯格领衔的新生代导演，当然也有像马丁·西克塞斯和大卫·林奇这样的赶上时代脚步的影坛常青树。对于胶片和数字一直是老生常谈的争论，从胶片电影到数字电影的变化改编了电影人的工作方式么，也改变了观众们观影的方式。电影从像教堂一样神圣变得随手可及，老少咸宜。但就像片中以一位资深著名的剪辑师说的，詹姆斯·卡梅隆在20年前就说过“Film is dead.”但直到今天它依然存在。就算对3D技术再嗤之以鼻的导演也不得不承认数字技术为拍摄电影带来的令人叹为观止的巨变和改革。
好似沃卓斯基兄妹说，历史的齿轮永远在前进，人类的技术永远在提高，数字电影的技术只会往更高的水平发展，但将电影定义为唯一一门24格艺术的胶片，也不会轻易从这个世界上消失。
5 ) 要不要上
“上”是一个既可以表达积极，又可以表达猥琐的词。曾经看过一个很妙的方法，当你无法清楚的表达某一事物的时候，越简单则越能表达丰富的内容。被用的连词自己都觉得恶心的“创新”、“革新”、“发展”，在我看来一个“上”字即可。
下
多年前从杂货铺买两毛钱冰棍就已经是极其幸福的经历，而现在超市琳琅满目的选择也无法带来满足感；
多年前能凑齐沾满灰尘的小当家水浒卡是多么遥不可及的愿望，而现在通过网络几次点击之后花出一个心疼的数目之后也无法带来满足感；
多年前花四块钱从地摊的单碟盗版VCD中找武打电影的收藏可以花掉一整个下午，而现在将电影天堂与simpleCD的下载塞满1TB硬盘也无法带来成就感；
多年前看着刚冲洗出来的胶卷照片指指点点还说“如果当时这么拍就好了”的时代已经消失，而现在随手的1299的手机就可以带来800W像素的成像的却懒得再拍下眼前的美好；
从电影讲起
刚刚看完纪录片《Side by Side》，身兼编剧跟导演的Christopher Kenneally从1998年起就在纽约做后期电影监督，亲历了电影界许多技术变更，在电影中导演邀请了电影界诸位神导，针对电影界正在经历的一场变革进行了探讨。
从一百多年前开始，胶卷作为最为最好的拍摄载体就被电影人使用，利用胶卷神奇的曝光，创造了无数的经典，带动并见证着整个时代的发展。进入二十世纪，数码成像逐渐走入生活，开始有电影人把数码摄影机带入电影的制作，但由于像素、对比度等能实现的效果远不及胶片，很多人把Video与Film根据拍摄介质做了严格的区分。直到近几年高清数码摄影、相应的电脑特效升级、软硬件的更新换代、数码摄影可调整性的提高（剪辑、调色、传输）、数码文件的易于保存，都逐渐使数码拍摄逐渐成为主流，甚至呈现了取代胶卷拍摄的态势。
回想最近的柯达申请破产保护的新闻，不就说明照片的胶卷时代已经结束了，那电影呢？
我们在“上”
回想“.mp3”的数码格式取代卡带上的磁条，网络的分享代替纸媒的传播，数码相机代替胶片相机，一定程度上预言着电影的数字化对胶卷取代。
换一个角度，我们看到事物在发展中，总会出现一种完美的状态，就如同刚毕业的我们找到一个称心如意的工作的一样完美，电影与胶卷的结合本来就是一种完美，但如同指望找到工作就能一直幸福下去一下一样，指望通过胶卷一直承载电影的制作需求，是一个很幼稚的期望。
作为人，我们可以很骄傲的说，我们区别于动物的地方是我们不断追求更完美更好的东西，这就是我们的天性，也是我们存在的意义。
我们也“下”
我是一个怀旧的人，但是不是一个不“上”的人。
说来矛盾，只是因为在我看来只有足够现代才更能感受到历史的韵味，只有更好掌握时下的人，才能更好的体会出怀旧美好。发展的浪潮中，传统一定会有自己的一席之地，有些是个人兴趣爱好，有些是功能上的特殊需求。
记得在考研政治题目中，我们经常用一句话在总结近代中国的经验教训，就是这句“落后就要挨打”。作为口号，往往存在激进的成分，但是我们处在变革的当代，要不要紧跟上这些变化，每个人潜移默化中已经做出了选择。拍出《记忆碎片》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠》的克里斯托弗诺兰是胶片的忠实者，几度拒绝将数字摄影与3D技术引入到自己的作品中，但是从其大力支持IMAX（普通电影感受的升级版）可以看出，他本人也选择了“上”。
