雷欧奥特曼

断断续续从去年这会儿看到现在，看了前42集。简单对比了之前的几部昭和奥，一以贯之的风格很明显，昏暗的光线，诡异甚至有时恐怖的气氛，深刻的社会反思，都表明尽管它作为特摄剧主要是受到了儿童的追捧和欢迎，但受众面向绝不只有低龄群体。

单元剧总体来讲比较乏善可陈，主线剧情走向也先后经历过三次突兀而缺乏意义的变动，这当然主要是与圆谷当时困难的财务状况有关。但在破碎的剧情中，一个十分典型的“昭和男儿”形象还是树立起来：勇猛尚武，不接受失败，不轻言放弃，为了追求的事业牺牲身边的一切都可以默默忍受。只不过这个形象除去“狮子座l77星王子”、“流落他乡的孤独战士”等足以唤起影迷的一切个人主义英雄想象的悲情光环之外，与前作的主角本质上并无太大的不同。

本作成功塑造的另外一个人物形象是担当女主角的山口百子。值得注意的是这是奥特曼系列特摄剧中第一位不属于地球防卫军的女主角，这一设定即便是在后世奥特曼系列中仍然十分少见。因为百子在剧中并不承担战斗职能，她的形象就是一位陪伴在凤源身边的家庭女性——负责照顾小透和小香，操持家务，照顾经常会生病或受伤的凤源和两个孩子。这意味着奥特曼人间体第一次拥有了家庭生活——前作中女性角色的存在多是为平衡地球防卫军队伍的性别结构，即便有诸如赛文中团与安奴暧昧的感情元素安排，也只是作为从未点明的暗线，奥特曼人间体与“普通人”的距离就如同团与安奴的距离一样，那么近又那么远——《赛文奥特曼》最终话中，团不顾安奴的挽留前去完成自己的使命，两人的爱情终未能圆满，这成为众多影迷心中永恒的遗憾。《雷欧奥特曼》剧中对于百子的安排在一定程度上弥补了前作人间体感情生活的缺失，凤源与百子的爱情和雷欧与阿斯特拉的亲情两相呼应，使得本作成为系列中对主角感情刻画最细腻、最饱满的一部作品。奥特曼-人间体与平凡生活的距离被进一步缩短，超人也有朴素的感情，平凡的个体也可以成为超级英雄——这是本作相比于前作精英叙事的高明之处。不论早田还是北斗，抑或是团，刚烈直率之下，多少都有些不近人情的死板和冷酷，这种性格僵硬到脱离“科幻”、走向“魔幻”的程度，使得观众很难将剧中人物与现实生活联系起来，以至于赛文剧中不得不屡屡用旁白来提醒观众这可能是发生在身边的“真实故事”。《雷欧奥特曼》在一定程度上摆脱了这种尴尬，当然，这并不意味着本作就已经彻底告别了传统：相比于《艾斯奥特曼》中与北斗星司合体变身，成为了奥特曼人间体也即主人公之一的南夕子，山口百子依附于凤源（奥特之星一集百子的原话），“回归家庭”的身份显然是一个退步，而凤源在失去百子之后的反应也让我们相当失望：在迅速开始了一段新生活之后，他开心的笑容明确地告诉观众，女性在我这里只是配角。不论是否与编剧的专业水平相关，这都表明在本作中引入家庭结构，本质上迎合的仍是“男性英雄-女性伴侣”式的传统英雄叙事的需要。

不过从另一个角度讲，对于《雷欧奥特曼》来说，成也感情线，败也感情线，由于经费不足、收视率低迷等原因，本作没能利用好大有可为的感情空间，在后期不得不以“百子罹难”这一令观众难以接受的方式，强行让凤源-百子感情线退出剧情。至此，《雷欧奥特曼》初期营造的温暖家庭氛围与结尾的悲剧情节形成强烈的反差，不仅没有达到补偿观众的预期，还起到了反效果，直接导致了本作放送结束后口碑惨淡，成为了压垮本就处于破产边缘的圆谷的最后一根稻草。

儿时第一部奥特曼，当年只注意打斗场面，却没有看懂剧情，更别提内涵与精神了。 最近想起，重温整部，感触良多 家乡被毁，追寻仇人来到地球，他为的是报仇雪恨；与赛文长谈，临危受命，他为的是履行对赛文的承诺；刻苦训练，不畏失败，他为的是保卫地球。mac全灭，恋人遇难，孤独奋战，他为的是保卫渐渐成为第二故乡的星球… 在奥特曼tv系列里，我找不出比雷欧更贴近真实，比雷欧更像一个人的奥特曼。 我们也像雷欧一样，面临种种困难，感到迷茫无助，有时甚至责怪上帝如此戏弄我们，可雷欧怎么做的？就是不服气，不放弃，踏实的践行，哪怕只剩我一个。 苦尽甘来，多年后雷欧成为了奥特兄弟，奥特竞技场教官，训练了自己的得意门生赛罗…… 找寻自己的目标，并不遗余力的完成，男人如此，雷欧如此。

