文 | 申子超
在法国,罢工现象十分普遍,在某种程度上已成为法国百姓生活,乃至社会文化的一部分。罢工文化的形成与法国的历史和文化密不可分,18世纪的启蒙知识分子就强调自由、平等和民主的精神。伏尔泰更是说到“我不同意你说的话,但我誓死捍卫你说话的权利”。法国人正是利用罢工这一方式,践行着“自由、平等、博爱”的精神。据统计,2016年共发生801场罢工,平均一天超过两场。其中,有110场全国性的罢工,平均三天一场。
2009年12月,由于担心DHL法国快递因亏损而被出售,该公司包裹业务部门的数千名员工在全国范围内至少68个地点举行了为期24小时的罢工。电影开战En guerre聚焦于由工人代表劳伦·阿米地奥Laurent Amédéo带领下的一次罢工。罢工的原因与刚刚提到的DHL法国快递罢工类似:尽管工人做出了巨大的财务牺牲,但Perrin工厂的管理层仍以赢利不足为由决定关闭工厂。工人和公司签订的协议被蔑视,承诺未得到尊重,因此1100名工人拒绝这一残酷决定,并通过罢工努力挽救他们的工作。
从影片开头Celui qui combat peut perdre, mais celui qui ne combat pas a déjàperdu. (那些抗争的可能会失败,但那些不抗争的,注定失败)出现的那一刻开始,就名副其实的“开战”了,也定下了整部电影的基调,抗争!导演也在此表明了立场,只要有我们不同意的事,我们就应该发声。
公司作为违背承诺的一方激起了工人们的愤怒。而工人内部也出现了对立和斗争。但其实并电影没有区分好工人和坏工人,每个人都有自己的标准、自己的理由、自己的逻辑。导演做的只是成功的呈现出这些不同视角之间的紧张态势,以及这种对抗往往会引出的悲剧后果。但其实在剧情的不断推进过程中,不同观众的观感可能会和片中工人与公司的对立关系一样,产生截然不同的感觉。到底孰对孰错就由观众自己去评判了。
电影的另一大看点就是真实感,用富有戏剧力的形式来谈论现实。摄像机镜头就像一位旁观者一样,如实记录下罢工勾人心弦的经过。尤其是语言上的激烈冲突,各种争吵、辩论,高语速、高语调,没有一刻喘息的机会,给观者一种“这是在即兴演出”的感觉。但其实每个演员都有非常详尽的剧本,都需要记住为他们规定好的台词。本片也起用了许多非职业演员,其中许多人过去曾在电影故事的发生地菲梅勒市Fumel工作过,曾有和本片情节相似的经历。这些非职业演员们将他们生活的真相注入到了台词里。语言上营造的紧迫感和压抑感让观者只能在劳伦女儿出现时,才能得到些许缓解。
此外电影还使用了大量媒体影像,就好像平日里我们无时无刻都被各种新闻所环绕着,更增加了代入感和记录性。媒体们以一种碎片化的、削减过的笔墨,不厌其烦地记录着这部电影的主题:冲突与矛盾。
这是导演史蒂芬·布塞Stéphane Brizé和演员文森特·林顿Vincent Lindon合作的第四电影,前三部分别为尚蓬小姐Mademoiselle Chambon、弥留之春Quelques heures de printemps和市场法律La Loi du marché。其中的市场法律在第68届戛纳电影节获得了金棕榈奖提名,文森特·林顿拿下了最佳男演员。从市场法律开始,布塞被冠以“政治电影导演”的名号,他也开始反思世界和公司机构对个体的影响。
这对黄金组合相互之间的信任正是通过这一部接一部的电影而建立起来的。布塞在谈到他和林顿的关系时说道,我们之间的关系其实不需要很多话,我们能够捕捉对方的情绪,知道对方想要的东西,这是一种很宜人的关系,就像情侣,能够一起前进。正是在这种信任的基础上,这部开战中的林顿抛弃了以往沉默寡言的角色,塑造了一位具有领导力的愤怒的工人罢工代表。而且全片仅在23天内就拍摄完成,导演想要让拍摄时的这股劲儿呼应片中工人斗争的力量,也就是和时间赛跑,和时间作战。
