《绿野仙踪》
个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
电影拍摄于1939年,无论何时何人看完这部电影以后都得讨论一下,它竟然上个世纪30年代的作品,好莱坞的制作水平就已经到了这种地步,就算今天来看也仍然不觉得乏味,除了震撼,没别的词可以形容.
我是陪孩子看的,之所以会把这部电影翻出来,是因为小时候印象非常深刻,我说不上来,不知道怎么形容那种感觉,时隔这么多年,我能想象的就是刘慈欣的《三体》,最后讲的那个童话故事,有相同的魔力,还是属于打开新世界大门的范畴,我们的世界就是通过这样的故事,一点一滴的拼凑起来的,虽然小时候不懂里面的大道理,但是记住了三个词,心,头脑和勇气,这么多年,他可能并没有对我的生活有什么启发,即使有我也意识不到,今天把他找出来给孩子看,我希望能影响她,这就是他对我的影响!因为我记得他给我的初次体验,我知道那很美妙,所以我要把他传递下去.
我想说说电影中的人物,当然这是大人的理解,电影中出现了三个人,包括女巫,对应了现实中三个朋友,还有那位要处死狗狗的Gulch夫人,如果说最后她的冒险只是一场梦,那么电影就可以理解成类似于《穆赫兰道》一样,把现实中的一些人物在梦中对应的出现,相同的人不同的故事,只不过现实版的梦是反的,而童话故事是真实的,所以成人世界和童话世界没有什么不同,最大的差别就是《穆赫兰道》里的梦都是虚假的现实,而《绿野仙踪》的梦更接近真正的现实,我们从童年的《绿野仙踪》慢慢走向成人的《穆赫兰道》,这个世界上的道理很少,他们只不过被包装成不同的样子罢了.
PS.最后"魔法师"跟稻草人,锡人和狮子说的那段话,只有大人才明白,所以这不仅仅是一个童话故事,他也在反映一些成人世界的虚伪.
1.大卫.波德维尔说得已经相当的全面了,从视觉风格到叙事再到意识形态都有所涉及,只挑一点点最有兴趣的说吧。2.有人指出了本片无处不在的平行对照形式,在人物、场景的对照之外,音乐主题的不断重复与变奏总是强调桃乐丝情绪上的变化,同时同一音乐主题也帮助将故事统摄在统一的风格中。3.影片的母题是“没有地方比家更好”,电影通过歌舞与彩色的奥兹这种梦幻的形式消解了青年人的叛逆与出走,当桃乐丝刚刚来到奥兹的时候,鲜艳的、饱和的色彩完全击败了堪萨斯昏黄枯燥的色调,成为这种梦幻最好的代言。
很小的时候看过一部动画片叫绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报,当时没有什么感觉,直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁,跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台,基本每年夏天一部自编(舞)自跳的音乐剧,弹琴唱歌不一而足。
绿野仙踪本名奥兹国的巫师,为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪,或者奥兹国历险记,就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石,而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过,小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走,和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国,为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人,铁皮人和胆小的狮子,四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧,铁皮人得到了爱心,狮子得到了勇气,桃乐丝和小狗最终回到家中,醒悟原来哪里都没有家的温暖。
剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说,实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加,但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是,从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里,连关节都看不出来,更别提肌肉了。10年前的评论说,ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度,就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人,继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40,虽说早早买了票就为了看他,但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳,黑衣STRANGER漫场的旋舞,是不是也太苛求了一点。
PETE说他很喜欢ADAM的表演,而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音,是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他,温柔而腼腆地说你好的声音,是他从我手中接过那张属于他的画,然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去,舞台上ADAM的样子并没有变,只是感觉自己长大了,而他,竟然没有老去。
回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力,所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘,扮演者Siân Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中,那三只黑色乌鸦非常惊艳,动作让人想起天鹅——但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听,但是不知道是不是现代流行文化作祟,他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO,他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出,跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候,观众给了它最多的掌声。
最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时,剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消,但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来,那些孩子们难道不会哭么?提一句,最后女巫融化的场景非常好,舞台表现力很强。
Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ
Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008
Director: Jude Kelly
Designer: Michael Vale
Music Director: Jonathan Gill
Choreographer: Nick Winston
Lighting Designer: Mike Gunning
Visual Installation: Huntley Muir
Sound Designer: Ed Clarke
CAST:
Sian Brooke Dorothy
Adam Cooper Tin Man
Roy Hudd Wizard
Julie Legrand Wicked Witch of the West
Hilton McRae Scarecrow
Gary Wilmot Cowardly Lion
来自恒殊的BLOG:女王与小丑
