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不散作者 | 谢谢你们的鱼

还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。

让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。

其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。

观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！

在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色！

眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。

让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是2019年美版《火隐忍者》真人版的导演。

休·杰克曼饰演的“马戏团鼻祖”巴纳姆

虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。

P.T.巴纳姆本人

但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。

就比如影片开场没多久的这一首A million dreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。

而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。

也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的MV。但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。

《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。

所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。

而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心——“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。”

观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。

整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。

除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。

个人非常喜欢休·杰克曼与扎克·埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克·埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。

休·杰克曼与扎克·埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。

休·杰克曼在《悲惨世界》

扎克·埃夫隆在《歌舞青春》

当然，当影片这首获得本届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的This is me响起的时候，力量感十足的集体舞蹈可谓是燃爆全场。

这样带感的歌舞感染下我旁边的妹子一直抖脚我都忍了，没跟着挥手算很有自制力了！幸好电影院里没有摄影机，不然一定会拍到我全程《我是歌手》观众脸。

《我是歌手》观众脸

所以，

你准备好迎接这把来自冬日的烈火了吗？

（春晚主持人脸）

· THE END· 这是“不散”的 第553期 文章。

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。

首先，我百思不得其解的“不爱歌舞片”有了答案。我一直觉得歌舞片体现不了电影艺术，最重要的原因是电影“卖假”而歌舞“卖真”，非专业的一出来就会被看穿，无论怎么拍摄怎么剪辑都是没用的。所以在我看来本片完爆爱乐之城：演员唱不了跳不了的绝不勉强，全部由专业人员替嗓替身，本片最直接就是男女主天台那场跳舞戏，那种力量美感和冲击力太真实了，所以，你到不了那条线就别上了。

其次，歌舞打动人心的方式和电影还是很不同的，歌舞简单粗暴直接和灵魂对话，五分钟见效；电影细腻讲逻辑循序渐进，可以蔓延两小时。就算时长差不多，Jessie J我是歌手一场表演和皮克斯五分钟短片，分别品一品。所以，歌舞和电影调动人情绪的原理是不一样的，硬要把“不讲理”的歌舞弄成电影的形式，就好像边做爱边接受采访讲述为什么这么爽，这不扯蛋吗。。

回到这场秀，我第一次为没有逻辑点赞！每个需要逻辑需要细腻的转折点全部反高潮（具体总结看这篇豆评//m.douban.com/movie/review/9068421/）歌舞才不需要这些绊脚石，That's why it works. 歌舞只要给我们不断高潮和美的享受就好了，That's how it works.

那些给差评的，扪心自问一下，如果在国家大剧院看一场这个，你们会不会打十星。就是因为在电影院，以期待看电影的目光看了一场歌舞，才会不满意才会觉得没故事故事烂。fuck故事了，enjoy the SHOW！

丧文化、佛系文化风靡了一整年，难得在年底见到一部又燃又燥的歌舞片。

这部歌舞片由《爱乐之城》的音乐团队打造，“狼叔”休·杰克曼领衔主演，讲述了美国传奇人物P.T.巴纳姆的真实经历，影片的名字既是巴纳姆最著名的头衔——《马戏之王》。

巴纳姆（休·杰克曼 饰）出身于社会底层，与富家小姐查丽蒂（米歇尔·威廉姆斯 饰）是青梅竹马。虽然两人存在地位差异，巴纳姆的奇思妙想却总能吸引查丽蒂的好奇心。

长大成人之后，查丽蒂不顾家人反对嫁给了巴纳姆，并且有了两个女儿，日子虽然清贫，但一家人过的很幸福。

可是好景不长，巴纳姆突然失业了，一家人的生活陷入困顿。为了养家，巴纳姆突发奇想，他贷款买下一家博物馆，并且广招奇人异士，组建了一个马戏团。

巴纳姆召集的这些奇人异士中，有社会上的小偷、骗子、杂技演员，也有侏儒、巨人、毛孩、胡子女、连体婴这种能够吸引观众的边缘人。

为了制造噱头，巴纳姆运用了营销炒作的包装手法：将500磅的胖子虚报到750磅，谎称巨人拥有爱尔兰血统......

说服这些受尽歧视的边缘人站在舞台上并不容易，作为精明的商人，巴纳姆给出的理由直击痛点：反正别人总要嘲笑你，为什么不借此赚点钱？

巴纳姆还向这些边缘人保证，他们在舞台上不会受到歧视，得到的只有观众的赞美和掌声。

金钱和尊重正是这些边缘人所需要的，所以巴纳姆很快组建了一支训练有素的表演团队，每一次演出都赢得了满堂彩，巴纳姆也赚的盆满钵满。

当然，在保守的19世纪，也有不少人抵制马戏团的表演，认为他们是怪胎、异类，甚至在马戏团的周围抗议......