电影在今年戛纳电影节一上映就取得了极高的评价,林顿的影帝呼声也非常高。在放映结束后,媒体集体起立鼓掌十分钟更是可以看出对电影有多么的肯定。虽然最后金棕榈惜败给是枝裕和的小偷家族,但金棕榈提名加布塞林顿的黄金组合,依然保证了开战的上乘质量。
影片看起来很真实,镜头很真实,剧情的发展也很真实,除了那一刹那的暴烈。
剧情描述的是一次反对全球化的罢工,影片开始不久,我对结局就有了预期,工厂一定会关闭,工人们会争取到更多的钱。这个结论让我有了最初的感观,工人们的做法不合理,没有实际意义。而随着影片中一次次的争吵,我的观点产生了变化,直到最终的沉默。
1.工人们是占理的,撕毁协议的不是他们,他们要求的是公司履行协议(公司还在盈利,有履行的基础);
2.整个事情不仅仅是理的问题,它是两个阶级之间利益分配的问题,公司希望获取更多的利益,所以牺牲掉工人的利益。我所在的阶级和那些工人是一样的,我应该站在他们这边。而我最初习惯性用领导层的思维来理解这个事情,实属严重被洗脑。
Laurent Amédéo想做的这件事用罢工是无法解决的,他需要推翻整个阶级或者重建社会制度,这需要的是一场革命,而革命时机显然还不成熟。
“自古凡革命 无不有流血牺牲者”这都是我国先辈践行过的话,所以结局很惨烈。
世界无法被个人所改变,他至少改变了这件事的结果。
法国电影《开战》用非常写实的拍摄手法,讲述了一起非常典型的罢工运动。
身为无产阶级的一员,我对这类题材的影片一向很感兴趣,例如《恶老板》《抱歉打扰》这种让底层韭菜发泄的纯喜剧爽片,以及《三和人才市场》这种境外视角讲述的中国故事。
《开战》不属于上面的任何一种,它不是一个真实的故事,虽然抗议人群中的写实镜头、穿插的电视新闻画面会给你一种临场感;它也不是一部意淫爽片,因为影片完整的为观众展现了一场罢工斗争的艰难、残酷、悲壮,没有主角光环,没有正义必胜。
真正的罢工斗争是怎样的?我们大多数人可能根本没有概念,我们身边有农民工讨薪,有劳动仲裁,有程序员抗议“996工作制”,但是真正的罢工离我们很远了。
我们大多数人只知道欧美发达国家的工会制度完善、示威游行自由、失业救济金数目可观,却不知道原来面对大企业,欧美国家的工人一样很弱势、很无助。
《开战》讲的是法国一个小城中,一家德国跨国企业决定关闭这里的工厂,1100多名法国工人面临失业,以男主角劳伦为首的工人们随即以工会为组织,举行了数月的罢工斗争,反对关闭工厂。
公司高层决定关闭工厂的理由很简单,资本是要追求利润的最大化,法国小城的分厂虽然依旧盈利,利润却无法满足股东们的需要,因此他们决定将工厂搬到罗马尼亚,那里的工人工资只有法国的五分之一。
而法国工人们面临的问题,是公司单方面撕毁向工人承诺继续经营5年的协议,是公司拒不支付加班费,是小城方圆五十里之内已经没有其他就业机会。这些工人有的年近半百,也无法找到其他工作,关闭工厂就意味着失业,意味着无法养家糊口。
按照影片中公司高管的立场,工人们在小城找不到其他工作,自然可以“搬到其他地方”,可此番言论立即遭到了工人们的斥责。
资本主义的运作理念就是在全球范围内实现资源的“优化配置”,这也被当做资本主义的一个优越性。即资源集中在哪,企业就跑到那,资源耗尽,企业撤退。因此北上广集中了全国的资源,年轻人们就必须到北上广租房工作,老北京土著们承担不起一线的竞争压力,就要逐渐向北京远郊搬迁。
家园情怀?8小时工作制?只有被惯坏了的欧洲工人才会在意这些!就像影片里的法国工人们,加班之后每周仍只需工作40个小时,即每天8个小时,这也叫加班?
