我就是演员

虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～

9.15 第二期

这一期好多片段让我不知道该说些什么，想先补充一个我特别想说的点：我特别不同意章子怡评齐溪《岁月神偷》里的表现，她说如果是她，一定比这个更激动，一个母亲刚失去孩子无法做到那样，齐溪太冷静了。

我一点都不同意，我反而更相信齐溪的状态，那个点，那个情绪没顶到掉眼泪，就不要去刻意，它都是有原因的。

因为以我自身的感觉，我太理解齐溪所有的表演了。

我妈妈得了癌症，陪伴她照顾她的那段时间我幻想过无数次我妈妈去世的场景，我在无数次嚎啕大哭和眼泪汩汩直流止都止不住之后，在设想了妈妈去世的场景无数次之后，在我已经把她去世这一点作为既定事实之后，我反而是冷静的。在人去世前我可能不相信她再无法治疗了，但是我已经冷静想好了几乎所有的善后。

章子怡她不懂，在一个人已经无数次接受这个现实之后，人在面临最撕心裂肺的那一刻也许反而会异常冷静，可能直到后来一切都过去后，或许在无数个不经意的触景生情才更加让人觉得痛楚。我妈妈现在庆幸一切都还好，但是我太理解那种冷静了，我在病友群里和大家交流也得到同样的结果。

所以我太理解了，齐溪在那一刻，第一是要保护弟弟，会不自觉地担起母亲保护的责任，偷偷挡住哥哥的身体，不让弟弟面对残忍的这一刻，就像是我身边太多的人同样做的那样，那一刻只想担起肩上的责任，保护好自己其他的家人，有在葬礼上流不出一滴眼泪被亲戚指责的，有自己独自一人善后的，有不告诉远方的孩子的，有隐瞒真相让孩子先考试的。

我只能说，那只是章子怡对表演的理解，它并不是标准，也不应该用来去这么要求和建议别人。

在看黄渤参加《表演者说》的时候他提到，他演《亲爱的》的时候，找了许多相关纪录片来看，去观察纪录片里那些走失儿童父母的表现，因为那一刻的表现是最真实的，他们才是体现此刻演技最好的“演员”和“老师”。然后他发现人在那一刻的表现是出乎他们想象的，很多时候会反其道而行之，你认为他该崩溃的时候，他反而是冷静的（大意如此）。

这就是我想说的，章子怡你不要用你自己的想象去立一个标准说别人该怎么演，好像你的才是对的。这就像是辩论队选手自己做了一个假设，并以这个假设作为论据去跟对方辩手辩论——这荒唐可笑，因为，首先它本来就是不成立的。

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9.8 第一期

《卧虎藏龙》

1. 陈凯歌真的是好导演 发问逻辑直接把两个小演员问懵了 提出问题 解决问题 这就是对角色的理解透彻能力所不能及的；可能是年龄和时代问题，他俩大概还没有认真认识过自己的角色，也没有写过给玉娇龙和小虎写过人物小传吧；

2. 胡先煦真的是好有灵性啊，又聪明，陈凯歌执导过后，他虽然只有两句台词，剩下的全是徐娇的台词，他在徐娇背后，每一秒每个眼神每个动作都透着好奇和对这个姑娘的兴趣和喜爱，他立刻学会了陈凯歌和吴秀波所教授的，用自己的感觉演孩子版山大王；反倒是徐娇，表演痕迹过重，但是也挺很厉害了；

ps：胡先煦眼睛里还有光，徐娇却没有了。胡先煦还有很多骄傲和没有被磨砺的棱角在里面，不知道为啥跟人说话都没句称呼 不知道是不是剪辑的缘故 他给人一种眼高于顶的感觉；再ps：感觉陈凯歌很喜欢他的灵气。

《1942》

1. 又是一场生死离别戏，在座不哭都不行；凯歌导演都惊呆了，和前一场无聊至极动来动去的表现完全不一样；

2. 任素汐塑造角色好有力度啊，台词动作都让你相信她就是那个不识字但有股韧性的村妇，虽然有些细节处理的不太让人信服 比如摔碗喂娃那段（ps后来看她演秋菊打官司和徐峥小品，发现她带有一种个人特色，理解说左小青没被她带跑偏的意思了）；

3. 但是不吹不黑，这个剧无法比得上蓝盈莹那一组，他们那组很和谐的那种，但这一组仍然有点各演各的，就是有点感情都出来了，但是没溶在一起的感觉，和唐山大地震的契合度差不多；ps：现在的小演员都这么会演戏吗，哭得我心都碎了Ծ‸Ծ

4. 吴秀波的每句评价都真挚，到位且行而上，“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人心”两句评价让任素汐也深有感触吧；凯歌导演就是那种看问题更宏观的评价，感动和震撼是因为剧情，感动更因为生存意志战胜了苦情，是对生命力意志力的感动，行云流水都做到了，好与不好没法评判，说得很含蓄了。我等喽啰只能还是重复自己第一条那句话，这是本身大喜大悲生离死别的戏，题材很占优势；

45. 徐峥也特别聪明，立刻被陈导拎回来清醒了，加了一段《秋菊打官司》（也可能是剧情设计好的，毕竟已经有先例在了），想从技术层面看演技和处理，结果凯歌导演继续给大家醍醐灌顶（这一对是，也许上一季的演员也是），有时候两个演员就不是一类，感受和技巧，处理方法也各不相同，所以才会产生一些不和谐和生硬的地方在里面，它也没法比较二者的好坏；

