看完《秘密与谎言》,着实喜欢这部靠剧本和表演撑起来的电影。
电影的故事属于渐入佳境的系列,前面稍微有点闷,直到颓废的母亲被遗弃的黑人女儿找到,整部戏才开始串联在一起。电影中的每个人都有一定的性格刻画,每个人都是另一个人的补充。而黑人女孩不仅是肤色,也是一匹“黑马”,突然闯进了看似稳定的生活。我更相信这部电影的剧本是精细的磨出来的,电影发展到家庭庆生的那段戏算是把所有能爆发的能量汇聚在了一起,非常有内劲儿,只要母女两人说错一句话,整个谎言的力量可以撕裂与任何一个人的脆弱的关系。但此时导演却卸掉一分力,让观众喘了口气,不过,只是暴风雨来临的更猛烈些罢了!人与人之间的关系就是如此的不堪,但导演最后还是让这个情绪找到了最适合的发泄窗口,爱情回归爱情,爱情之间的关系更加牢固,家庭回归家庭,接纳与重新开始。
其中还有一点就是莫里斯差点因为愤怒将克罗珊不是辛西娅的女儿说出来,但这里导演并没有挑明,但电影表现的力量却直指人心,在家庭庆生中群戏调度非常棒。导演的镜头下每个人几乎都是中近景,面部表演的效果非常的集中,戏不散。而且莫里斯的职业摄影师也对电影的做了一个侧面的解释,看似每张和谐的照片的背后,其实都存在不和谐的因素,我们看到的只是表象而已,和电影的主题“秘密与谎言”很贴合。
人物上,很喜欢黑人女孩这个形象。母亲是一个颓废的女人,十五岁就生下她,然后抛弃了她。但长大之后的黑人姑娘却是一个很独立很礼貌的女士。她很冷静,很有修养,内心的频率不紧不慢。在家庭庆生的那段戏里,她可以作为更为重要的主角存在,除了外围的克罗珊的男友和莫里斯的助手,只有她没有爆发,静静的坐着,思考着。即使母亲没有回答关于她父亲的问题,她也只是面部稍有不悦,可以说这个黑人女孩足够的成熟内敛。在电影之前的叙事中,母亲也逐渐受到她沉着内敛的影响,慢慢恢复一个正常人的生活。电影最后的片段,在和妹妹克罗珊的聊天中,成熟、稳重、善解人意的姐姐形象也为电影注入一丝丝的温暖,经历了情绪的起伏,这点导演挺温柔。
很喜欢这部电影,尤其是电影剧本,精巧的故事,迈克·李被数次提名最佳剧本奖,足以说明他是一个讲故事的好手。这种类型的电影永远不会过时,每个时代的人都会面临这样的问题,面对秘密与谎言,还是从一开始就坦白从容的好。
《秘密与谎言》是英国导演迈克·李在1996年执导的一部电影。影片荣获了第49届戛纳金棕榈奖与最佳女演员奖。
值得一提的是该片是无剧本的,导演只是把每个演员叫过去,告诉他们人物的经历与情感,剩下的台词都是由演员即兴发挥的。且影片的秘密与谎言真的就只有演员自己知道。因此,在拿去上帝视角后,演员的表演更具有一种纪录性的特质,情绪转变与表现显得极为真挚。
不过即使无剧本,但影片最终呈现出来的故事却是完整的。影片一共分为四幕,其主线便是“霍顿斯寻母”。在此之外,展现辛西娅这样一家人生活状态与潜藏的矛盾。
影片的故事说小也小,本质上更像是电视剧式的家长里短。但有趣的是迈克·李将这样一对亲身母女设置成了不同肤色。虽然关于肤色的议题本身就可以让故事展现更多,可显然导演不愿意停留在这个层面,而是着重去展现更大格局的人性与情感。这也正是影片故事“大”的地方。
而那些极为滑向狗血的情节,也在大量的细节描写以及细腻的心理刻画中得到消解而变得高贵起来。虽说是群戏,导演却能以极为条理清晰、简洁有力的方式展现出这样几个人物各自的生活状态与情感变化。而每一幕也都在紧扣着“秘密与谎言”这个主题。
两组矛盾、两个谎言,影片就是围绕它们展开。人们因为感情而藏起秘密,撒着善意的谎言,可这样的行为却只能一次次激化着矛盾。而最终能消解矛盾的,恰恰又是人与人之间的那份感情。于是,秘密与谎言看起来是多么没有必要。影片中的几个人物似乎都因为这样而饱受着痛苦。与他们形成对比的,便是霍顿斯。她对自身的坦诚,以及勇敢去面对亲生母亲的行为,使她不必经历这些痛苦,成了影片中最为沉静的力量。
看迈克·李的这部《Secrets and Lies》(秘密与谎言),好像上一堂道法课,它“教”我们不要说谎,用一个谎言藏秘密,不能解决任何问题,反而会造成人和人之间的误解从而导致隔阂甚至亲密关系的破裂。
大胡子莫里斯和他的妻子莫妮卡人到中年没有孩子,他们买了不错的大房子,莫妮卡把房子打理得井井有条,可是她不开心,她很累很烦好像心里压着一块大石头,她情绪不稳定好像无时无刻都会爆发。她和莫里斯的姐姐辛西娅关系不好,他又很爱姐姐,还有姐姐的女儿——罗克珊。莫里斯和妻子似乎又有难言之言,两人单独的对话中,话里话外都透露出他们对姐姐隐瞒了什么。是相关金钱的吗?他们是怎么有钱买那么大的房子的?