当然了,所谓的“优化配置”也只是大资本家们自以为的“优化配置”,实际操作没有那么完美,往往是资源“瞎J8配置”,供求关系失衡,这也是资本主义周期性经济危机的根源。
一部讲述工人罢工的电影,立场自然会站在工人一边,但是如我前面所说,这并不是一部意淫爽片,而是一部“吵架电影”,甚至会让人看得心累、烦躁。
影片第一个镜头就是工人们在争吵,他们和公司管理层争吵,和政府代表争吵,自己内部也在争吵。镜头中的工人们总是愤怒的、暴虐的,高管、老板、官员则是体面的、风度翩翩的。
精英们不仅体面,谈判话术也非常有欺骗性,首先他们会表示自己完全支持工人的举动,是与工人们站在同一条船上,其次,重点是其次,他们会完全拒绝工人的全部要求,车轱辘话来回说,一个拖字诀不变。
影片中每次争吵、示威、镇压的画面,都会伴随着激烈如战歌般的背景音乐,然而就当场面白热化的时候,当观众或者已经代入角色中,或者因争吵而感到焦躁时,画面会被突然切掉,突然静音,只留下一个黑色的屏幕,将观众拉回现实,形成一种情绪上的反差冲击,同时给观众留出思考的时间。
为什么人们会变得如此愤怒?
为什么事情始终得不到解决?
如果换做是我又能怎么办?
作为一名同样经历过多次裁员,经历过失业数月的打工者,我对主人公必然会产生共情,我也曾浏览过一些网友劳动仲裁经历的分享,结论是不能当包子,但维权之路也绝对不容易。
从某种角度来说,《开战》是具有科普性质的,因为影片讲的是一起非常典型的罢工,把精彩的与无奈的,残酷的与悲壮的,值得借鉴的与值得反思的都呈现了出来,算是历史上无数工人运动的一个缩影。
可以说二战以后的工人运动,就像中世纪的农民起义一样,都是底层韭菜们“不作安安饿殍,效尤奋臂螳螂。”
这些斗争最终成功的少,失败的多。为什么?因为资本家们往往学历更高、人脉更广、信息资源更丰富,而工人们终究是一群乌合之众,工贼也永远会在适当的时候的诞生。
法国社会心理学家勒庞的《乌合之众》,是小资精英公知大V们与网民撕逼时最常用的一个挡箭牌,悲哀的是勒庞的说法确实有道理。
更悲哀的,是知道自己这辈子永远也无法实现阶级跃升,成为资产阶级,也永远无法摆脱底层的内卷、酱缸,无法摆脱乌合之众。(当然,酱缸文化并非中国特有)
我们管那些接受资本家的收买,破坏罢工的工人叫做工贼,把那些自愿接受“996工作制”的打工仔叫做奋斗逼,但是每个人都会有自己的利益诉求,没有什么群体是永远铁板一块的。
就像影片中男主角劳伦的诉求是继续办厂,其他工人的诉求只是多要点遣散费,于是工人之间开始内讧,接受大资本家收买的工贼开始诞生,工人阶级土鳖、乌合之众的一面开始显现。
更大的问题出现在跨国公司大老板被迫与工人代表谈判之后,谈判没能取得一致,少部分愤怒的、不理智的工人们诉诸暴力,将大老板和保镖们一顿痛扁,让工人们在道义上彻底失去了舆论支持,从受害者变为暴民,一些同情罢工的政客、民众也转变了立场。
可以说,在影片的前半段,工会领袖即男主角劳伦的斗争策略是教科书级别的。他制止工人们对公司高管的侮辱、挑衅行为,避免被对方抓到把柄,还巧妙的利用了大资本家之间的矛盾,引入公司的主要竞争对手参与收购,让这场罢工的赢面很大。
可惜的是,乌合之众的局限性还是难以避免。而部分工贼的利益诉求仅仅是“搞大事情,多拿遣散费”,让这场罢工的性质也变成了彻底的“按闹分配”。
最后,事情朝着双方都最不愿意看到的一幕发展,承受压力的劳伦在公司大楼前引火自焚,公司怕事情继续恶化,接受了工人的全部条件,工贼们则在劳伦的葬礼上羞愧不已。
一场本该在法律框架内协商解决的劳资纠纷,最终还是演变为一场流血事件、“按闹分配”,暴露了所谓工会制度的摆设作用,暴露了无产阶级的局限性,也暴露了大资本家的贪婪。
外国的月亮圆吗?
