如懿传

《如懿传》可能是第一次让观众对皇帝咬牙切齿的宫斗剧，从这一点看，立意确实比以往的宫斗剧更深了。这一点在皇帝出于各种心理最后让被怀疑与皇后有私情的凌云彻变成太监伺候皇后时达到高潮，乾隆在《如懿传》里由故事开始时的纯情小生弘历变成现如今被皇权异化的变态，让观众代入痛恨而不是处于一个旁观者的角度批判，这确实是宫斗剧最深邃的思想表达之一了。和聂远的乾隆圈了很多粉不同，霍建华这次着实掉了不少粉，但与此同时他也确实证实了他是有演技的——他成为饰演了一个变态皇帝。

《清史稿·志六十三礼七》：「康熙八年，定正朝会乐章，三大节并设。大朝行礼致庆，王以下各官、外籓王子、使臣咸列班次，所司陈卤簿、乐悬如制。……丹陛南阶三级，銮仪卫官六人司鸣鞭。」重要典礼之前，为了展现皇家威严，就要鞭梢涂蜡，再狠狠打在地上，告诉臣子们，皇上要来了。

天子登台，众人噤声。

《甄嬛传》里有过这样一个场景，《如懿传》里也有这样一个场景。

不同的是《甄嬛传》里这样的场景出现在开头第一幕，一鞭下去，画面就切到了紫禁城的远景，一座座黄瓦宫殿密集地出现，压抑感随之而来。

而《如懿传》里这个场景则出现在第三集，用仰拍的镜头让观众直直觉得鞭子是抽打在他们身上的，让他们不敢抬头，不敢看那个高高在上的天。

那么作为天的代言人，天子是怎么做的呢？

最近网上有一个热议的段落，出现在《如懿传》第七集里，当乾隆皇帝的几个嫔妃在后宫闹事时，皇帝出马了，皇帝表面上平复了妃嫔之间的矛盾，然后矛头一转，指向了多嘴的宫女：「带她下去乱棍打死。」

很轻描淡写，仿佛就是一只蝼蚁一样——事实上也确实是蝼蚁，剧情在这里就是起了这个作用，它希望引起观众对皇帝私权的批判。

这背后牵扯到两个字：皇权。

这也是《如懿传》的主题探讨。

《甄嬛传》的主题也是这两个字，这两部剧各有千秋。《如懿传》在主题表达上高于《甄嬛传》，但戏剧力度上略低于《甄嬛传》。同样的创作目的拿来比较才是有意义的，就像《鹿鼎记》拿来和喜剧比较自然不够喜剧，不是说喜剧不好，只是不同创作目的的作品有不同的比较范畴。

我们先来看看《如懿传》在戏剧力度上的不足之处。抛开对服化道的争议，我们单看剧本。

之前就一再强调，作为一部电视连续剧，第一集的时候就要让观众有代入感，能抓住观众，所以主角要有危机，背景要有事件，主角要有主动性来解决自己的危机。这样才能抓住人。

那么《如懿传》的开头呢？

女主青樱在开篇时温温吞吞的，与世无争。家族荣耀不去争，男女情爱也不去争，即便是当皇后（姑母）受到雍正皇帝斥责被打入冷宫终生不再相见乃至于波及到青樱自己时，她也没有任何想要改变局面的动作，也没有悲伤，逆来顺受，最后还是靠和她青梅竹马的弘历（即后来的乾隆皇帝）帮她化解危机。

观众无法代入，并且无法共情，这样的开篇不符合戏剧规律。但偏偏是这样一个不符合戏剧规律的开篇，却在某种意义上成全了整个大故事世界的合理性。

其实从史书中我们会看到，后宫大多时候是没有强烈的矛盾的。大家也不会为此你死我活。但是请不要忘记，在那样一个地方，有你的存在，就足够威胁到我的存在了，那么就足以掀起冰山下的暗流涌动。

作为女主青樱，她不需要主动出击，她唱的红脸也好，她唱的白脸也罢，她只要在那里，只要皇帝的眼睛一直注视着她，那么所有的人就都会将目光转向她、盯着她。

所以说，这样的开篇，不符合戏剧规律却更贴合了主题，紧紧地扣在了那两个字上：皇权。

《如懿传》宣传口号有两个，事实上它想探讨的并不是爱情，也不是第一个口号「婚姻围城」，本质上没有婚姻。现代婚姻的基础是夫妻平等。但《如懿传》确实如第二个宣传所说，是「一曲封建皇权下女性的挽歌」。在紫禁城里，会把一切畸形视为正常，所有的女人都是皇权下的附庸。

所以越是在故事开篇表现弘历和青樱如何拥有爱情，就会越显示出爱情在乾隆和如懿之间是如何地脆弱。

我们来看看第一集的几场戏。

故事开始，青樱天真地以为这一切都由她自己决定，所以在选福晋时，她巧施诡计，让自己落选，她说：「那是你们自己想的，我又不喜欢三阿哥。」

她确实很天真，她聪明，但她的聪明只能在允许的范围内使用。就像她从姑母那里偷来的千里镜，虽然能看很远，可是在这紫禁城里，也不过就看到景仁宫罢了，看不到外面的世界。

紫禁城有一个说法，站在远处，是看不到各个前殿后宫的窗口何在，这些房屋的形态也大差不差，据说这是防止刺客行刺。

但另一方面这也是皇权威严下，紫禁城里生命形态被压抑，众人面孔千篇一律的暗喻。

到了第二集，当女主看到皇权的随心所欲后，她和弘历来到了同样的地方。

同样的场景，同样的人物，但用的是仰拍的镜头，压迫感还是来了，青樱说：「可是如今再看宫里，我又觉得心慌。」

天真终究是要长大的。

讽刺的是，当弘历做了皇帝，他提及居住的养心殿时，引用了《孟子》里面的话：「养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。」

人的欲望是无法遏制的，人本身就会有各种各样的念头，有时能够满足，有时无法满足，但是如果我们极致地压制着人们的欲望，那么在「存天理、灭人欲」的大环境下，看似是在展现庄严的国家气象，其实是在控诉权力下畸形的产物。

所以，所有的人都是失败者。

还是回到第一集，第一集还有两场戏，可以定下全剧的基调。

一是皇后和熹贵妃的对话。

雍正终于还是做了决断，给弘历铺路，舍弃了三阿哥，也舍弃了抚养三阿哥长大的皇后，大赢家熹贵妃对皇后说：「每场戏的结局，都有定数的。」

看起来，熹贵妃说错了，很快青樱就会登场，成为乾隆最看重的女人。

但熹贵妃真的说错了吗？

我们看到，尽管青樱闪亮登场了，可是她很快就不再是青樱了，她成了那个眼睁睁看着自己的姑母皇后饮下毒酒的如懿。是青樱杀的吗？是皇后自杀的吗？是太后（熹贵妃）杀的吗？

都是，也都不是。

在这里，熹贵妃尽管最终成为了大赢家，但是在这个过程中她也不免被异化，她失去了爱情、失去了孩子、失去了家庭、失去了信任，甚至失去了自己。

青樱亦然。

所以，每场戏的结局，都有定数的。

这是为什么呢？

1919年毛泽东写了一篇文章《对于赵女士自杀的批评》，他说：「一个人的自杀，完全是由环境所决定。赵女士的本意，是求死的么？不是，是求生的。赵女士而竟求死了，是环境逼着他求死的。赵女士的环境是：（一）中国社会，（二）长沙南阳街赵宅一家人，（三）他所不愿意的夫家长沙柑子园吴宅一家人。这三件是三面铁网，可设想作三角的装置，赵女士在这三角形铁网当中，无论如何求生，没有生法。生的对面是死，于是乎赵女士死了。」

所以在这样的环境中，谁是好人、谁是坏人，根本不重要，无论谁唱红脸谁唱白脸，在这样一个染缸里，没有人能够独善其身，所有的人性都会变得扭曲。甄嬛最后也不是甄嬛了，注定的，如懿最后也会失败，也会死。