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4476ce080100adhx.html多图
我觉得一部好电影需要在细节、故事逻辑上花费心思,不得不说,童年经典《绿野仙踪》就是这样的好电影。
电影的开场桃乐丝因为自己的狗托托被高小姐打了而向艾伯母、伯父告状,然而两个大人正在忙碌,想让她立刻走开。第二次桃乐丝告诉艾伯母高小姐准备处理掉托托时,艾伯母只是要她“找个不会惹麻烦的地方”,这两次行为导致桃乐丝想去“彩虹之外,蓝天之上”的地方,而“仙境”正是这样的地方。在翡翠城可以注意到那辆马车拴着的马,正如彩虹一样变换绚烂的色彩。
桃乐丝遇见稻草人和铁桶人的时候说:“真奇怪,我觉得我之前就见过你们。”因为影片另外三个主人公:稻草人、铁桶人、狮子。对应的就是农场的那三个工人。杭特劝说桃乐丝应该动动脑筋,别满脑子装着稻草,结果转眼锤子就把自己手砸了;桃乐丝掉进猪圈,希格把她抱起来结果自己却吓得半死;另一个工人吹牛皮说以后广场会为自己竖一座雕像,然而并没有人理会他。
高小姐因为被桃乐丝的狗咬伤,专门带了个篮子想把她的狗处理掉(杀死),结果狗半路上从篮子里跳出来跑掉。在仙境里,女巫同样把狗抓住装进了篮子里,结果托托再次从篮子里跳出来跑掉。
翡翠城最了不起的巫师实际上根本没有法术,就像桃乐丝之前遇见的马维教授,用水晶球告诉你未来其实根本没有任何魔法。
电影用黑白和彩色使现实和梦境形成了鲜明的对比:现实中桃乐丝被拘束不被大人理解,她感到孤独无助;梦境中她成为了救世主,拥有了朋友,可以做自己想做的。同样的镜头处理现实中更随意,所有的人都是叙说。而梦境带有强烈的舞台风格,演员的台词、服装都是经过仔细安排,人工雕琢痕迹明显,多次出现歌舞。
但即使这样,从整体上来看,《绿野仙踪》仍是一部经典的童话电影,故事和电影的影响力都非常深远。希望每个孩子在成长的过程中收获头脑、勇气和爱他人的心,也希望每个人不要忘记:家最温暖。
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上,看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看,如今看来除了涉及一点梦境的解析外,还有对边缘人和同志群体(over the rainbow和come out的唱词)的平权支持,让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力,尽管有着活络的外表,但内里的结构比照十分准确:桃乐西是一把标尺,以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化,是美妙而有趣的。
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名,《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名;2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力,开头的龙卷风就给我不错的印象(片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜,而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到),后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心;3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历,恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
看《电影艺术》里多次提及,忍不住找来看了。75年前的经典电影,现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致,而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人,而且片头即埋下了伏笔!三星半
朱迪·嘉兰唱歌好好听,托托好可爱,电影好幼稚。。。
或许这真的只是个梦..我想到,因为梦里不就是总会出现自己身边的人,好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来,是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界,叫做奥兹国也许。美好的童话故事,不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
1939年!这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
首先,剧本很好。女主角也很漂亮,喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意,稻草人的那句,没有头脑的人也很会讲话,深得我心。但是布景设计的太假了,典型的制片厂调子。
童话会让孩子们相信除了自己所见之外,还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真,所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上,而根本不知道,在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里,儿童不需要跑步比赛,他们应该唱着歌、跳着脚,走在黄色砖块铺成的小路上
得知dorothy的鞋子来自ferragamo,童年死了5%
经典童话歌舞片,和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点,音乐很耐听,尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比,体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。(8.0/10)
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙,但是电影的内核一点也不过时,演员演技一流,作为音乐剧来说,彩虹曲更是脍炙人口,稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅,反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
【B】布景很漂亮呢,不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分, over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
一前一后颜色的对比还真是厉害啊,布景华丽。小姑娘唱歌不错,可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢!
狮子是个2b,我喜欢那双鞋,小时候哭着喊着非要买双红皮鞋,以至于我现在还有红鞋情结。
“我确实得到一颗心了,因为它正在破碎。”
没大脑的稻草人到底是有计谋的,没有心的锡人到底是会爱的,没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的,所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么,也明明一开始铺垫对比得很好,却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗,更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事,那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的;也想做她的朋友,一起歌唱着走在黄色大路上。(PS. 可能是我有点丧心病狂,看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies,而Oz,尤其是扮作看门人的时候,神态特别像老炸。