剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 导演自己的致青春
不得不说国产青春片烂片太多····好多人吐槽我们的青春真的不是那样的！哪我们的青春到底是那样的？？？
导演很诚恳也很聪明·····他搬上了他自己的青春！导演真实青春的再现，有点迷茫搞笑但很现实，但是并不狗血·······
我相信很多的男观众可以在这部电影里找到自己青春的影子·····但是这样曝露了一个缺点，这部电影是完全的男性视角，没有给女性观众一点共鸣也没有·····可能这也是导演选择光棍节的聪明之处吧哈哈·····
不过说到共鸣（是不是有点打脸哈哈）我倒是想到影片中高考结束后，学生们聚在操场上拼命烧书的那段。想起了我的高考时光，可能我这辈子也不会像那时那么努力了吧，为了一个目标，倾尽自己所有的力气······看书复习可以到凌晨两三点，早上也已习惯在天刚亮的时候迷迷糊糊的读英语······
其实我的青春很简单，一直就在书堆里而已哈哈·····
其实相对于之前的两部电影，导演影像叙事能力进步了很多，特别是架构的掌控和情感的推动很成功·····
但是不知道是因为删减过度的原因还是因为这是导演青春自述的原因，这部片子给人有点凌乱的感觉····导演想要表达得太多，想要传达给观众的太多，就可能有点手忙脚乱了······
这场青春是导演致自己的，我们这些局外人或许未能透彻体会导演想要表达的所有东西·····
最后相比较于现有的国产青春片，这部片子也算得上良心出品，值得一看。
2 ) 拉住我
结尾，电影开始拍了，还是走路的场景，李春霞的眼神却已经有一种经历沧桑的悲伤。到木屋那一节，原来高中的场景，被换成了是初中的赵闪闪，叫着外面的李春霞。后面魔幻中在一片茫茫的雪地中钻出来。。我的解读1是：虽然前路茫茫，对你仍然保留着初中时那种纯洁的感情(用初中角色，用白色雪地)，冰封过去，要和春霞手拉手继续向着前方。解读2:三个人一起进去却只出来了两个人，就是导演希望自己可以重新再来一次，那他一定从最开始就紧紧拉住李春霞。刚从雪地里钻出来的闪闪，一副坚毅和沉稳的表情，已经和导演合体，与此对比的是李春霞茫然不知所措。。最后叮嘱，拉住我。。推荐解读三：其实李春霞代表的是家乡，宁静美好却又逐渐被世俗所污染，浪荡在外却又苦苦思念，再次拥有却又觉得平凡，逝去了又想重新再回来。
3 ) 青春是远方的苟且和大保健
青春是什么？是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？
郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》
作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。
电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。
影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。
全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。
在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。
这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。
所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。