还是比较圆的,毕竟他们可以参与到与统治阶级的博弈之中。
但是这场博弈也更为残酷,需要付出的代价更大,绝非在网上对“996”发发牢骚那么简单,其中的团结人群、提振军心、斗争策略、法律支持等等,都不是我们一朝一夕就能学会学好的。
现实且震撼,虽有人说全程在吵架,但对我还是挺大冲击的。一群被侮辱与被侵害的工人,为养家糊口的一个饭碗,联合起来罢工抗议公司裁员。中间有像皮球一样在各部门间推来推去,有内鬼想谈个高价拿补偿走人,有虚伪的官员或高管说着一些每个字都懂连起来却是根本不懂也不关心民众疾苦的屁话,有民众愤怒不可抑制最后由一场抗议演变成了暴力事件,有人在高高低低中不同嘴脸,超现实,超压抑,超沮丧,没想到最后的翻盘都要让一个被推翻的运动领袖的自我牺牲,很像宝玉那句我就挖出这颗真心给你看,他真的这么做了。这样的牺牲值不值得?无法回答这个问题。但我懂得他的选择,他已经没有什么可失去了,他选择做的一切也只是为了争取大家的权益。但,真要这么大的牺牲才能保全吗?可惜对于虚伪嘴脸能否看懂这个电影,我持悲观观念。懂了又能怎样?真是心酸啊
在观看这部电影的前5天,我辞掉了我的第一份工作。不同于《开战》里工人的被动失业,我是主动失业。此情此景之下,心情总是相同的。
电影其实讲了一个很简单的一个故事——一场失业工人举行的罢工运动。这些工人里面,年轻力壮的工人是少数,更多的是已过天命之年的工人。因为并没有达到股东们预想的目标,大财团决定关闭工人们所在的佩兰工厂。可令人寒心的是,就在大财团决定关闭佩兰工厂的2年前,工人们为了在5年后享受到集团盈利而带来的工资和福利,已经协议放弃加班工资了。但是集团还是单方面决定撕毁协议。
用大白话说,这群工人抗争的目的不是为了更多的赔偿金,而是为了维护自己的权益。他们更想要的,是依靠自己双手去劳动,为的是老有所依,而不是眼巴巴地等着领取失业救济金。
就在我20出头的时候,是体会不到失业以及将要失业的焦虑的。但其实从本质上来说,我和这群工人都是资本家眼皮底下的蝼蚁。
我的第一份工作,是一个跨国集团下面小得不能再小的螺丝钉。看吧,其实我和这群失业工人也没有差别,都是流水线上作业的一个机器。工人们遭遇过的事情我也遭遇过:项目成绩明明排名行业第一,销售额也比上一年翻了20%多,集团却以“没有达到目标水平”为由,拒绝发放奖金。熬了那么多个夜晚,你的汗水、泪水、辛勤劳动,在资本家眼里,不过只是区区数字。而且这是一个在财报上面很不好看的数字,让投资者和股东面面相觑。
这群工人的伟大之处还在于,他们站出来了,他们敢于对抗这一群手握资本的大财团。工人领袖劳伦即使失业,也可以卖掉自己的房子拿着钱去乡下钓鱼,更何况他刚刚当了外公。
享受天伦之乐不好吗?为何要苦苦与这一群有权有势的资本家对着干?因为他已经没有什么可以失去的了,唯一还在乎的就是大家的利益。
反观我自己呢,一样有着对现实深深的无力感和无奈感,我还是决定从现有环境里逃掉。我也曾经试过,去叫醒那些被压迫的人。被压迫的人被压迫得久了,也已经麻木。资本家的一些蝇头小利,就能让他们趋之若鹜。
这也是佩兰工人运动失败的原因——内部分歧。
大多数经济学家们认为,如果人是理性的,那就不该在做决策时考虑沉没成本。 资本家作为一群时刻将经济利益最大化的人,自然懂得沉没成本这个概念。于是,为了更大的利益,他们会挥刀砍断那些阻碍他们利益动车运转的部分,那些在流水线上的工人和螺丝钉,就成为了牺牲者。
如何让这些资本家想要为所欲为的时候有所顾忌呢?底层人们就应该联合起来,一起反抗。孤军作战不能成事,有勇无谋也不能成事。
我又想到了很久以后的我,如果还是一如既往地沉默,终究会落得一个孤苦伶仃、流落街头的下场。
所以,站起来吧!