6. 任素汐最后的那段话让我特别唏嘘，说很多好剧本都拒绝她，她就想证明自己她也能行；徐峥所说，现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，（劣币驱逐良币？），这个节目跟我一直以来很喜欢的理娱打挺疼在倡导的观点是一样的，希望更多的更好演员让大家看到，改变娱乐市场风向；

7.徐峥看重演员个人能力，舞台把控，演技技巧，吴秀波更看重真情流露，觉得反应快，耍聪明和技巧的演员太多了，不能说谁对谁错，而且这两类演员不一定都能二者兼之；陈凯歌一句话高下立判，她俩就不是一类人，其实整个这一期陈凯歌给我的感觉就是他真的是很聪明很通透的人，有气势，但没那么多老气横秋的东西在里面（山争哥学着点啊）。

8. 吴秀波有点个人情绪不稳（后来评七步诗也有点情绪），这局感觉有点跟徐峥杠上了╮(╯▽╰)╭但是徐峥并没有接杠╮(╯▽╰)╭ps：这一季的章子怡比上一季更爱讲自己的故事了，又讲了大学时候的故事，还是讲给多年的老戏骨和导演╮(╯▽╰)╭就很....emmmm....

《军师联盟》

1. 宋洋好帅啊 眼睛里有星星的那种帅气 果然认真的男人最帅气(⸝⸝⸝ᵒ̴̶ ⌑ ᵒ̴̶⸝⸝⸝)

2. 宋洋一开始对角色产生疑惑，就感觉一直没入戏，这一点上已经散了感觉，杜淳眼睛都红了，宋洋还飘在戏外角色定不下来；导师和导演（尤其是章子怡的表情），给人感觉也是本来期待满满最后不上不下的感觉。3. 后半场很喜欢，宋洋念的诗，还有杜淳的帝王冷酷，兄弟之情交织的那种复杂情绪，处理得好好啊，前半段明明是个坏人（虽然看不出帝王感），眼眶一红，后半段活生生让你看到作为兄弟，他也有生而为人的一面。

4. 我明明觉得吴秀波对《七步诗》中豆和萁的解读是另辟蹊径，为啥他说的那么理所当然还用来指导演员对角色的功课呢？章子怡继续和以前一样，这个作品付出很多但是没达到效果，所以她只夸了宋洋以前的成就和对这个作品的付出，一目了然；陈凯歌评价真的特别精准，张国立也好厉害，指点都是点睛之笔，被陈导夸的“斩立决”就是他执导过的；陈导夸宋洋也是让我觉得恍然大悟，我喜欢宋洋的悲情，但是从角色立意和故事及人物逻辑上，不得不说，陈导的沉淀太深，句句点评力透纸背，分析角色太透彻了，句句都是珍宝；相比之下，刘天池就差得多了，感觉她带年轻人可以，学生教多了，知道怎么去激发和释放自我（比如王俊凯），角色理解上这一场直接带跑胡先煦和宋洋。

4. 从点评开始，宋洋就知道自己错了，然后一直很颓，他相当于高考写作文，立意偏题了，他自己也知道，自己的问题在于一直对这个角色的理解太过于纠结和疑惑，来回变，不够坚定。所以我反而不喜欢吴秀波对他的评价了，他不是工作没做够，而是做得太够了，听了太多意见，有了太多想法而变得迷茫和举棋不定，在角色中都可以看得出这种矛盾，一会儿畏缩，一会儿大度，一会儿悲伤悲悯，一会儿求生，一会儿求死，他不是人物情绪复杂，而是，表演状态复杂.....

可是他真的好帅啊，对演员事业的热爱，还有那种纯净感，尤其后来说到让章子怡失望那一段，那种苦涩的笑还有丧气的小表情。

我越来越明白，只要你认真去做，无论输赢好坏，别人都会看到你，看到你的好。

《命题小作文》

1.陈凯歌导演的命题小作文也很有意思啊，根据不同人的能力和性格以及特点，给出不一样的剧情命题，非常贴切讨巧（也有可能是设计，谁知道呢）

2. 章子怡又让我惊艳了一回。她真的很聪明，第一 就设计两三句台词 全靠演技，讨喜；第二 一上台气氛就立住了，眼神表情语气都带着离婚的低气压，一上场，即使没听前面解析一段，都知道故事走向情节不是轻松那种的，但这时候杜淳还在摆表情找情绪；这是第一个来回，她说的三个来回，第二个来回就是她舍不得，飞奔回来，我直接被带哭，杜淳也进入角色了，这一段真的太真实了，像是两人真的是夫妻要生离死别，也埋下一个疑惑，这和平时离婚不一样啊；但是第三个来回杜淳一句你要是后悔了咱们还可以回去，她立刻变的坚定，离开怀抱，转身，又下定决心返回去丢给丈夫一份报告，告诉丈夫真相，故事讲完，同时给杜淳一个单独展示机会和故事留白，故事的疑惑也解释清楚了，完成一个闭环；每个阶段处理得到位，两分钟，两句台词，让你看完一个故事；杜淳相比之下弱一些，但是情绪层次也看到了，前面的不舍，后面抱着妻子的心疼，还有最后的震惊和懊悔大哭。这一段真的很棒，陈凯歌都带着赞赏。