影片中,莫里斯第一次去看望姐姐,是他买房一年后的某一天,也是他搬新家后的第一次。姐姐打开门有些诧异,他们拥抱,姐姐表达高兴和感恩的心情。后来姐姐带弟弟去看父母以前居住的房间,这些似乎都是姐姐希望弟弟可以多待一会儿的小伎俩,她突然哭泣起来,埋怨弟弟搬家后那么久才来看他,又猜测是由于弟媳妇的阻挠弟弟才那么久都不上门来。瞧,又是一个情绪无法自控的女人,莫里斯夹在两人之间显然是很为难的。
那一天,莫里斯是工作关系路过姐姐家,而顺道拜访的。他是一个摄影师,有个人摄影工作室,客人络绎不绝。他为客人服务,也从他们的脸上体态上阅读到林林总总的人生故事。有这样一位女子,美丽绝伦,但是眼角嘴角绷紧,一副冷艳抗拒的神情。莫里斯先对着她的右侧脸颊拍摄,然后请她转过来拍摄左侧——那是一张破碎的面容,脸上一条条缝合的裂纹,或凹陷或肿起,如地震发生时大地的裂痕。这左右脸颊的对比造成巨大的冲击,直指影片的主题: 隐藏的秘密——每个人都有每个人的地狱。
莫里斯的收入应该不错,他姐姐就是社会底层了。她以一己之力抚养女儿,没有结婚,生女儿的时候还不到二十岁。无论在物质上还是精神上,她都无法给到女儿一个好的教育,女儿年纪轻轻的就辍学在大街上担当扫街的清洁工作。总能感受到罗克珊对辛西娅轻视和不满。辛西娅被女儿大力推倒在床上那里,太伤心了,真的是好卑微好悲哀的单身妈妈!为女儿尽心付出,却得不到最基本的尊重!明明是亲生女儿,却因为社会地位低下而鄙视、嫌弃这个本该是最亲爱的妈妈!她自己不自知,自己和被自己鄙视的妈妈有多相像,言语、行为、认知等等。
影片前半部分是双线叙述的,一边是莫里斯和姐姐两个家庭,另一边是一个黑人女孩霍顿斯,她大学毕业担任验光师的工作。她是被收养的孩子,养父几年前过世了,养母最近也亡故了,她决定要寻找自己的亲生母亲。霍顿斯的这份坚持一开始被我理解为冲动和冒失:那个素未平生的亲生母亲到底是怎样的人?会不会对你的下半生带来纠葛和不幸?她都能舍弃襁褓之中的你,凭什么会和你相认?更别说重新爱你了。霍顿斯是打定主意了,她获得了亲生母亲的资料(那居然是个白人女人!),她拨通了那通电话,接电话的正是辛西娅。
原来这就是辛西娅的惊天大秘密,她有一个私生女。这件事弟弟和弟媳知道,但是女儿完全不知情。辛西娅接到电话时完全没有反应过来,那段历史被她雪藏在记忆深处,等突然想起来,她惊慌失措,忙不迭地挂断了电话。霍顿斯的电话又打过来了,辛西娅非常之慌乱,但是这次她想起来了,她忧心秘密会被罗克珊知晓,她怀疑这个电话不怀好意:“不要打电话来。我会打给你的。”不堪往事历历在目,辛西娅也许从来没想到隔了那么多年送养的女儿会找回来。她哭完,把电话打回去:“你想要干什么?”霍顿斯只是想见一面。