《马戏之王》更多是在表现歌舞，弱化了对巴纳姆人物经历的描写，因此并不算一部传记片。

历史上的巴纳姆除了创办马戏团，还是一位“骗局大师”。他曾在博物馆里展出过很多稀奇古怪的东西，例如著名的“斐济美人鱼”，以及号称活了161岁的黑人老妇，不过这些展品后来都被证明是假的。

可以看出， 巴纳姆玩的这些噱头可以哄骗普通观众，上流社会和知识分子则是嗤之以鼻的。

《马戏之王》里就有一位苛刻的剧评家，在报纸上将马戏团批的一文不值。巴纳姆于是反问他：为什么你作为一名剧评家，却在剧院里找不到快乐？

不过出于商业角度考虑，以及自身的凤凰男心态，巴纳姆还是决定转型。他不惜重金挖来著名的剧作家菲利普（扎克·埃夫隆 饰），以及有着“瑞典夜莺”之称的歌唱家珍妮·林德（丽贝卡·弗格森 饰），希望借此取悦上层社会。

作为一部歌舞片，《马戏之王》既有马戏团的下里巴人，也有“瑞典夜莺”的阳春白雪，没有踩一捧一，可谓雅俗共赏。

影片最大的亮点就是编舞、剪辑和原创音乐，其中几段舞蹈的设计可谓巧妙：

巴纳姆与妻子刚刚成家时，两个人在雾气弥漫的夜色中起舞，营造出一种浪漫的氛围。随后镜头一转，舞台变成挂满白色床单的阳台上，既体现了生活气息，床单也成了一项重要道具，和舞蹈完美的融合在一起。

巴纳姆在酒吧里拉菲利普入伙时，两个人（外加一个酒保）以酒杯为道具贡献了一段舞蹈。在这段歌舞中，巴纳姆向菲利普陈清利弊，菲利普则摇摆不定，趁机加价。两人的觥筹交错中，酒杯被不断的抛来掷去，却又无一失手。

以酒杯为道具，不仅易碎的特质让观众提心吊胆，酒本身也是结盟的象征。最终菲利普决定入伙，杯中酒也被两个人一饮而尽。

影片难度最大的一段歌舞，可能就是菲利普与黑人女孩安的双人高空对唱。其中饰演菲利普的扎克·埃夫隆是《歌舞青春》三部曲的男主角，饰演安的赞达亚也是舞台剧出身，两位演员的舞蹈功底自然不在话下。

这段舞蹈发生在菲利普与安的感情出现危机的时刻。因为地位不平等导致的自卑心理，安对菲利普刻意躲藏，利用绳索和吊环在舞台中来去无踪，菲利普多次想攀上安的绳索，却重重的摔倒地上，弄得满身尘土。

伴随着双方在歌词中倾诉情意，两个人的步调开始合拍，舞姿开始和谐，但是彼此的心结始终没有解开，舞蹈最终以安的离场结束。

除了近乎炫技的舞蹈，影片的原创歌曲也广受好评。《马戏之王》电影原声带（由大西洋唱片发行）连续4周位列Billboard（美国公告牌）专辑榜前三。

其中“胡子女士”Keala Settle主唱的《This Is Me》还获得了金球奖最佳原创歌曲奖，以及奥斯卡最佳原创歌曲提名，据悉Keala Settle将在第90届奥斯卡现场演唱这首歌。

如果说《This Is Me》是一首激昂、励志风格的歌曲，那么“瑞典夜莺”演唱的《Never Enough》则属于那种直击灵魂的抒情乐。

丽贝卡·弗格森饰演的“瑞典夜莺”在片中以惊艳的美貌亮相，不过为了歌曲达到最好的效果，这首《Never Enough》是由参加过《美国之声》的专业歌手Loren Allred演唱的。

这首歌有多好听呢？反正夜莺一开嗓全场都安静了，大海鸡皮疙瘩起了一身。

对于普通观众来说，艺术是没有高低贵贱之分的，无论是马戏团还是歌剧院，无论是“胡子女士”的《This Is Me》还是“瑞典夜莺”的《Never Enough》，只要好听好看，观众就会买单。

对于上流社会来说就不一样了，在他们的固有思维中，阳春白雪才是艺术，马戏团只是杂耍。但是看到巴纳姆马戏团给人们带来的欢乐与笑容，之前那位苛刻的剧评家也不得不改口：这也许不是艺术，但这是一场人性的狂欢。