前几天在B站刷到一个昭和奥特曼的OP合集，瞬间勾起了我的儿时回忆。熟悉的主题曲一响，仿佛又看到了小时候每天晚上守在电视机前的自己。今天就借着这篇文章，聊聊我童年记忆中的《雷欧奥特曼》。

圆谷的奥特曼系列特摄片是我最早接触到的外国影视作品之一。自1993年开始，上海的电视台陆续引进译制了六七部昭和奥特曼系列剧集。杰克、赛文、艾斯、爱迪... 这些对现在的孩子来说可能觉得陌生的名字，却是我们这代人童年记忆的重要组成部分。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

《雷欧奥特曼》的开头就充满了阴郁色彩。圆谷别出心裁地让两位奥特曼同时登场，以前辈赛文的惨败来为新一代主角铺路，这是在之前的奥特曼剧集里前所未见的做法。

当年坐在电视机前的我如何也想不通，在本篇里总能化险为夷的赛文，竟在开场输得如此狼狈。在被孪生怪兽拧断双腿之后，赛文奥特曼从此消失。只留下住着拐杖的人间体诸星弹，继续指导雷欧接替自己守护地球。

真正意义上的前浪死在沙滩上

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

除了战败，还有迎面扑来的死亡：仅仅第三话，与主角相识的大叔就在回家路上被宇宙人拦腰斩断，惨死在自己儿女面前。

就在几分钟后，地球防卫队的铃木队员也惨遭腰斩。这种默认会陪伴主角到最后的队友，居然在第三话就领了便当，绝对称得上是奥特曼系列里的神展开。

多年以后看到《魔法少女小圆》学姐掉头的名场面，我的内心毫无波澜。同样是神展开的第三话，我可是早就在《雷欧奥特曼》里就领教过了。

最惊人的还要属第四十话《MAC 全灭！圆盘是生物》。地球防卫队的宇宙基地被圆盘生物袭击，除了主角凤源外的所有队员全部牺牲（诸星弹下落不明，官方给出的解释是被奥特之母所救，不过这是后话了。）

基地爆炸，逃生飞机被毁，队友惨死... 在奥特曼系列中，MAC 是唯一一个被怪兽全灭的地球防卫队。很难想象对于每天守在电视机前的小观众而言，这是何等残酷的景象。

凤源受到的打击远不止此。当他赶回地球时，等待着他的只有城市的废墟，以及一整面墙的死亡者名单——体育俱乐部的朋友们悉数遇难（或行踪不明）。现在想来，这仍然是我看过的所有奥特曼剧集里最为黑暗压抑的一话。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？目前普遍的观点认为有三个主要原因，一是圆谷想尝试拓宽路线吸引更多青年和成年观众（例如后来的奈克赛斯和赛文X），二是受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素，三是拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨，通货膨胀。

同年电影《日本沉没》上映，消极悲观的情绪遍布整个日本社会。雷欧第二话《大沉没！日本列岛的最后之日！》就是在向这部电影致敬。

雷欧后期的主要敌人圆盘生物大多是可动模型，无需真人扮演，省下一笔可观的演员与皮套费用。此外，圆盘生物这个设定也与当时风靡日本的UFO目击热潮有关。

事实上，《雷欧奥特曼》的风格化尝试是失败的。尽管表面上加入了诸如“团灭”、“死亡”之类的成人观要素，但其核心还是一部子供向作品，在剧情上也没有过多的深入探讨。

当然，这些也都是后话了。

除了失败与死亡，雷欧留给我的另一个印象是磨炼与传承。

按照设定，雷欧是来自L77星云的王子，算是奥特兄弟里的外人。和官二代泰罗、光线小王子艾斯比起来，雷欧早期的战斗力只能用“一般”来形容。

在奥特兄弟里，雷欧的光线技能是最少的，这一点在剧中反映得尤为明显。前期面对怪兽，连一个像样的必杀技都拿不出手，全靠实打实的肉搏技能把对面干到趴下。

人送外号：昭和格斗王。

既然靠体术吃饭，就免不了锻炼和修行。在《雷欧奥特曼》的前十话中，雷欧被初次见面的怪兽打趴下是家常便饭。

每到这种时候，雷欧的人间体凤源总是依靠修炼让自己变得更强，然后再与怪兽堂堂正正地一较高下。

换句话说，雷欧从弱变强的过程，观众是可以切实体会到的。只有实打实的磨练才能赢得胜利，而不是空喊爱与正义的口号。

怪兽的身体刀枪不入，那就练习空手道直到能把流水切断，再去为朋友报仇。

怪兽身手敏捷，那就用削尖的木桩练习躲闪，迎着高速驶来的汽车练习防御，才能在第二次战斗中反败为胜。

与雷欧一同接受修行的，还有演员本人。在《雷欧奥特曼》开播40年后的一次访谈中，主演真夏龙谈及当年的拍摄现场，感触良多。

从学习武术到演唱主题曲，在我眼里真夏龙老爷子一直是与角色走得最近的那个人。我想，这也是雷欧的形象能够深入人心的原因之一吧。

作为雷欧的引路人，赛文（诸星弹）在剧中的形象更似一个严父。在凤源懈怠冲动之时，带给他当头棒喝的人是弹；而当雷欧在战斗中陷入困境时，不惜缩短寿命使用奥特念力，帮助他扭转战局的人也是弹。