那么爱情还会存在吗？姑母皇后的死仿佛也预示了如懿未来的结局。尽管她爱雍正，可是雍正眼睛都不眨地就会牺牲她。

青樱也曾有过美好的远景，第五集里，郎世宁向她传达了来自西方的价值观：男女平等。一个男子只有一个妻子，妻子在不满意的时候可以提出断绝婚姻关系。

这番话说中了还是妃子的青樱的心思，她向弘历提出来时，乾隆说：「你得守着三纲五常。」

注意看，这时乾隆和青樱的位置，乾隆是高高在上的，青樱则低到尘埃里去了。

改变不了的，没法改变的。甚至是青樱，能让她安心守在弘历身边的也是弘历那句「你放心」，当她们无意识地依附于夫君时，就已经失去了询问问题核心在哪里的可能。

在那样一个社会关系里，这样的男女关系是不可能存在的，这是客观发生的，只有改变了问题核心，才能改变男女关系。

这一切的根源都是皇权，以及由皇权引申出的宗权、父权和夫权。

毛泽东在《湖南农民运动考察报告》里说：「推翻祠堂族长的族权和城隍土地菩萨的神权以至丈夫的男权中国的男子，普通要受三种有系统的权力的支配，即：（一）由一国、一省、一县以至一乡的国家系统（皇权）；（二）由宗祠、支祠以至家长的家族系统（族权）；（三）由阎罗天子、城隍庙王以至土地菩萨的阴间系统以及由玉皇上帝以至各种神怪的神仙系统——总称之为鬼神系统（神权）。至于女子，除受上述三种权力的支配以外，还受男子的支配（夫权）。这四种权力——皇权、族权、神权、夫权，代表了全部封建宗法的思想和制度，是束缚中国人民特别是农民的四条极大的绳索。」

皇权啊。这是多么看似严肃的事物。尽管剧中所有人都没有试图思考过为什么会有这样的东西存在，但所有人都被它所影响、侵蚀，乃至于面目全非。

包括皇权的施与者，皇帝自己。——这正是《如懿传》在主题探讨上比《甄嬛传》更加深邃的原因。

弘历自己就是受害者。所以《如懿传》第一个画面就是弘历在紫禁城里奔跑，他奔跑着在寻找青樱。但很快，他就只能慢悠悠地、庄重地行走在紫禁城里，成为乾隆。

同样是在第一集，有一场弘历和雍正的对话。雍正要弘历去坐坐龙椅，雍正说：「朕坐在这龙椅上，一样不能随心所欲。」

皇权来自皇帝，但并不代表皇帝可以一味地释放自己的欲望，他同样只能不断地压制，直到皇权吞没了自己，将自己变成冰冷的机器。

《甄嬛传》里的雍正是一个不耐烦的道具，但《如懿传》里的乾隆曾经是弘历。

在这段对话里，胤禛还对弘历暗暗感慨了一下自己从未看过康熙画画，倒是弘历从小看过康熙画画，这一笔很有意思，将雍正短暂的内心释放了出来，作为四阿哥和雍正皇帝，胤禛已经苦了很多年了。

而这一切，终会将弘历推向深渊，让他变成不可逆转的乾隆皇帝。

当如懿旁敲侧击说能不能给乾隆的生母追封时，乾隆雷霆大怒，尽管后来还是追封了，但此时的乾隆，不会是一个可以为了真正的孝道做到一切的普通人。

这也和如懿的结局作了铺垫。《如懿传》既然选择了在乾隆朝，那么抛开对时间节点、人物性情的修动，人物的起始点便都是注定的了。那么如懿的结局是什么呢？

皇后那拉氏（即剧中的如懿）崩逝后，乾隆不允许她葬入地宫，甚至在有清一代，都没有记载。按照徐广源在《清东陵史话》里的描述，直到1981年，考古人员在清理清裕陵妃园寝地宫时，才在纯惠皇贵妃的地宫里，看到了那拉氏的棺椁，而且还只不过是纯惠皇贵妃的附葬。

那么在《甄嬛传》和《如懿传》之上，还有更高一层的剧吗？有的，那部剧叫做《少年天子》。造成这种差别的原因有二：一是《少年天子》的主角是顺治，不只有后宫的视角，还有面向朝堂的能力；二是《少年天子》的主角是福临，年轻的顺治皇帝从来都不屈从于命运的安排，身为天子，他一直在抗争，而乾隆皇帝则过于顺风顺水，他屈从于一切，也享受着一切，成为中国历史上过得最舒坦的皇帝。

（附：邓超《少年天子》：一曲生命的绝唱）

皇帝舒坦了，别人就要跪下了。

如懿终究还是跪了，她跪下去，才能扎进土里。

如懿终究还是跪了，跪在这个染缸里，面目全非。

跪下去！跪下去！

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

我自认是个杂食动物，不挑口不忌口，可咸可淡，雅俗共赏，因而最近这俩热播剧，我都好好追了。闲着翻了翻评论，却发现如懿传黑评乍起，延禧攻略踩得甚欢。心里有些替如懿传不平，本着不吹不黑的原则，就叨叨几句吧～

两部剧我是前后脚追的，只是区别在于，延禧攻略从第一集开始，我就开着2倍速看，整个过程的爽利程度，犹如开了局王者荣耀，开局打野（锦绣玲珑坏嬷嬷）拿红蓝（富察皇后和富恒），4级抓下路（高贵妃），利用防御塔干掉想越塔强杀的敌人（雷击裕太妃），收掉人头后，敌人反野（纯妃算计皇后，尔晴报复富恒），红蓝没了就打暴君（皇上大猪蹄子），打完和队友（明玉小全子渝妃袁春旺）一起配合击杀对面输出（纯妃和尔晴），却因抢了个人头，队友（袁春旺）炸了开始演，让对面（娴继后）发育起来，咋办呢？偷主宰（太后钮祜禄氏），偷到主宰，剩半血想回城，半路却杀出个程咬金（顺嫔），在辅助（明玉）被击杀后，双方皆耗到丝血，幸而路过暴君（乾隆）时多A了几下，暴君一怒拍死了他😂回城补完血，打黑暗暴君（乾隆），即便队友（袁春旺）还在猛送狂演，可状态满级加上完美预判，正式开启carry模式，一路杀将过去，直取水晶✌🏻出来超神五杀加MVP，还不忘举报演员（袁春旺），系统判定举报成功，堪称完美🤙🏻就是这么爽到飞起～

可看完之后，你问我除了爽之外还能想起什么么？emmm……🤔除了人物夸张痛快的各种表情包外，好像，真的不剩什么了……就像一局痛快的游戏，完美获胜分享战绩截图发圈之后，要么再开一局，要么关机睡觉～这种爽快会很快被新的刺激所替代，瞬间被遗忘～你若要问我，那么精美的服化道你忘了么？那么解恨的手撕仇人你也忘了？是的，忘了。在这个快餐时代，你给我一个包装精美的汉堡和一个纸袋套的煎饼果子，其实区别不大，外包装又不能吃。至于内料，顶饱易消化，就足够了。

而看如懿传，我也试过开倍速，可只要镜头对着迅哥，我就错不动眼珠，迅哥儿的每个眼神和每句台词，我都不想错过，一秒也不想快进～甚至有时还会倒回去细细品一遍她的眉目流转……周迅是中国最会演戏的青年女演员，没有之一。对，这话我说的，而且认同的也大有人在，她的金鸡金像金马“三金”影后绝不是浪得虚名～我可以清晰感知她的悲喜，甚至在她眼眶刚红，我却已然掉了泪珠～这才是戏剧的原始魅力，观众的共情共理共鸣，思维情感的同步，都是靠真正扎实的表演传达的，而这种传达又往往是微妙细小的，像水滴进石缝里，一点点化穿你的观感，从而建立起和人物的感情，甚至追随她的三观，一同走完剧中的一生～

当然，里面演技给力的绝不仅仅是周迅，陈冲和邬君梅的角力看得也煞是过瘾，这种过瘾大大区别于延禧攻略里魏姐掌掴尔晴，前者飙的是戏，后者撒的是泼，心潮澎湃和发泄情绪原本就是心跳和肾上腺素的差异～董洁版富察皇后的蔫怂伪，童谣版高晞月的傲娇笨，辛芷蕾版金玉妍的奸滑毒，张钧甯版海兰的真善弱，全都立得住，而且没有快节奏的性格突变。就连作为线索人物的宫女（素练莲心阿箬惢心），她们的人设，动机以及诉求都不紧不慢交代得清清楚楚，这样让后期的人物转变不至于生硬突兀，越发真实。

