黑袍纠察队第一季

才出就一口气刷完8集。

很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。

你要说这是一部结合原著漫画黑暗风，顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。

你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。

虽然这里没有正义联盟，可是他们有七人队，分别是祖国人（大超）、女王梅芙（WW）、深海（海王）、火车头（小闪）、某忍者（GIJ的蛇眼？！）、隐形人还有女主星光。

比起超级英雄，他们的存在更像是明星。

要位列英雄职业生涯顶端的七人众，你不需要拯救世界，你不需要拥有别人无法企及的超能力，你只需要——通过面试。

这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。

他们，就是这家公司推出的“产品”。

你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的，你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路，你的公关团队保证着你在任何时候，并且在你搞出事情之后，帮你洗干净屁股。

你们是普通人眼中的救世主，利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿，是他派来拯救世界的天使；你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下，走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声；你们的周边一年能带来上百亿的收益，每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~

这个世界，最大的明星，就是超级英雄们；最大的生意，就是超级英雄们；最接近神的，还是超级英雄们，他们就像我们当中的神灵一样，

GOD AMONG US.

是的，抛开超级英雄真的拥有神力之外，这和我们的世界没什么不同，消费主义、流量控制着一切，普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中，脑袋空空，更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生，很少有人思考，那些狂热背后，隐藏着什么样的黑暗。

男主，普普通通的大男孩吗，有点怂，有点宅，超英火车头的狂热粉丝，有一个热恋的女友，两个人对未来充满了憧憬。直到某天，嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。

他的世界开始失控，特别是当他发现，那些超级英雄甚至不觉得这算事儿，只用45000刀就想封住他的嘴的时候，那一瞬间，赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕，露出了尖牙利爪。

男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情，

沉默。

这时候，一个叫屠夫的人找到了他，他带来了真相，在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相，那些超英们，只是一群彻头彻尾的混蛋而已。

男主开始经历从未经历的失控。

他信了屠夫的话，潜入沃特内部，安装窃听器，却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去，他和屠夫联手抓住了隐身人，可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。

那是活生生的神灵，凡人可以囚禁，却无法杀死，他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。

最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案，把隐身人电晕，然后在他屁股里塞满C4。

为了应付前来查看的祖国人，他们把遥控器交到了男主手上，阴差阳错，男主最终按下了按钮，

失控在这一瞬间达到了巅峰，隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣，就像是他死去的女友一样。

他在那一刻，重获新生。

BOYS也诞生了，这个小队没有超能力，没有政府的支持，不过是一群罪犯和街边老鼠而已。

他们干掉了生涯中第一个超英混蛋，接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料，正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大，也没资格站在任何道德制高点，不是为了社会正义或者还世界一个公道，

这些对着神宣战的普通人，只是为了复仇而已。（真复仇者.JPG）

后面有一场戏，屠夫带着男主来到一个互助会，一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程，可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾，却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝，他怒斥然后离开。

可以说屠夫是BOYS的核心，他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱，他所做的一切都是为了毁灭祖国人，就连他自己都知道这毫不现实，但也正是这种执念和仇恨，让BOYS得以凝聚在一起，开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。

就像现实生活中，忍无可忍的受害者和名人对簿公庭；状告某家大企业；对某个公共部门表达不满，唯一不同的是，现实中我们对抗的是高昂的律师费，时间成本还有不均等资源的碾压；而BOYS对抗的是神灵本身，一个念头，祖国人就足以让他们粉身碎骨。

这是一个古典主义的英雄故事，

疯癫的老骑士举枪冲向风车，BOYS则向诸神宣战。

可惜第一季要展示的世界观太多，BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨，我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路，他憎恨一切的超英，觉得双方没有任何和解的可能，最终和其他人分道扬镳，孤狼一样发起了最后的复仇；法国人和男主都和超英结下了羁绊，他们认为还有其他可能，第二季，BOYS内部的矛盾想必是看点之一。

有意思的是，剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。

女主星光，一个单纯的女孩，出身就带着超能力，老妈就把她当做未来的明星培养，她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样，（隔壁马男要哭了。）

