剧照
剧情介绍
《今日影评·表演者言》第二季将突出“表演者”的概念，在第一季关注表演的基础上，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面，寻找演员这个职业、表演这门艺术与人心人性的深层互动与联结。 对于优秀的表演者而言，角色是表演者艺术创作的容身之所。投入不同角色的表演，表演者需要将自己的生命历程重新打破与整合，将自己置身于角色的人生体验之中。每一次角色的塑造，都需要表演者用自身对生活的感知去成就，而这个过程也在反作用于表演者的生命体验。正如节目主持人陈旻所说，角色之于表演者就像水之于容器，不同的角色就是不同质态的水，表演者要因角色而将自己调整为最合适的容器，而离开了角色，表演者则应依旧清澈澄明，包容并蓄。热播电视剧最新电影玻璃之城2024水浒少年2外界噪音海军罪案调查处第十季孤独的美食家第四季老广的味道第五季最强囍事纵横案线第一季
长篇影评
1 ) 豆瓣9.4，这档节目不火是这个时代最大的悲哀
去年，迷影君曾经推荐过一档略显低调的国产脱口秀类节目：
每一期都只有两个嘉宾外加一个主持人，节目的形式就是嘉宾闲聊唠嗑。
总共时长不超过15分钟，但每一期都金句频出，干货满满。
节目的发起人是公认的实力派女演员周迅，坐上嘉宾不是老戏骨，就是资深演技派演员。
他们所谈论的问题也很简单——
到底什么样的表演，才是好的表演？
在这个大多数演员都活跃在各种真人秀节目时代里，这档有些寡淡的聊天节目几乎是清流式的存在。
如今，这档节目的第二季终于回归了。
迷影君私心想给大家再一次推荐这档满分综艺节目——
今日影评·表演者言第二季
Movie Talk：Actors II
去年的第一季，曾经在豆瓣拿下了9.1的高分，绝对的国产良心综艺。
而第二季刚开播不久，在豆瓣上的评分就已经高达9.4分。
翻一翻豆瓣的短评区，几乎全五星好评，甚至惊喜多于第一季。
为什么这档节目这么受到追捧？
大家可以随意感受一下这一季的嘉宾阵容：
陈冲、陈建斌、董子健、黄觉、舒淇、宋佳、田壮壮、王宝强、王砚辉、闫妮、于和伟。
再算上作为节目发起人的周迅，这些演员坐在那里就是——
大写加粗的“演技标杆”啊！
每一期，周迅都要和一位称得上“戏骨”二字的演员促膝长谈两个小时，然后剪辑成十多分钟的精华片段。
第二季延续了上一季的风格，每一期单独一个主题。
不同之处在于，这一季更突出了“表演者”的概念，将目光深情注视“表演者”为人的方方面面。
不仅如此，幕后编导玩起了诗意，每一期选用一句古诗词作为话题切入点，来多角度地展现表演者的每一个侧面。
风物长宜放眼量
这句诗原出自毛主席的诗（《七律 和柳亚子先生》），原句的意思是指人生往往会遭到很多困扰与烦恼,主要是来自于自己。
所以对于表演者而言——
需要不断开拓眼界，不计较暂时的得失，在生活中寻求积累。
这一期的嘉宾请来的是台湾女演员舒淇，她分享了自己和侯孝贤导演合作时候的心得。
侯孝贤导演认为：
演员是导演的生命，演不好是导演的问题。
很幸运的是，初出茅庐的舒淇就遇到了善于挖掘演员潜力的侯孝贤导演。
1995年，舒淇在香港出道。可受制于当时香港娱乐业的大环境，演了太多商业片的她，却在相当长的一段时间陷入了表演的困境。
正在这个时候，舒淇被侯孝贤相中出演自己的作品《千禧曼波之蔷薇的名字》。
刚到台湾拍片的舒淇很不适应导演侯孝贤的拍摄方法，因为在侯导演的片场，从来不会给演员固定的剧本。
他要求演员到了片场，用心感受现场的环境，然后用环境帮助演员代入角色——