光从人设上看，如懿传甩了延禧攻略不止几条街～延禧最大的硬伤就是人设，人物诉求莫名生硬（女主一路开挂杀红眼，所有动机都简单粗暴，没有任何人物情感铺陈，全程嬉笑怒骂大开大合的打怪升级套路）人物性格颠三倒四（尔晴由温暖变恶毒，明玉由讨厌变可爱，袁春旺由忠真变恶歹，中间几乎没有过渡，通过几个牵强附会的理由就让人物彻底颠倒黑白，堪称变脸）。

再来看故事情节，如懿传核心内容是青樱弘历在后宫纠葛漩涡中爱恨痴缠的人生悲歌，延禧攻略则是魏璎珞打怪升级终成人生赢家的happy ending。

人都说报喜易述悲难，如懿传想用细腻丰厚的情感铺陈一出悲剧，在那些已经看爽了杀红眼的观众而言，一时半刻怕是冷静不下来的。

所以铺天盖地的声讨居然全数落在了挑刺上～一会周迅装嫩了，一会服化道土气花俏了，一会不符合历史了～

话说如懿的少女期只有两集，就算迅哥脸再垮，也比延禧一众痛哭失声却连眉头都皱不起来的整容脸要灵动多了，那双眼睛依然装满星辰，这是无论如何也整不出来的～

服化道土气花俏，是的，比起延禧攻略经费支出最大的服化道，又是非遗又是手工的，如懿传“看”上去，确实朴实多了，有人吐槽说像员外大宅，延禧攻略才是紫禁城。我承认，那些红绿粉紫确实不如延禧的禁欲色高级。可还是那句话，包装能吃么？那些说周迅一个人片酬赶上延禧攻略全员片酬的，我只想说，这和演员演技难道不是恰成正比么？就像钻镶盒装汉堡，紫砂锅煨靓汤，全看你在意什么，各取所需不就得了。

再来说这个符合历史，我就纳闷了，同样都是架空历史戏说的剧，怎么延禧攻略就更合历史呢？难道于正就考证过？乾隆更爱富察还是更爱如懿，这么主观的情感问题，历史上寥寥几笔就能客观说清楚么？既然是戏说，那就当个戏看不行么？上学时历史课怎么不见你们这么认真呢？

诚然，如懿传也不是无可挑剔。个人感觉看到现在最让我出戏的就是霍大帅哥，他的高冷透彻全身，就连对着如懿的温情脉脉也让我觉得他只是在撩，却没动丝毫真心。虽说流潋紫原著中乾隆就是这么个大渣男吧，可毕竟他对如懿的年少情深是真挚热烈的，前期爱得越深，后期虐得越疼。可看霍建华的表演，在刚开始就显不出有多爱来，没有一个情感的递进状态，这让后面如懿的遭遇就显得忒不值得了。好在越到后期，随着人物的转变，霍版乾隆的渣会逐步体现，那时霍建华的表演也就越发合理了。

而反观聂远在延禧攻略里的乾隆，也恰恰是最闪光的亮点，虽然剧本人设上也存在很大的颠倒性，整个一霸道总裁套路，可聂远的表演大大弥补了这一点。抛开台词不谈，光是神态，爱谁那眼神里就闪着光，恨谁就冒着火，就连看见臣子和看见妃嫔的神态都能分出个持正谨然和放松傲娇。这就是功力加努力的结果了，可见聂远真的下功夫琢磨了角色，才让原本跳脱的情节，随着他的演绎也串联得能说过去。

可让我不平的是，这边如懿传才播了不到20集，那边延禧攻略也已经快结局了，可一边倒的骂声实在让我很难相信于妈没有请水军，就连他早些时候指名道姓踩低爬高的录音也被扒出来了。于妈的为人，会这么做并不奇怪，原本我还觉得他能准确拿捏观众痛点，让人痛快爽一把的本事着实让人佩服。可赶着如懿传上档就开始黑，这行为小气得就像你开一早点铺子，美味实惠，方便快捷，收获了一众好评，宾客盈门。有天对面新开一老火靓汤，专注煲汤三十年，远近驰名，口碑甚好，当大家慕名而来时，你却站人门口插着腰骂人家东西太贵，上菜太慢，不符合大众口味。虽说都是做吃食的，我在你这图的是实惠管饱，大快朵颐～在人那图的是有滋有味，润心润脾～本没有什么冲突可言。可你这急赤白脸的撕逼模样，多少让我觉得，你输不起的样子，着实难看了些～🤷🏻

甄嬛在爱情里多自卑，如懿在婚姻里就多自信

《如懿传》开播至今，口碑慢慢升温了。开播时因为写了篇文章被骂惨了，还有人说我连大猪蹄子都不如。

当时我很郁闷，郁闷的原因不是因为被人骂，而是因为：第一，我当时脑热确实忘了流潋紫小说涉嫌抄袭这事儿，却批评人家抄袭，实在是双标了；第二，损人容易自己招黑踩屎。

后来经过求证搞明白：小说的抄袭和电视剧是可以分开讨论的，电视剧《如懿传》完全可以站在道德高地拒绝接受关于“抄袭”的口诛笔伐。接下来我们谈谈正事儿。

我之前说过了：《甄嬛传》讲的是爱情的毁灭，《如懿传》讲的是婚姻的毁灭。虽然都是“愿得一心人白首不相离”的梦想，可这两个故事讲的是同一个梦想，不同的阶段。

很多人质疑甄嬛和皇帝的感情，认为这是一场骗局。

郑晓龙特别擅长讲家庭伦理，通过电视剧的再塑造，皇帝是一个非常丰满、所言所行都有迹可循的人，甄嬛和皇帝的感情也被讲述地非常扎实细腻。

我们先来回顾下嬛嬛和四郎的感情。

谈感情绕不开两个必须要讨论的话题：双方的性格和经历。关于四郎的性格和经历，之前就有详细分析过，有兴趣的可以去看→→→从皇帝视角浅谈《甄嬛传》5种类型19位女性

这里直接上结论：1.四郎是文艺青年，恋爱性格是被动内敛的。2.甄嬛也是文艺青年，恋爱性格是主动奔放的。3.甄嬛在四郎眼里不是纯元替身，是回不去的青春岁月和所爱之人的样子，简单说就是：爱过。简单来感受下文艺青年怎么谈恋爱：

寥寥几句，彼此的兴趣爱好、读书素养跃然眼前。

甄嬛和四郎的感情经历可以分为四个阶段：

相识阶段：甄嬛偶遇沧桑大叔心里小鹿乱撞四郎邂逅文艺少女冰封内心融化

文艺青年的一见钟情绝对不是看颜，一般都要经过两三番的勾引和较量，私下里的惦记和酝酿。

紧接着就开始大庭广众下秀恩爱，四郎说：“朕心疼自己喜欢的女子，别人爱怎么议论就怎么议论。”

新婚破处之夜，剪床头的红烛，相信民间燃红烛到天明夫妻必回白头到老之说：

四郎：“让你与朕白头偕老，那朕岂不是要年过百岁了？”

甄嬛说：“皇上万岁，若陪臣妾白头只到百岁，岂不吃亏？”

四郎：“朕这一生中，也曾彻夜点过一次凤凰花烛。你想与朕白头偕老吗？”

甄嬛：“天下女子，无一不想与夫君情长到老。臣妾也不能免俗，不过臣妾害怕，怕都是奢望。”

四郎：“你这心意朕视若瑰宝，必不负你。”

甄嬛：“这里有笔墨吗？臣妾要记下来，白纸黑字皇上就不会抵赖了！”

你们说这甜不甜？

这和热恋期的小青年许的那些“爱你一辈子”“永远在一起”的肉麻承诺是不是一毛一样，只不过人家不能免俗中透着文艺气息。

在这个阶段，甄嬛已经开始陷入爱河，然后憧憬各种美好未来了；但四郎不同，他也有一条爱河，只是上面结了十年寒冰，他更早经历过爱恨离别，此时的他，无非是发现了形形色色炮友中的一颗遗珠，冰层才开始慢慢消融。