这让我想到作为城市规划成果表现方式，繁杂的线条与明暗构成的手绘图面曾经作为方案表现的最为极致的方式，在我大学本科前两年也进行了大量的训练和学习。到了大三，我偷偷通过一些被一些教师称为“偷懒”的电脑软件的协助，发现手绘灵活性大大增加，可以很轻松的完成方案表现中一些复杂的透视效果、繁杂的版面排版，最终将其与手绘的质感等做了很好的结合。这些二者结合经历，对我后来以电脑表现为主的阶段，仍然愿意以手绘效果反过来辅助电脑表现起到了帮助，很多人说我的电脑绘图看到一种手绘的即兴与灵活。
“上”不可耻
当然也有不少人担心，这种不断的技术发展与普及，对专业人才的地位出现撼动的前兆。我们可以通过大洋那边Youtube的崛起、我国的微电影迅速串红看到，很多多年前无法接触的东西被大家拿在手里品玩，这大大增加了普通人有限时间内对不同领域涉及，丰富生活经验的可能。但这并没有撼动某些既有艺术形式的地位，反而促进了其他的发展。
当电视出现的时候，有人断言电影院已死。虽然当时电视的确分流不少常去电影院的观众，但是电影在逐渐发展中，不断提高自己的品质，环绕音效、超大画面这些电视无法做到的被电影院做了淋漓尽致的发挥，可以说是电视的出现一定程度上促成了电影院的进化。
作为美国黑帮片的大神级导演马丁西克塞斯说“全民都在解读电影。他们通过镜头和画面解读事实或者自以为的事实，不过有些孩子还挺擅长这个的”，透过这份淡然可以看出，其实真正聪明人是不会通过阻止主流的发展来捍卫自己的地位，而是通过主动尝试与发展，其新作《雨果》就从专业角度使用了3D技术，被称为“老马用3D给电影的一封情书”。
同样被大家熟知的李安也是不断在发展的主流中，利用扎实的叙述、唯美的画面、前卫的技术，一次次的将自己东西方哲学的融合玩的出神入化。
在《Side by Side》中被访问者，另一位大神级大神级导演大卫林奇，讲了这样一个道理，每个人手里都有纸和笔，但是并不是每个人都成了作家。
“海纳百川”不是制约发展的因素。
品位而“上”
当然过度的开放也给一些低俗与动机不纯行为的出现，被中国电影毒害够深的中国电影观众，很多人都发过相同的誓“再也不进电影院看国产电影”。
在动不动就把民主意识抬出来分析一番的美国，也感叹技术的发展与普及的确让不少人失去了对“品味”二字的坚持。
被称为“神一样的开始、神经病一样的结尾”的国内某电视台的选秀节目，也逐渐将自己的备受好评的一嗓子定成败的“平民”做明星的形式，玩到最后变成了绕口令般的广告词、再加上备受怀疑的内定风波的低俗选秀节目，失去了自己对平民意识的坚持，失去了自己对“品味”二字的原则。
不“上”则“下”
最后要说的是“要不要！上？”与“要不要？上！”，即是先想，还是先做的问题，有个亦师亦友的哥们说“当你不知道怎么走的时候，别停下来，走着走着就知道往哪走了”，因为疑惑与落后并不是你的错，而是别的东西太复杂了、发展太快了。比起后来拍摄的《星球大战 前传》系列，现在回看较早拍摄的《星球大战》系列某些特效镜头是多么的惨不忍睹，我们所赞叹的内容，往往需要加上“在那个年代看来”。文章开头提到的感叹，其实也仅能作为怀旧文艺青年的独白，真正的历史终究成为历史。
Surface作为微软世界末日年底推出的产品颠覆了众人对微软制作软件，硬件领域很少有大动作的印象，随后很多无良知的媒体开始进行狂轰，意图否定这一发展带来的意义，拿着某些所谓的测评重点对齐进行贬低。单从触屏与手指这一角度来说，殊不知若没有微软这一步棋，我们的手指触屏操作在家用上，甚至在工作生产上，还要再晚个十几年甚至更长，微软的这一标榜，绝对不止为了销量。我们很感激苹果公司将触屏这一理念很好的运用于手机。但仅从触屏用在个人电脑上会使用户很累的这一调研结果，就让苹果止步于将这一理念带入个人电脑，未免显得过于果断。从触屏现如今很好应用于娱乐、媒体展示、交流体验、甚至逐渐出现的生产功能，微软的这一举动，让苹果显得像个顽固不化的老头。除了改改像素、改改接口、改改系统版本等小动作外，我们很难看到苹果当年带来的划时代的气质。但若苹果在暂时落后的局面下，还能在电视领域、打印生产领域依然带着自己的锐气发展下去，迎来事业二春也不是不可能。
接受新事物就像生孩子带来阵痛，但痛过之后带来的是幸福感。记住那只是阵痛！