谁的青春无删节？只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。
想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。
PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。
4 ) 总是一副弱不禁风孬种的样子
这歌在电影里被用了两次，一次是闪闪（包贝尔饰）被小流氓用板砖敲破了头，他的同桌通过学校的广播为他点了首《水手》音乐响起全班同学群魔乱舞，一句歌词也没在调上的大声唱“他说风雨中！这点儿痛！算什么！擦干泪！不要怕！至少我们还有梦。”
还有一次是他们毕业，全校同学疯狂的烧书，音乐响起来“骄傲无知的现代人，不知道珍惜，那一片被文明糟踏过的海洋和天地。”
这歌里有几句歌词我觉得写的好，一句是：总是一副弱不禁风孬种的样子。还有一句是：如今的我，总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫名其妙感到一阵的空虚。
第一句概括电影前三分之二。第二句概括后三分之一。
我看的是90分钟的版本，少看了30分钟。我的朋友“西四小二”看了完整版本。
根据了他的补充，这个故事按顺序来应该是这样的：
1.初中赵闪闪被校外的陈浩南欺负，同班的四小天王帮他摆平了所有事儿。
2.高中赵闪闪一夜之间，长大了40倍，和女神李春霞恋爱了
3.陈浩南爆打赵闪闪，强迫他们分手。李春霞出于保护目的跟了陈浩南。
4.闪闪考取了河北一个工程学校。大学里看到了《西西里的美丽传说》去了北京，在电影学院旁听，先后看了《天堂电影院》《美国往事》。
5.闪闪做了编导，认识了一个投资人，愿意投资关于闪闪初恋的电影。
6.闪闪父亲去世了 。
7.闪闪找到投资人发现投资人是个骗子 骗了他一笔钱。
8.闪闪回到了小城市，和已经嫁人、但是惨遭抛弃的初恋李春霞睡了。
9.闪闪觉得，得拍电影，必须得拍，拍个关于初恋的电影，李春霞主演。
10.电影开拍，全村人都参与当剧务了。
11.回到前三分之二的戏份，一切卷土重来，春梦一场。
我好奇，翻过郝杰的博客。
08年他写他爹，写他梦到了爸爸，醒来后反反复复的问，爸爸你在哪儿啊。
这段他拍到电影里，在后三分之一，有一幕包贝尔在MUSE里面，被架哄到台上，大伙起哄让他喊出自己心爱的人名字，他面红耳赤，大声的喊“爸爸！你在哪儿啊！”连续喊了几遍，紧接着眼圈儿红了，有那么一瞬间，我有点儿被包贝尔给打动了。
11年他写，除了逼还有更重要的东西等着我们去愉悦。他也拍到电影里，包贝尔回到小城睡完了初恋时的姑娘，姑娘说让他跟自己过日子吧，每个月姑娘的前夫给孩子抚养费，姑娘有房子，两个人还是初恋，挺好的。包贝尔说不行，得拍电影。于是电影最后三分之一他们拍电影。包贝尔的搭档对包贝尔妈妈说，你来当剧务，负责大家的热水，冬天冷。
郝杰上一个电影《美姐》拍摄条件很艰苦，就是他妈妈和亲戚，给剧组里的人做剧务。 这个电影里，他们都出镜了。
郝杰也出镜了，演了一个文艺的地下摄影师，只要管盒饭就跟着拍电影。我觉得他演的挺好。
不知道你有没有耐心看我说这么多，如果你看到这儿，我想你可能觉得这是个好片儿啊，怎么骂声一片啊！
第一个问题先是出在剪辑，现在上映的剪辑，看完了没一个不犯糊涂的，闪闪（包贝尔饰）读大学的戏份被剪没了、学生打老师的片段也被删了。
第二个问题出在包贝尔，大家还没从《港囧》是对他的厌恶中走出来，所以骂他坑钱的声音不断。但是，他有两场戏，一个是以为再也遇不到喜欢的姑娘，但是一回头发现竟然姑娘和自己来到了一个学校，他转过头掉眼泪的戏。还有一个是他对着镜子亲自己的戏。我感觉他演的很好，暗地里和自己较劲儿。
