怒火英雄

       

       抗战题材一直以来都是国产电视剧最具代表性的题材之一。从对真实历史事件的还原到合理的戏剧化演绎,从实力派老戏骨到人气偶像，从千篇一律的套路到主动寻求题材和表现方式的创新，抗战剧也在随着时代的发展不断的进化着。9月7日登陆江苏卫视和深圳卫视的《怒火英雄》则是这样一部进化中的作品。
      去年一部《伪装者》让“谍战偶像剧”这一新名词被广大观众所熟知。这不仅开拓了抗战剧的新类型，也让成功吸引了女性观众的目光。于是乎，各种“抗战偶像剧”纷至沓来，成为了目前抗战剧的主流形态。虽然在当下电视剧市场，不少人信奉着“颜值即是正义”，但在对于抗战剧传统的收视受众而言，扣人心弦的剧情和演员入木三分的表演才是追剧最大的动力，所以说颜值这东西只能锦上添花，难以雪中送炭。
      从卖相上来说，《怒火英雄》丝毫不逊于那些标榜着“抗战偶像剧”的作品。王雷、邓家佳、霍政谚、乔乔四位主演颜值与演技兼备，而人物设定同样延续了大家喜闻乐见的“欢喜冤家”的男女主人公。而除了所谓的“偶像剧”气质，《怒火英雄》同样具备传统抗战剧最大的卖点——强情节。故事发生的背景是孤岛时期的大上海，日本侵略者秘密向中国贩卖鸦片，妄图展开一场“毒华战”。马会的马童袁帅（王雷饰）和富家千金关爽（邓家佳饰）组成代号“判官”的秘密扫毒行动小组，协力阻止敌人诡计，上演了一场保家卫国的热血传奇。这其中包含了家仇国恨、禁毒、枪战、动作、亲情、爱情等诸多商业元素，观众想看的都有。2012年，以导演毛卫宁、编剧王成刚、主演王雷等原班人马打造的《战旗》创造了不俗的收视佳绩，写实主义的风格和电影镜头的运用都成为了当时抗战剧的一股清流，四年后，戏剧冲突更强、格局更大，人物命运翻转更剧烈的续作《怒火英雄》在众望所归中强势归来，堪称全面的升级之作。更值得一提的是，在过往的抗战剧中，谍战题材占据了半壁江山，而以“禁毒销毒”为主题的作品则鲜有之，对于这段鲜为人知的真实历史的重现，也成了《怒火英雄》最具吸引力的看点之一。

       而强大的团队也是该剧品质的有力保障。翻看导演毛卫宁的作品履历，一个个熟悉的名字赫然在目，《誓言无声》、《这里的黎明静悄悄》、《身份的证明》、《战旗》、《平凡的世界》等等，都是收视口碑双赢的佳作，他的作品极具现实主义色彩的同时又有着极强的观赏性，情感淳朴而细腻。而编剧王成刚则是非常擅长抗战题材的作品，《弹孔》、《战旗》两部作品已然证明了他对这类题材的把控力。而作为抗战剧中颇有观众缘的老面孔，王雷此次突破以往的角色形象，饰演了一名浪迹上海滩的痞子，他如何历练成为一名抗日战士，自然也让喜欢他的观众充满了期待。
该剧取名“怒火英雄”，简单的名字却颇具内涵，一方面，“怒火”包含着强烈的个人情绪，主人公在家国面临危难的关头所蕴含的怒火，是行为产生的直接动因；另一方面，“怒火”也代表着那个年代斗士们的满腔爱国热情，对侵略者的愤怒，对毒品的愤怒，可以说因为不屈不挠，始终燃烧的“怒火”才成就了像主人公袁帅这样的平民英雄。
       抗日英雄们的故事，如今以各种面貌在荧屏重现，而那段逝去的历史早已成为传奇被反复书写与铭记。