她们见面了。和霍顿斯第一次得知辛西娅是白人时的反应几乎一样,辛西娅觉得是搞错了,松了一口气。可是确认了几遍文字材料后,她的记忆也慢慢找回来了。霍顿斯比罗克珊大三岁,按年龄推算,辛西娅怀霍顿斯的时候不过十五岁,完全青春懵懂无知的年纪,想象不出的混乱。成年的女儿突然从天而降,她礼仪周到、温和平静,她们从尴尬相对,慢慢开始交谈,开始了定期的“约会”。辛西娅从暗无天日的生活中看到了光,她的心在有了寄托后从惯常的担忧和紧张中松下来,“约会”的日子是她的期盼,她的脸上笑容多起来……辛西娅的变化明眼可见,她们在一起逛街喝茶的时候,说说笑笑谈笑风生,霍顿斯笑容灿烂。这样的发展也许过于美好,至少我开始理解霍顿斯,她再一次找到了自己和这个世界的连结。
影片的高潮在莫里斯和莫妮卡为罗克珊办的生日会上,霍顿斯以辛西娅同事的身份参加了生日会,她谈吐得体行为礼貌,收到每个人的喜爱。辛西娅没忍住说出了这个隐藏二十年的秘密,掀起了轩然大波,罗克珊赌气一走了之、辛西娅挽留失败,又和莫妮卡恶语相向……最后在霍顿斯、莫里斯和罗克珊男友的努力劝说下,罗克珊回来了,莫妮卡也说出了他们两夫妻的秘密。原来莫妮卡不育。坦白了,天没有塌下来,大家互相理解了,太美好的结局。
爱尔兰诗人叶芝说A civilization is a struggle to keep self-control. 这就是霍顿斯内敛成熟温和坚定的性格内核,强大的内心节奏。
《秘密与谎言》基本上属于疗伤系电影,真实而温暖。秘密与谎言,到底是柔化了生活的粗粝的真实本质,还是使生活变得压抑变形,其实并非像影片中说的那样绝对。当然如果能坦然接受和面对一切,是最好。 另外,Brenda Blethyn 演技老辣,一点都不输给她的前辈Judi Dench、Maggie Smith……她也可以去哈利·波特系列里掺合一脚的啊——既然哈利·波特系列已经越来越像英国戏精们的欢乐派对。
因为我们爱着彼此,想一直维持相互之间无法分割的关系,我们才会需要秘密与谎言来遮掩住自己不想为人所知的一面。但又常常会事与愿违,秘密与谎言同时又无法令我们近距离的感知彼此的内心,使我们倍感孤独。《秘密与谎言》便讲述了一个家庭如何冲破谎言对亲情带来的障碍,最终坦诚相对,接纳彼此的故事。
电影主要围绕着5个角色而展开,面对阶级的差距和种种误会,他们都感受过孤独。莫里斯经营着一家照相馆,迈克李用不少的篇幅去展现这些来照相馆照相的人和发生的事情。他们似乎和主线剧情并没有什么太大的联系,但又从另一角度去诉说着电影试图去告诉我们的东西。每一个前来照相的人都是与众不同的,他们习惯性地摆出不同表情与姿态,也都来自于不同的阶级。人是复杂的,每个人都是独一无二的。也正因为我们有太多的不同,这些不同的地方同时又是无法改变的,我们才常常会选择用秘密与谎言去掩饰。莫里斯有一次为一个年轻的女人拍照,单看侧脸这是一个美丽的、正处于青春年华的女人,但镜头很快又转向了女人另一半布满伤疤的侧脸。她的出现像是对辛西娅、莫里斯和莫妮卡真实的写照。他们都有着一个看似平静的生活,莫里斯和莫妮卡的生活甚至在外人来看是美满而又幸福的。他们像是这个女人第一眼令我们看到的美丽的侧脸,但同时他们又怀有着布满伤痕、不想为人所知的另一面,这令他们无法真正幸福地去生活。莫里斯经营的照相馆的前馆主在澳洲跌跌撞撞后回到了照相馆,他与莫里斯对于照相馆的归属问题产生了争吵。正如生活中遇到的种种矛盾,每个人都有自己的说法,都觉得自己是在理的一方,导致我们很难去调节问题,从而尽量试图用谎言去隐藏这些问题。