让演员“活”成电影中的那个人。
第一次在片场看到演员真地打起来的时候，舒淇第一次被这种实验性的表演方式所惊呆。
自此，天赋极高的舒淇走上了“实验性、体验派”的演员道路。
在舒淇的口中，他形容侯孝贤导演把她“吃得很透”，并不断地尝试突破她的极限。
拍摄《刺客聂隐娘》时，为了表演刺客这个角色，她挥刀挥到去医院治了一年的手伤。
侯导告诉她，真正杀人无形的刺客，无论刺杀多么惊险刺激，面部都不能用力。
而对于演员来说——
镜头前的面部是冰山一角，支撑起它的是海水下暗潮涌动的内心感受。
所以每天到了片场，舒淇就要被吊在四五米高的树上，房顶上，屋梁上，每天三点起床，四点开“吊”。
直到有一天，舒淇可以自如得从树上跳下，却没有流露任何不自然的惊慌神态。
这时候舒淇真得可以像一名刺客女侠一样潇洒落地，侯导演才满意。
与侯导经过很多次的合作之后，舒淇不断的拓宽自己做演员的极限。
她说：
表演者不可以固步自封，演员需以真诚的态度对待生活，以专注的精神对待表演。
不受虚言，不听浮术
这句话原出自汉代典籍《申鉴·俗嫌》，指的是不接受虚妄的言论，不信从虚浮的技艺，不采用华而不实的名称，不兴作伪诈的事业。
演艺圈本就是名利场，对于表演者而言——
需要时刻保持初心，不应该为追求“红”而红，保持纯粹的创作状态。
这一期的嘉宾请来了被称作内地实力派演员王砚辉。
这个名字或许很多人不算熟悉，但一说到他饰演的角色，那绝对是演技教科书般的存在。
知乎上曾经有一个著名的问题：
一个演员的演技能够好到什么程度？
点赞最高的答案就是王砚辉，而且仅仅是因为一段电影里不到一分钟，电影中一闪而过的片段。
电影《烈日灼心》的结尾，曾经出现过一段短暂的刑讯录像，王砚辉饰演的嫌疑犯接受警方的调查询问。
他就坐在那里，用一种淡定平静，不时抿笑的表情演出了一个犯罪份子的冷血和嚣张。
这种近乎纪录片般的无痕演绎无疑是最高级的表演，甚至——
直到今天仍然有很多人以为那是真实杀人犯的录像。
两个人的合作可以追溯到十年前的《李米的猜想》里，王砚辉饰演一位挟持了周迅饰演的女出租司机的毒贩。
他不是不是惯犯，所以在绑架了女出租车司机时，也会犹豫纠结，时不时地回头张望。
为了一点钱，他铤而走险用身体藏毒走私，害怕担忧时会一直紧张出汗，嘴部抽搐，这些细微的表情让这个角色更加丰满。
周迅自这出戏后，便叫他王老师。
但却少有人知道，这位资深老戏骨在演艺圈之外，其实早已是云南省话剧团的副团长。
多年戏剧舞台的摸爬滚打，早已练成一名戏精。但是由于云南当地的演艺环境相对闭塞，让他一直没有更多的机会去展现自己。
一直到同导演曹保平合作之后，王砚辉才开始逐渐被观众所注意到。
《光荣的愤怒》中，他是嚣张跋扈，笑里藏刀的村霸；
《心花路放》中，他又操着一口云南当地的马普（云南普通话），演活了一位滑稽的黑老大；
在今年上映的《幕后玩家》中，王砚辉饰演不择手段的唐万元，再次坐实“反派一哥”的称号。
王砚辉没演过什么戏份比较多的主角，可每一次都能凭借配角的戏份盖过了主角的光芒，这就是演员的创造力。
在他眼中，角色不分大小，好的表演者更多的是用角色言：
我拍戏的时候是个演员，我不拍戏就是个老百姓。 只要给我一个角色、一句话，我给他演好了就行。
所以真正的好演员，就要像于无声处听惊雷一样，但同时也能够润物细无声。
相较于一般的综艺访谈节目，《表演者演》不玩综艺真人秀那些套路，不展示明星光环，不闲话明星生活，而是——