一个执着梦想的少女，终于走进了心中的圣堂，结果发现这里的一切都那么丑陋。

能被录取，不是因为她有梦想和能力，而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎；第一天就遭遇潜规则，然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科，相信的一切简直像个笑话，她甚至不能决定说什么穿什么，一切都是冷冰冰的数字。

如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率，你就得给我穿上它。

大众消费着超英，他们把超英捧上神坛，他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇，

另一个角度来说，超英也成了聚光灯下的奴隶。

过气的超英甚至不如狗，

比如魔爪女，她曾经红过，过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照，一遍遍看曾经主演的电影，房租都要拖欠，就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的，见不得光。

某位前童星（这看着像是AI和第六感那位小朋友，演员表没找到，不知道是不是。）

本色出演，拥有读取他人思维的能力，作为童星，出演了大热的剧集，成年后卷入公司黑料被开除，吸毒、酗酒，就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS，只是想重新回到聚光灯之下，最后被屠夫杀了，一个彻头彻尾的悲剧。

就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。

隐身人玩世不恭，喜欢窥人隐私，就像是个有偷窥欲的老变态，这样一个老变态却懂得人心，看的太多，也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚，有一个很爱的女儿，男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。

火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔，特别是城里来了一个比他更快的超英，他不得不在和对方的比赛中，嗑下兴奋剂，哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情，在断腿退出公众视野后，所有的周边代言都变成了曾经的对手，甚至一个普通老头都无视他。

深海从来都不自信，他觉得自己是一个笑话，他不喜欢他带腮的身体，不喜欢旁人看不起他，最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿，被公司抛弃，打发到乡下，他失去一切，不再有公关团队，不再有造型师团队和犯罪预防团队，他终于可以随意处理自己的身体和生活，

梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界，可是见多了世界的黑暗之后，她选择视而不见，酒精和颓废的生活，她的内心还有一丝善念，所以她依旧感到矛盾和痛苦，她为祖国人的无情和自私感到愤怒，却没有办法阻止一切。

至于祖国人，他表面上是道德的化身，他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超，无所不能，受人爱戴，可是只有他自己知道，他是实验的产物，他是一个产品，沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境，就算他拥有神祇的力量，内心还是缺乏安全感，所以他对女BOSS有着畸恋的感情，所以他内心对一切充满憎恨。

（还有一个忍者哥们实在是太路人，没啥槽点。）

随着BOYS调查的推进，我们也得以知道，

这个世界的超级英雄们，并不是上帝的造物，都是沃特实验室的产品。

上帝的宠儿其实是人造的怪物。

理解到这一点，BOYS的世界观才真正立了起来，

GODS AMONG US，这个世界的超英们拥有神力，却依然有一颗人类的心，人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独，同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。

可以是英雄，也可以是恶魔。

第一季结尾，祖国人知道了自己的身世，发现不用药物他们也能够自然繁衍，这剥夺了他身上最后的锁链，所以他杀了女BOSS，沃特再也无法控制他，想想不再有任何拘束的邪恶大超，世界可以说迎来了噩梦。想象一下，一个对世界充满恶意的孩子，手上却拿着核弹发射器的按钮。

屠夫一直以来的驱动破灭了，妻子根本没有死，他的仇恨和执念都变成一个笑话，会不会黑化成真正的屠夫，我们拭目以待。

PS：有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球，我个人是不赞同的，倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。

首先这戏的性场面是不多的，基本上没有为了性而性的场面，开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪；祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体；至于星光和男主那是爱情戏。

至于暴力，有些画面确实有些夸张，比如杀隐身人，转念想想，这种烟火般的场面也意味着男主的转变，弑神的兴奋；魔爪女那段，剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异，可能只是一时兴奋，普通人就成了“附带伤害”；祖国人的大开杀戒也是完全有必要的，昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁，那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装，变成了彻头彻尾的恶魔。

期待第二季。

七人组

1.护国超人，最强最冷血自视甚高，丝毫没有为人的感觉，童年在实验室度过，渴望母亲渴望母爱。

2.梅芙女王，一个普通人，有热血有爱有怯懦，为了成为七人组之一放弃爱人，骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场，但自己仍然挣扎。

3.深海，他一出场我以为是最邪恶的大boss之一，后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤，任何强势的人都能压制住他，不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦，在沃特制定出的规则下生活，在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚，失败后就失败了，就放弃了。