可以这样代入，当你也经历了类似的事情，当你再次碰到这样一个和纯元很像的女孩子的时候，你会不会觉得这是上天的眷顾或补偿？有生之年还能再用心爱一次？

在甄嬛眼里，你是电，你是光，你是我的super star！

在四郎眼里，你是类卿的菀菀，你是回不去的青春，你是我的白月光！

热恋阶段：爱就是一颗心融化另外一颗心两颗心相互靠近的过程

桂圆核桃莲子撒帐，椒房之宠，吃生饺子……热恋中的男女就是这样，一个负责调戏，一个负责娇嗔，乐此不疲，乐不可支。热恋中人还有一个特别的点，就是有如圣人般的心胸和利他之心。

四郎连续睡了嬛嬛七天，四郎没说受不了，嬛嬛受不了了：“皇上专宠臣妾冷落其他嫔妃，旁人不免会议论皇上，男儿凉薄，喜新厌旧，臣妾不能让皇上烦心，臣妾不忍。”

首次谈恋爱的嬛嬛空有一副理论，“知道是知识，做到是本事”，很多道理不是知道就能做好的。

作为懵懂少女，她根本消化不了自己在感情里的懂事和乖巧，处于一种自我矛盾的挣扎之中，所以就出现了这种躺在床上说要皇上雨露均沾，独守空房时弹湘妃怨的情景。四郎听懂了小姑娘的心思：“朕不在，他心里难过。”

甄嬛：“皇上这么过来，齐妃会难过的。”

四郎：“你舍得推朕去旁人那里嘛？”

甄嬛：“臣妾说过皇上是明君。”

四郎：“那朕明日再做明君，今夜且在做一回昏君。”

甄嬛：“那臣妾明日再做贤妃。”

你看，热恋中的情人就这样，一箩筐的土味情话，特别懂得换位思考，特别懂得心疼理解对方，特别懂得站在对方的角度考虑问题。

不惑之年的老腊肉迎来了人生第二春。我们在日常生活中会有这样的发现，男生找的新女友会和前任、初恋有某种神似，与其说甄嬛是替代品，不如说爱的感觉和对象就是相似的。

感情是极其复杂的，甚至会让人从深处无法理解。于皇帝而言，他就喜欢这样色儿的——大胆热烈，明艳动人，还是个真·文艺青年：内心有对白首一生充满向往，敢于抒发关于感情的梦想，主动称呼自己四郎，前可以当工作上的解语花后可以在感情里“共话巴山夜雨时”……

但热恋中有摩擦也有猜疑，不过这些问题在如胶似漆的状态里根本不算什么：

沈眉庄被陷害，嬛嬛说：臣妾不会叫四郎为难的。

甄嬛几句话就驳了华妃协理六宫之权，明显是僭越干政了，但四郎说：无妨。

热恋期在甄嬛入宫后的第一次生日时达到了高峰：

甄嬛：凤凰于飞，和鸣铿锵，夫妻和顺恩爱，是世间所有女子的梦想。

四郎：此刻你的梦想实现了吗？

考验阶段：不存在完全互相理解对方的亲密关系

甄嬛失子后，二人关系开始面临最大的考验，裂痕开始产生。我们首先来分析下这种裂痕产生的内在原因：在嬛嬛和四郎的这段感情里，存在两样东西是不对等的：感情经历的不对等和双方关系的不对等。感情经历的不对等，是指在谈恋爱这件事情上：甄嬛完全是一张白纸，向往的是纯粹的交心的“何当共剪西窗烛”式的感情，最初的梦想是“愿得一心人，白头不相离”；

四郎是受过严重情伤的：翩翩少年情窦初开时爱上了一个姑娘，那是四郎真正意义上的初恋和此生挚爱，而且他和纯元的感情的终结既不是因为外界压力的拆散，也不是双方性格上的不成熟，而是因为一种完全不可抗力因素：死亡。

其实很长一段时间里，他已习惯做金銮殿上九五之尊的天子，是大清王朝一千万平方公里的最高统治者，是纵横前朝后宫的一朝天子，那个和潜邸里为心仪姑娘“青青子衿，悠悠我心。一日不见，如三月兮”的四郎早已经死了，并且习惯了那种迷失本心的状态。

所以，一个是涉世未深想要看尽人间繁华的清纯女青年，一个是心已沧桑需要坐旋转木马的大龄男青年，皇帝和甄嬛心态上的差异，类似于甄嬛和果郡王谈恋爱时心态上的差异。这种感情上经历的不对等，造成了二人心态上的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方的。

在相识阶段和热恋阶段，甄嬛的活泼动人开始融化皇帝冰封的内心，整天思考谈论的是从风花雪月到诗词歌赋，在没有重大事情考验之时，不会出现什么问题。

双方关系的不对等，主要原因是在这段关系里甄嬛低估了自己的分量：在甄嬛眼里，二人关系是这样的：“于皇上而言，臣妾只是普通嫔妃，可臣妾却视皇上为夫君。姑姑教导过臣妾该如何侍奉皇上，却从未教导过臣妾该如何侍奉夫君。”

“皇上对臣妾太好，反而臣妾会有些害怕。”

“四郎宠嬛嬛，嬛嬛都知道，只是四郎之前也是这么宠着华妃，宠着眉姐姐，嬛嬛怕四郎只是宠而已。”

甄嬛从潜意识里，对皇帝是有一种取悦心态的：像她告诉皇帝雨露均沾别老睡她，是想侧面表示自己懂事乖巧；嘴上说自己视皇帝位夫君，可心里又觉得害怕，原因是自己不过是后宫宠妃之一，只有宠没有爱。皇帝眼里的甄嬛是这样的：

“甄嬛即是甄嬛，你这样就是最好。”

“朕摆明了只偏心你一人。”

说回甄嬛失子，感情经历和双方关系的不对等，在这件大事上就体现的格外明显了。

全剧中，皇帝有三次落泪，甄嬛失子就是第一次。

看电视剧时我们更容易跟着主角的视角走，现在我们尝试站在当事人双方各自的角度来看下这个问题：

甄嬛视角：这个视角我们相当熟悉了，第一次恋爱，第一次怀孕生孩子，第一次流产，这对于一个十几岁的姑娘来说，打击是相当大的。这孩子又不只是我的孩子，也是你们爱新觉罗家的，你有什么理由不去杀贱人以平我愤？

皇帝视角：其实我们回顾皇帝的前半生就可以看到，甄嬛的第一次他都经历了很多次了，宜修孩子三岁早夭，纯元母子俱亡，华妃成型男胎流产……

说句难听的话，这个年届四十的男人可能都被这些生活中的苦难折磨地麻木了。身为九五之尊的成熟男性，皇帝面临的局面是复杂的，考虑问题是长远的，他要掂量的不只是自己的孩子，爱人的悲伤，还有工作伙伴的心情，大局的稳固。他当然想凭心情处理这件事情，可是他不能那样做，这就是成年人世界的无奈和辛酸。他最终的选择，是他平衡这些利益得失后作出的他认为最正确的选择：毕竟孩子还是可以再生的。

皇帝去看望甄嬛，告诉侍女不必告诉他来过，说明他心里是很在意这件事情的，他生气自己虽居万人之上却没办法杀之后快，也生气甄嬛对他所面临局面的不理解。

所以由于二人感情经历的不对等，导致面临重大议题时二人是无法深刻理解对方；而且这一事件让甄嬛作出错误的判断：自己在皇帝心里的分量不过如此，从而让双方关系变得更不对等。

有人可能觉得我过于美化皇帝了，至始至终觉得皇帝没有爱过甄嬛，皇帝是大猪蹄子，见了谁都是肉麻的霸道总裁。

那我们听听皇帝老婆和老妈们怎么说：

皇后其实看的最透彻，说过：“他们二人是交了心。”

华妃感触颇深：“皇上从来没有这样过。”

老妈说：“哀家自己的儿子自己知道，皇帝是太在意莞嫔了，所以甄嬛伤心，他就气恼。皇帝可以有宠爱的人，可是不能钟情。”

所以，外人最能看明白，当事人却容易犯执念。

崩塌阶段：确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人

崩塌的导火索大家都知道，甄嬛误穿纯元故衣。那根本原因呢？记得甄嬛抓住刘畚后，有这样一个情节：

四郎疑心是她有意安排，甄嬛说：我从没有想过皇上会疑心我，我不是介意，而是失望。当日错怪眉姐姐时，我也曾想过，会不会有一天皇上也不信任我？事到如今，我还是那么难过。