十分应景的是，和片中那位剧评家的观点一样，《马戏之王》在上映后也遭到了口碑的两极分化。影评人和娱乐媒体对这部影片弃如敝履，普通观众却趋之若鹜。

在专业影评网站烂番茄上，影评人给《马戏之王》的新鲜度是不及格的55%，而观众的满意度却达到了90%；在大众影评网站IMDb上，有6万多名影迷打出了8.0的高分。

大海完全能想象专业人士们想要一部什么样的《马戏之王》，就像各大电影节最热衷的题材一样，传记片、文艺片、LGBT片，最好着重描写一下马戏团的奇人异士们怎样受到歧视，然后去抗争、求平权，这种套路最合学院派的口味。

如果再加上动物保护主义者与马戏团的矛盾冲突，以及这些因素造成马戏行业逐渐凋零的现状，影片的立意和深度绝对可以更上一个档次。

不过就像巴纳姆曾经想跻身上流社会，最终发现还是马戏团更具人情味一样，《马戏之王》在106分钟的时长里也做了取舍。影片舍弃人物的争议，而是选择呈现一场完美的，能够让观众快乐的歌舞秀。

事实证明，谁说又燃又燥的歌舞片就不受观众喜欢呢？

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本片证明一件事：我狼从不让人失望。感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！

剧情简单也有好处，本片看着很省心。戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。虽然本片也告诉你：梦想很重要。但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。）

出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。

休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。

一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。

也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。

他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。

我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。

P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。

这首歌一出，是真正让我凝聚注意力的时刻。

整个旋律和歌唱都非常棒，但是更棒的是，它运动了电影化的表现手法。

因为我们知道，饰演瑞典女歌唱家的丽贝卡·弗格森并不是本人献唱。

但是她对整首歌曲的演绎，不只是在“配合”歌曲，而是为它加分。

她对这首歌曲的理解、肢体动作、神情；

包括电影动用的各种各样的拍法，对歌剧院环境的描述；

听众、男主人公、男主人公的妻子……

扎克·埃夫隆和他心仪的女孩；

这些人都被包围在这首歌曲的情感波动之中，在情绪上是多线并重的。

这首歌如果在情感上没能打动观众，那她接下来去美国东西横穿也就站不住脚。

也正是这首歌打动了狼叔，走进了他的内心世界。

毕竟狼叔和原配老婆也是青梅竹马，之前也没啥矛盾。

但就是这一刻，舞台侧面的狼叔一下子被震撼了。

有意思的是，镜头给到米歇尔·威廉姆斯演的妻子，她也被震撼了。

所以她就不断地观察着老公和台上的女歌唱家。

《This is me》这首歌曲跟《马戏之王》里之前听到过的所有的歌都不一样。

所有的副歌伴唱的部分都让人觉得非常舒服，音区也非常合适，很容易传唱开。

如果音区太高的话就不好流传，因为不好唱。

而这首歌是又好唱又让人印象深刻。

节奏和声部的组合也符合当下的流行音乐。

比如这里明显受到了电子舞曲风格的影响，歌词都很短，也不要悠长的旋律。

一般来说像广场舞的舞曲节奏，比我们的心跳要快一点。在这样的音乐里跳舞是不会累的。

因为节奏比旋律更能对人产生影响，消除疲劳。

节奏有催眠作用，就像通宵蹦迪不会觉得累，但是通宵跑步就累死了。

所以在节奏里蹦跳就会忘了累。

也正是因为这个歌的独特性，让它与《马戏之王》里其它歌曲都不一样，能够脱颖而出。

do re fa mi, do re fa mi 你听了可以跟着一起唱 。

让你觉得很简洁，用最简单的方式写出让人印象深刻的曲子，这就是参考了贝多芬的作曲方式。

像《命运交响曲》那么简单的旋律、《欢乐颂》这样的大合唱，都很利于传唱，这就是最高级的。

我们为大家请到了著名电影评论家葛颖教授和上海音乐学院的女神教授田艺苗老师共同奉献《马戏之王》全国独家，同声评论专场。

上海影迷的朋友打开购票软件时可以注意“同声评论场”的字样。

这颗安利很柔软吧，比我爱音乐的内心还柔软。

主讲人介绍

田艺苗，音乐作家，曾获音乐教育学士，作曲技术理论硕士和高级复调博士学位，现任上海音乐学院作曲系副教授。

葛颖，电影编剧，电影评论家，开创同声评论观影。被影迷们称为：行走的电影百科全书。代表作：《漂移在影像的河流上》、《电影阅读方法与实例》