3. 徐峥和任素汐这一段，为啥说陈凯歌很厉害，他俩都是那种吴秀波说的脑子快反应快的演员，但是只是表演大笑和对大笑者的反应，这就需要想象力和创造力的功底了，还说徐峥都大呼很难。任素汐很聪明，她在命题的基础上加了一层，你不是真正的快乐，第一次反转，升华主题，塑造人物深度，点赞（演的时候也很会抢戏呢 捂嘴偷笑），但是表演我觉得不够有层次，比如说徐峥你是不是不开心那一段，要是表现出那种感同身受打算当垃圾桶要开始安慰别人的情绪就会有所不同；徐峥更聪明，他加了一句，你有病吧你我在打电话呢，再次反转，变成喜剧，也是一个完整的闭环，佩服佩服。

多一句嘴，选题上，感觉还是以前那个汤药，导师的戏，大喜大悲的苦情戏，古代宫斗戏，年轻演员对戏等等╮(╯▽╰)╭

《我就是演员》是个不错的切磋和探讨演技的节目，几位导师与表演者之间频频提到两个词儿，“方法派”与“体验派”，很快也在微博上成为热门话题。不幸的是，节目从未对这两个术语进行过定义，我猜测微博上参与讨论的很多观众未必懂它们的含义，我甚至怀疑其中有些演员是否真的理解这两个词儿，认为“演戏是假的”怎么就成了典型的方法派理论呢？

鉴于这两个词儿都是舶来品，那就先从西方戏剧说起。在西方戏剧界，对表演理论的重大分歧可以追溯到启蒙时代著名哲学家和艺术批评家狄德罗的那篇《演员的悖论》(Paradoxe sur le comédien)，在这篇文章里，他探讨了一个基本问题：一个伟大的演员在舞台上到底是应该真实地感受角色的内心世界，还是应该完全抛弃感受但给观众造成真实感受的假象？狄德罗是支持后者的，他的理由是：作为舞台表演，演员不可能做到真实地重复同一种感受和情绪，相反，依赖感受的表演可能是不稳定的。演员应该运用理智而非情感把这个角色给研究透彻，这样才能保证每次演出都是成功的。

由此，就出现了演员角色塑造上的一个基本分野：一派被称为“技术”、“由外而内”、“身体驱动”，他们认为演员既不需要体验角色的感受也不需要调动自己的情绪来融入角色，不动感情我也可以流出眼泪；一派被称为“方法/体系”、“由内而外”、“情绪驱动”，也就是斯坦尼斯拉夫斯基创立的，目前在世界范围内占据主导地位的表演方法论，而“体验派”和“方法派”皆属于这一派。

最早，斯坦尼斯拉夫斯基创立他的体系的时候，把自己的表演方法称为“art of experiencing”(就成了中文“体验派”的来源)，与这种方法相对立的被他称为“art of representation”(中文“表现派”的来源)。这两种方法，在排练阶段，演员都要把自己融入到角色并吃透角色，唯一的区别是，到了舞台上演出时，“表现派”就不再投入情绪，而是把在台下已经塑造好的角色形象搬到舞台上即可；“体验派”则继续全情投入到每一场演出。

当斯坦尼的体系传入美国之后，受到广泛推崇，他的徒子徒孙分别吸收了这个体系中的不同侧重点，加以进一步发展，最终形成了Lee Strasberg、Stella Adler和Sanford Meisner三个人分别发起的三大支派，广义上，把这些支派的表演方法统称“method acting”(中文“方法派”的来源)，狭义上，特指Strasberg的表演方法。注意，三派之间存在着重大分歧。比如公认的方法派大神马龙·白兰度，其实是Adler的学生，他就公开表示过不认可Strasberg的方法。

Strasberg发展的是斯坦尼体系中对“情绪记忆”的重视，要求演员提取自己生活中的体验，来与角色走得更近。从这个角度而言，“方法派”与“体验派”并不存在本质区别，只是前者从表演方法出发非常强调心理层面，而后者属于斯坦尼创造的一个完整体系。反倒是斯坦尼在晚年，重新把“身体动作”纳入了他的方法，即在规定情境下角色如何做出行动。这一点成了他跟Strasberg方法的重要区别。

而从“身体动作”出发，则指向了一开始提到的“由外而内”派，这不是一个统一的流派，而是后来人进行的划分。比如斯坦尼早期的合作者Vsevolod Meyerhold，德国的Bertolt Brecht，法国的Jean-Louis Barrault等，都有各自相应的表演理论，他们强调演员的动作本身在表演中的重要性。

梳理完毕，体验派和方法派同为主张真情实感投入的两种表演方法，它们除了名称不同，具体的训练方法上有区别之外，是不存在什么本质区别而值得拿出来探讨的。我的一个合理推测是，有些专业演员以及观众说起“方法派”时，他指的绝不是method acting，而更像是在说狄德罗支持的那种表演方式，演员通过事先排练并精确算计的动作反应来达到以假乱真的表演效果，而内心实际上不起波澜，大概可以称之为“技巧派”(英语里有technical acting的说法，但不常用)。

如前所述，“技巧派”与“体/方派”确实存在本质差异。它对应的是心理学中一个经典问题：我们到底是因为感到悲伤而流泪，还是因为流泪而感到悲伤？“体/方派”大概站前一种看法，而“技巧派”站后一种看法，后者经过训练可以做到只流泪而不悲伤，只要观众通过演员的泪水和表情能够感受到虚构的悲伤就行了。

话说回来，不是说只要使用了技巧的就是技巧派。方法派演员也会在表演中使用技巧。令我印象深刻的是《华盛顿邮报》，斯特里普和汉克斯都是公认的方法派名角，但其中好几场重头戏，可以明确地感受到，俩老戏骨压根就没怎么入戏，他们只是运用自己丰富的经验驾轻就熟地完成了规定表演，尽管演得很到位，但会看戏的人能看出他们并没有“用心”，如果用心了，可以演得更痛快。