所以，“要不要？上！”
本文引用多位豆油的短评 若有要求 请告知
6 ) 沒微塵的，不是時光
被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。
很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是，它便宜。它的特質與所有時下流行的物事，一脈相承。
然後呢，它也擁有了類近的缺點。電腦剪接無聲而密集，身體不再有呼吸的空擋，更沒有了從前處理菲林的手起刀落；演員不再能趁著更換底片時稍作休息，數碼拍攝只要求你再來再來再來（芬查回憶說羅拔唐尼拍《殺謎藏》時連上洗手間都要在現場用膠樽解決）；可變動的部份太多，特技太多，演員落得對著綠色的虛無哭哭笑笑、舉手頓足，觀眾則變得對眼前的影像完全失去信任。
惋惜嗎。電影只把這一切輕輕帶過，到說及數碼科技的改革時，音樂明朗輕快，使得旁人都在笑。支持菲林的，被指為保守、固執。支持菲林的被訪道，似乎都對菲林的必然道不出所以然，只能說：「菲林很美。」於是乎，擇善固執的變成含糊、非理性的一群。而數碼攝影那以K為單位的改革，有圖有真相，彷彿就證據確鑿。
芬查認為電影最重要還是人性，媒介不那麼重要。史高西斯覺得菲林與數碼該和平同處，但眼見第一部全數碼的電影獲得奧斯卡，丹尼波爾因著他的《一百萬零一夜》扯高氣揚，說：「你們的時代已經過去了，接受現實罷。」芬查心儀的數碼攝錄機公司RED說：「我們的目標是把菲林徹底淘汰。」——
真是兇猛。包容與放任無從護衛，它卻沒有教你如何爭取。取捨菲林成了電影工業的家事，觀眾成了隔岸觀火的外人。來港答問的導演說不出立場，我也沒敢借問觀眾的位置為何。對某些人來說，不過失去了一片風景罷了，但對某些人來說，那風景卻是家、卻是鄉愁。 我們失去事物的方式不同了，以致我們尋找失去事物的方式也不同了。但保守行將失去的事物，那種方式，應該沒有改變，不是嗎？
寫在二零一二、四月五日、香港國際電影節的閉幕天
胶片之殇。数码降低了电影制作的门槛，所以影像在泛滥。个人认为，数码实质上是对观众体验的一种剥夺，我能清晰地记起看过的每一部胶片的感觉，就像一个个奇迹，但数字，很可惜，只是放大的电脑屏幕而已。纪录片应该访谈观众，一部电影的完成观众也是一部分。导演的片面之词，是自私的考虑。顶诺兰
无论胶片还是数字，电影最终的目的是讲故事。大卫林奇说的在理：每个人都有纸和笔，又有几个人成了优秀的作家呢？
把电影摄制从胶片到数字的演进过程同其自摄影，调度，成像，显像，调色再到剪辑，洗印的诞生过程联系起来并配以众多名导及其摄像班底对于胶片时代，老旧特效和技术革新的昨日今夕之描述和远景设想对影迷来说本身就是一针鸡血。
我给这个片做了个字幕，怕是看的最仔细的电影了吧。所以感觉很难说，就不说了吧
路上无聊端着pad一边走神一边说话一边看完的，坐稳了根本看不下去，keanu君，一副很孱弱的知识储备不足的气场啊，作为采访者怎么行，完全没做好一个攒局人。
中译名阴阳相成似乎多了些哲学意味，其实是数字电影和传统胶片菲林拍片的探讨。个人觉得，就像电子书占据实体书领域一样，数字化将会是未来大趋势，但个人还是喜欢菲林胶片，喜欢那种颗粒感、即时的演绎、调动画面的艺术感和第二天出样片的那种期待。未来数码和菲林如何融合，见仁见智吧。8.4
诺兰这个憋吃真讨厌
好吧，其實片中的導演全部都支持電影數碼化。每當說到數碼技術的演化如何，音樂節奏便明朗輕快，旁人在笑，我睇到一殼眼淚。整部電影裡，全面支持菲林的，其實只有Christopher Nolan一個而已。當製作電影的人面對這些抉擇，其實作為觀眾，除了買票入場，究竟可以做甚麼？
在那些老一辈眼中，电影更像是一种神圣的仪式，这是对电影的敬畏，是好电影得以出现的必要条件之一。而在技术的帮助下，制作电影变得普遍化的时候，好电影反而变得异常稀缺了。当技术的一次次革新带给电影改变时，电影似乎总会面临着前所未有的威胁，但不管怎样改变，电影都应该是在向好的方向发展的。
剪的不错嘛~这片子简而言之来说就是电影界人士沉浸在一片欢乐祥和的气氛中喜迎数字时代的到来，而以诺兰为首的一小撮别有用心的胶片派遗老遗少不自量力螳臂当车......