第三，结尾。
我去年去河北乡下，白天跟朋友去地里摘花生，村里的广播响彻大地：谁家还没交水费泥？快去交水费！”晚上朋友带我去村里最繁华的街道，有两个灯泡，老大爷坐在家门口搓脸。旁若无人。村里没高楼，抬头就是月亮，就着月亮搓脸。
你说那是朴素么？不是，生在这儿，长在这儿，全村就那么多人。早就习惯了。
可能你一旦出去了，走了一趟有了固定的生活模式和大城市的习气，回来之后再看这一切，你会觉得这些东西和自己格格不入。
但是，这些成长的记忆和几十年不变的东西和人，能在某一瞬间把你的灵魂给洗的干干净净。（这话说的有点儿恶心）
这片儿原名《我的春梦》
所以结尾，闪闪从大城市走了一遭，回来拍电影，拍当年的回忆，就是做了个春梦，春梦里的人和物变化都不大，这些记忆被冷藏了，你以为走了一遭自己就是英雄，但是回到这儿，这个起点的地方，还是冰天雪地的，你也还是一副弱不禁风孬种的样子，还是当年的那点儿小心思。遮羞布被揭下来，人也傻乎乎。
就写到这儿吧。青春这个题材可以被拍一辈子的，这只是其中之一，就和电影结尾一样，一切卷土重来，这个故事，相信过几天你就也忘了。
5 ) 精光闪闪的旗杆，漫天春霞的遗梦
这部电影原名叫《我的春梦》，大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审，因此改成了《我的青春期》。这样一来，似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。其实则不然，看过导演郝杰的片子之后都应该了解，其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔，善于挖掘不加修饰的原生态，其实这部《我的青春期》与《美姐》，只不过顺势搭上了青春片的热潮，骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格，独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格，而且电影里的青春，土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道，《我的青春期》非比寻常，依小弟拙见，电影并不是所有人的青春期，但所展现的内容却是最真实的青春物语。
个性的故事VS共性的情感
电影的故事发生在河北张家口的一个小镇，那片区域小弟真的去过，在张家口坝上那一片，大概是06年左右学校实习，在万全、康保、沽源等县城，因为与山西接壤，那里的方言有点像山西话，浓郁的塞北高原风情，跟电影里所呈现的很像。这里也是导演郝杰的故乡，据说本片是根据导演自己的经历改编，然而这一切都是然并卵，就像王小帅的《我11》一样，是不是自己的经历别人根本不会关心，关心的是这个故事是否具有看点，是否有足够的动力令观众买票入场。依照这个层面出发，《我的青春期》这个土里土气的青春梦根本没有代表性，恐怕河北地区的观众之外不会让其他观众产生如同很多青春片那样“从中寻找集体回忆，寻找自己的影子”的共鸣。但是具体问题还要具体非常，故事不是大众化的故事，但情感却有着足够空间去在个特殊环境载体下去展开一个具有共鸣性质的刻画，因为在那个年龄段，我们经历的故事不尽相同，但在荷尔蒙的刺激下，那个年龄段的情感却是极为相似的。 如今的商业青春片似乎钻入了一个死胡同，所谓的“青春”无非就像女人生孩子那样，必将经历产前阵痛，所谓的失恋、堕胎外加车祸和绝症，其实大多数的人的青春并非那样轰轰烈烈，过于戏剧化的表现符合市场需要，却无法获得足够的共鸣，只是依靠那些狗血的处理来博得眼球这样的处理方式是很投机主义。真正的青春，恐怕是一千个读者眼中一千个哈姆雷特的样子，并不是北上广、长得漂亮的才有青春，青春属于任何过来人的集体回忆，没有哪位导演声称我的电影就是讲述大多数人的青春。《我的青春期》并没有打算还原青春，而是用一个并不是大众化的故事，去还原那种共性的情感经历。