对于喜欢扎堆拍摄同一内容的电视剧行业来说，《怒火英雄》的题材无疑是新颖而别致的。它罕见地将视角投射在日本臭名昭著的“毒华计划”上——鸦片战争、虎门销烟的历史大家都很熟悉，然而对日本在上世纪三四十年代发动的毒华政策却不了解。《怒火英雄》这一出具有真实历史背景的年代传奇大剧，就是以小人物的角度表现鸦片对人民生活、对整个社会的鲸吞蚕食，用最真实的历史唤醒最深处的关注，带来一次回顾与思考的机会。

上海孤岛时期，日本特务石原秘密实施“以毒养战，以毒制华”向中国倾销鸦片的政策。袁帅与袁也两兄弟面对家仇国恨，却分别走上了不同的道路。袁也在利益的驱使下，竟然以身犯险，袁帅出于亲情屡次出手相救。兄弟两个人对待鸦片的态度，决定了他们之后的人生道路。传奇大戏，落脚点却是真实。《怒火英雄》用一群小人物的信仰，撑起一段气势磅礴的销烟之战，他们用世俗的、熟悉的方式，为当时的中国鞠躬尽瘁死而后已。

剧中人物性格鲜明而具有张力。王雷饰演的袁帅一开始只是一个不起眼的马童，但他极具赛马和武功天赋，又重情重义、善良义气，在时代的洪流里始终坚持着自我；邓家佳饰演的富家千金关爽，骄纵蛮横却又真情真性，大小姐气场全开，文能知书达理、武能提枪作战，不依靠、不攀附，有自己的信仰与独立人格；霍政谚饰演的袁也，原本不谙世事、单纯聪慧，可在面对金钱的诱惑时，却没能控制住自己，最终毁灭了自我；乔乔饰演的薛婉柠，一直为爱而生，性格浪漫、多情，在她发现所爱非人之后，在爱人与正义之间经历了极为痛苦的挣扎。王雷、邓家佳、 霍政谚、乔乔，双生双旦都是实力派偶像，比小鲜肉更有味道，还能保证演技一直在线。已经是二度合作的王雷和邓家佳合作尤其默契，小马夫与大小姐的爱情充满喜感又并肩作战、暗生情愫，先暖心后虐心，让人看得停不下来。

不仅仅演员出色，《怒火英雄》的幕后班底更是黄金组合、业界大拿。经历过《弹孔》、《战旗》的磨练，编剧王成刚讲故事的技巧已经炉火纯青，到了《怒火英雄》他的格局和情怀有了质的飞越。风格写实、情节扎实，让这出年代大戏既好看又能引人深思。导演毛卫宁更是品质剧的最好保证，面对《怒火英雄》如此优秀的剧本，他也花了十二万分的心思去打磨，剧中的武打戏、骑马戏全都踏踏实实、真刀真枪地拍摄，让场面壮观与具备实感。为突出紧张的气氛，该剧也运用了不少长镜头的拍摄，将电影《暗杀》中类似的镜头延长和丰富。虽然难度升级，但效果极佳，让整部剧的质感提升了好几个档次。

有毛卫宁坐镇《怒火英雄》这一出硬派传奇，有王雷、邓家佳等兼具实力与偶像的演员，有切合历史、细节缜密的剧本支撑，《怒火英雄》能够收获观众的满满好评，完全是意料之中。

    或许是因为对鸦片战争这段历史太过深刻，以至于让我对毒品深有恶痛绝之感，就像剧中关秉义所说的关家可以有赌场青楼，但就是不能碰烟土。毒品这东西的伤害性往小了说是家破人亡，往大了说是祸国殃民。

    《怒火英雄》以“毒华战”为切口（毒华战，即在抗战期间日本企图实行以毒品控制中国的政策，片中称“毒华计划”），讲述了日本侵略者在上海孤岛时期和汪伪时期对中国秘密买卖鸦片，遭到以袁帅、关爽为首的青年反抗的故事。看到“毒华计划”这几个字时，突然间在想，如果这个计划实现了结果会怎样，无需开脑洞，这个结果可能是在电脑前码字的自己不曾存在过，细思极恐。剧中日本人明确表明这个计划的目的就是确保日本的武器物资，让中国无后备兵源，让日本彻底统治中国。《怒火英雄》触及这段真实存在但却鲜有人知道甚至连网上资料都稀少得可怜的历史，不得不说这是媒体人的爱国良心和社会责任所在，有些历史不应该只是历史。

