中国好声音第一季

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。

在中国好声音里面，太多太多种不同的好声音，每个人有不同的喜好，我觉得都有道理。但是，我一下子就喜欢上了梁博这个人。可能很多人也和我一样。

其实就好声音的角度来说，可能有太多的人比梁博出色，无论说是高音，还是技巧，还是灵巧。梁博只有一个技巧，就是“撕裂般的要破不破”，而且他决不轻易使用，只是在结尾的某个瞬间，毫无预料的“给你一下子”。论歌曲里面演绎的感情，梁博也诠释不出来那种经历岁月之后沉淀的沧桑，或者是对生活，对生命的感悟，也没有什么对感情的痛彻心肺或者大彻大悟后的坦然。但是，他的声音却是依然简简单单，坚定不移的唱到了你的灵魂里。正是因为简单，毫不做作，所以你不用花力气剔除那些技巧，这个人想要表现给你的是什么。他内心的安稳和对摇滚的信仰，让他淡泊外界的诱惑和压力，让他可以坦然地站在你面前歌唱，让你可以感受到这个人的真诚，让你毫无设防，毫无准备，这个世界，最具诱惑的果然还是真实。 所以我觉得人应该走的方向是，先做人，在做事。做一个正的人，事半功倍。

有人批评说梁博靠唱红歌而取胜。我不觉得红歌是一种重点。如果你说唱红歌必胜，那么当场就有一个很好的反驳的力量，吉克隽逸。无论她是否很会做人，我都可以说我一直很喜欢她的歌声，大气，有张力，有生命力，民族化，国际化，中国未来的偶像就是需要这样的实力派。但是，我真心觉得她真的不懂《情深意长》的感情，人无法演绎不属于她东西，再多的技巧也救不了，所以她输了，她不是输在红字上，而是那个歌不属于她。而梁博，在我看来，赢也不是赢在红字上，而是他诠释出了对中国的深爱，正是这种对中国的深层次的感情，唤起了人们更大的共鸣，其实，即便在多的不满和抱怨，人们心底最真实最逃不过的，是对祖国的深沉的爱，这种爱是刻到骨子里的，是在最关键时刻，可以让人挺身而出，用身躯挡刀子来捍卫她的尊严的。所以，一如既往，梁博赢在了对感情的真诚。

我很喜欢华少说的一句话，他说导师很厉害，选出来的四个选手风格各异，然而本质却是相同的。我想他指的大概就是真实和未经雕砌的质朴。吴莫愁这个小姑娘实在是远远超出人们正常的审美观之内，但是她的乐观和开朗却总能感染别人，让人开心。华少问她，如果得冠对自己有什么奖励，她傻傻一笑，豪放的说，我先奖励我自己一个鸡腿。然而也许作为80后，我一直不太懂她的歌。但是在最后一场PK赛的时候，她的一个人生活，我只能用一个词来描绘，惊艳绝伦。也许有人会说，为什么哈林会哭啊，怎么这么好笑啊。但是，我似乎可以体会到他那一刻的感受，从初赛一直以来，只有哈林一个人力排众议，坚定不移的相信吴莫愁的音乐是一种未来。他甚至放弃了金池，放弃了王韵壹。他看中了一只丑小鸭，然后给她足够的空间，让她去尝试，让她去放纵，而她也在最后一霎的蜕变，姗姗的，华丽丽的，让人隐隐看见一个未来小天后的风范。让我联想起她在演绎《痒》的最后的画面，那只缓缓展翅的蝴蝶，破茧成蝶，谁承受得了观摩这种力量。

我一直觉得中国需要一种正能量，一种能够分清楚什么是真实，什么是对与错的能量，让世界最本质最善良的真理能够在社会上运行的力量。我的美国朋友问过我，你觉得中国在未来需要哪方面改变才能够越来越好？我当时有些沮丧，很难过得告诉他说，我觉得中国需要一种从下自上的一种全民的素质，价值观和世界观的改善，这样才能够托起中国未来的希望。而我当时觉得，太难了，中国简直无法做到，只是一些人的力量难以撼动社会的走向。