魔幻现实穿插着三段青春
电影在故事设定上明显具有三段式，但每段统一格调乃是郝杰的魔幻现实主义。 春梦的乌托邦 第一段就是赵闪闪小时候的样子，也是“春梦”的发源地，这段内容有点像《美姐》，尤其是开场从梦中醒来的段落与《美姐》小男孩在窑洞中醒来几乎一模一样，导演特地选用了一个少年演员与一个90后青年演员孙怡（94年的演员）来诠释一段同龄人的故事。电影前20分钟是我最喜欢的，看上去像是一个小男孩对成年女孩的性幻想，大红棉被、不断攀爬的旗杆、还有小男孩的春梦这些非常具有性暗示的符号在电影中运用非常大胆。 同时特殊环境下，女神第一次出场是坐着驴车，那大通铺的设定等等颇具葫芦屯气质，被小混混抢钱，小四大天王上课调戏老师、原生态的表演和极富喜感的情节，尤其是那四位演员，选择太贴切了，一看就是农村中土里土气却很具有特点的孩子。主角被欺负后小伙伴撑腰，女神与自己的第一次接触，春梦无限，这部分内容乃是典型的理想主义。 做梦与梦醒的交织 随后包贝尔入替饰演高中的赵闪闪，这一段内容其实很跟多青春片类似，与女神的第一次接触，乃至最后失恋，高三备考等等元素一应俱全。别看电影发生的场所是在小山村，但这段经历却具有共性的，且并无喧宾夺主的戏剧化处理，简单的一个眼神，几句羞涩的对话，被小混混欺负之后的表现等等，很具有代表性。但你认为这段内容就这么简单的随波逐流吗？ 当然不是，在这段内容中个人最喜欢的一个部分，也是最大的亮点就是后部，电影也如很多青春片那样选取了老歌烘托气氛，这里用的是郑智化的《水手》，赵闪闪与女神约定金榜题名时，在大气极富渲染力的背景音乐下，赵闪闪奋发图强，随着音乐的鼓点，然后发现自己TMD的落榜了。这个戏剧化的处理非常赞，整体氛围与音乐的烘托之下，现实与理想的差别，然后回到家中嬉皮笑脸的一句“落榜了”，并无煽情，确实那样的具有生活化体验。这是片中最具戏剧化的地方，却最具有说服力，现实并不是电影，根本没有所谓的阳春白雪和高头大马，这是现实主义写照，赵闪闪春梦告破。 现实与超现实融合 最后一部分是主角在北京闯荡的故事，由于这部分内容基本上是导演自身的经历所致，内容非常具有个性并无大众化体验，因此所占篇幅也最短。不过这部分内容要讲述的不是导演求学，而是“功成名就”之后回到故乡，真正一个圆梦的机会，发现当年的梦想竟然是那样可笑。小时候的梦想在多年之后的变化，李春霞已经不再是当年的女神，所有的理想化事物都被狠狠的摔在地上，更具讽刺味道的是，回到北京之后，发现现实的梦想（当导演被骗）也被击毁，最后还是依靠父亲的赔偿金拍了一部电影。 电影的结尾，赵闪闪在片场指挥演员拍戏，所选的演员完全是本片第一部分出现的人物，一种时空交错的超现实处理手法，也是本片一大亮点。
少男的性冲动的特殊描绘