综上，所谓的“方法派”与“体验派”之争更像是翻译上的误会，关于表演真假，实乃Technical vs Method Acting。其实对非学术研究的演员还是观众而言，纠结于术语和概念的讨论是没有意义的。演员该做的，就是无论用什么方法，总之演好自己的角色，观众期待的，就是甭管你用什么方法，请你击中我的心。

我一直相信演技的底层建筑是生活，表演仅仅是对生活积累的落笔之花。

——金世佳《独自感受》

表演是真的还是假的？

在《我就是演员》第三期里，吴秀波问了金世佳这个问题，他回：演戏是假的。伊一很贴心地接了一句“但是”，金世佳斩钉截铁地说“没有但是。”

全场哄笑。

他上《我就是演员》是为了让别人高兴，“我原来是一个特别自私的人，我就一直只想要我自己想要的东西，去年有叫我来，因为我本身就是一个不是特别能面对大众的人，看到那么多摄影机我就特紧张，然后今年再来找我的时候，我就问了我身边所有真正关心我的人，所有人的答案都是去，我觉得我一直都是为自己活的，我如果能够干一件事情，是给身边的人，让他们高兴一点，我觉得挺好！”

但他终究没办法只为了让别人高兴。在节目里的他一身黑衣，脚蹬一双粗布鞋，正如他自己在微博中所言“日本的求学生活塑造了他清贫的生活方式”，见到陌生人会紧张，不擅与人交际，与宋轶见面暗自扣手，张口就来一段相亲式介绍戳中大家的萌点。

他对自己在意的事情相当较真，比如表演。金世佳是个方法派表演论者，他认为舞台与观众构成的表演本身就是虚构，他这是从逻辑上回答这个问题，可是导师们却死死地揪着演戏的内容究竟是该相信它是真的，还是认为它是假的，章子怡甚至言之凿凿地说“不相信是真的就不会动人”。任何节目都存在阉割状态，先不去论真正的现场讨论是否真如节目里呈现的那般驴头不对马嘴，金世佳已然回答了在假的表演当中“淋在身上的雨是真的”，那么他所谓“表演是假的“就不是指涉表演传递出来的情感与体验的真与假，而是对表演这个行为本身的定义。

金世佳没办法在节目中说出大家喜闻乐见的话语，他如实地传达出沉默、不苟同、难以融入，在所有人都逢场作戏制造出流畅和高潮的这个虚假空间里，坚信“演戏是假的”的金世佳却显得特别笨拙又真实。

回忆是无法超越的

但金世佳坚信：“生活是真的。”

徐峥说：他和王传君一样，身上有一股葛葛的劲儿。也许是性格使然，也许是人心所致。这股葛葛的劲儿推动着他走向了不一样的演艺路途。20岁参演《爱情公寓》，在第一部里陆展博是男一设定，金世佳在一篇文章里形容那时候的他“你小时候一定吃过跳跳糖，刚入嘴甜甜的，还没弄明白怎么回事就噼里啪啦在嘴里爆开了”，但“在顶端也不忘往下看”的反思之心，引导着他去向老师求教，而老师那一句“你的一生会出演很多作品，可能有几颗像珍珠般光滑耀眼，也会有一些，像砂石一样磨人但决定你能走多远的，是你自己有多强韧。如果你现在犹豫不决，不如换个环境去体验生活，你还年轻，不怕输。”

于是金世佳踏上了前往大阪艺术大学舞台表演研究所的旅程。

正是在那里的求学，让他知道了“演员的羞耻心”。

而这份“羞耻心”，阻绝了他的“想红”之路。《爱情公寓》第二部的爆火让很多人替金世佳扼腕叹息，但他自己是这样安慰自己“如果把人比作一棵树，他们这两年看起来枝繁叶茂，我就是原地不动，很不起眼，但是我在你们看不见的地方根扎得更深了。”这样的认知或许仍然包藏着强烈的心气，是对自己未来非常不一样的强烈的期待，等到他从日求学归来，重新踏入演艺圈，以为自己仍然可以如过去一样接戏、演戏，与他人无异一般过着演艺圈的生活，可是他却做不到了，他没办法毫无底线地去做一个演员，更何况他的底线，其实比很多人的天花板还要高。

那个做不到，就是羞耻心。

在《我就是演员》的舞台上，金世佳说他没有办法跟20出头的自己相较量，“我是觉得我现在和我20岁时，完全是两个人。那个时候我能演成那样，但是现在我不行。而且我觉得在那个年龄段，在那个特定的时候，陪伴着大家过得日子，是一个回忆，回忆是美好的，回忆就让他在回忆里就好了。”

吴秀波再一次误读了这一句话，开始教育金世佳演员是要超越自己的，屏幕前的我，真的是惊得目瞪口呆。

金世佳正是要超越自己，才会选择不去消费回忆。

一诚可以抵万恶

在那场节目里，弹幕里最频繁出现的一句是：“金世佳好像是抑郁了。”一个人有自己的坚持，有自己的性格，只是因为没有达到大家对他期待的位置，只是可能深陷在自身的世界里，还没有泯然于众人，就被鉴定为“抑郁”，倒是有些可笑了。