但是，我可以看见，中国人在改变，他们受够了沉浸在不良的风气里面生活。而中国好声音，就是冰山一角，就是中国人的一次尝试，人们在尝试去寻找对的东西。也许不知道该往哪个方向走，但是人们再跟着感觉去摸索。不管幕后是否有一些作节目需要的操作，比如说选人的时候也是一些有的放矢，最后歌手的背景成了谈资，导师和媒体评审的偏向性。这些细节的瑕疵并不能影响，中国好声音创办的立意，而这个立意是站在对的方向上的，我就觉得很感动。

最后，这个赛季的中国好声音结束了，这个夏天听到了这么多来自中国的，这么独特的声音，从心里面的满足。为我们也拥有可以和韩国欧美偶像可以媲美的崛起的力量而高兴。第一辑总是好的，希望在未来的几年，不要有太多外界的力量，来干扰一件比较纯粹的事情就好了。作为一名忠实观众，还要感谢所有的歌手，感谢华少，感谢导师，感谢制作人。

中国加油。

关于真人秀节目的起源，历来说法不一。但在任何一种说法中，《老大哥》和《幸存者》都是需要着重提及的两个节目。1999年10月，荷兰艾德蒙（Endemol）公司推出《Big Brother》（即《老大哥》）。熟悉英国小说家乔治•奥威尔的人对这个名字并不陌生。没错，节目名称“老大哥”正是源于其著名小说《1984》中的一句：“老大哥在看着你呢”。节目参赛者为制作组挑选出的六对不同背景、性格各异的年轻男女。制作组每周为他们发放津贴用以购买食物以及生活必需品。他们生活在一个与外界绝对隔绝的空间内，时间总计10周。每一个生活场所都安装了摄像头，向外界随时播放选手的一举一动。《老大哥》首播就在收视率上大获成功，在人口只有1500万的荷兰，观看《老大哥》第一部的最后结局的人数将近400万。

2000年，美国CBS推出的《幸存者》（Survivor）在一定程度上可以视为真人秀节目全球化的开端。在《幸存者》中，参赛选手被分成两组，在每一集中，他们要完成各种与自然环境斗争的任务，失败方需要全组成员投票淘汰 1人。最终剩下的7人同组竞赛，每周淘汰1人。而能够获得最终胜利的百万美金获得者则由最后 7名选手从幸存的2人中选出。《幸存者》第一季播出的第二周，即成为全美国收视率第一名的节目。而最后一集更创下收视高峰，家庭收视率高达28.2%，估计全美共有将近44%的家庭、5800万人收看“幸存者”节目，而当年举行的奥斯卡颁奖典礼也只有4360万观众。（尹鸿、冉儒学、陆虹：《娱乐旋风——认识电视真人秀》，第 10 页，中国广播电视出版社 2006 年版）
        
中国内地的真人秀始于2000年。是年，广东电视台播出真人秀《生存大挑战》。制作组从全国500多名应征者中挑选出三名互不相识的挑战者。按照规则，他们每人需要在6个月的时间里完成广西、云南、西藏、新疆、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁等八省的旅途穿越，而他们能够携带的只有野外生存的必需品和4000元旅资。整个过程历时195天。《生存大挑战》引发了全国媒体的关注，中央电视台《实话实说》还邀请3名挑战者录制了一期“生存大挑战”专题研讨。
        
论及中国内地的真人秀发展历史，2004年是无法回避的年份。这一年，第一届《超级女声》红遍全国。一时间，九州大地各个卫视非“超级”即“快乐”，选秀蔚然成风。这也是为什么如今论述《中国好声音》的文章多数多提到了中国内地选秀节目的“七年之痒”。
        
真人秀节目种类繁多，如果细分，恐怕能列出二三十种也不为过。目前，有三大类真人秀在中国内地市场最为引人注目：婚恋交友类、工作求职类和表演选秀类。婚恋交友类自然不必多说，至今每周追《非诚勿扰》的我身边同学即大有人在；天津卫视《非你莫属》火了张绍刚，顺便带红了《职来职往》；而选秀节目，自打2004年《超级女声》至今，一直能引发全民追星热潮。