      很庆幸，《怒火英雄》从开篇就展现了与以往那些“妖艳贱货”的抗日雷剧不一样的气质，没有那些手撕鬼子、石头炸飞机的雷人桥段，也没有打着抗日的旗号还使用日本音乐的打脸行为。刷了两集之后，总体感觉，情节合理，剧情紧凑，没有过多的注水情节，每集都有高潮点，信息量大，足够抓人。

      主人公袁帅和他的小伙伴一开始只是想偷日本人的粮食，偷粮食的目的很简单为了填饱肚子，但阴错阳差地把毒品偷了出来，以此为导火线，他的生活发生了一系列的骨牌效应。意外发现自己老板贩毒，被逼迫去赛马拿第一，被人扔到黄浦江，被当成杀人犯，小痞子袁帅的人生一步步改变了轨迹，“被迫”加入到抗日的队伍中。说“被迫”不难理解，战争期间的老百姓哪一个不想独善其身，力求自保，无关于什么民族大义，只是人类求生的本能，这是《怒火》处理得极好的地方，没有一开始将男主设置成心怀天下够不着的大英雄，而是将他设定为马场打工生活所迫的小痞子，这样的小人物不仅加强了观众的代入感，而且有更大的演绎空间，同时也符合本剧现实主义战争戏的风格。同理，剧中的帮派老大关秉义也没有被设定成高大全式的人物，而是自称为“流氓匹夫”，没有当日本人的走狗是心中还残留一丝底线，选择抗战是因为不抗战即国破家亡。也许这些人在一开始并非自愿加入抗战，但因为他们的加入能够让后世的我们早一天享受和平。

      有一个情节非常触动，是袁帅妈妈出场的时候，邻居的孩子病了，袁妈妈施以援手，但钱却被邻居丈夫抢走抽大烟去了，鸦片或者说“毒华战”所带来的伤害被悄无声息无需渲染的展现出来了，没有慷慨激昂，没有生离死别，只是折射了那个年代老百姓的真实生活，却更加震撼人心。

        用“现实”去演绎传奇，那段真实的历史自有万钧之力，无需过度猎奇、过度消费抗战二字，便足以使剧情大开大合，跌宕起伏，再加之大量长镜头语言的运用，画质上乘，工业技术水准达标，让《怒火英雄》这块“硬曲奇”（硬派传奇）变得十分美味。

无聊的时候看了下，结果更无聊，更更无聊的是我把这更无聊的看完了，看来我真是有够更更更无聊的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先这个是一个抗日剧，在上海成为孤岛(孤岛时期，存在时间是从1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入上海租界为止。)的年代背景下发生的故事.
  一、时代背景与历史背景格格不入，剧中背景远超那个时代背景，处处透露出现代化的气息，如果说没有日本人出现，估计很多都会觉得这就是一部远远超越那个年代的戏，没有人会觉得会是抗日剧，整天满嘴的毕业证的、毕业证的，还有马赛、发布会等等与时代不符的东西出现。
 
 二、剧情毫无逻辑可言漏洞百出，那时的上海是被日本占领的，也就是说是上海是日本人说了算了，可是看了这个剧你绝对感受不到上海是被日本人占领，除了偶尔出现些日本兵，才会让人觉得哦原来是上海被日本统治啊，而整个剧情场景中，赛马场也是剧中的主线，可以这上面的马场比现代的马场都有的一比，看着那么多人看马赛的场面，生活太平静了、也太安逸了，根本让人感觉不到这是上海沦陷时期的生活。更看不到这是一个战争的年代。小日本有这么温顺吗？