前阵子有一篇文章《离开爱情公寓的两个人》在网络上疯传，金世佳的很多不熟的朋友在读完之后给金世佳传去慰问的微信，仿佛他是个多努力却又多时运不济的悲惨的人，新京报的专访文章《金世佳：最后一个说真话的演员》里提到了这件事，讲述了一个细节：其中有一个朋友的微信，就像压死骆驼的最后一根稻草，“我特别佩服你，我相信你只要坚持你所坚持的东西，你想要的就一定会有的。”金世佳现在回想起来，觉得人家还挺善意的，但当时的他没憋住，回了一句：“那什么都没有的一生，就是耻辱的一生吗？”

真正没办法从回忆里走出来的，是观众，而不是演员。

金世佳是走在他自己的路上了，也许迷茫，也许惆怅，也许钻牛角尖，但他都没有选择退缩。正如他自己所言：“未来，从来不是靠脑子和嘴说出来的。”

幸运的是，在他处于低潮的时刻，总有一些事，一些人，可以给他更多生活的灵感和动力。从日本求学归来，金世佳演了几部还不错的电视剧，又辗转大荧幕，然后有两年没接任何电视剧和电影，认为没有好戏拍，就拒绝拍，但又状态特别不好，“不怎么说话，就是那种向死而生。我回上海的家里，我爸妈见我都不敢说话，极其暴躁，就是钻牛角尖了。”

后来蔡康永找到他来演《吃吃的爱》，跟他对谈，问他不演戏怎么让人家知道他是好演员，他耿直地说“跟那些乌烟瘴气的东西混在一起我就不好了，我就找不到原来的自己了。”蔡康永直怼他：”你想回到6岁吃糖吗？”于是金世佳才想明白，不能因为不喜欢就不去做，恰恰要通过行动去改变，至少要保证自己的那一份是被喜欢的，如果什么都排斥，那最后的路只会越来越窄，不得不去钻牛角尖。“我现在算是稍微敞开了一点，接受了一些事，我现在就是做好自己，干一份活儿，挣一分钱，安安稳稳过我的小日子就好了。”

田沁鑫导演找他去演话剧《狂飙》，田汉的“一诚可以抵万恶。”为他指明了人生的方向，从2016年年底开始，金世佳不再说任何假话，“我可以选择不说话，但如果开口我绝对不说假话。”

一诚可以抵万恶，真诚的面对自己，诚恳的面对生活，不要说假话。

在这个时代，更多的人是热衷于去做加法，欲望叠加，功利心叠加，有了物质的满足还想更好的物质，有了人的喜欢还想更多的喜欢，虚名浮利掏空了人的时间和心，还把自己摆在一个责任和道义的至高位置。金世佳却坚持做减法，他不否认自己的虚荣心，但他也从不滥用自己的虚荣心，他知道“多数时候，文艺不是平静精致的生活，是有好的，有坏的，有纯净的，有肮脏的，是有张力，平凡却不圆满的人生。”

一旦你接受了人生的平凡，你才能真的创造一些伟大的瞬间。

人生很难，好好感受

“每个人心里都有一个上锁的房间，我们要做的就是打开那个房间，而钥匙，在你自己手里。”

引领金世佳走向演绎之路的是日本演员田村正和，在日本求学饥寒交迫的时刻，金世佳为了找到某种坚持下去的动力，曾向田村正和去信，在耗费了数日誊写完信，并在放了半月有余之后，在一个初雪的天气，将它寄了出去。

后来田村正和给他回信：

“Kim桑，非常荣幸能得到你如此的支持和喜爱，我也很高兴你投身了表演事业，并且来到日本深造。关于你的诸般际遇，那是你的人生，经历之后都是财富。我只是个一直在演戏的演员，人生太过复杂，我也不是万事明了。能送给你的只有四个字：好好感受。”

想必现在的金世佳，对“好好感受”有了更多的理解和体悟。

做一个真诚的人，再去做一个好演员。

最好金龟换酒，泛若不系之舟。

金世佳一出场，如果不说话的话，算一个风度翩翩的美男子吧。然而遇到女演员之后如同相亲台词一样的对白，让我忍俊不禁。这有点像像现实中木讷的展博，但是是成熟版的、更加野心勃勃的展博。

他的出场，让我意识到，原来有的演员不是单调的。几乎所有的节目，几乎每个演员都在谈用心演，用心演，用心演，有情感，有情感，有情感，我很努力，我很努力，我很努力。金世佳开辟了另一种画风，旗帜鲜明：提到理论，他可以喋喋不休（女演员非常有涵养了）；也不会因为导师的反对而动摇自己的内心；淋过雨之后的那条肥裤子，获得晋级资格后不知道该不该走上台阶的窘迫，拍照的随意……好像都让人期待，下一秒的他会是什么样子。

之前读过一本关于“有趣”的书，作者提到，做一个有趣的人要么你做一件与大家预期相反的事情，要不然就把一件事做到大家完全想象不到的高度。我感觉他似乎两点都有沾边。我从未想过，一个演员会去搞理论，搞研究，也没想过他演戏的状态这么从容。按捺不住好奇，我又顺手搜了一下他的微博和知乎，微博里就像一个以自己为中心的文艺少年，置顶的那篇文章文笔比我好得多得多得多（我觉得一定是我还年轻欠历练的原因！），知乎上还回答了鸭嘴兽的问题，可以说非常的可爱了。这是一个可爱的神秘的人。

我看到豆瓣上有很多评论说他装木讷，其实我完全可以理解。当我们遇到和自己期待不一样的事情的时候，我们会倾向于认为这是假的，但是，为什么他就不能是真的呢？ 就好比我们不喜欢吃臭豆腐，看到一个人吃得一脸享受，那么他就是装的吗？我记得高中坐在我前面的男同学，每天喜欢看一些哲学类的书，每次和我说话都讲一些很玄甚至有些压抑我难以理解的东西，但这并不是在装深沉啊。只能说，我们不是一个世界的人，没办法理解他的所做所想——有时候，这也是一种遗憾。