4.高铁侠，我看了两个版本的翻译，第一版译成火车头，第二版是高铁侠，都蛮好笑的。他和深海相似，区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤，而他没有，甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套，在那一套里迷失自己，最后亲手杀死了爱人，自己也毁在五号化合物上。

5.透明人，6.玄色。这俩个的笔墨都非常少，尤其玄色全程背景，也许第二季会有不一样的地方。透明人，因为他特殊的能力，有很多猥琐搞笑的戏份，他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。

7.星光，七人组里的新生力量。还年轻，又是在这个变革的时代，还能坚持住自己，她还有希望。

护国超人其实与布尔奇对应。

星光与休伊对应。

一面坚持着正义与道德，另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇，布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA，护国超人有个冷冰冰的可怕的童年，一生都在渴望爱。

医生说护国超人是他最失败的作品，没错，就是最失败的。如同机器人三原则，第一条就是不能伤害人类性命，自己造出来的东西最后完全漠视人类，就算能力再强再毫无缺点，也是失败。

议员和沃特的交易，CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人，能力退化英雄迟暮的超英，这剧从来讲的不是英雄，而是人。

超英类型片中专门用来泵肾上腺素的特效，在这里里基本算是没有，特效水平甚至连《绿箭侠》都比不上，打斗场景也少之又少。

祖国人镭射光算特效？

反传统超英主题

从19年前的《X战警》开始，超英片总逃不过讨论人类对“异己”的恐惧和扼杀本能，这是一种基于生存的本能。

《黑袍纠察队》也带有这样的一种基调，但与其他超英片尬聊不同，《黑袍》将这种矛盾内化到角色塑造中去，而不是将其作为头等大事打造成为主要冲突吸引观众（其实也吸引不了）。

毕竟，这个话题已经被包括超英片在内的不同类型作品反复讨论了无数遍，早就已经失去当年《X战警》平地惊雷一声响的意义。

一个题外话，这也是重启版《X战警》四部曲（包括今年口碑票房双扑街的《黑凤凰》）一个重要硬伤，旧三部曲之所以大获成功，除了各种特效和层出不穷的X人之外，更重要的是，它借助变种人这个概念，讨论了少数群体的平权和生存问题，在21世纪初非常具有现实意义。

在重启的2011年，这个意义就已经大打折扣，新版《X战警》基本就是流量明星、卖CP人设、特效和爆米花剧情结合的、由漫威开创的现代超英电影类型。

《黑袍纠察队》没有特效，也没有流量明星（客串的西蒙•佩吉不算），要突围而出，就只能扎扎实实地靠故事线来曲线救国。

它的确成功做到了。

《黑袍》并没有淡化或忽略人类这种对未知事物的天然恐惧感和对异类的排他性，但编剧为这里的超级英雄们找到了一个新的定位来融入大众：

借助宗教的力量，宣扬以“超级七人组”为首的变种人是上帝派来指引和帮助教众的优等存在，他们为普通人服务，为他们受苦，做他们的生活榜样，引领着他们服务上帝。

这个看似取巧和抖机灵的设定，并不仅仅是编剧用来讽刺基督教虚伪的小把戏，它背后隐藏的秘密才是《黑袍》剧情发展的基石，稳稳地支撑着整个剧集的所有主角故事：

所有的变种人都不是天然的基因变异，而是从婴儿时期就被药物注射改造而成的！

背后操纵这一切的沃特公司早在数十年前就已经嗅到民众这种超级英雄情结中蕴藏着的巨大商机。通过研发，他们合成一种名为“五号化合物”的注射剂，派送到在各个合作医院中、诱导家长们让新生婴儿注射。