这部片子最大的特点就是“真实”。已经真实到接近纪录片了。全片几乎都是手持摄影机,镜头一直有轻微的摇晃;每每人物开口讲话时,镜头前总会有一个近距离的他人遮挡物,这种通过长焦镜头来展现事件的手法在这部片子里随处可见;在讲故事的过程中时不时会插入一段电视新闻,缓一缓电影节奏...这些处理不仅让影片的表达更加自然和真实,更让观众扮演了一个见证者,甚至是偷窥者的角色。 这种处理一直延续到了影片结尾。最具张力和震撼感的一幕居然是通过一个手机录像呈现出来的。 太真实了。 整个故事的各种矛盾,无论是劳资矛盾还是工人阶级内部的矛盾,都在恰当的时刻被恰当地刻画出来。无论是直接的面对面的冲突,还是通过人物外形和说话方式展示的差距,都被处理得极其真实可感。在讲述各种矛盾的同时,导演也安插了一些富有情感的情节,在适当放缓戏剧节奏的同时让人物形象更加立体。另外啊,导演的选角也十分有意思。当时有个女主角的独白情节,耳机里的评价员直接说:“这位女主真的是非常典型的工人形象。大概是近几年欧洲电影里最丑的女主了。” 还有关于资产阶级大boss的选角,是一个秃顶薄唇的男演员。当他在“聆听”工人们的心声时,那一副皱着眉头微微撅嘴的表情真的太符合资本家的形象了..... 可是啊,让人唏嘘的是,资本家永远是团结一致保护自己的钱,工人却四分五裂,各有各的利益。这也是为什么一直表达流利、热情似火的男主角在最后透出了一股深深的无力感。他妥协了。并最终选择了“不成功,便成仁”的结束方式。 男主角去医院看望刚出生的外孙那一段大概是全片节奏最慢的一段了。镜头难得地长时间集中在一个点上,即使是男主角转了个身把镜头挡住了,拍摄依然在继续。这一段把生和温暖的力量展现得淋漓尽致,和之后男主的“赴死”行成了残酷的对照。 再说到人物形象。这部片子里的人物都没有很明显的脸谱化形象。甚至主角光环都十分薄弱。他只是一个站出来的人而已,他也有自己的家庭和情感,他也有无助压抑欲说还休的时候。尽管最后的结局许是有点点多余,但影片是需要这样的角色和情节的。 还有配乐。我太喜欢了。大量的后摇乐出现的时机都精准到了极致。把人物内心世界和环境氛围渲染到了极致。这时候不需要任何台词和同期声。需要的是安静。安静的注视。期间有段时间犯困的不得了,是配乐把我拽回来的。 还值得一说的是,导演真的是一个非常善于把控戏剧节奏的人。每每在情绪和氛围达到一个顶点之时 都会..戛然而止。然后切到下一个场景。在长时间的积淀和渲染之后是一瞬间的静默。作为一个看到中途甚至有点犯困的观众,我是被这样富于变化的节奏吸引了的。影片在集中展现矛盾的时候,人物台词那叫一个狂轰滥炸。可导演似乎很能抓住观众的“疲劳点”,总能在在合适的时机“叫停”密集的轰炸,好把我们从走神的悬崖边拉回来。 说到这里,片子里还有多次画幅的变化。影片尺寸在“电影(纪录片)”、电视和手机三者之间切换,让画面更加富有运动性,增强了故事的真实性,提高了观众的“参与度”。