真的很想和这样的人做朋友，永远都有惊喜。可惜这种人，真的太稀少了，而且他们应该更关注自己内心的世界吧。

但是！仍然不妨碍我夸他！

第一季的时候，恶评如潮，我也能感受到做的差的地方，但就是一集不落的看完了，看第一集开头的时候，期待很大，以为这会是影响整个影视生态的综艺，但慢慢慢慢，发现还是撕逼，尬演有意思，整个第一季只有一个表演是让我沉浸其中的，就是蓝盈盈那个。别的要么质量差要么完成度太低。

这一季，我相当满意，当然剪辑还是一如既往的差，但选人太好了，加上制作团队再尽量避免上一季的撕逼之类的事情发生，还是挺有态度的。

挨着说下吧，第一组，我发现真的有粉丝滤镜的存在，我对这俩演员还挺有好感的，所以看下来没觉得太差，很能接受。不过看到有个热评说徐娇在凯歌导演指导之后表演的好了，我不这么认为，明显失望了好吗，俩人都没get到陈导的意图，只能说有进步而已。总的来说胡的天资好一些。

第二组本身就很好看，讨论更精彩，波叔向观众提问题的时候我还没明白他问啥，但问题本身很有意思，表演是什么，子怡说是情感，节目组也默认如此，徐峥当时跟我一样有点懵，凯歌导演表情最有意思，轻笑一下，我理解为他洞察了波叔问问题的意图并对这个问题有想法，我真的很想让主持人问问，可惜没有。我觉得首先波叔这人真的很细腻，很谦卑，第一季来的时候也是这种感觉，他在思考，他不像别的人给出一个明确的态度，你应该这样或者我认为这样。他呈现出来的是这个表演引起了我的思考，你们听听我的思考。可惜毕竟这是录制中，三位导师互相之间都没有深刻理解，我更想听一听如果进一步探讨，闲聊，台上台下这几位会怎么想。

第三组杜淳就是很优秀很完整的电视剧表演，宋洋的表演是电影的表演，很好，但台词或者说剧本太差了，没说话之前很有感觉，一说话全塌了，角色定位也不对。这也是我觉得这个节目的一个很大的问题，剧本的编排到底是谁的任务，节目中更多的落在演员身上，实际中可能是演员负责，可能只有编剧负责，但我想最好的状态是导演演员编剧互相讨论着来。宋洋可能强在表演，但他在人物的解读上面很弱。

接着想说下凯歌，这一期最惊喜的还是凯歌导演，他就像一位扫地僧一样，一出手就让人惊艳，第一组结束提的问题，直指核心，我觉得一下让我一个普通观众对表演的理解就深了，哦，应该这么去想啊，还有他最后的那个环节，太棒了吧，每期都有的话，等于多看三个节目啊，不过有个问题，他关注的是打动观众的点，但这事还是难在剧本上啊，徐峥那个表演那么好，不还是好在剧本反转上了吗？当然演的也很好，但陈凯歌每次这么出题，期待看到的还是那个反转或者他口中的“意思”啊，还是剧本啊。

总的来说，本期题眼：好演员的春天到了。

我预计这个节目会持续火，一强在本身，二适应了时代，现在网上的风气好像偏丧一些，丧就会催生好文艺作品的诞生，要不怎么缓解压力，好的文艺作品需要好演员，这个节目是能承担吸引目光的能力的。

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第二期

为什么突然多了好多评论，水军吗？还是因为被标题欺骗了？😂我起这个名字只是为了表达我对下一期还有期待而已。

总的来说，我追这个节目主要在两点，一是在于能看到一个又一个的表演，不论好坏，对喜欢电影的人真的很有意思。不知道有没有同感的。第二就是讨论，对演技的探讨，如果在这个探讨过程中能看得出来真诚，那就更值得追了。第二期都满足了。先说吴秀波那个，是不是没剪辑好啊，整期内容都有忽然的停顿与断层，是我网不好吗？这个表演到“信不信我抽你”之前都挺好的，后边就有点说的多了，借用后边张馨予的话，表演应该是不用台词也能表达出很多信息，波叔编剧能力不行，当然时间也有点短了。

影视化那个，确实好。想说一点是这两季目前来看加一块，好的作品都是单独成段的，本身的故事就很完整，像那种模仿的，照搬的质量都一般，都能看出来是截取一段。但这个作品就很奇怪，既是能看出来截取的一段，同时还很好看，像波叔说的，想看完整版的，还有一点，周一围找的不太好，我挺喜欢他的，但可能也是化妆师的锅吧，脸上褶子那么明显去演程蝶衣？演技很好，身段很有戏。就是脸。

本期第一组，导师说的够多了，最大的问题还是剧本，整体没啥意思，没有“美感”，张钧甯虽然比张馨予好，但也是强彪演技，人物立得还是一般。子怡上台之后摄影都变了好吗？摄影跟情绪是一体了，有近景有远景，有脸手特写，明明白白告诉观众，这个才是好的，好好学吧。子怡的确实好，但我依然想吐槽：