以上稍微介绍一下真人秀的发展历史，下面言归正传，来谈《中国好声音》。我对真人秀节目，尤其是选秀节目一直抱有浓厚兴趣。《中国好声音》开播至今已有三期，所受到关注与好评大有超过当年《超级女声》之势，不能不让人有所思考。在此，我列出如下几个问题，并给出一些自己的思考。这四个题目，不是像什么“真人秀节目形态与本土模式研究”之类大而空泛的题目，而都是具体的能够从一点切入的。但是，《中国好声音》刚刚播出三期，很多事实和要素还有待观察，这些问题和判断仅供参考。

1. 选秀节目中主持人的定位
这是我在看《中国达人秀》时就在思考的问题。在《中国达人秀》中，主持人程雷的地位就有些尴尬。更像掌控节目的主持人角色的无疑是周立波，以至于到现在我也想不明白《中国达人秀》初赛时的节目形态到底能不能算是主持人节目以及能不能大幅度取消程雷的戏份甚至干脆就让周立波一个人越俎代庖算了。当然，我还是非常喜欢程雷的，在复赛和总决赛中程雷也在发挥更重要的作用。最让我没法忍的是《非你莫属》中的第二主持人徐睿。此君一说话就是一副高高在上盛气凌人的样子，比张绍刚面目可憎多了。在《中国好声音》播出的三期节目中，主持人华少出镜的次数屈指可少。据《播客天下》的文章介绍，华少的主要职责是在后台“处置好所有参赛学员和他们的家属，让学员放下包袱尽情展现，让家属更轻松、情绪更外露地投入到节目当中”。不过在第三期节目中，华少的戏份稍微有所增加。不知道再之后阶段的比赛中，华少会不会承担更抢戏的任务。

去年上播音与主持课程时，我就想以此为题目完成期末论文。但是能找到的资料和PAPER实在过于稀少，加上时间紧迫只得作罢。但我真是十分希望能看到这方面的专业文章。《中国达人秀》《中国好声音》的舞台主持到底应该如何定位？如何与评委/导师区分职责？又对主持人的素质和能力提出哪些新的要求与挑战？

2. 才艺与故事如何兼顾？
这也是我在看《中国达人秀》时就重点思考的一个方面，也是《中国达人秀》最为人诟病的一个问题。前两季达人秀诞生了“孔雀哥”“猪头哥”“喜悦和蜘蛛侠”这些奇葩选手。第三季有所收敛，但是值得注意的是，“评委”改名“梦想观察员”，并且频频发问“你的梦想是什么？”。此问题出现之频繁实在令我恶心，我实在搞不明白这有什么可问的，多数情况下回答千篇一律，我闭着眼睛都知道这些选手要回答什么。

《中国好声音》的盲听模式无疑是想削弱故事因素，加强对才艺因素的强调。但是，第一期节目中还是闹出了质疑事件，而之后两期对故事的展示明显削弱。表演才艺类型的真人秀，才艺无疑是最基本的审美价值所在，但是故事使人潸然泪下的作用又使制片方难以割舍。在选秀节目中，故事只是才艺不足以吸引人时的调味品还是能够与才艺平起平坐的主菜？选秀节目可不可以干脆只要才艺不要故事？真人秀作为纪实性节目，故事的存在是不是只需审美价值的讨论，而不需要进行伦理方面的讨论？

这里还可以附带两个小问题。
第一，盲听模式有没有弊端？
第二，众多选秀节目导致“选秀专业户”的产生，选手在各个选修节目之间跑来跑去，当然有客观原因。但是制作方需要需要进行干预？选秀常客带来的审美疲劳如何解决？

3. 《中国好声音》与原版有无区别？原因何在？
《中国好声音》的宣传总监陆伟评价《中国好声音》：“至少得到了The Voice90%以上的神韵。”如果陆伟评价得当，剩下的10%何在？原因是什么？如果陆伟评价不当，那么你觉得the voice of China得到几分神韵？

有一个细节，原版好声音考虑的光线和对比度，是照顾了西方人的肤色和发色，而东方人肤色不够白，头发又黑，严格按照“模式”要求，会损害画面，外国来的指导者会要求再往回调一点。（根据《播客天下》文章介绍）