(怎么感觉像是在答阅读理解题)(我真的写不来影评)(啊好苦恼) 还想谈谈我最欣赏的最后一段“手机录像”。先是完全看不清的乱晃,然后勉强聚焦到男主角身上。而且只聚焦到了他一个人身上。手机没有照到他人的任何反应,而且也是在男主自焚的一瞬间停止了摄像。这样一个极具张力的情节居然以一个画质很渣的手机录像来呈现。这种巨大的反差反而会增加事件的震撼力。 死亡。这件事对于任何人都是震撼的。无论是同伴还是敌人。无论是经历者还是旁边者。有时候想想,哪怕只是改变这件事的任何一个环节,也许都不会落到这种地步。但这种想法的出现已经是在事件发生并且尘埃落定之后了。生活中到处都是这样的事啊。 话说回来呢,这样的情节要是放到国产片上,指不定会如何如何大肆渲染,胡滥煽情催泪。我完全可以想象它的套路了。虽然影片的故事不可能发生在中国,但国产片很多套路化的东西也许该去除去除。听故事嘛,猜不到下一秒会发生什么的故事也许会更好听一点。 其实我很难得会欣赏这样类型的片子,以前也没有看过类似题材。包括对于阶级矛盾和工人斗争这种也不感兴趣。但《开战》这个片子,是真的优秀。导演太会“讲故事”了,演员们也太会“讲故事”了。这两个“讲故事”不一样。总之我这个听故事的人,听得很舒服。真的。
结尾的掌声雷动,大概是最好的反馈了。
#Cannes71# 9分。事实证明喊口号和追形势也分姿势高下,对斯派克李就在说你。一部跟巅峰时期肯洛奇可以媲美的吵架电影,对工人运动及其背景的深刻分析非常发人深省(多种正义),对其走向瓦解的必然性的揭示(这点着实肯洛奇)以及对悲剧人物的塑造都极为令人动容。有奖的话毫不意外!
布塞把一场工人运动拍得比好莱坞大片还扣人心弦,激烈争辩和电子配乐轮番登场,交织出一曲慷慨激昂的战歌。电视新闻/电脑屏幕/手机视频等新媒介的运用,让单线剧情赋有变调的节奏感。对工会内部分裂的描绘和注定的悲剧性结尾,更加深了批判与反思的力度。Vincent Lindon简直神仙演技,女儿照片上标记的“MON HERO”就是对这个角色的最好注解,伟大而悲壮。
Vincent Lindon应该再拿一百次戛纳影帝
在法国的每一天都会听到“罢工”这个词 但看了这部电影后才对“罢工”有个全新的认识 真实的可怕的认识 太难太绝望了 最后看着Laurent这样的硬汉在车里默默留下眼泪有种说不出的堵得慌 确实 工会大概永远赢不了资本家 在有利益的地方 就永远没有“感同身受”这件事
史蒂芬·布塞这一次很厉害,整部电影都没有使用关系镜头,几乎也没有单独给主角近景和特写镜头,从头到尾都是临场感极强的肩扛摄影,摄影机就混在抗议的人群里,非常真实生动前面的展示了罢工的细节,这种拍法非常的极端,几乎就是从头到尾不停的争论,演员的群戏表演非常精彩,敢于这么极端的做一部电影,导演太有勇气了!
如果能把主角的私人生活以及配乐都完全删掉做得更加极端一点,可能会更好?