超能者是利益驱动的沃特公司、基督教和个别利欲熏心的家长联合演出的一出好戏。

他们打造了一整个超级英雄产业链，从研发、市场和商品代言，甚至计划进驻到军队中。

所以，《黑袍》想要表达的，不是超能英雄和普通人类之间的矛盾，而是在利益驱动下，人类究竟可以说出什么样的谎言来。

比起沃特公司和基督教这些大型运作的机构无下限地追逐利益，那些愿意配合演出、将未知药物注射到自己的亲生幼儿身上的父母，是一种更令人绝望的生活现实。

正是这种上至商业组织，下至平民的利益勾结和欺骗，构成了《黑袍》最出彩也最吸引人的一个核心主题。

在主题设定上，它就已经比其他超英剧集要深刻多了。

但是，在这样的一个大主题之下，若没有扎实故事和人物塑造，也只会沦为一个空有概念的口水剧。

反传统超英人设

在传统超英片中，有超能力的人，正派不是在拯救人类，就是在拯救人类的路上；反派，不是在撕普通人类，就是在撕其他变种人，不是在想捣毁世界，就是想统治世界。

然后正反派双方就打打打。

但在《黑袍》里，看似无敌的超级英雄也只是操纵资本的大企业下面的一颗棋子而已。

他们只是一个拥有一项特殊技能的普通人，他们在享受这项技能带来好处的同时，也深受其害，也有自己关于家庭的羁绊，有自己的性别的弱点，被困在虚荣和名誉中身不由己。

他们也想按时拿到工资条，也想喜欢的人多看自己一眼，也害怕被别的超能者取代，也会为自己有点平庸的超能力而烦恼。

祖国人：镭射眼、拥有钢铁之身和飞行能力

作为“超级七人组”的首领，祖国人的能力最强，但从小被圈养在实验室的他孤苦零丁，导致了极度自私和自大的性格，但严重的恋母情节，让他一直牢牢地被上司玛德琳（普通人）控制着。

火车头：高速移动

时刻面临着被挤下“世界第一快”的头衔，让他不惜铤而走险注射“五号化合物”以不断提升自己的超能力，因为头衔的丢失，以往“世界第一”带来的好处全部都会被剥夺，观众和爱慕者都是善忘的，谁会记得“第二”是哪位。

梅芙女王：钢铁之躯

即使有着钢铁之躯，也仍然避免不了要面对男女不平等的尴尬局面。在年轻的时候也是野丫头一个，不听指令，但随着年纪的增长，也慢慢学会了妥协和向世俗低头。

深海：熟水性，能够与海洋动物沟通和交流

这项毫无商业价值的技能让他只能做个有名无实的超级英雄，一直想要有所作为。

但本人智商长期下线，让他成为唯一一个游离在主剧情之外的中二角色：想要救海豚，结果急刹车反而把海豚抛出车外，被刚好开过的货车碾成肉酱；想要救超市里的龙虾，把它买下却没有想到被店员一刀破了头。

星光：掌握光的能力

曾经深信自己是被上帝选中的人，希望可以拯救世界和帮助他人，但到最后发现，自己竟然是父母与公司联合设立的骗局受害者。

反人物冲突套路

《黑袍》的起始冲突很简单：被超英失手杀死女友的电器店小二休伊和坚信老婆失踪和祖国人有关的前FBI布彻尔组成反超英联盟，坚决要揭露超级英雄的正面人设。

休伊和新加入“超级七人组”的“星光”的感情线贯穿了整个剧，秘密策反“超级七人组”的休伊一直在利用“星光”身份方便窃取信息和向她坦白之间挣扎，而这也“埋下”了一个看似非常老套的剧情高潮：“星光”发现休伊的秘密，质疑休伊对她的感情，继而破坏了整个秘密行动，甚至黑化加入到“祖国人”的阵营。

幸好没有！

随着调查的深入，休伊发现沃特公司是制造超级英雄的幕后黑手。这就意味着，“星光”之前所信奉的一切都是架设在虚假的谎言之上，这个转折的出现，让休伊的隐瞒，比起二十几年来父母（主要是母亲）对她的欺骗，就显得是小巫见大巫了。

但这并不能完全将休伊的行为完全正义化，如何让“星光”和休伊和解，让她从“超级七人组”里面过渡到反英雄联盟里，这又是一个考验编剧技巧的难题。

从开篇“星光”面试“超级七人组”就开始铺设的“想要拯救世界/帮助他人”的美好人设，终于在这里发挥作用：“星光”的倒戈并不仅仅是因为沃特公司骗了她（起码不是主要原因），而是这个从小就视“匡扶正义”为己任的她的另一种理所当然的选择。而当她作出这样的一个选择，与休伊并肩作战就成为必然。