辛西娅这个角色是所有角色中最令人动容且感同身受的,这很大程度上得益于布兰达布莱斯出色的表演,这场表演使她获得了戛纳电影节最佳女演员奖。辛西娅是一个看起来神经兮兮、疯疯癫癫,一直处在崩溃边缘的女人,她很多神经质的、常人难以理解的行为都告诉了我们在她脆弱的外表下藏着一颗受伤的心。尤为深刻的细节是当莫里斯时隔许久再次拜访辛西娅时,辛西娅起初只是表露出一丝激动与兴奋,还带有些对莫里斯许久没来拜访的抱怨。但当最后内心深处的孤独令她彻底爆发,她抱着莫里斯痛哭,像无依无靠、受尽痛苦的孩子一样。还有与崔顿斯初次通话时,辛西娅发觉到埋藏在自己内心深处的秘密被人揭发,彻底陷入到濒临崩溃的境地,她否定着过往的一切。但心中的孤独,来自一个母亲最为本能的爱又让辛西娅情不自禁地再次与崔顿斯通话、见面。辛西娅每一次情绪的转变、情感上的崩溃,都被布兰达布莱斯把握的极为精准,从而强化了电影所带来的情感冲击。
这部电影用将近两个小时的时间来展示人们的秘密与谎言,而在最后的二十分钟却又让这些秘密与谎言被完全揭穿。当得知相互的秘密后,他们只是选择一起痛哭地拥抱着彼此,这也便是家庭的意义所在。正因为我们属于同一个家庭,我们才会尝试去体会相互之间的痛苦。我们想用善意的谎言去维护着自己脆弱又看似光鲜的外表,和自己所爱的人稳定的关系,这本身便是出于对这个家庭深深的爱。但家庭真正存在的意义是让我们在自己光鲜的外表被撕碎后,还有一些人能给予着我们关怀与安慰,接受着不完美的我们。
阶级的差距、秘密和谎言令我们不断疏远彼此,但又因为我们同属于一个家庭,才可以无限接近地拥抱彼此。
不可避免地,想要爱与被爱的我们,都活在秘密与谎言之中。主人公经营照相馆,总是尽力记录下客人们最开心的表情,最美丽的瞬间。可是,现实中的幸福,似乎触手可及,却又远若天涯。
Sweetheart,Sweetheart!苏珊娜总是这样呼喊女儿,溢满爱怜。可是,女儿偏偏和母亲对着干,彻夜不归,婚前试爱,做着苏珊娜告诫她绝对不可以做的事情。
黑人姐姐的突然出现更是完全毁坏了女儿的生日宴会。她无法接受这样一个突然冒出来的亲人。其实,母亲早就知道了另一个女儿——苏瑞的存在。放下电话,她犹疑着,仍旧拿起电话打过去。隐匿许久的思念就这样决堤。在与苏瑞的交往中,苏珊娜重又体验了失落已久的母女之爱。她们一起购物,喝咖啡,聊着各种话题,畅意愉快!
为什么白人母亲会生下一个肤色全黑的女儿?难道这里还有关于种族歧视的隐喻?好在争执终于平息,素与弟妹不和的苏珊娜也知道了对方一直掩藏的无法生育的不幸。帕克生命中挚爱的两个女人终于握手言和。看着那间老旧的棚屋,刚刚结识的姐妹俩说着想要了解彼此的话。
秘密与谎言,因爱编织,又因爱释然!