一场现代“战争”,将历史与当下串联,资本家依旧流淌着丑恶,革命者依旧呐喊着悲情,时代前进数百年,仍因最原始的欲望而迫害无数的牺牲者,电影不仅替法国发声,亦是在向世界“开战”。布塞的场面调度是音乐的,是有旋律的,那是工人和无畏者的镇魂歌。从林顿身上看到了无数的领袖,或人或神,真棒!
法国还有这样的电影人,是整个国家的幸运。
A / 除却作为一部政治电影对现实社会更为全面曲折且细致的描摹,影片最好的其实是那些旁逸而出的部分。比如游行时扫过的朦胧斑斓的街景,比如大众传媒下声音与真实画面的错位,比如通过多重媒介所开辟出的潜在“旁观”视点,比如剧烈抖动模糊的手持对文森特·林顿恍惚的神态动作细节的捕捉。它们让这个看似逼仄而平坦的单线故事具备了立体的感知空间与丰富的社会向度。它并未强迫完全封闭或沉浸的观看,而是让观众在目光进退两难的压抑中,体会一种“不现实”的坚定在一个“合理”的时代是何等崇高。
堂堂工人阶级当家做主的国家,却要羡慕人家资本主义国家的工人运动,你说荒谬不荒谬
我对这个题材真的一点兴趣都没有,所以我的五星值十星——金棕榈奖,我第一个说。
他赢了吗?他没有
扁平视角,很省力的叙事方法,每一步都落在了预期之内。观影途中想象了一下夏天的佳士得,有些明白学生们为什么要信毛那一套了,必须有种坚硬的东西支撑着,否则实在容易动摇。
最近在刷经济学,所以开头的立意就让我冷静全场.....这类工人运动非理性.....全场都非理性。看点在于演技&导演调度(诸多群戏)&(可能)相对真实地反应了社会现状&内部分裂的戏剧冲突。很赞成“资本家”(法国vp)的反应:(这里找不到工作了)你可以搬到别处去。感觉看完电影一众文艺范儿又要声讨资本的恶。清醒点儿,劳伦说:我如果丢了工作可以卖了房子去钓鱼,你们丢了工作怎么办?劳伦不是被资本家逼死的,而是被那些在他家墙面上写字砸碎他玻璃窗的同阶级人群逼死的。
非常棒!第一次看到如此真实的罢工,每一次谈判每个细节都让人感同身受,文森特林顿表演炸天,应该再拿一次影帝。结尾赚爆眼泪。非常有现实意义的电影,希望拿大奖!
7,结尾那段手机摄影有点厉害,不过再之后的煽情有点弱了气势。手持摄影写实风的罢工电影,努力营造的是临场感。
反派影评的听众集合!向这个社会的不公和职场霸凌的同谋者 开战!
看的过程中就想,那些不得已只能靠自焚来表达自己无以言说的诉求的人,开始也是抱着信心和希望,然后一步步陷入这般绝望的吧。然后就真的发生了,很冷静,很无望。摄影机一直以罢工者的身份参与其中,让人经历这个希望逐渐破灭的过程。战斗过程的剧本逻辑很严谨,像劳伦一样,不是粗暴的控诉,林顿的表演极具说服力。结尾回看他最充满希望的一刻,与命数对照让人唏嘘不已,现实让人笑不出来也哭不出来。
真实、紧凑、跌宕、悲壮,也只有法国人才能把罢工拍成一场真真正正的战争。和“每分钟120击”都是关于群众运动,但没有太多艺术野心,而是比着纪录片来拍的,堪称研究工会运动和劳资纠纷的范本~
昨天还是手捧婴孩的慈爱祖父,今天却是引火自焚的绝望斗士。昨天还是并肩作战的维权工友,今天却是彼此内讧的利己羔羊。成城总是容易瓦解,死亡总会迎接新生。没有战争一定胜利,没有斗争便永远待宰。在轰隆作响的资本机器面前,在粉饰太平的政治面具背后,在脆薄如纸的人性漩涡之中,他只是不愿懦弱。