这个地方有个细节：槿汐告诉她：你与其在这里伤心难过，不如多想想，怎样让皇上少疑心？甄嬛问：为什么不说，让皇上不疑心？槿汐苦笑：小主若觉得做得到，也可以这样说。

你想想，连槿汐都苦笑了，此时的皇帝早就过了追求这种纯粹感情的年纪，这里又是一个人生经历的不对等。

从这也能看出，甄嬛还是太年轻，对感情有轻微精神洁癖，要求太纯粹、太干净，不能掺杂任何杂质。韩国诗人郑玄宗有首诗《访客》：一个人的到来，其实是一件非常浩大的事情，因为他，是带着他的过去一同到来。

在这段谈情说爱里，甄嬛也没有仔细思考过尽千帆后站在面前的皇帝经历的过去会造成一个怎样的现在式的皇帝。或者说，以她的人生阅历可能还没有想到要做这样的思考。这些就是他死活接受不了自己是因为像纯元而被喜欢的原因。

当甄嬛得知“这些年的情爱与时光”，只是因为“宛宛类卿”四个字时，不知道大家还记不记得这个细节：甄嬛来求见皇上时，皇帝第一句问的是“如今睡得还安稳吗”，甄嬛这个时候又是祸不单行，上来就谈“朝野局势权力倾轧”，皇帝心里怨的是“你挤破脑袋来见我也不问我声好不好”，甄嬛心里怨的是“我究竟算什么，终究是错付了”。

人生是百转千回的，对于普通人而言，一生爱一个人都是很理想化的，更何况生于帝王家。可以想一个问题，如果说皇帝心里完全承认甄嬛是纯元的替身，为何要在甄嬛穿纯元故衣时，发那么大的火，生那么大的气？他只会更加沉迷于这种相似里。他作为一个智商和情商都很高的文青，他渴望爱情，他也不可能对于“替身”没有意识。

皇帝喜欢甄嬛，喜欢甄嬛与纯元的相似，也更喜欢甄嬛与纯元的不同。在经历了人生的那么多坎坷曲折和生离死别后，体会到高处的权利和不胜寒的苦闷后，这个中年男人还是渴望爱情的，渴望有一个女子能够带领她走出曾经的沧海，去迎接一种新的美好的不那么苦闷的生活。作为一个渴望爱情的中年男子，他想要的一定不是替身，而是一个鲜活的懂得她的女文青。

在他眼里，甄嬛如是。

但爱的感觉又是相似的，这种感觉没法改变：比如她给甄嬛的封号与纯元小名一致，甄嬛喜欢的诗也是纯元喜欢的诗，甄嬛喜欢的花也是纯元喜欢的花，甄嬛也能作惊鸿舞，甄嬛也会在杏花里吹箫。

所以说，他对于甄嬛和纯元之间的这种相似但又不同的意识是矛盾模糊的。他一方面不愿意承认甄嬛和纯元的相似，但另一方面又不得不承认那种爱的感觉的相似。他内心里否认甄嬛是纯元的替代品，但她又想从甄嬛身上找回那种少年爱恋的感觉，这种矛盾就是爱情里的矛盾、复杂，剪不断、理还乱。

所以嬛郎恋最终的破灭，不是毁于误会挑拨，不是毁于纯元，而是毁于感情经历和双方关系的不对等，这种不对等给甄嬛心性骄傲却也自卑倔强的心理造成了断崖式的崩塌，给看尽人情冷暖的当权者造成了“你还想让我怎样”的压力，确认过眼神，是在错的时间里遇见对的人。

压力可以缓解，矛盾的内心可以平复，但骄傲却自卑的内心崩塌是挽救不回来的。

甄嬛的爱情说这么详细，如懿在婚姻里的自信很容易就明白了。

我们都知道《甄嬛传》里的大boss——纯元，歌词里唱的很好啊：“得非所愿，愿非所得，看命运嘲弄造化游戏，真情诺诺终于随乱红飞花去。”

纯元用死诠释了：最美好的感情只有毁灭掉把它留在记忆中才会永存。纯元的死成为皇帝一生的心结，那要是纯元活下去呢？她能和皇帝凤凰于飞和顺恩爱执子之手厮守一生吗？

《如懿传》就是在回答这个假设：如果纯元活着，和皇帝步入婚姻生活后，将会遭遇什么？只不过这次的主角换成了红荔和青樱（如懿）。

在这里我想顺便再说一句，请不要再在评价《甄嬛传》《如懿传》时加上“和历史上的XXX相差甚远”这样的话！这两个故事本来就和历史没有任何关系，请把它当作一个独立的故事看就好了，和历史做比较就像非要考证《红楼梦》里的元春到底是哪个妃子、宝玉到底和曹雪芹什么关系一样毫无意义。

所以我也尽量避免提弘历、雍正这样的词。

红荔和如懿是少年相识、青梅竹马的，彼此又都是对方真正意义上的初恋。所以二者感情乃至生活经历中的种种都共同参与了，不存在不对等。

二人关系上的不对等，也是微乎其微：如懿是乌拉那拉氏的女儿，出身豪门亲贵；红荔虽是皇子，但一直以来不被重视和宠爱，所以自然没有高人一等的强势和压力。红荔登基如懿虽然只是妃位，但一开始红荔属意的是嫡福晋就是如懿，这是一种从内心深处的认可。

这种状态下的如懿在和红荔相处过程中用两个字可以概括：从容。

为什么我说如懿和红荔的是婚姻？不知道大家有没有注意到，第1集红荔大婚，第2集开始，讲的就是六年以后的故事了。

所以，我们所看到的红荔和如懿的相处方式，是在一起6年后的故事，这一点不能忽略。

婚姻和感情的叙事手法一定是不一样的：甄嬛和四郎是谈恋爱，看雪放风筝看荷花，从诗词歌赋谈到人生哲学，又甜又腻；如懿和红荔则是在过日子，平淡中讲故事，柴米油盐下的生活气息。

你看，甄嬛过生日是一场大型真人秀，恨不得全世界都知道你们爱爱爱不完，有人强颜欢笑，有人强立人设，满湖的荷花、漫天的风筝，其实都是彩排好的剧本；

看看如懿怎么过生日：没有喧嚣排场，没有微博全网@，红荔下班回到家，一张桌，一碗面，两个人，流露出的就是婚姻生活中的烟火气息啊！

我一直认为流潋紫给中国女性作传，一是痛斥封建男权社会对女性的压迫，二是呼唤女性独立自由的呐喊。在郎世宁的启发下，如懿被启迪成为一位追求独立自由的女性，知道如果两个人不喜欢彼此了，女方也可以主动选择离开。但如懿的可贵难得之处在于他有着一以贯之的价值观，她不会这个口袋追求荣华富贵，那个口袋又争取独立自由。

在如懿生日这天，她没有想要礼物，而是想着借自己生日这天为对方送一份礼物。这份礼物是连皇帝自己都不敢大大方方送给自己的——为生母正名。在故事里，红荔生母是出身低贱、外貌丑陋的宫女，这件事从老爹那里就很是忌讳。

其实在小说里，甄嬛也知道太后和隆科多有染，这件事也是皇帝和太后之间的心结，但是这种触及要害的事情，甄嬛是没那个胆量提的，或者说没那个心思，她对他俩感情能hold住这件事情没有自信。

在盛大的政治婚姻里，即使夫妻之间，关系极其微妙，任何要求和索取都似乎充满了算计和经营，更何况这种摸老虎胡须的诉求，很多人不敢提，也不会提。

如懿则是站在了一个普通妻子的角度。

红荔虽然因为这件事情很生气，导致很长时间外人以为如懿失宠了。

吃旧剩饭菜，没有月例银子，内务府送来的是腐了的布料，但如懿在干嘛呢？绣春山行旅图。

同样是失宠，嬛嬛的态度是：

如懿是这样：

（啊，超喜欢这个无所谓的表情啊）

当得知红荔按照她的意思给了生母位份后，她高兴的是皇帝终于了了这件心事，而不是自己终于可以复宠了。

瞧瞧，人家这心态！红荔也明白：“这些为难的事，只有你会说。除了你，没有别人。”