其实这片攒明星的意义要大于影片本身的主题。找到了大批的导演、摄影、剪辑、特效等大牌参与访问，观点其实很明确。重要的是从业者对这些变化的感受，从摄影、剪辑到调色、放映、存储，都是全面数字大潮，这是大势所趋，恐怕很难有逆转了。
电影制作的介绍性“论文”，从拍摄到剪辑到调整色彩到当下最先进的高清摄影机和3D技术，我是完完全全地被吸进去了~赞！基努这个发型变化也是很狂野啊，啧啧。卡梅隆像科学家，诺兰很绅士，芬奇好流氓啊，丹尼鲍尔好激情！
虽然出镜导演名单闪的不行，但听他们聊胶片摄影机像素成像后期制作的专业名词实在是太晦涩了，所以这个给业内人士看更合适吧。不过看看每个导演的个人风格也不错，Danny Boyle特活泼，诺兰特严肃，斯科塞斯特有激情，林奇特“legend”,芬奇是个老愤青，说了影片里所有的F词....
数字化肯定会大范围的替代胶片，就像mp3代替卡带，网络代替纸媒，数码相机代替胶片相机，但传统仍然会有一席之地，有些是个人兴趣爱好，有些是功能上的特殊需求。但从观众的角度来讲，技术永远是为艺术服务的，不论用胶片用数码，用ARRI还是用iphone，只要有故事，有冲突，用心去拍，都能成就伟大。
对于电影技术的堪忧~心情欠佳有待重看
感谢竹雨推荐。电影纪录片。采访无数电影业内一线大咖。包括导演，摄影，制片，剪辑等。探讨电影胶片的没落与数字化浪潮的汹涌。无论是摄影，剪辑，放映还是存档，数字化确实是大势所趋，不可阻挡。但以诺兰为代表的胶片党依旧坚持着胶片拍摄。片子浅显易懂。既可大众科普也可业内学习。推荐！
如果说《电影剪接的魔力》是对剪辑师工作的一次游览展示，那么《阴阳相成》就是一篇以胶片和数码为中心的论文，迷影人不可错过的纪录片！受访阵容中丹尼·鲍尔像昆汀般富有激情，芬奇就是个满嘴FUCK的痞子嘛，当然谁也阻止不了斯科塞斯卖萌啊！
内容丰富、剪辑流畅，非常棒的一部关于电影制作的科普纪录片。我们能够见证胶片与数字电影的并行时代，实属幸运。不过即便你对这场争执不感兴趣，光是看看一众大师级导演（林奇还是最帅有木有）和摄影师现身说法的壮丽，也完全对得起这一个半小时的光影之旅。（9.0/10）
立场都是打哈哈的用语，一个个骑墙派，除了诺兰。电影是发展到一定阶段就该停止的事情，真不希望看到电影进入下一个技术时代，那种不再需要现场指挥，不再需要出外景，不再需要演员表演，不在需要摄影机和录音设备，完全靠计算机做出来的东西，还可称为电影吗？
迷影人必看！电影的数字与胶片之争。胶片死了吗…？此片从电影制作的各个角度来寻找答案，在各种电影技术活工匠的各式各样的态度中，观众应该会有一个自己的答案。诺兰和他的御用摄影果然是坚定的胶片派！"我会用胶片用到死！（意译）"而卡梅隆和芬奇则是坚定的数字派。"龌龊司机"姐弟真是姐弟…