剪辑依然是这个节目除了剧本最差的地方。

第二组，优劣挺明显的，徐璐一开始就不对那个慌张很假，然后转移话题赌酒太生硬了，没有电影的铺垫就不能删了这个事吗？从头到尾都很没节奏。还有那个漏内衣，电影里要表现安生的装性感和七月的不性感，舞台上不好表现就不能删了吗？非照搬。这段的讨论是全期最亮眼的，先吐槽波叔，身为演员不看金马奖热门作品？我觉得很不应该吧，可能还是偏电视咖了。然后子怡的批评估计很招黑，我猜啊，可能她眼光比较高，七十分跟五十分在她眼里都是漏洞百出吧，这个不是真的不能批评，这才是文艺作品的魅力，你越对这个领域接触的多，越能察知到好与不好，我小时候特喜欢爱情公寓，现在呢？同时，也越容易有见知障，一个喜欢漫威的不可能喜欢杨德昌吧。徐峥真的太厉害了，他把很强硬的表达了观点，同时还让现实出现了戏剧感。从那句你就是墙头草一出，就很有戏，然后一堆争论，场面已然不和谐，成年人都不喜欢这种场面，波叔想打圆场，徐峥又一句“我对你已经失去了信任”瞬间把场面hold住。太有戏了。

第三组，想讲个幕后故事，罗启瑞拍岁月神偷的时候，因为资金不足，就找自己的朋友许鞍华演个老师，封个红包就行，便宜。另外就是他小时候有个老师特别凶，他就让许鞍华演成这个样子，许鞍华确实演的很凶，罗说，我真想那个老师还在，看看这个电影，明白他当时怎么对我的。说回节目，想夸波国立叔，演完夸完孩子让孩子先走，这个细节太好了吧，不想让孩子听太多的讨论，不是悲伤就是复杂。另外就是再一次为子怡洗地，看到有人说她只论喜好，随便就摆臭脸，真不是，对一个东西研究深了自然就标准高了啊。

最后，依然期待下一期。期待真诚的表演，也期待真诚的讨论。

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我觉得只要这个节目能感受到对演员本质的追求，我就会一直追下去。 影视化，想表达的信息有点多了，剧情有点套路了，“但有一件事不是”，这话一出，屏幕前大半人都知道后边一句话是啥了吧。不过还是要吹一波张钧甯，第一次见他是在军师联盟里头，因为角色十分不讨喜，长得也有点网红脸，并不怎么喜欢，上期节目里也只能看到她的努力或者说她放下身段的勇气，但这个作品里头感觉进步很大了，至少我看起来舒服很多。这个节目还是适合生活化的表演，可以看看这两季加起来的好节目，全都是生活化的表演。 后宫，还是老生长谈说剧本吧，这个剧本在这一季中排在底层没毛病吧。我算看清楚了，改剧本的能力在这个节目中已经明明白白地算在演员能力上了，以后的演员一定要来早点来改剧本。当然我觉得也跟这仨人的能力和咖位有关，可能都没想到还能改剧本。看的时候，看到一半王媛可拿药回来之前，我瘸子里头挑将军挑了王媛可，等她一回来哈哈大笑的时候我就跪了，原来我不是瘸子里头挑将军，只是因为她演的少我才觉得她演得好而已，等看完一整个片段，原来差得不分伯仲 ，徐峥都没法选，只能另出个题。也就是说三个演员各种努力加上各种服化道几天时间也比不过一道即兴题，可见这个节目剧本问题之大。这个题也很有意思，这要是个命题作文的话，三个人明显都跑题，没一个按要求完成任务的。都少了一两句。这一段我觉得最好的是最后的自我表述，斓曦最没有营养。王媛可的不错，很体面的表达自己的落魄与感谢。杨蓉的最值得探讨，她讲了国内演艺界的一个问题，三四十的女性没有角色可演。在美国，这可能是女性最可能拿奖的的年纪。所以根据这段陈述，我把票投给杨蓉。 催眠大师，这是我心中目前的本季最佳，第一期卖女儿和第二期死儿子这两个好是好，但是没这个生活体验的人比如我很难被深刻打动，但这个片段纯粹就是被剧情爽到，不是延熹攻略网文小说那种爽，就是被拉进剧情随着剧情的推动，演员的表演而爽。这个表演也是我觉得被打脸的一个地方，这并不是一个生活化的表演，但就是很吸引我。仍然想提两个问题，一个是开始金的表演，我知道是想演出自信的感觉，但是他开头的那种对患者的不屑也太不专业了吧，不过这仅仅是对个性设置的异议吧。两种不同的想法而已。另一个是从催眠中出来的时候，感觉差一口气，可以短一点有力一些。最后的讨论是本期最佳，突然发现每期都有一段很好的讨论诶。依然想吐槽剪辑，这是怎么剪的啊，气死我了，你们有没发现整季每期都有不停卡壳的感觉，并且这部分讨论话根本没说明白就过渡到下一个问题了，不可能就说那么几句话吧。最后对爱情公寓的讨论我觉得波叔说的真的不好。他应该是没看过爱情公寓吧，他只是用自己的经验来解读金世佳那句“不可能比二十岁的他做的更好”，还傻乎乎地说五十岁会更好，坐那那么认真地强行正能量，让你现在去演一个刘星的角色你能行吗？ 盲山，这组我只能自认浅薄了，明显最后大家都认同互相之间配合度不够，但我只是觉得省略了好多东西，不够连贯，整体感觉还是可以的，这显然是我的鉴赏能力姿势水平有待提高才会出现的情况，所以就不多说了。 最后，再轻拍一句波叔，“有个导演，那个导演叫张黎”，听起来就像这是个不知名的导演还需要他介绍一句的样子，但黎叔可是我心中古今中外电视剧第一《大明王朝1566》的导演啊，还拍过很多人眼中国产剧第一《走向共和》啊。 最后，单纯的喜欢张小斐，宋轶，张钧甯的颜。依然期待下期。