从什么时候，怀抱希望与天真无知，变成了一码事？

《黑袍》的精彩之处就在于，通过多重转折，将“星光”这种落入俗套的伟光正人设成功挖掘出新意，与整个剧的核心设定紧密相联之余，又能够与其他角色做出令人期待的互动，与休伊的关系服务于主剧情，与深海和梅芙女王的互动，又很好地折射男女平权的问题。

多方角力：走出超能力值决定战斗值的固定模式

过往的超英片，基本就是超能力强弱决定战斗值高低。

但在《黑袍》里，一个角色的战斗力组成远远超出了超能力单一因素，而是一个更为复杂的组合。

牢牢吃死祖国人、手握“超级七人组”去留大权的玛德琳就是一个例子，更别说那个神秘的、只露了一脸的艾德加先生。

在这里，资本在影响战斗值的众多因素里权重最大。

一个超级英雄再也不是一人独大，国会、军队、FBI、商业公司、军火制造商、恐怖分子等各个组织都有着自己的打算，为了利益互相妥协互相制衡，民众支持是他们极力要争取、但又最不在意的一个部分。果然，韮菜还是最容易割啊。

亚马逊甚至在《黑袍》第一季上线之前就已经续定第二季，可见管理层对它的质量相当有信心。

第一季留下的悬念很多，包括梅芙女王、深海和残暴的玄色等在内的角色刻画都只是点到即止，让人意犹未尽，倒戈后的“星光”下一步该如何走，祖国人和布彻尔之间的恩怨会消解还是进一步深化……

已经等不及要看第二季了！

个人公众号：DramaMatters

6.0/10

“不知道是傻是尖”。

前几天《黑袍纠察队》第二季也出完了，我一集也没看。

之前不止一个人向我推荐《黑袍纠察队》，说什么很炸很黑暗，很爽很暴力，很真很现实。

那时恰巧第二季刚刚播出几集，关于《黑袍纠察队》的新闻报道也很多。

我就看了看网上关于该剧的介绍，一顿营销号一顿吹爆，再一看豆瓣评分，高达8.6分。

要知道我似乎很久没看过8.5分以上的电影了，近期看过最好的《信条》也才7.8分。

索性就看了《黑袍纠察队》第一季。

第一季总共8集，每集60分钟。

看前两集时感觉还行，作为开头剧集，本身质量还好，情节也挺紧凑，加之我也是刚看，有点弄不清状况。

之后就是忍耐，忍耐着看了几集，然后忍出个第一季结局。

忍了这么久后，我总结出一个道理，豆瓣的电视剧评分和电影评分不能划等号。

电视剧要9.0以上才能看，比如《真探》，《信号》，《365：逆转命运》，《半泽直树》，《曼达洛人》，个个9分以上，个个神剧。

说到《半泽直树》，第二季出全了还没看，排队的还有《沉默的真相》。

刨去电影不谈，有这么多神剧好剧，我为什么要去看《黑袍纠察队》。

《黑袍纠察队》有超级英雄这个噱头，也讲现实，也讲黑暗，也有影射，也有18禁的戏份。

这些可以全部看做这个剧吸引人的地方，也是它的优点。

但是，它还是不好看。

情节拖沓，对话过多，特效相比电影来说少这可以理解，本来不多的特效还很粗糙简陋，而且个人看来超级英雄们的服装饰品也没有质感，比如火车头的眼镜，怎么看怎么像是街边两元店买来的。

尤其是个别关键情节，略显幼稚，还莫名其妙，比如星光对阵火车头，或是后期深海出场的片段，就像小孩在玩过家家一样。

就这？这么就化险为夷了？

这个剧很多处关键情节给我的都是这种感觉。

这就像我常说的，也不知道是傻是尖，本来这人不错，但办出来的事就是让人留不下好印象，本来《黑袍纠察队》有很多优点，但拍出来就是不好看，本来故事情节都挺爽，戏剧冲突也很足，但我个人就是忍着看下去的。

为什么我需要忍着才能看下去，或者连忍着看都看不下去，就像《烈火英雄》。

还是我太挑剔。

要看只能看好的。

如果说流行的超级英雄电影展示了模范政客的理想形象，那么《黑袍纠察队》展示的就是实际上很可能的样子。

《黑袍纠察队》里的超级英雄们，尤其是祖国人和风暴前线，都是表面上很光明的样子，实际上很坏很坏的。那么，《黑袍纠察队》莫非是在贬低超英文化？不是吧。你不能因为它把超能力者表现得很坏很黑暗，就觉得它是在反对超级英雄文化。这样的理解太肤浅了。