让一群真正热爱表演、懂表演，以表演为职业、为事业的人，安静地、认真地探讨一下表演这件事。
在他们的讲述中，观众可以看到表演者的艺术初心和价值认同，这正是这个节目的最大魅力所在。
苏联戏剧学家斯坦尼斯拉夫斯基有一句名言：
演员不仅应当学会自我修养，而且要学会创造角色。
表演，说到底是一门演人的艺术。
只是遗憾的是，在如今这个娱乐至死、流量为王的时代里，资本的推波助澜加上小鲜肉的泛滥让影视行业变得浮躁起来。
他们哪里是在表演？
分明只是换了一个平台作秀而已。
好在还有这档节目的存在，还有这群专注的演员们在潜心打磨演技。
本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）
2 ) 分集笔记
E01
周迅：最近看了一个画册叫《候场》，就是演员上场之前都有空间给你的、有空间给你让你进入那个环境……但现在我们，就是那部分的环境……就是我们可怜到连这个空间都没有了。
舒淇：对。可能因为时间的关系，人们的脚步加快。
主持人：但这种快实际上是无助于表演的。
周迅：从我们的视角上，不大能。
张辉：如果有学院派这个概念的话，你也是学院派的一份子。
周迅：就潜移默化的。
张辉：潜移默化的。
张辉：就现在的学生也经常会觉得，机会比学习重要。对现在也的的确确会（周迅：影响很大。）对，影响很大。
就你们两个身上那种，对生活的态度，对创作的真诚的投入……这是我们将来回到教室也要强调的。没有一种真诚，在生活中当学生的那样一种心态，是当不了好演员的。
E02
周迅：演员向角色学习：考虑撒不撒娇
宋佳：做有敬畏心的演员。去过一个剧组工作人员都特安静的那种，大家都带着耳机在哪……哎呀就觉得自己在做一件体面的事。
周迅：从小可能就养成这样一个习惯了，就是剧组一说拍完了我就爱哭。就像一个急刹车。……心疼那个角色。演人嘛——你用了多少劲儿，都是会在角色上看出来的。
E03
王宝强：记住王宝强这个名字不难，但是（观众）记住每个角色里的名字，其实对一个演员来说是一个莫大的认可。
演员……并不是我们站得位置有多高，而是我们对人，人类……有一种（感受力）。
说台词似懂非懂，似清非清。演绎角色不明确，但绝对准确。
E04
王砚辉：我在北京漂了几年，突然发现：我怎么没了
E05
陈建斌：方言能勾起一个演员最鲜活真实的一面（e.g. 港剧粤语、《一个勺子》新疆普通话）
陈建斌：以前，一个年轻的演员，练好了一身的技艺，然后来到剧组了，他准备用他自己所有的热情改变这个剧组，改变这个世界。当这个演员成熟了以后呢，改变世界是不可能的，能做的就是改变自己。这就是面对现实时，要做的事情。
3 ) 表演者，只言表演
（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）
去年，《演员的诞生》请来宋丹丹、章子怡、刘烨等大腕明星，热热闹闹开场，郑爽、刘敏涛、辛芷蕾等一众新老当红演员组队演绎经典影视片段。
这个节目因为“专注演员演技”而名声大噪，每一集都能上热搜。
比如，著名的章子怡怒怼郑爽事件。
郑爽因为演章子怡的经典影片《我的父亲母亲》片段时笑场不断，加之抿嘴、眨眼等亵渎表演的动作，被章子怡当场批评。
从郑爽起，黄圣依、欧阳娜娜、刘芸、凌潇肃、袁立，每周一轮新面孔，每周攻陷一次热搜。
因此有观众戏称，这哪是《演员的诞生》啊，明明是热搜的诞生。
如今《演员的诞生》的热度退去，另一档探讨演技的访谈节目正在悄无声息地进行着。
它就是5月底在腾讯视频上开始更新的《表演者言》第二季。