再往深了说，中国内地的真人秀节目，以引进和模仿外国成熟节目形态居多。是不是所有的节目形态都适合引进？如果不是，什么样的节目最适合我们引进？对外国成熟节目形态的引进需不需要做本土化改造？如果需要，本土化改造有没有普遍使用的原则和注意事项？

推荐一本书，《全球金牌电视节目解析》，张绍刚著，北京大学出版社。这本书介绍了诸多外国的真人秀节目，书写得不怎么样，参考价值还是有的。顺便吐槽一下这本书，394页，全彩印，定价118。这书是想卖谁呢？

4. 选秀成功的选手路在何方？
选秀节目的本质是商业运作。2005年超女评委科尔沁夫曾说“选秀节目出身的歌手，其粉丝归根结底是电视节目的追捧者，而不是好音乐的忠实追求者。”参加纯音乐选秀节目的选手，或多或少多抱着音乐梦想。我曾经到过《中国达人秀》北京海选的现场，跟选手们聊过。小孩除外，岁数大一点的，尤其是中年人，尤其是带着乐器来的中年人，真的希望能通过选秀改变他们的命运，至少改变目前窘迫的生活状况。（这也就不难理解选秀专业户的存在，我曾在达人秀的海选现场听一个抱着吉他的哥们个一个背着萨克斯的哥们聊天，没说几句就开始互相问“我要上春晚你去过了吗”之类的话题。）

《美国之声》极富诱惑的一个条件是：冠军选手将获得环球唱片的一纸合约。但是显然，这尚且不足以让那些走下舞台、远离镁光灯的选手继续保持“人前显贵”的状态，甚至可以说，他们发展略显惨淡。美版第一季冠军Javier Colon在2012年6月爆出已被环球唱片解约，其个人单曲排行榜上前五名都是曾在电视节目中唱过的歌。（以上是《博客天下》原文，我没考证。）那么，对于《中国好声音》来说，经过导师培训与轮轮考验的成功者，能不能达到他们的预期目的呢？好声音的盲听模式令人耳目一心，但是仅仅有声音就能产生明星吗？

与此相关的还有一点值得注意，就是目前关于《中国好声音》的文章里屡次提到的“制播分离”。感兴趣的可以看这篇文章，http://blog.renren.com/share/284428960/13844289752?from=0101010202&ref=minifeed&sfet=102&fin=5&ff_id=284428960，虽然新鲜，但没什么难理解的。只有一点让我非常纳闷，怎么灿星制作一下就火了呢？当初达人秀席卷全国收视的时候，我从来没有任何一篇提及这个机构，这是为什么呢？