“你的直爽，咱俩结婚七八年了，都没变过。”人家这才叫且行且珍惜啊！

如懿的从容自信，让她能够完全站在对方的角度思考问题，而不害怕或计较自己是否真正得宠失宠，或者说有足够的自信认为自己不会因为这件事影响到婚姻里的感情。

进冷宫这个例子就更明显了。因为这件事情不关乎感情，而是人品遭遇了危机。如意很委屈，也不服，但红荔说他没得选只能这么处理时，如懿还是很淡定：

进了冷宫，如懿种花花草草，打发时光；纳鞋底编络子，自食其力。

《如懿传》其实在通过这样的细节传达：作为女性选择陪你白首一生，只是出于一种自由意志的选择，她有能力选另外一条路，她也有能力成为自己的太阳，在没有男性的宠爱下过好自己的生活。人最艰难的不是遭遇苦难磋磨，而是看不到苦难尽头时内心遭受的磋磨。

如懿相信时间的力量，也相信她和红荔的深厚感情，即使在艰难岁月里也活成一个体面的人。

即使出冷宫，如懿也不会对左右她自由的人感恩戴德，而是发出质问，这都是自信从容的表现。

其实婚姻危机中最可憎的一个问题是：我为了你做了那么多，你不知道。而你只记得你对我的好。感情里，人有一种执念，执着于自己的付出，也总会看不见对方的倾力；可对于自己的付出又不能勇敢表达出来，一是因为怕变得低贱，二是又不想变得矫情。但如果双方对于自己的付出都能坦诚告白，就会少了很多嫌隙。如懿和红荔在婚姻前期，就很好地消弭掉这种嫌隙。

红荔主动讲自己对于如懿做的手帕络子数目都清清楚楚记得数。这虽然很矫情，数目显然也不是红荔自己数的，但这种行为会让对方觉得自己被重视，被疼爱，被放在心上了。相反，四郎偷偷跑来看嬛嬛，也不想让他知道。

如懿对红荔的信任，主要源于三个字：

而且她说到做到了。

其实，在没有子女这件事情上，别说紫禁城里，就是现在寻常夫妻家，也是件大事。对于如懿一直没怀孕这件事，红荔十几年如一日都没有存心计较，仍然是那句：你放心。

在和高晞月的最后一场谈话里，红荔真正体会到被“高处不胜寒”的权力扼住了命运的前列腺。其实从这个时候，他对政治婚姻里是否有真情实意有了动摇和怀疑，他很坦诚地在如懿面前表达了自己的真实想法：“你会算计人吗？”

红荔这一问，也赤裸裸地揭开了紫禁城里大家都心照不宣地欣赏皇帝的新装的虚伪面纱。这是甄嬛传里帝王与嫔妃之间所没有触及到的痛点。

如懿回答的其实很漂亮：

红荔：那你会算计朕吗？

如懿的姑母曾问过她一个问题：“宠爱是面子，权势是里子，你要哪一个？”

她的回答是：“青樱贪心，自然希望两者皆得。但若不能，自然是里子最最要紧。”

其实宜修从问问题开始，概念就错了，“面子上的宠爱和里子中的权势”，那是她一生所求。

在如懿的字典里，权势是面子，宠爱才是里子。她的梦想是：情深意重，两心相许。甄嬛给她起名如懿，如懿问：“懿便很好，为何是如懿？”

甄嬛叹了口气：“你还年轻，不懂世间完美的美好，太难得。”

甄嬛说的是对的，世间完满的美好，太难得。

不论是甄嬛在感情里的自卑，还是如懿在感情里的自信，他们最后都失去了最初期许的世间完美的美好，把这美好毁灭给人看。

我一直在想，如果如懿没有当皇后，她和红荔的感情是否会如前十几年般那样好？

不管是甄嬛和四郎，还是如懿和红荔，起初海誓山盟、纸短情长的时候他们肯定都是真心的，后来心灰意冷、刻薄寡情也都是最终事实。变，才是这个世界上唯一永恒的东西，这是件没办法的事情。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。白居易的这首《井底引银瓶》本来就是个悲剧故事，《裴少俊墙头马上》不过是后人牵强赋予的喜剧结局。

但必须承认一点，如懿在婚姻里的心态和样子，都比甄嬛要更从容和坦然。在甄嬛和四郎的感情里，甄嬛因为不对等的关系，最终放弃了这段本还有余地转圜的感情。但如懿在二十多年的婚姻里，在那样一个充满算计和猜忌的环境里，她确实尽力了。

虽两情相惜，两心相仪，得来复失去。

如懿想如“懿”，而非“如懿”，这世间完美的美好，终究得不到。（完）

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关于如懿传，这部从开拍、选角到拍摄、杀青、定档，一路以来都备受瞩目，也因如此，从一开始它也注定了无法得到一个相对公平的评价。天价的演员片酬，政策变动的影响，至今没有得到证实的小说抄袭，直至最终无法实现网台同步播出，等等一切围绕着这部剧相关的话题，所带来的热度都在不断地消耗着这部剧本身。但对于我而言，我始终希望它好，也希望它能得到与之匹配的成绩，但我也知道，是不可能了。

如今的观众，越来越希望剧情直白而简单，好人可以好到底，可以分分钟将坏人捏死，坏人也可以屡屡被识破诡计并得到惩罚。2倍速观剧，以尽可能高效的来观看一部作品，并可以及时参与到热点的制造与讨论中去。曾经参与过一些剧本的创作，得到的要求便是，前三集一定要紧张刺激、强情节、大场面，这三集抓不住观众，后面就没人愿意看了。事实大抵如此。

而如懿传，删删减减87集，开播的前两集就被无数观众贴上了烂剧的标签，除了与之期待过高的落差有关，前两集故事的发展，却也令大部分观众直接失去了对后面85集的兴趣。

不再愿意看故事娓娓道来，不再揣摩人物细微的变化与波动，有时候想想，如果被封为标杆的《甄嬛传》放在当下的环境播出，又会得到怎样的首播评价。

而对于本剧的女主角周迅，同样得到了与这部剧相及的关注度，脸僵、声音哑、造型丑等问题不断地被重复着，问题都不在于她不应该演18岁，甚至是她不该来演戏。

这部剧，打动周迅的，并非其中诡谲宫斗，在她眼中，这更像是一部爱情戏，她被如懿这个角色所深深触动，深陷帝王围城的她，被卷入是非争斗的她，又将如何守住自己心中的那份情，那份只愿与皇帝享受一生的安宁。开头这两人越是欢愉恩爱，越让人为那即将迎来的血雨腥风而惶恐，也必将为结局感到扼腕。如懿这一生的悲剧，因爱而起，也因爱而终。

电视剧的创作周期不同于电影，人物的成长变化和起伏也更为漫长，周迅拍摄时间为264天，也不再像大荧幕里，短短两小时去捕捉她的片段，在如懿传里也将有更多的时间，与她一同感同身受。而周迅对角色的演绎，始终胜在细节，或许某些情绪起伏的高潮戏让人印象深刻，但除此之外，在日常一次交汇的眼神里，或是几句叮咛嘱咐，其中的情绪都准确的带了出来，此刻你便能如她一同喜一同忧。

于我而言，依旧谢谢周迅，谢谢她来演绎这样的角色，让我觉得非她莫属。她本就是体验派的演员，在通过自己的体验来不断感知和认识这个世界，这部如懿传亦是如此。在这人心不古的紫禁城，爱了恨了，委屈了也成全了，周迅当真活过了一次如懿。

其实，至于这部作品被一再的指摘，是无法阻止的，也本就不会存在什么完美的作品，如懿传的缺点我自是看得到。而对于那些真心不喜欢的观众来说，我也真的希望他们不必再看了。

最后，以上表达的内容，是关于如懿传与周迅的个人感受与想法。而本就道不同不相为谋，我亦会拒绝听到那些关于如懿传与周迅不好的声音，我只遵从我所看所感，至于旁人的评说，大可不必来与我争论高低。

