身在高地

身在高地 (2021)

7.2

2021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 朱浩伟 / 安东尼·拉莫斯 梅丽莎·巴雷拉

一直对歌舞片不太对路，也不是不喜欢，就是缺乏了热情，也许源自于我本人天生的小短腿对舞蹈的敬畏而导致的敬而远之吧！

印象中比较喜欢的歌舞片大概就是《雨中曲》和《妈妈咪呀》了吧，还有《霹雳舞》也记得不太清楚了，可算歌舞片，反正印度电影不算，因为它每部电影都是歌舞片。

本片据说改编自比较出名的舞台剧，反正我是没听过，有没有在国内院线上映我也不知道，但是我知道，没上映之前，网友和观众对于本片的评价还是极高的，但是对于我用2倍速看完的网友观众来说，却没那么感冒！

本片说的是一群在“华盛顿高地”生活的各地移民，大概是以拉丁裔为主，什么古巴、多米尼加、西班牙和波多黎各啥的一些小国家，我也不是很了解。虽然这些人都揣着米国梦，但是都在这近乎于贫民窟的“华盛顿高地”艰难的生活着，即使一个开出租车调度公司很多年的老板也不得不卖掉公司才够支付女儿片中女二的学费！这么对比一下吧，街区出了张彩票9万6千美刀，竟然让所有社区居民都兴奋不已，60多万人民币而已，我们六安今天才有人中了个1042万的大奖，和这区区60万比，简直就是天文数字了吧！

男主是波多黎各的移二代，父辈来到米国，为他打下了基础，也不过是一间兼卖咖啡啥早点之类的杂货店，而他却梦想着回到故乡的海滩，开一间酒吧。本来我对这部电影的好感都来自于男主的对于梦想的追求，直至片尾才知道，所谓男主坐在海滩酒吧给女儿和别的孩子讲故事，竟然都是在自己的小杂货铺里幻想的！直到最后，男主竟然在临上飞机改变了想法，依然留在了贫民窟，表面原因好像源于女主的挽留，追其本源，还是夸赞米国好，米国贫民窟都比你波多黎各的海滩好！

值得一说的是，导演是美籍华裔，发现里面的一个中国元素的细节也就说得过去了，但是，能拍出这样电影的华裔，大概也就只是一副华人面孔了吧，骨子里中华精髓已经被洗脑洗的干干净净了！

至于演员，除了片中的美女比较养眼和舞蹈比较热辣之外，对于演技我也不好评判，毕竟歌舞剧是通过歌曲和舞蹈来表演的，这方面我是外行！男主到有三分眼熟，就是那一脸小雀斑看得我密集综合征都犯了！

如果让我推荐，及格分总归是有的，也许对于喜欢歌舞的观众应该多给点分！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

omg最后结尾感动岔我了😭😭😭

Vanessa的每一个点都好戳我

小小的scope 却是大大的感动

看到了不少偏负面的评论

或许的确需要一些移民背景 才能和这部电影共情吧

自己就是十五岁一个人去的美国 所以共情的部分比较多

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电影多好无需赘述，讲几个不喜欢以及无法共情的点。

卖冰沙大叔跳到和他抢生意的冰淇凌车上那段，zzzq倾向重的有点没必要。

abuela去干洗店想要干洗手帕，但是白人开的干洗店干洗一件就要九美金。为什么白人觉得在Washington Heights这样hispanic的地方会有人愿意花九美金干洗一件衣服？没想明白

nina爸爸卖了车行供nina上斯坦福，无法理解nina最开始为什么不接受（ok大概也是能猜到原因 虽然是racial minority但nina毕竟多少还是在自己能racially identified的拉丁裔移民区长大的，不接受stanford多少对于我这个十五岁就去美国的insecure中国小孩来讲觉得不可思议 种族歧视都忍过来了这么就不能先拿了斯坦福的学位再make a voice in this world）多少会觉得nina不够desperate所以在影视呈现中无法让我太感动？

（当然她最后还是为了能让undocumented kids to take back their rights接受了。我的point只是，最开始为什么不接受…可能因为我来自重视教育文凭的卷王之国？哈哈

但毕竟电影本身就不是为了感动我的。有人tell the story of those unheard 本身就已经很棒了！至少破除了一些刻板印象，并且在过去的几年里让我对了拉丁文化和在我本科学校北边的那片华盛顿高地有了更多的了解，这本身已经很有价值了。

其他想到了再更

【迷妹视角】【剧透慎入】

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2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

尤其是体型

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“Paciencia y fe”

In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影，2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司（于是赚不来钱）而放弃该项目。 2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄；2017年 Weinstein 丑闻爆出，版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍，计划2020年夏天上映（还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期，惨兮兮）。外加再被疫情拖后了一年。今夏终于进了院线，也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。当真一波三折。

回头看看这新闻

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犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛，当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧，不拍也罢（开除粉籍）。主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后，略感失望。西区版本放在中小剧场里，舞美简陋，带入感弱。演员鸡血过度，音效设计又得不好，歌曲嘈杂无层次，导致歌词传递并不清晰。伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬，男主还是个高个儿大帅哥，与 Usnavi 的路人气质并不贴合。中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。街坊邻居的童话故事嘛。。就没怎么感受到歌曲的用心。

电影版就不一样了。开头就让你明白，这，可是一个有故事的男人。噗。

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"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"

先夸编排。这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。

开头和结尾的小心思，给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。

舞台原版开场在漆黑夜幕里，Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦，被店主Usnavi 赶跑。这非常纽约，一秒入戏。没有现场感的情况下，经典开场改成了回忆叙事，椰林树影，水清沙白，海边茅舍，娓娓道来，颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔，结尾的时候发现妥妥的一家三口。也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。（虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa，但是他第一部作品的女主就叫Vanessa，如有天意。现如今他儿子的快上小学了，角色也跟着成家哦。）