对于内地的音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的05超女我也没看过。后来关注较多的，是台湾的《超级星光大道》（现在改名《华人星光大道》）。怎么说呢，内地的音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽。而这方面台湾明显做得比较好。不是说他们没上述的问题，而是相对较少，能在接受范围内。当然咯，选秀制度也是影响我观看的主要原因。我就喜欢看超星的踢馆赛，那种感觉真的很棒，你永远不知道出来的高手会凭什么武功上阵，也不知道选手会以什么招式应对，所以始终怀有未知的兴奋感。
这种“未知的兴奋感”真的很重要，也是《中国好声音》之所以吸引人的地方（当然还有另一个因素：选手水平普遍很高）。当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”。反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”。因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待。这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
好了，下面我不想再谈论节目了，只想说一说我对最后的冠亚军——梁博、吴莫愁的一些浅见。
说真的，对于最后这个结果，我感觉就是：意料之中，情理之外。我始终觉得，梁博的文艺式摇滚，有些保守，只能在我们华语圈内引起共鸣，真要站在世界跟其他歌手PK的话（节目组说冠军会跟世界好声音PK，所以我才会扯这些），还是势单力薄了点，就像凉茶PK可乐一样——气不足，缺少能够震住老外的强大气场，甚至还会让他们觉得：中国还没改革开放吧，音乐风格竟如此守旧。
所以说呢，从能否立足世界好声音的角度出发，我觉得吴莫愁更胜一筹。至少她的创意和个性会比梁博的内敛和安静更有辨识度，更能一鸣惊人，就像MJ的歌舞、Lady GaGa的另类音乐、PSY风靡全球的《江南Style》一样，有让人一下就记住的特色（至于这种特色是好是坏，见仁见智）。哪怕那只是昙花一现，我也觉得她比那些只会歌功颂德的牡丹和自诩高洁的红梅更值得铭记。因为她的明媚，让中国乐坛多了一道特别的色彩，分外妖娆。这种妖娆欣赏的人叫好，不欣赏的人却试图诋毁、扼杀。请问何必呢？你不喜欢可以对她选择性失聪或失明啊，没必要赶尽杀绝吧？现在被她吓哭的小孩，没准长大后会变成她的粉丝呢，一切皆有可能。这跟很多人小时候怕吃苦瓜，长大后却变得喜欢的道理是一样的。所以，恳请大家拿出海纳百川的气度，包容多一种音乐形态的存在吧。我相信蜕变后的她一定能慢慢受到大家的肯定。而事实也确实如此，不然她最后怎么能拿到第二名呢？这是最好证明。
其实，在吴莫愁跟到哈林时，我就觉得她已经收获到最大的成功了。真的，哈林绝对是这届好声音最好的导师。这从他对16名学员做的努力可以看出，他真的很懂得因材施教，充分挖掘出每个人的特色，并将之放大，再放大，大到这本来最不被看好的队伍，最后迸发出无限的潜力，大放异彩。每次看到他跟吴莫愁心有灵犀的互动，我就好感动。因为他那种如获至宝的兴奋是发自内心的，是伯乐看着千里马纵横神州时，抑制不住的自豪与狂喜，让人备受感染，跟着一起骄傲。
记得有个片段，哈林鼓励吴莫愁说：“好好唱，有事，都归我！”多霸气的导师啊！那一刻，我觉得他就像杀手大叔，为护萝莉大战恶警；就像无敌金刚，愿为心爱的女人站在高楼打飞机；就像圣斗士星矢，为救雅典娜力拼哈迪斯；就像……打住打住，越扯越离谱。
我知道吴莫愁是取悦不了所有人的，也没必要，因为每个人的欣赏标准不同，众口难调，只望彼此不要相互攻击，搞到最后两败俱伤。我更愿意看到的，是哈林能好好挖掘她，把她的特色雕琢得更加耀眼，然后影响更多的人喜欢她，跟随她的音乐大篷车闯南走北，一路忘忧，一路无愁。
同时，我也希望梁博的摇滚之路能走出自己的风格，他真的就像当今中国的缩影：试图通过不断改良，让自己兼具实力与特色。说到底，他与吴莫愁的区别就是：一个是改革派，一个是革命派。两者的前途都是光明的，只是在最终的选择上，有人喜欢白炽灯，有人喜欢霓虹灯，仅此而已。
最后，我只想对吴莫愁说一句：莫愁，莫愁前路无知己，天下有朝会识君。

先闻其声，再观其人。“好声音”转椅的设计，打破了种种选秀的窠臼，试图回归音乐本质，来做评判。但是娜拉出走后，却没有走到应到的归宿。当第三、第四阶段，媒体陪审、手机投票介入，似乎一切又回到无谓的喧嚣。当一个最缺乏争议性的人，站在了好声音之巅，是否说明，真声音已经超过了好声音，成为了这场秀的主宰？接下来，我们不妨透过部分学员在这场秀上的命运，来细看这个故事。


徐海星：首先要说的，就是在整个“好声音”中，场外争议性最大的徐海星。“花儿朵朵”上撒谎退赛、夜店照与装纯形象的反差、以亲人离世为噱头。亲情是中国人的宗教，也是很多人拿来标榜政治正确的牌坊。在孝字上，中国人往往一反常态的高调。欺骗“花儿朵朵”，很多人会觉得没什么；装纯，很多人会反感；但只有借父亲之死作秀这件事，会掀起轩然大波。整个好声音的进程，是一个从单纯的音乐评判，到道德审判比重越来越大的荒谬回归。在这种情况下，徐海星的晋级其实是一种不幸。因为她取得的成绩越高，她的道德负分就会被放得越大。平心而论，我也不喜欢她，但单就她在四强的音乐表现，和其他人相比，真的就是28分和八十多九十多的差距吗？刘欢关于“好声音是唯一标准，徐海星是好声音”的善良而冷静的辩护，淹没在场外因素愤怒的介入里。最后的结果是，她没有出现在最后汇演和澳门巡演。