《我的青春期》究竟想要体现什么？是你的青春还是我的青春？其实都不是，这一个少年的春梦。从实现到破灭，再到成年后发现当年的梦想其实是那样的可笑，从一个只会被荷尔蒙刺激到奋发图强的少年，他依靠春梦和单纯性冲动考上了高中，然而这种冲动并在现实面前实则很羸弱，他落榜了也与女神分开了。多年以后重新圆梦，却发现在现实的面前再也找不回当初的感觉。 平心而论，电影的主旨与市面上很多狗血青春片其实一样，都是对逝去事物的缅怀，但本片所选取的角度不同，一个相貌平平的小男孩的青春，《西西里的美丽传说》般对在荷尔蒙方面的 ，故事所发生的场所也足够个性化，荤段子与方言下其实是对生活的无限接近，导演郝杰一贯原生态的镜头语言，和超现实的手法，让本片成为一部不可多得的青春电影，其实这个题材这个噱头很具有商业噱头，其实骨子里面很文艺，从导演的处理手法上就能看出来。 爬旗杆 小赵闪闪一直在爬旗杆是个重要情节，当然可以做过多符号化的解读，但依照导演以往的风格，爬旗杆这个动作，实际上就是“用旗杆去撸”，是一个发育未完整的孩子在春梦之中，追求的那种单纯的刺激。这个情节非常大胆，很隐喻的色情符号。 另外不得不说一下，该片的公映版应该也被责令删了一些过火的内容，比如父亲的死，还有小家伙春梦醒来，肯定会有梦遗镜头，只不过被删去了，只是小弟猜测而已 小四大天王 赵闪闪去找四大天王出头，发现这几位还是小孩的样子，这段处理是超现实，意在表明这几个当年为自己出头的家伙在陈浩南面前怂了，怂到连个头都没长，还是小毛孩的样子。 雪原 电影的结尾，那茫茫的雪原，也是超现实手法，很多人看不懂，其实这里是对残酷现实的一种逃避，用拍电影这个噱头，所选演员都与当年一模一样，用时空交错的设定“回到过去”，白色的雪原代表着纯洁，孩子想要回家的愿望代表着家是一个可以“做梦”的地方，但家还在远方，年少的青春已经被现实鞭打的遍体鳞伤，多么希望回到梦中、当年的春梦，很冲动也很大胆，但比起现实，当年的春梦才是最纯洁的。
6 ) 爱情是怎么发生的？
那么，这个秘密的答案是什么呢？或者说，导演是如何将秘密呈现给我们的？我建议，诸位不妨尽快去影院看看这部电影，那个答案更多是诉诸于感受的，你只有亲自感受一下你才能感受得到——问题是，难道各位一点不感到好奇吗？你们在初中和高中时候就错失了良机，以至于有些人直到工作多年后还是光棍儿一个，至多靠亲戚朋友介绍相上几次亲，指望借此一窥爱情的真谛——恕我直言，这只能是痴心妄想。
尽管如此，作为一个专业人士，我有责任有义务用一种干巴巴的语言（倘若你不嫌弃）把郝杰先生通过情节设计和视听语言揭示出的答案转述如下。用一句话概括，这个答案就是：他看她，她也看他。是的，答案就是这么简单。你可能觉得难以置信，这也是为什么我推荐各位去一趟影院的原因。让我们试着回忆一下过去看过的电影。在大银幕上，我们能看到的是什么呢？无非是人物看什么，人物做什么，人物说什么，人物听什么。没有爱情经验的人（比如我），多年来一直百思不得其解：那些幸运儿，到底对其倾慕的对象做了什么，或者说了哪些情意绵绵的告白，才最终抱得了美人归？原来，我们一开始就思考错了方向。问题的关键根本不在于他们做了什么和说了什么，而在于他在看什么，并且看什么的时候正好那个什么也在看他。
将一句话概括拆解开来，即导演和另一位编剧设计出来的情节：他一次次地看她，她也一次次地看他；有时在近处看，有时在远处看；有时互相看的两个人都是干的，有时一个是干的，另一个被水给淋湿了；再有时，他和其他人一起看她，而她只看他一个人。爱情在此间悄然发生了，当赵闪闪试探着用小拇指挨上李春霞的小拇指而后者又没有挪开，爱情得到了确证。接着，他们散步啦，她坐他的摩托车啦，她们亲嘴啦……清清楚楚，简简单单，并没有锲而不舍地追求，也没有惊天动地的誓言，一切都在我们的想象范畴之内，却出人意料的轻快质朴。他对她说了什么值得我们借鉴的台词吗？“李春霞。”噢，如果这也管用，那全中国早就消灭单身啦。