编舞是完全换了新的，有电影场景加持，效果可圈可点。街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了，夜店拉丁舞是相当热辣的，另有三首歌曲给我印象深刻：

奶奶的独唱加入了群舞，顿时立体了许多。白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨，与奶奶一生沧桑相对，回头看是说不出的沉重，向前看是云淡风轻。生死之间，老人走在在漫天彩色的隧道里，并不悲伤。得以看到儿孙满堂，重负交卸，可以放心睡去。此曲在本片优质编舞里排第三。

Olga Merediz

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“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞，虽然不是什么新鲜手段但效果一流。”战前“风格老楼小窗，砖墙外层叠的消防梯，是比摩天楼更具标志性的纽约景致。夕阳下浪漫更兼家的温暖，Nina & Benny 心意相通，足以抵抗重力，打破阻力。本片优质编舞排第二。

排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段，虽然场面感人，也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。和审美疲劳。。唯有 Carneval 这场层次分明，叙事加抒情合理又到位。后院错落杂乱，其实是街巷感强烈的完美舞台。美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子，硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。她们随手摘下横挂晾晒的桌布（？）做舞裙，毫不留情把每个人的心事点破。拉丁舞蹈格外震撼，尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质，在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。

Daphne Rubin-Vega（中间那位）

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“Everybody has a job, Everybody has a dream”

再夸选角。

Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色（。大家都知道，Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle，他的演技唱功颜值就那样了，全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣，硬拿了两回托尼奖（表演类）【提名】。而 Anthony Ramos 呢，人称宽街小雀斑（不是），正经 actor, rapper，gym-lover and cute neighbor（划掉）。反正邻家小哥的青涩感写在脸上，比十几年前的Lin看起来还年轻可爱，贴合人设。外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了，颜值平平但完全足以撑起一部电影。

Anthony Ramos

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奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡，风采依旧，没得说。我真是从未见过失败的宽街奶奶。

美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外？Carnaval 一首歌气场爆棚，虽然看的时候并不知道她是谁，脑子里只想看这位姐姐演现场。

表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板，在表哥的杂货店里倒是个大人。Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米，人美歌甜，完全不输给原卡 Mandy，关键是跟 Benny 很搭。演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱（。其他配角不一一细表，重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型，而且互动和谐，说他们是街坊邻居我信。

这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影，也希望这是一部即将创造 Star 的电影。因为，用他们的话说，作品本身就是 Star.

（Lin MM：难道我不算个star？？）

Vanessa, Nina, 老板娘们

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“Some get happy ending, some bittersweet”

最后夸 Lin Manuel

（虽然可能大部分是编剧的功劳）

最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念，在第二幕过度强调，穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。结局没能顺畅地上升。

电影里把这一悬念暂且压住，Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。这一删改，让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后，两首歌前后呼应，也把奶奶的凝聚力烘托出来。Usnavi 发现彩票的的过程，有如老人的在天之灵继续照顾这个社区，给人物点题，更有张力。

此时几个角色已然完成转变，重点还是群体内部的相互扶持和相互理解，比如Sonny （代表族裔未来）的命运如何影响了 Nina （实现阶级上升）和 Usnavi （对家的认知）。这些最美好的东西都与金钱无关。结尾低调处理奖金的用处，也弱化了天降财富的童话感。

停电当晚，Benny 的情绪没有在斗殴中发泄，而是转化成了社区责任感。之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章，也完成了角色成长。他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步，略显主旋律。。。还好是去除了过多的支线矛盾，减少干扰。

另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA)，以及 Nina 的身份困扰。诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。一切都从邻里间的八卦闹剧，转向人生所要面对的议题。

虽然多等了十年，虽然几经周折，Lin获得了更多的时间去审视这部剧，去补足不完美，用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。作为观众我们也获得了更好的成品。可关键在于，这些歌曲是他25岁就写出来的？28岁就带上百老汇的？人赢，你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?

Piragua Guy (Lin)

关于原卡彩蛋，除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外，当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender，我还在人群中看到了Javier Muñoz …

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题外话

即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧，这个充满了纽约生活的故事太有感染力，好像一切终于都要回来了。有剧看，真幸福。

191st Subway station

可能中午吃太饱，开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事，怎么东边一榔头西边一锤子的，还好老奶奶离世后，各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔，讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…（但我觉得这点也，痛苦表现一般，以至于成长力道不足，当然我可以脑补）

没看原版舞台剧没有做过任何功课，观影过程中的几点想法：

1）电影叙事节奏体感非常音乐剧，每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕，各个情节和场景明明是互相联系的，拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎，脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理，因为十分舞台剧的叙事节奏，好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。

2）在电影里，实在很难理解blackout对推进情节的作用，除了导致了老奶奶去世，其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大，把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼，希望bway重开后有机会看现场。

3）不太懂rap，但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿，可能是因为相似的节奏和律动，也可能是歌词里相似的用词和押韵，实在很难说是好还是不好。

4）有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美，喜欢

5）男主的故事结局原来是这样的（不剧透），这个小设计也喜欢

6）哦，对了，女大学生那条线，Stanford哭唧唧.jpg（开玩笑）成长后得出的结论很好很正确很高大上，转变的理由…我个人没有很好的被说服，毕竟前面都偏执成那样了，咋就瞬间升华了啊，但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化，发型和她心态的转变对应得很好。

最后，讲Latino的剧也有了，啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢～

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。