 又是一部雷剧出世

最近一直在追抗战剧《怒火英雄》，之所以如此热忱一大动因是该剧出自著名导演毛卫宁之手。毛导曾指导《誓言无声》系列、《梅花档案》、《这里的黎明静悄悄》、《战旗》、《十送红军》等优秀的谍战剧战争剧，是著名的风格派导演。有了他的金字招牌，《怒火英雄》便自带吸粉属性。

而事实证明《怒火英雄》既保持了毛卫宁导演一贯高水准严要求的制作理念，又以创新的制作立意展现了抗战剧的新方向。一部电视剧制造的精良与否往往在很多细节方面被体现充足，《怒火英雄》中不少长镜头的运用堪比电影水准，不仅使情节更富有张力也更能体现剧集在拍摄手法上的高大上。此外再细致到年代感十足十分考究的服化道，最特别的当属“袁也”被训练成日本武士时大量道具的运用等等，以小见大无一不体现出剧集的用心和诚意。

当然《怒火英雄》在故事剧情上的硬件打磨同样耗时费心，与以往的抗战剧杀鬼子斗日寇不同的是，该剧讲述了日本侵略者如何在孤岛时期的上海疯狂实施“毒华政策”，以及“袁帅”等热血青年如何绝地反击保家卫国的故事。所以剧集以独有的视角打开了一扇真实历史的大门，带领观众走进风雨飘摇的抗战时期，铭记国耻家恨感受中华好儿女的热血抗争精神，具有相当重要的历史价值意义。

真实历史事件的呈现也需要艺术手法的再加工才更有吸引人心的力量，《怒火英雄》在故事性上具有一定的传奇色彩，尤其是剧情在袁家与关家两代人从家族仇恨到抗毒反击的矛盾和关联中铺陈延展，更显的跌宕起伏引人入胜。特别是袁家清贫如洗与富甲一方的关家在阶层上的悬殊更加大了人物之间的矛盾冲突，比如“袁也”正是在家族矛盾和贫富分化中人性堕落，彻底黑化的他成了剧情发展的关键，叛国通敌兄弟反目的大戏成了全剧颇为重头的部分。

说到“袁也”的黑化，则不得不说《怒火英雄》对于各大角色的深层刻画。作为男一号“袁帅”的人设是十分讨喜的，穷小子有骨气有胆识有主见明事理，赢得了商会千金“关爽”的喜爱，更在人生坎坷中懂得了爱家救国的匹夫之责，人物的成长到思想的进步被逐渐刻画清晰。而“关爽”这个富家千金的抗战之路，也被刻画的自然而清晰，观众愿意看到她如何在四面楚歌的商会之争里绝地反击，也期待她如何联手“袁帅”走上抗战之路。

而电视剧对“袁也”人性之恶的挖掘也是足以令人思考的关键，这个角色经历了坎坷波折逐渐扭曲了价值观，在所谓的家族仇恨父辈恩怨中执迷不悟，最终彻底沦为日寇的走狗卖国求荣。他的疯狂末路代表的是一种价值观的崩塌，剧集以他的人性挖掘跟观众探讨的价值观意义其实与现实是可以相通的。

此外剧中其他角色也颇为出彩，比如“小结巴”、“同福”、“邱鳅”这三个“袁帅”的铁哥们，从他们身上看出了乱世中小老百姓的挣扎和爱国精神，而对挣扎在私人小爱与救国大爱之间的情感摇摆饱受折磨的角色“薛婉柠”的刻画，具有一定的乱世人文关怀，此外“关秉义”“袁妈妈”这些长辈们一腔爱国热血正义开明也颇具角色魅力。一个个精彩角色的深度刻画，令故事剧情更加富有感染力。

从高水准严要求的精良制作、到抗战剧历史意义的深刻体现，再到人物的精雕细琢，《怒火英雄》不同以往抗战剧的表现形式令人惊喜，同时也对国产抗战剧有了更好的预期，比较雷剧不过是哗众取宠，而《怒火英雄》这样的精品剧才代表了国产抗战剧的未来。