其实第一季曾在17年下半年和《演员的诞生》同期播出，虽默默无闻，豆瓣评分却高达8.9。
到了第二季，依然默默无闻，豆瓣评分高达9.0。
这个时代，一样事物没有热度就没有前景，但依然阻挡不了一些人默默坚持初心，不靠炒作和撕逼，踏踏实实做好一期节目。
比如《表演者言》。
《表演者言》每集15分钟，邀请一位演员，与周迅对谈，分享表演经历，探讨演技磨砺。
长期追剧追片的你，一定很好奇演员们演戏时是怎样进入状态，无限贴近角色的？
我也很好奇，毕竟没有一本书的回答能比得上演员亲自口述来得真实和刺激。
《表演者言》第二季第一集就回答了这个问题。
舒淇虽然非科班出身，然而奇迹般地开拓出一条属于自己的戏路，从《最好的时光》到《刺客聂隐娘》，舒淇一直深受侯孝贤导演的青睐。
她坦言，侯孝贤导演总能发现她的极限，何谓极限？
比如舒淇在参演《刺客聂隐娘》时，每天三点起床，四点吊在树上，一天，两天......直到她能轻轻松松从四米的高度跳下来，像一个真正的侠女。
如何突破极限？舒淇回答：靠经历。
如果经历不足，就只能抓住一切机会去感受，比如生活中突然被一部电影感动，她会赶紧拿出手机拍下自己流泪的样子，记住这个样子，以备演戏时参考。
比如舒淇闲暇时喜欢坐在咖啡店里，观察来来往往的路人，猜测他们要去往何地，见何人，遇何事。
“你不要去设定，你自己是一个什么样的人，而是要去想，在你的设定之外，你可以怎么样。”
舒淇的这句话可谓概括了一个演员的素养，谁都有本色，但既然是演员，就要去演，突破自己的本色和极限，无限感知角色，贴近角色。
关于本色，王宝强更有话说。
谁都知道，王宝强早期的作品更多的依靠自己的本色出演——朴实腼腆到傻愣的小人物。
但不知从何时起，王宝强的演绎里开始有了演技。
《唐人街探案1》里的“放”，《唐人街探案2》里的“收”，对喜剧的演绎收放自如，一个市侩而又蠢萌的唐仁跃然于荧幕之上，你能说世上还有第二个唐仁？
在文艺片《Hello！树先生》里，王宝强更是将现实的荒诞和人的劣根性演绎得入木三分。
“能把本色放到荧幕上演，不是一种很容易的事情。”
王宝强之所以进步迅速，除了他有表演天赋，更多的是后天的投入和感知。
参演《暗算》时，王宝强饰演瞎子阿炳，演戏前他和盲人同吃同住几周，充分地去感受盲人的世界，最终成功塑造了这个角色。
感受力，是演员的一个重要素质。
而获得对角色充分的感受，创作前的准备大于创作当下。
其实这些准备很寻常，只是国内演员很多不会做罢了。这其中的原因，除了周迅说的“当下环境太复杂，演员没有那个空间去经历”，恐怕还在于，心不静。
陈建斌说了：“心不安时很难表达真实。”
王砚辉又说：“先好好演，才有名和利，成就角色后抽身于名利之处。”
话到此处，这档访谈节目已经不仅仅满足了我窥探演员演戏秘笈的好奇心，更让我感受到一个真正的演员，他应有的风骨。
不受浮华和虚名的引诱，只要给一个角色，一句话，给它演好了就行。
这就是演员的风骨。
如同这档《表演者言》，它静静地诉说，集中了演员的心得体会，不炒作不撕逼，更无噱头，不浪费观众的时间，不做无谓的娱乐。
如同一杯香茗，缓缓发散，满室清香。
表演者，只言表演，没有比这更铿锵有力的口号了。
4 ) 评论
舒淇和周迅很像，她们都是非科班出身，灵气十足的感性派女演员，她喜欢在酒吧门口看人，想象他们的性格，接下来会去哪里，通过触碰然后感受他人，了解生活。演员最重要的不是说站得有多高，而是要有感受世界的能力。我们看有的演员老是演出同一类角色，而且没有灵魂，都是固步自封的结果，也许是TA故意偷懒，也许是脱离生活太久了。