吴莫愁：哈林曾私底下说，16强里所有的选手风格，歌坛里都有对应的人，唯独吴莫愁，是独一无二的。不做“第一”，而是做“唯一”，哈林激情的表象下，思路无比理性清晰。“好声音”就是璞玉，品质上的打磨非朝夕之功，但是独特的风格，却可以迅速定调。另外的考量，就是丰富音乐世界。好声音学员，哪怕再出来一个刘欢水准的，对音乐世界的版图，都不会有吴莫愁的影响大。她一个人，完成了8首歌8种风格：《Price Tag》摇滚，《Bad Romance》狂野，《美丽笨女人》风骚，《痒+天涯歌女》迷幻，《爱是怀疑》怪异，《改变世界》热情，《流星雨》安静，《一个人生活》感伤。吴莫愁是一种崭新的存在，无法定义。说是一场梦想秀，但有多少人能够实现梦想，名成利就？超女浩浩荡荡那么些年，现在还能继续的寥寥无几。还不如选择一个超新星，对音乐负责，或许怪异的潜能将来能转化为不一样的未来。在这点上，哈林要看得更远。

张玮：好声音是这样一个舞台，像张玮这样特点明显的歌手，输得早反而是输得好。因为越到后面，相对于明显优点的明显缺点，就会被无限放大。张玮的特点，是技术高超，尤其高音如巨浪奔腾，详见high歌众导师的点评。缺点则是，对歌曲理解不够，用情不深。这就让他局限在技术含量高的歌曲才能发挥好，他自己所言的“歌路窄”。不知道是那英教导不给力，还是张玮对自己风格的过于坚持，事实上他的进步和改变，并不明显。大概只有哈林这样音乐功底深厚，而又不失开放的导师，知道怎样去拿捏。回想转椅阶段，刘欢说张玮可能有静的一面，哈林则要让他更狂野，从后面的表现而言，哈林的判断是更准确的。张玮的特点就是如此，何必要让他跟权振东比深情呢？

吉克隽逸：政治正确是双刃剑，他可以给你意外的名利，也可以给你意外的毁灭。关于吉克隽逸最大的责难，是她刻画的深山、单亲、少数民族的形象，和私底下时尚、名牌满身的形象的强烈不符。这个事情上，我觉得是节目组所谓的故事性要求害了她。坦白讲，我不觉得一个深山的女孩子，就一定不能追逐名牌。但过于强调身世来达到故事性的要求，就会与之形成强烈反差。就赛果而言，央视的星光大道怕是一个更适合她的舞台。其实我们更应该问自己，为什么少数民族就一定要保持一个淳朴的刻板印象呢？演唱上，以一般的水准而言，是个惊艳的歌手。但相比于她肩负的把民族风以国际通行的方式表达出来的任务，她的歌声还有待提高。不过要真能完成这个任务，成就就是天后级别了。

梁博：梁博就像一杯白开水，你挑不出什么毛病。当这个万众瞩目的音乐秀，把一杯白开水捧上最高宝座，凌驾在其他各具特色但富有争议的果汁、酒、咖啡之上时，不得不感叹中国音乐环境的保守。这种白开水的特性，会让他在转椅阶段缺乏亮点，只收获一个转椅。但随后稳定的发挥，对本质纯粹的坚持，以及身边对手因为各种争议被拖下水时，白开水一路高歌猛进。值得一提的是，以梁博的年轻，表演的熟练，以及仅次于吴小姐的对歌曲内容的思考和表达，他夺冠还是有一种鼓励意义的。

平安：一个悲剧英雄，一心冲着刘欢来（事实上刘欢也是最适合他的导师），却只能跟杨坤走；杨坤后面不地道的40分打分，让他没能进决赛。以他34岁高龄，单纯程度却和梁博差不多。而在表演方面，提供了一种流行与美声混搭的新可能。如果杨坤想赢，其实应该让平安去决赛，因为他兼具梁博的纯粹和吴莫愁的创新，再加上99票媒体评价的超高人气。在这个问题的处理上，杨坤几乎把初选阶段攒下来的好印象给败光了。不过证明过自己后，名次倒也不再重要，平安以后前景看好。