弹就像一个从不把“爱”说出口的父亲，永远在孩子需要的时刻挺身而出。

“你的眼泪能打到那家伙吗？能拯救地球吗？”

在第四话《男人间的誓言》中，诸星弹面对不争气的凤源，一番训斥的话语成为了全剧的经典台词。时隔三十年后，同样的话语又由凤源转交给了年轻的日比野未来（梦比优斯奥特曼）。

再后来，看到雷欧给赛罗做特训的那一幕，我的脑海里满是当年诸星弹训练凤源的模样。时空变换，人物对调，但那份严厉的关爱却未曾缺席。

这就是传承。

于诸星团而言，即便无法变身、身体残疾，只要能把守护地球的使命传承下去，自己就还有为之战斗的理由。

而雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。就像接力赛一样，长流不息。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

如今新的奥特曼系列层出不穷，出于时间关系我已经很少关注了。每每提及奥特曼和特摄剧，我最先联想到的依然是老一代的昭和奥特曼。随着几位人间体演员的老去，能在屏幕上看到他们的机会也愈发稀少。

让我们把目光再次移回到《雷欧奥特曼》的第一话，重温一下全剧中我最喜欢的一个镜头。

“如果那边落下的夕阳代表我”

“那明天升起的朝阳就是你，雷欧奥特曼”

夕阳染红的天空下，两个把地球当作家乡的男人面对着面立下誓言。旭日与夕阳本是一体，这是对传承最好的诠释。

文章部分截图出自B站视频

【CPP字幕组】【狮子座的勇者！雷欧奥特曼的魅力】

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是的，主角凤源很励志 ，可除此以外雷欧这部剧还剩什么？这是一部剧 ，我们是给一部剧打分！它值得吗？我愿称它为“奥特曼系列最屑之作”！除了凤源，这部剧还塑造好了多少角色？团的塑造不知道崩成什么样子！完全把团搞成了一个有虐待倾向的暴躁老哥。剧里不知道死了多少人，又有多少角色的死亡对这部剧的剧情发展是必要的而且有好处的？许多角色的死亡几乎都是无谓而没有必要的，而且给这部剧徒增恶感，不是说死几个人就是成人向的！后期剧情风格转变造成的剧情的割裂感以及不高的制作水平……扪心自问雷欧值得这个高分？无脑吹们莫非觉得“童年回忆=神作”，属实给爷整笑了

通过分离式战斗机确定了我童年时看的是雷欧。

找到了我还残留有童年记忆的剧集，最鲜明的一集正好是初代奥特曼男主女主客串的一集。

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昭和系奥特曼从1966、1967年开始，到1971-1974，连拍4部，到雷欧的时候已经是第6部了。（再往后就是6年后的爱迪，再往后就是22年后的迪迦了）

经过将近10年的锤炼，圆谷在拍摄手法和画面表现上都有长足进步。

开场2集的洪水末世是昭和系表现力最强的场景，这两集的剧照也在一本来历不明的画册里让幼儿园的我对从未看过的剧集产生了无穷的想象。

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51集年播的雷欧，在前期的剧集非常压抑，这也是圆谷在第六部作品求新求变的一种尝试。

但是很遗憾，商业惨败。这说明奥特曼的基本盘还是儿童。

到了中期，剧情被迫开始转为子供向，其程度和泰罗比也不遑多让。

但是收视率仍然不理想。到了40集，「天降陨石」，队友，恋人，好友，全灭，仅仅留下了一个男孩「小透」辅助剧情。2人相依为命，在新的家庭展开剧情。

据说有金主资助了剩余11集的拍摄，金主也成了后11集的boss扮演者。

为了省钱，后期绝少有皮套演员，圆谷用道具充做怪兽，完成了拍摄。

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到了最后1集，雷欧打败最后敌人，在泪流满面的小透的目送下扬帆远去。BGM是《星空叙事曲》。

他再出现，是在40年后的梦比优斯了。那时，他成了赛罗的师父，而赛罗正是曾经教导了他的赛文的儿子。

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23集，子供向，非常搞笑。

29集，安奴客串。

30集，初代奥特曼男女主客串（羽毛怪兽，我的童年记忆从此刻复苏）。

34集，杰克奥特曼客串。

46集，森下下士客串。

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丘野香织是昭和系最美的2个女主之一。

拍摄结束，再无消息，不知所踪。

这样的女孩真是太好了。

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「就算你是外星人，我也不介意。」