寥寥几句而已，想说的还有很多。如有共鸣，心存感激。

去年夏天最火的一部戏是《我的前半生》，今年夏天的第一部爆款剧，是《延禧攻略》。《前半生》的女主角受尽丈夫、小三、朋友的各种辜负，虐得好看；《延禧》的女主角开撕、怼人、升级打怪，标准爽文风格，甚至前者居上抢了迟迟播出的《如懿传》的风头。但仔细推敲，《延禧》的一众人设依旧是有些虚浮的。

或许正因在酷暑难耐的盛夏面世，《延禧》一经网播就抓住了浮躁观众的眼球，如燥热时一瓶冰镇汽水，咕哝咕哝喝下去，的确很爽；而《如懿传》则像一瓶缓缓拧开瓶盖的凉茶，在酷暑已去、早晚秋意渐凉之际才迟迟掀开面纱，则是需要人静下心来，一小口一小口地优雅沁入心脾。

1

先回过头来说《延禧》，它的所有人设除了娴妃以外，其实是不够立体的。

延禧攻略 (2018)

7.1

2018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 惠楷栋 温德光 / 秦岚 聂远

近年来的宫斗戏，终于摆脱了“好人永远是好人”“坏人永远是坏人”的固定面孔，开始让角色有好有坏——诚然，《延禧》也注意到这一点，但是，它的“好”与“坏”是严重“断层”的：有人前期温柔善良，小白兔一般，后期突然不留余地的全面黑化，甚至不给观众质疑其动机的机会（比如纯妃、尔晴、袁春望等）；有人前期摆出凶神恶煞的嘴脸，后期突然变成大善人或小可爱（比如高贵妃、明玉、愉妃、舒妃等）；更不用说过于开挂的魏璎珞、过于完美的富察姐弟俩了。

所以这就是《延禧》的问题，许多角色由黑转白或由白转黑，反转的确很爽，但这样的人设是前后期断裂开来的，没有“人性”在里面。唯有娴妃这一角色，让人体会到她的善里面有本能，她的恶里面有无奈，唯有她具有鲜活的“人性”。

人性是什么，人性是天底下最复杂的一样东西，它交织缠绕着爱、恨、善、恶、欢喜、憎恶、牺牲、私欲、纯真、虚假、慈悲、残忍、光明与黑暗。正因如此，千百年来关于到底“人性善”“人性恶”的争论才会永无止歇。

哪会有人完美无瑕得不食烟火？哪会有人作恶得不曾有过真心？哪会有人突然从手执屠刀变成吃斋念佛？哪会有人突然从普渡众生变成十恶不赦？哪会有人一下子就在善恶之间逆风翻转，完全转了性？——这些都太固化、物化、脸谱化，也显得儿戏和卡通化了。

《如懿传》里的人际网很稠密和绵密，从夫妻、母子、婆媳、闺蜜、男女和阶层等各组人物关系发散出来，呈现的就是这些人世羁绊和牵绊里，难以捉摸的人性。毕竟，在善恶边缘反复挣扎着的，才该是人性啊。

2

再往前追溯，十四年前一部《金枝欲孽》，被奉为宫斗戏的鼻祖，一出山便是巅峰，但《金枝》为何巅峰？因为它刻画的不止是“宫斗”，更是人性。

金枝欲孽 (2004)

9.0

2004 / 中国香港 / 剧情 古装 / 戚其义 / 邓萃雯 黎姿

《金枝》十二年之际，曾给它写过一篇“趣闻野史”剧评说过：它的迷人之处便是全剧没有一个百分百好人或坏人。以往观众习惯看剧有爱憎分明的好人坏人之分，但《金枝》将这一千古不变的定律被打烂，剧中每个角色都为了各自的隐伤而挣扎，既没有绝对主角，也没有主角光环，更不会有任何人在所有迷局里一路开挂。

编剧也不单单只是表现人物的“奸”或“善”，为了丰满人物，也让观众意识到每个奸角都是“人在江湖，身不由己”，每个女人都有自己的致命弱点。每个人都好，每个人都坏。好的不那么彻底，坏的也情有可原。

所以安茜可以黑化，玉莹可以动情，尔淳可以成全，如妃可以变善，没有人十恶不赦，也没有人能全胜，所有人都是悲剧人物，人人都有无奈与苦衷。

剧中的如妃后期不再黑化，赢得人心，是因成为一个丧失小格格的母亲，从压迫一众秀女、嚣张跋扈、狠毒暴戾的十足反派开始忍辱负重，开创一种“腹黑狠女人+真性情”的角色模式；玉莹装傻充愣步步为营，并非贪图荣华富贵，而是争取娘亲在家族的颜面，最终葬身火海，亦是保全娘亲，她从一个虚荣伪善的花瓶变成一个动了真情的女人；尔淳前半生为了义父大业而绵里藏针，做了不少背地害人之事，但她最终也可以“放下”和“成全”；安茜最清醒也最温婉善良，却背叛姐妹、成功上位，但争宠的背后，不过是要替奶奶报仇。

因而《金枝》里没有一个完人，更无一个强大有力的人，所有人都如困兽在牢中自缚。用泾渭分明的“善”与“恶”去定义她们真的很难，它以紫禁城那堵四面围墙作壳，借黄瓦红墙的宫廷叙事，道尽的其实是大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

3

《如懿传》才出了十多集，好在它的人物是隐藏在水面之下的，如平静的险海，你并不能一眼就望尽水面之下，到底暗涌着一颗怎样的心。

如懿传 (2018)

7.5

2018 / 中国大陆 / 剧情 历史 古装 / 汪俊 / 周迅 霍建华

第三集便已悉数登场的如懿、富察、海兰、金玉妍、高晞月，以及即将出场的魏嬿婉、寒香见、陈婉茵等角色，都在不动声色地诠释人性的深邃瑰丽。

如懿作为“悲情女主”，背负姑母的寄望，可以去乞求毒害姑母的太后给她重新赐名，是人性的隐忍；富察皇后或许也想成为贤良淑慎的后宫表率，但难掩一个女人的私心与善妒，是人性的真相；高晞月骄纵欺压海兰看得人厌恶，但她何尝不是可怜人，在算计他人的同时也被别人算计着，是人性的虚妄；金玉妍看似最聪明，她不依仗帝王的宠爱，但她需要帝王的庇佑，为了母族而在后宫阴险谋算，背后的代价是红颜尽耗的枯骨，这是人性的无奈。

能说她们不可憎吗，能说她们不可爱吗，能说她们不慎人吗，能说她们不动人吗。最后她们皆输了，如懿更是如此，把感情全部交托给君王，结果什么也未剩下，丈夫失去了，儿女也跟着零落，从前的情意皆一一迷失与破灭。亦无法指责君王的薄情。作为男子，他从少年夫君成长为一代成熟帝王，随之俱来的多疑、善变与自私，何尝又不是他作为一个人的人性的完整塑成？

所以《如懿传》里的她们更有血肉感，在不丢失人性细腻真切的同时，还更拥有嫉妒、刻薄、阴影、弱点。如果说，女人是阿修罗，一入宫门深似海的后宫便是“修罗场”，她们在漩涡中煎熬之后，却比男人们更加怆然与宁静。

天上人间如果真值得歌颂，也是因为有这些女人，才会变得闹哄哄。

4

纵观华语宫斗戏，从《金枝欲孽》到《甄嬛传》，到今年的《如懿传》《延禧攻略》，只有触摸到了人性的内核，角色才有魂灵，血肉才使人共鸣。

摊开一幅“奸妃女子图鉴”画卷，我们可以发现，打动人心的角色，皆是好人不尽好、坏人不尽坏、每个人都有苦衷的，那些探寻人性真相的人设。

“奸妃”，最早得源于港媒对港剧里一些反派女子的统称，烈焰红唇靓绝人寰，个个奸出汁、诈出液、逼出泪来，又暗戳戳叫人心疼。除了《金枝》四女，《宫心计》里的姚金玲，在冷宫内独斟醉饮，一张脸孔狰狞地笑了起来，又撕破妆容，丑陋地哭了，她何尝不怀念初进宫时刘三好身边的体己小姐妹；《万凰之王》里的全妃，拔下发簪，斩断情丝，涂上浓妆，披上画皮，从前也曾天真平淡、清心寡欲；《杨贵妃》里的梅妃被妒火吞没，贬入冷宫的十年寂寞岁月如拜伏长门，再无需梳洗，再也无须珍珠慰寂寥；《无头东宫》里的楚楚，从不信命，只信美貌，鲜美的皮囊如同致命的蛊毒，妆浓得化不开，恶压得脱不开，欲满得杀不开，最终愈陷愈深无法自拔……