丁丁：唱功上没什么太特别，但就是有一股清新有活力的舞台形象，很有台型。选择杨坤组可谓十分明智，在别的地儿她进不了四强。风传的32娘事件，实在是一群龌龊的人，看到漂亮女生的下流联想。奇怪的是，平时好举道德大棒的人，对这种毁人声誉的事情却毫无反应，似乎女生长得好看，就活该被人当成妓女来闲言碎语。女生长得漂亮，就是天生的道义缺陷，就得三贞九烈立牌坊，如竟敢撒撒娇卖卖乖，那真是造反了；若是有什么成就，必定是床上换来的。喜欢抢占道德高地的人，在这点上常露出猥琐的狐狸尾巴。

金志文：流言一出，良苦塑造的草根形象尽成虚伪。唱法感觉太直接，有点欠控制，就这么赤果果地来煽情。

关喆：在媒体那里的形象出奇的坏，大概是比较油滑的人。我倒不觉得已成名歌手来这里有破坏规则，不也没说不可以专业歌手来嘛。效果上成名的目标已达成。

李代沫：在与徐海星pk时没把持住，可见功力尚待提升。不过人气却出奇的旺，决赛透露已经在给电影唱主题曲了，有如此发展还苛求什么名次呢？以人气歌手的身份早早被淘汰，不必接受更严苛的比试，实在是不错的结果。

王乃恩：又是一个被过度塑造导致负面影响的选手。主要争议在于王乃恩丰富的演出履历和涵盖声乐、乐器乃至主持、体育（汗一个 - -b）的成就，与他台上的自闭形象想去太远。我觉得这个应该怪节目组过度追求故事性。不过话说回来，没有故事性，就没有关注，除了权振东、梁博这两个能撑到后期的，有很多入选学员至今大家只记得他们叫“炮灰”。我个人认为适度的夸张还是可以接受的，像王乃恩这种，拿自己的性格做点小文章，也不算太离谱。

郑虹：争议性仅次于徐海星。但过早被淘汰，大家心里似乎也平衡了。所以决赛汇演和澳门站也还能出场。不过她有一点让我比较愕然，就是唱英文歌很顺，唱中文歌却要努力找感觉。作为对音乐外行人，不由感慨文化上的租界依然强势。这次决赛一律不唱英文歌，也算是好声音的一点点回应。

黄勇：争议性仅次于徐海星、郑虹。能在四强前离开，避过媒体的愤怒可谓幸运。

邹宏宇：又一个中国怪声音。不过怪的挺有调调，如果是在哈林组，可能开发得更好。

权振东：非常擅长苦逼深情，但是其他方面的表现呢？

多亮：名次恰如其分。唱得不错，欠缺突破。

王韵壹：虽然是孤儿，但不拿这说事。处理歌曲是所有人中最细腻的，加上天赋的具辨识度的低音。诚如刘欢言，是可以出唱片的人。从选择哈林上，就看出师太果然有慧根。

袁娅维：另一个小众歌手，极具才华。中国好声音的一个重要意义，就是让这些相对小众的声音，走到大众面前。袁娅维也出色地完成任务。

张赫宣：初选阶段大亮，后面因为那英的力保，反而让他在媒体环节折戟。事实上结合现场其他导师的评价，张赫宣那一轮，唱得比张玮和多亮要好。

金池：平均实力很强，但缺乏独特亮点。和魏语诺组队什么的就太有爱了。

魏语诺：颇有特点，但是过早出局了。不过后面获奖了，可见还是颇受重视。

张玉霞：音准极佳，而且谈吐很有修养。可惜属于已开发完成的歌手，潜力上是最弱的。希望这次一举成名，以后可以跑跑场子，不必辛苦地街头卖场。

刘悦：大嗓门，但中国大嗓门实在太多了。

李维真：嗓音得天独厚。小王子的高音是中国人最受落的，似乎能飙高音就是有能耐。刘欢的“杂技说”可以一驳。

汪洋：书记卖得一手好萌。

大山：现在女孩子的名字都好有地理风，又汪洋又大山。高音太尖太扁，人倒是挺不错一姑娘。

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。