到此为止，我们仍然不知道爱情为什么发生。赵闪闪为什么喜欢李春霞，因为她漂亮？李春霞又为什么喜欢赵闪闪，因为他纯真？导演完全无意，或者说还没有狂妄到要对此做出解释。他不打算成为一个爱情理论家，电影也无需承担解释因果的义务，甚而，因果律之外的世界才是属于电影的领域。他呈现了一种可能性，即爱情可能是这样的。某种程度上来说，爱情的魅力便在于它包含着无限可能，却并不存在着一种明确的定义。相比而言，近期上映的贾樟柯先生的《山河故人》因为执着于要将因果解释清楚，在情节设计上令人感到既吃力又笨拙。
《我的青春期》致敬了好几位电影导演，其中就包括中国现实主义电影的主力中坚贾樟柯。贾或多或少是郝杰的一个启蒙者。《我的青春期》仍能划归到现实主义的范畴，但是，郝杰不同于其先行者的地方在于，他试图摆脱现实主义加给电影创作的重压。论及我们的中学时代，我们能想到什么呢？高考压力、性苦闷、不合理的教育制度、甜美又苦涩的情感、校园欺凌、重复而又无聊的日子、虚荣心的萌动、逼仄的宿舍和难以下咽的饭菜……如何忠实地反映这个重要的生命期和这种繁杂但又单调的生活？郝杰的原则（我揣测）是，不求忠实，但求有趣、可感。
在此种原则的指导之下，因果被弱化，过程被回避，留在银幕上的是极其松散的情节：发书、英语老师的自我吹捧、班主任教育学生要洗脚、校长被砸、宿舍打劫事件、游戏厅娱乐、毕业烧书……它们就像是随机而来的一些记忆碎片，与爱情主线没有严密联系，拿掉几个也不影响故事的完整性，但却粗枝大叶、云淡风轻地构建了一种触动人心、勾起回忆、有时则引人发笑的中学生活图景。人物塑造上，两位主人公都难以称得上拥有立体和复杂的性格，他们只不过是陷入了爱情的年轻人；而配角，比如赵闪闪的好朋友四大天王，则完全是一种漫画式的人物，拥有郝杰招牌式的猥琐相貌和油光闪闪的头发。除此之外，梦境、幻想、电影中的电影也被郝杰引入进来，消解了现实的冷峻样貌。所有这一切，令影片看上去格外轻快和灵动。
这牵涉到对待记忆（也就是过去的现实）的态度问题。不严肃，不沉重，不鼓吹理想，不贩卖忧伤，不评判人物与环境的是非对错，也不强行为过去赋予意义。而这，是不是更接近真相的一种态度呢？我不知道。但至少可以断言，郝杰作为贾樟柯的后继者，在现实主义的道路上又新劈出一条珍贵小径。
遗憾的是，郝杰在影片的后三分之一又开始向因果妥协了，他想方设法要给爱情画一个句号。于是，班主任被请出来棒打鸳鸯，社会小混混横空出世暴力夺爱，赵闪闪高考落榜导致先前的誓言无法兑现。这样的情节让人感到一种明显的编排感。好在那爱情结束得随随便便而又糊里糊涂，倒是很符合青春期爱情的特征。再后来，赵闪闪荣华归故里，李春霞嫁作他人妇，对白交代了她人生的几次戏剧性转折，老师、同学、情敌、朋友们都挨了时光的刀，或变得不再可怕，或变得不再可爱。这些设计，论剧情论手法都没有什么新意。但即便是这样，郝杰还是在最后给了我们惊喜：赵闪闪终于跟李春霞上床了。不幸的因，并未像我们预期的那样结出悲剧的果。物是人非没有击败两位主人公，朋友之妻的身份也没有构成真正的阻碍。在这位导演那里，人物不一定非得压抑自己的欲望。正因如此，我们才得以体味到一种背离了逻辑和必然性的别样魅力。
好，最后奉上法宝一件。通过《我的青春期》，郝杰老师告诉我们，该上就得上。泡妞如此，拍电影也一样。
和之前那些挺热门的青春片相比 这部不小情小调 没有乖孩子和小鲜肉 没有炮炮糖和麦当劳 而是一群野性十足的男孩 在大红被子里 在宿舍和游戏厅 在大马路上让青春个性暴射 是新一代的“阳光灿烂的日子” 也是张家口版的“西西里美丽传说” 而那些突破顾忌的描写 也有几分“那些年”的色彩 更野性 更大胆
看完《港囧》的恶心劲儿还没缓过来所以一开始得知包是主演还是部青春片我是拒绝，所幸没有因噎废食，同样方言为主，却没有《既然青春留不住》那种水土不服感，有种共鸣超越了地域。向《西西里》致敬的地方过多，虽然我也喜欢《西西里》，三言两语实在说不清道不明，总而言之是近几年最好的国产青春片。