演戏是一个受虐的过程，演员理想的状态是人戏不分，程蝶衣说的“不疯魔不成活”，服装、道具、风景、剧组这些都能帮助演员入戏，造一个电影梦，每个创作者都置身其中。英国演员丹尼尔·戴·刘易斯在《纽约黑帮》饰演的是屠夫比尔，片场他坚持用电影中的方言交谈，而且行为粗鲁，气势汹汹，遭到周围人的反感，据说莱昂纳多·迪卡普里奥对戏时打伤他的鼻子就是为了泄公愤。就是这样较真的精神，才让刘易斯被媒体评为有史以来最伟大的男演员第一名。
第二季嘉宾里有好多惊喜！刚看了第二季第一集舒淇篇，聊的比第一季更松弛，期待！
有点变水了吧，演员最擅长的是表演，言语表达并不他们的长项。要有清晰的言语表达必须要有清晰的思维，而演员更多依靠的是感受而非思维。
嘶吼的音量，夸张的面部表情，过大的肢体动作，瞬间的爆发力，这些特质在需要后排观众都能看清听清的话剧剧场里很有必要的。但如果在大银幕上，面部特写动辄就会如几层楼那么大的时候，再这样表演就会让人很不舒服了。其实话剧演员不一定就更会演电影，所以周公子没演过话剧真的不用遗憾，应该庆幸。
第二季依然干货满满 嘉宾都是很喜欢的 看完这个节目最大的感受是好的演员都可能尽可能融入生活 观察生活中每一个细节 将现实中的所见所闻与戏里的人物糅合 这样才能让这样一个角色更显真实 而不是一天到晚参加所谓的真人秀 将综艺当成自己的主业而忘了自己的身份是演员
周迅的做演员的信念感真的越来越强大了，传承，真的是好节目。这一季的阵容太棒了！期待新的分享！
周迅和陈冲一起看《红高粱》里的片段，把自己看哭了，想起很多年前她在非常静距离看《如果爱》孙纳和林见东在雪天拥抱的片段，咬嘴唇憋着眼泪，很久都没有开口说话。但是这一次她转身背对镜头，然后回过头来笑言：我要把这个镜头打破。这么多年，她也在和自己何解了吧。
所有期看下来我觉得周迅是担得起高工资的人的，她要不起谁要的起
你问我为何如此追捧周迅，只因为她今时今日的成绩与地位，全部都是她这二十多年来的一个一个镜头所积累起来的名声与口碑。
"对于优秀的表演者而言，角色是表演者艺术创作的容身之所"
实践证明，无论是老戏骨还是实力派，当真正浸入表演的一定境界上，彼此都是有一种发自内心的职业认同感和自我信仰的。作为对谈类节目，制作谈不上多好；但作为一档内地稀缺的演艺圈职业素养培训大百科，节目几乎每一集都做到了干货满满，这已经相当了不起。以及通过节目，见识了很多演员舞台之外的魅力
这一季的阵容更喜欢了，周公子能够坚持着做下去实属难得，节目组的实力和心气儿很强势👍
无条件五星，在做一个好演员的同时，公子承担起了传承的责任，发起今日影评给很多年轻演员提供经验和借鉴，我为是你的粉丝感到自豪
终于有个真正的职业节目了！
没想到嘉宾里最讨人喜欢的竟然是二位曹操，看得出是贵圈难得真念过书，有点学识基底的，说话文雅思路清晰还有些许风趣。
看陈冲那一期，当周迅看着自己的表演瞬间哭出来的时候，我被打动了。看她现在的感觉还是非常简单自然，娱乐圈是名利场，到了这个位置还能保持这样的状态不容易。虽然她讲技术可能没有那些学院派的讲得那么好，很多时候在节目中都是像学生一样地在学习，但是她的灵性是很多演员一辈子都达不到的。
迅哥儿没上一季结巴了哈哈哈~
好演员名垂影史，坏流量连遗臭万年的资格都没有
周迅是越发从容了。
唯一的缺点是太短
周迅真的在负起一个演员的责任，坚持心中的净土。多年前她就说过“不问江湖事，安心行我路。”希望她能一直坚持下去。