【A-】如果有朝一日我拍电影 就要拍这样的
不只女主,所有演员的演技都无可挑剔,迈克李稳健的剧本以及细腻的情感表达,即便是在不同文化的背景下也让人有所触动,金棕榈实至名归。
迈克·李具有巧夺天工的魔力,可以将卑微的生活物料,织成高尚的华美锦缎。不掩饰,不遮蔽,不渲染。他选择高度提炼,以凝练的长镜头,予以蓝领阶层温柔的体认;用纪实的稳重笔法,勾描情绪的宣泄,捕捉不易察觉的焦虑与温怒,在对话与特写里见缝插针,最终构建出令人震颤的戏剧性高潮。
本片获得第49届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖,布伦达•布莱西恩获最佳女演员奖
秘密与谎言让人备受煎熬。片中的感情非常细腻,也很真挚,会让人你不经意有所触动。失去的亲情与补偿,关于家。最后一场聚会处理得真棒,人人都在期待这个结局,导演却仍会不紧不慢的处理整个变化,达成对观众情绪的酝酿。
1996戛纳金棕榈。一出容易狗血混乱的家庭剧在迈克·李的纯熟调度中娓娓道来,情感细腻。无剧本即兴表演的拍法使故事如生活般真实可亲,多用固定机位,咖啡馆里8min双人中景固定长镜震撼力非凡,女主的戛纳影后实至名归。穿插的照相馆支线基本选用相机"主观视角",观照人生,媒介自觉审视。(8.5/10)
这部电影的批注应该是《如何将一个“知音体”故事拍得高贵》
近一个半小时的情感叙事铺垫,最后在一场生日PARTY上高潮爆发,所有被压抑的秘密、矛盾和冲突一并燃起,所有的主要角色尽管之前或多或少显得暗沉、令人厌恶,但此时都因为猛烈的碰撞而变得温暖起来,最后,一黑一白两姐妹和历经苦难的母亲在小花园里,风和日丽,亮色喜人。“母亲”再次呈现教科书演技
96年的金棕榈,妈妈实在是演的好。一个生活在伦敦底层的家庭,也许并不聪明,也许过于情绪化,但是却普通而真实。叔叔说:我生平最爱的三个人,却互相把对方恨到了骨子里面去。因为这样那样的误解。自己虽然没有经历过这样复杂的家庭关系,却也觉得挺真实的。
好多事就是一层窗户纸,早捅早痛快,人有时不自觉的会钻牛角尖。女主状态让我想到迈克李另一部《又一年》的鸡肋女主,两人简直如出一辙。(啊,唐顿女管家!年轻时绝对是个美人。
没有第八日好。这样的剧情在中国任何一家地方电视台的家长里短节目中都能看到。西方人对于家庭的疏离感,在东方人看来是不可思议的。所以影片只是力图将观众拉回家庭生活的和谐节奏中来。前半部分较为精彩,隐晦与暴露并存,结尾泄气,像足了大侦探波罗啰嗦的谜底大揭秘。
你们吵吵闹闹,你们怀有秘密,你们掖着谎言,你们互相埋怨,但你们仍然深爱彼此,这就是家庭的意义。
麦克李的厉害之处在于其实你明知道故事要怎么发展,结局大概会是什么样子,仍旧会惊叹于他捕捉人物表情和细节的能力。神经质的女主角也是他片子的特色之一?
这片子看的人好焦虑啊,所以导演才会安排一个几乎不可能发生的happy ending吧。演员演的极好,眼角眉梢都是戏,一个眼神一个细小动作都传达出人物的状态。
迈克李笔下盛产“神经兮兮”的典型。本片却是卖力不讨好的一部。在漫长的精致又细腻的铺设中,虽然给予了当事者退变为旁观者种种情节上的暗合,然而就在“秘密”脱口而出的那一刻“谎言”的分量也瞬时蒸发了,摆在核心处的“信任”能否修补家庭关系的漏洞?影片的态度却是轻率的乐观。过犹不及的典型。
8/10。迈克李关注点不是种族关系而是阶级问题,有场戏弟弟上来修补房子漏水,姐姐抱着他哭诉:地位的差距导致家庭关系被分割、彼此疏远。结尾镜头中黑白姐妹并肩站在顶层平台上轻松闲谈,纵横的白色立柱分开了两人,谎言能带来阶级间暂时融合却不能弥补固化的伤害,剧本对生活有所不满的解析相当深刻。
大妈的演技不错,虽然这种精神濒临崩溃的角色本身就容易出彩。一直没有太喜欢迈克李的作品,这部稍微扳回来了一些。看之前扫到有人说像杨德昌,我中间一直在吐槽像个鬼。结尾大胡子突然(面对观众)发表总结感言,那一刻确实觉得杨德昌附体了
生活化。最后时刻矛盾的激化,和解,升华。没想到leigh给了个这么美好的结局。
1.歇斯底里的女人,我受不了女主角一如既往的声音和她的表演,但是客观的说,影片中所有的演员的演技都是无可挑剔,国内演员应该学习;2.挺无聊的剧情,看似贴近生活,实则远离实际;3.秘密也好,谎言也好,初衷是好,但或许到头来,说出真相才是直面生活与爱人,也是对自己过去总总的一个交代。
拍可怜容易,拍可恨难。