杨千嬅唱过一曲《烈女》，“烈女不怕死，但凭傲气，没有骨气只会变奸妃”。

要是有烈女可以演，谁还要当奸妃啊。可是烈女往往都不好命，为了要活下去，只有变奸妃，去痛痛快快杀戮一场，才算对得起这翻涌过的人性。

5

《如懿传》看起来注定不会有《延禧攻略》那么爽。但它也不会有那种好人突然黑化、坏人突然从良的不够真实的“断层”型人设。

煮一壶酒，在秋凉时节细火慢炖缓缓煲。《如懿传》有一种慈悲心，缓缓地让你洞见人性的隐忍、真相、虚妄、无奈。根本说不清谁是好人，谁又是坏人？你并不会记恨她们，但你会心疼她们。

某种意义上，《如懿传》里的她们，皆是我们的各种面相。人的一生包裹着种种功德与业障，寻常看客如你我，在世间行走，何尝不是爱与被爱，辜负与被辜负。我们都曾行善，也都曾作恶；我们有七情六欲，也甘愿为在乎的人而吃苦；我们不是迷失自我的百分百好人，也不是不肯回头的百分百坏人。

左手杀人，右手抄经，奸妃也有真心。一个虚构的紫禁城后宫，是一个“万艳同悲”的葬花冢。我们借由她们的故事，在一场又一场虽没有硝烟却都已牺牲的战争里，身不由己机关算尽，却也曾如同秉烛夜游交付真心。在大雪落一地白茫芒真干净之前，上演一出大奸大恶与大慈大悲杂糅双生、映照难辨的人性。

看《如懿传》，想起台湾女作家刘梓洁写过的一段话——“我们伤害了人，或被伤害，然后继续前进，本是如此。你能在这么舒阔的海洋重新开始，是福报。心安之所即是家，飘荡浮动这么久，真心祝福你能找到定下来的人与地方。”

借这一段，与君共勉。

看到皇上还留着如懿的断发的时候，真的有点小心酸。为他们两个人的错过而心酸。

如懿是爱就投入爱，不爱就斩断一切。死后不会再去给皇上留念想。而皇上是爱的时候疑心疑鬼，伤害爱人，不能投入去爱。等到后悔时，又想用自己的行动去弥补之前铸成的伤疤。一切都太晚了。

如懿真的是世界的少数奇女子，而皇上大概是我们每个平凡人的缩影吧。

但愿我们爱的是深爱，不爱能放下。

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【最爱的18集】如懿被阿箬陷害时，就看眼神变化来体现震惊，不敢相信，委屈心酸。沉默下的的戏真的秒杀一票偶像明星，隐忍不代表脸瘫！！

不敢相信，眼泪在眼睛里打转

被玫贵人打一巴掌的时候，慢镜头更是表现了如懿的脑袋空白，慢镜头下周公子的眼神戏真的吹爆了，还有跪下之后嘴角慢慢沁了的血丝和渐变的巴掌印，还有回到延禧宫一个人在椅子上消化这突如其来的变故，手中的碧螺春慢慢下坠直致掉落粉碎。

如懿深深看了阿箬一眼

这细节，这演技，才18集，豆瓣直接从6.5到7.0了。

PS.隔壁某剧与《如懿传》同人小说《花开刹那的樱树之如梦令》情节非常类似，这个又怎么洗白？

大家有各自的喜好，喜欢看什么剧是自己的事。但是跨出自己的地盘，颠倒黑白，主次不明，刷差评，这就是过份了。

补充：观众喜不喜欢一部剧属于个人自由，但是凭嗓音和偶尔的布景瑕疵（如荷叶），和忽视了周公子影后的演技，还有布景和故事的细心程度，就断定这部剧很烂，这神逻辑我无法苟同。

强调一下，一部戏我个人觉得一部好的剧三个重点是剧本（剧情）>演技>颜值>服道化，并且这个顺序是不可逆的。

如果要强行逆转顺序，那么势必就会造成市场上一堆无脑明星剧出来，之前的某抠图剧，某小鲜肉与女友的剧，某些霸道总裁的剧。

影视剧是一个资本市场，观众喜欢什么，就会推出什么，如果观众还是以颜值为主，不管剧本和演技，本末倒置，那么劣币驱逐良币。整个市场好剧就会越来越少。露颜就行了，谁还会去苦巴巴地去提升演技，反正你们又“不在意”！

昨天一口气连续刷了8集，所以我有资格来对这部剧作评价，水军们请你们完整地看完再过来评论。

看完前8集，确实比想象中有点失望，但也是对于剧情设置的毛病，豆瓣里黑子的黑点简直是本末倒置，刻意为了黑而黑。

本来不想回复黑子们，免得他们太过得意。但是一部好剧刚起步，势必会有很多新观众都来豆瓣看评价而决定要不要看。如果为了一些黑子的烂评，而影响了这个好剧应有的市场播放量，我真的觉得太可惜了。

关于吐槽的一些点：

剧情：第1-2集，弘历为了求娶青樱，多次向雍正恳切。但当时作为三阿哥被厌恶，四阿哥即将重用的情况下。弘历这个人物情节设置我觉得脱离了实际。

黑子们的无脑黑点如下：

（1）演员太显老，周公子没有当初的水灵颜了；

谁40多了，还能保持年轻时候的水灵？《如懿传》年少时候的几场戏：被嬛嬛逼迫寻死向皇上告别，面对姑母惨死在面前。这几场戏没有岁月积累的演技，压根演不下来。

年龄和演技一般情况是正相关关系，你倒是去叫一个20岁出头的颜好的妹子，看演技是否撑得下去。

“黄昏这个取景很好看，雪停后门口的雪堆好评”

被陷害后的深深疲惫

委屈而又无奈地一个人偷偷抹泪

路人们可以去围观下这几场戏，周公子的情绪是一点一点在深入提升的，而不是像其他明星（注意不是演员）一样，一开口就哇哇大哭，毫无情绪递进可言。

而且这部剧为了保持情绪的完整，所有演员都是从头到尾，一个人演完一个角色的一生。

（2）周公子原音太出戏；

这年头好的演员越来越少，因为台词功底不行，所以很多明星去演戏都会请配音（比如某数字小姐）。而且周公子的声音粗一点怎么了，如懿本来就不是娇滴滴的女生，15岁的少女难道都得是同一个娇滴滴的嗓音才行？黑子们不说台词功底可不可行，只说声音粗细这个个人主观爱好来评价一部剧好不好，这个逻辑真的对嘛？

（3）原小说涉嫌抄袭，要抵制电视剧；

首先某匪本人就是一个被其他作家告抄袭的人，所以她本人也是差不多。

另外原小说和某匪的小说也是存在情节相似，但是足不足重复率高达可以到法院的地步，你看某匪现在法院没告成功就知道了。

再者，小说是小说，电视剧是电视剧，如果因为存在某些纠纷，就要一棒子打死一个剧组8个月的努力，我觉得更是不妥。

再说隔壁的剧已经被豆友扒出了和《如懿传》的同人小说相似度非常高，这个碰瓷简直了。

（4）某些礼仪不准？

一部剧不可能做到不出错，只能说做到尽量少出错。有礼仪指导，那么礼仪方面会有很大保障，比如面对不同人要行不同的礼等很多细节，这些都做得很好。某剧女主在深宫每天怼天怼地怼皇帝，这种你觉得符合礼制嘛，如果放在言情偶像剧里面，这种我就忍了。但是你说你是历史正剧，那我就不能忍了。

如果一部剧都是20多岁的妹子，演技烂得不忍直视，还一直给自己洗白，给观众洗脑，颠倒黑白，那我只能说中国好的剧越只会越来越少了，大家珍惜吧。

PS.某剧在《如懿传》拍完就拍，并且直接拿了《如懿传》的道具直接用，还倒打一耙，你摸着自己的良心不会痛嘛？

豆瓣里很多机智的网友有反黑贴分析了历史等方面，大家有兴趣可以去看一下。豆瓣ID@ 嗷大喵

这篇我就不再重复说啦~说下个人感受。