对包包真是喜欢不起来。
好好的郝杰被包贝尔毁得一干二净 泯然众人
国产片里算有趣，大家也都看得很开心。但你很难说它有多么好。以及包贝尔再一次用实力证明了自己不会演戏。
前半段与自己的青春期吻合度为9.0，但50分钟开始我的青春就断裂了，也尚未给我一种心情去衔接我的梦想。后半段节奏、主义、画风一变再变，凌乱跳跃，不知所云。与全片风格完全相悖的荒诞式结局，露出的只能是一篇潦草作文刻意美化的结尾。若非前半段，两星都勉强。
技术上其实问题不大，但我国导演真的急需被培训以下课程：你的个人经历并不值得观众花钱去看，因为你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过是点狗屁倒灶的小风波。更何况这点小风波还拍的没头没尾的。
前二十分钟真好啊，少年的春梦都要看哭我了，包贝尔个傻逼出来以后理所应当的毁了这一切，郝杰在二十分钟以后也开始胡鸡巴拍，跳着看了以后我脑子里全是张家口方言在说“你演成这个怂球样哦，还能啃女孩滴嘴，我演两哈四不能操你妈唻？”
三星半。看的是120分钟版的，中小学那两段特别喜欢，乡镇少年的青春被还原得很棒，如旁观者的真切扑面而来，那些标语、小混混……最后变成了相当导演的青年的故事，不喜欢。其实在女神说出被县长司机包养便结束就好了，最后那段不伦不类的魔幻现实主义太莫名其妙了。
《美姐2之山沟沟的美丽传说》。虽然还是郝杰，却不如前作《光棍儿》《美姐》惊艳。红被窝里的爱情，能滚到大城市的合租房吗？小时候的露天影院，能走到北京电影学院吗？
三星半，这是郝杰的自传体电影。多年以后，女神已被现实埋葬，过去再也回不去了。所以最后的“雪”不再是发梦，而是是赵闪闪电影的定格和青春的雪藏。父亲以陌生面貌出现，既如亡父般带着记忆上路，又像圣诞老人般载着美好远行。（包贝尔在《港囧》里的差在这里全都赢回来了。）
孙怡的初恋脸真美好，包贝尔主演的唯一不让人讨厌的片子。
郝杰拍的自己的青春期，实际上跟其他的国产青春片区分度不大，也就换了个地域环境。少了《光棍儿》的原生态和生猛劲之后，郝杰电影的叙事节奏问题就彻底暴露出来了，想到哪拍到哪，显得潦草零碎。
作为唯一一部光棍节上映的青春片，目标人群扫描着单身狗们！电影的话，在情节连贯性上让人如鲠在喉……难以下咽
你知道我是谁？知道... “闪闪”
设计感重了，生活味淡了，原生态的气息少了，非职业演员的表现也不像以前好了……郝杰导演真爱《西西里的美丽传说》，不过鉴于对你有所期待，所以有些失望：叙事功力怎么感觉没进步反而退步了？故事讲得相当磕绊不顺畅，……。北电标放的《光棍儿》，五棵松耀莱的《美姐》，泉州万星的《我的青春期》！
《光棍》和《美姐》以不同形式出现在电影片头，导演通过两部独立片的磨砺，终于把这个自传性的故事拍成商业片送上大银幕。之前他的叙事也是“野”的风格，但乡村背景下能反衬出一种生猛质感，可放在校园里，尤其是进京后，就不免显得散乱。结尾有拔高，春梦终成纯梦。
刚看完回来！凭良心说，这是一部不错的片子！绝非普通意义上的青春片，郝杰导演拍的就是现实生活，影片中的大都一幕幕甚至就发生在你我的青春岁月！惊人的相似，又惊人遗憾！光棍儿，美姐错过了，不要错过《我的青春期》
“我的春梦”当然更贴切，整部片子拼贴感极强以至于几乎没有挨着的两场戏能连上。以断片的梦境来说倒有不少情节颇具趣味。后半段更是春到极致，简直把本片升华成了一滩电子精液。可能是15年最骚的国产电影。
一部好好的片子硬生生被剪坏了；然而孙怡真心太美了！！！