超级英雄之所以是正面的，其前提是理智个人的联合，是不能被某个机构或集团限制或绑架。真正的英雄必须大概率是实现道德目标的个人。离开这个前提，单单从超能力来理解超英叙事，那就没了根基了。那些从正面描述的超英影视剧是这样讲故事的，《黑袍纠察队》也是这样讲故事的。它们有共同的道德目标，因而也是同一种故事的不同讲法。

《黑袍纠察队》里的那些坏超英（超能力者），之所以那么坏，就是因为他们已经失去了正面超英所具有的前提。这些坏坏的超能力者，都缺乏“个体道德”，他们依附在利益集团中，受利益集团控制，欺骗民众。他们根本不是超级英雄，只是盗用了英雄身份。

《黑袍纠察队》的价值指向就是超英叙事的指向。如果说它有一点非主流的话，那么可能是它对公众人物的虚伪，表现得更多一点。掌握权势的人，有很多手段去欺骗民众。

一个广泛的欺骗手段：到底谁才是真正的英雄？是有权势的人？还是毫无反抗之力的民众？

有一句台词是，强大的“祖国人”对普通人说：你们才是真正的英雄。 这个台词就很有意思了，“祖国人”摆出一副拒绝个人崇拜的样子，给大众说点好听话。但是呢，那帮大众仍然生活在恐惧中，处在被忽悠和被欺骗的状态里。一群无法左右权势，一群毫无反抗之力的民众，是成不了英雄的。就算说你是英雄，也只是把你当猴耍。

那个好听的口号，欺骗民众，同时也被用来贬低反抗者。祖国人看起来那么谦虚，那么赞颂普罗大众，你竟然说祖国人的坏话？你说你是不是太坏了。 民众不仅被剥夺了反抗的力量，而且被剥夺了反抗的合理性。

“祖国人”（homelander）这个称号，是话语权的表现，是行走的牌坊。他自己，他所服务的公司，就代表了国家。于是他们就能堂而皇之地敛财了。当然了，祖国人和制造他的公司，往外宣传的话，肯定是：祖国人和制造英雄的公司是为民众服务的。

为什么在常规的超级英雄故事中，英雄们大都是单独行动，大都是私密行动？因为他们想要脱离民众？当然不是。至于理由，在前面说超级英雄道德的时候已经大致提到了。相反地看，更多接触民众的人，大概率是需要煽动民众的，就像现实民主社会里的政客那样。

在《黑袍纠察队》里，第一季里的祖国人和第二季里的风暴前线，都非常乐意走进民众。他们需要营造自己的亲民形象，需要煽动民众。不知真相的民众，就这样把那些虚伪的公众人物，当成了自己的代言人。被欺骗的民众，就这样甘愿为那些虚伪的公众人物，呐喊助威。

那些愚弄民众的公政人物，把自己包装成超能力者，从而让民众对自己有所期待，期待这些人物能把自身利益最大化。民众就这样成了信徒，那些超能力者成了救世主。《黑袍纠察队》里的很多场景，都是从美国的社会现实中搬过来的。除了狂热民众的呐喊外，还有好听的口号，还有狂热民众的集会——这些都是公众人物欺骗民众的日常表现。

可以说，公共人物有多虚伪，民众有多压抑，那么《黑袍纠察队》反映的情况就有多黑暗。无论结局如何，无论悲喜，这份黑暗是明证。

好久没有刷剧了，久到以至于上一次的剧单更新放到今天改头换面到妈都不认——好多10代前后开播的剧都完结了，最近这几年更新的剧目画风也很有时代分水岭的样子。在众多更新的剧目里，时逢九月，看到这部口碑不错，而且续到二季，想来可以一看。

每一集时长一个小时左右，习惯了从前的剧集时间，乍一追时间超过45分钟的剧还真不太习惯。好在每一季集数不多，眼看着在这一季结束前也能追的上。也算是拉开了我20年代追剧的序幕吧。