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第四期

其实这期之前我是特别期待的，一个是因为贾樟柯，看了江湖儿女之后，确实喜欢， 并且贾导还要来一波喜剧，一个现实主义的导演，要拍个喜剧，并且合作的演员是徐峥，他是我三个导师中最期待的影视化了。另一个是李倩，因为我本人对武侠有情怀，李倩演过很多的武侠剧，大唐双龙， 萧十一郎，龙门镖局，包括暗黑者，一句顶一万句都是我喜欢的作品。还有就是波叔给的瓜太大了，想来这个节目看一看有没有什么端倪。 结果期望越大，失望越大。 首先影视化，我想请教一下专业人士，这是喜剧吗？这看起来就是个有点意思的小短片啊。感觉纯粹为了凸显表演而攒出来的一个片段，最多加上一个表现演员幕后的工作的作用，但这也太兴师动众了吧 。这几个小片段，我觉得除了最后一个在故作深沉，第一个算是最正常的，但比之原作品片段也是差的很多。另外徐峥为什么这么出色啊，这好像跟演员本身的气质魅力有关，他就是讨人喜欢，就是抓人眼球，把孙孙茜和金世佳一下就比下去了 。 第一个。我对节目中的评论有很大异议，首先男生表演的真的也很好啊，保剑锋故意处理地有点喜剧的感觉，塑造的角色很立体，正是他这种处理，才让最后的温暖结局显得更可信。

吴秀波和陆川看的是这部戏吧

有位评论席的说李小萌的姐姐很有姐姐样，根本没看出来！可能太受脸限制了，后边的哭戏也是，太有少女感了，非演大妈角色，保养太好了。还有说很有生活感的，确实，这是这个节目不常见的好剧本，也是最讨喜的生活化的的表演，他们演的也的确不错，但比蓝盈盈凌潇肃的最爱，这季的齐溪涂松岩，都差了一截吧。然后再支持一波波叔，其实前几期他的评论好多我都不喜欢，不赞同，他的成就也不是很够，如今又出了这档子事，弹幕时不时地来一句“三不原则”，但我反而更注意到了他诚恳的态度，你可以看看他几期的评论，真的都很诚恳，很谦逊，他可能是个渣男，但他一定是个温柔的人。最后吹一波国立叔，他现在是不是做两份工，拿一份钱啊，除了主持人，他还是表演指导啊。 第二个。这是我今天不满意的主要原因。首先我本身不喜欢韩雪，包括她的硬背景人设，包括她最近频繁地出入真人秀，真厉害你倒是拿出作品啊。其次这个组合一出来明摆着韩雪晋级啊，让一个小演员跟她对，并且也不是郑爽那样的流量，肯定她赢啊。再说舞美灯光之类的，你看看第三组的妆，丑就一个字。再看看她的。精致地不得了。不仅如此，剪辑也十分照顾韩雪，相互成全这是上季导师常说的问题，她倒是学的挺快。剪辑也是净剪好的。还有最后的评论，这是两季最好？我一脸问号。这个表演值得零差评吗，三个导师都说好好好？反正就我个人而言，前头大概三分之一，我是没被带入情境的，后边确实越来越好，俩人都演的不错，但须知过犹不及啊，宣传太过反而引起了我的反感。更重要的是，这让我发现了这个节目除了剪辑和剧本之外第三个毛病——根据演员的咖位人脉等等来给演员设置剧本配置资源。这种不公平是我今天最失望的地方。 第三个，我只想感叹一句“这就是命”，如果你看过如懿传和匆匆那年，你就知道何泓姗不至于差到这个地步，但命运如此，场上就是没明白导师的意思。加上之前的准备不够，本身能力也没特别拔尖，就呈现出现在这样。子怡的点评很好，先讽刺了一句，最好的是你俩没出现的那一幕，后边也说了剧本有问题，也指出了专业性的错误，还给了她们重新表现自己的机会。无奈两人都不上道，最后只能挑一个显得不那么差的。 最后，向大家推荐一下一位同样喜爱这个节目业内人士，真的专业而客观。他的评论对我来说是个可学习的资料，对表演有更深入的理解。并且他很认真，看完一期得想一天才能捋清楚。知乎ID：魏嘉毅。 …………………………………………………………………………………

第五期 影视化，其实还是有点缺憾，这种片很需要剧情的打动的，你的情绪调动是因为剧情而动，但因为太短了，故事讲的有点一般。已经不错了，只是说离完美还有距离而已。表演真的很动人，最后一幕有种共情的感觉，还有个小毛病是韩雪做餐桌旁边的时候剪辑失误。 夜店 挑几个毛病吧，首先整体的喜剧感还是挺差的，绝大部分靠原本的剧情台词撑起来的，跟你演员关系不大。曹炳琨我还是挺期待的，看过潜伏谁不期待？不过可能是剧本的锅，前头是个老实的本分人，还有点笨拙，这个处理挺好的，后边突然就变成王茂蕾了。王茂雷，他倒是前后一致了，整体表现出一种撕裂突兀之感，倒地前后没有差别，都是濒临绝望的感觉 。其实第一次见他是在军师联盟中的刘协，也是很用力，总希望能看到正常的表演。张含韵，知道她隐藏钻石后我专门回去看她听见广播时的表演，看不出一点多余的信息。本来轻松加分的地方被她忽略，可见水平之低。 习惯的吹一波徐峥的天分和国立叔的演技指导。 末代皇帝，上期提到倪妮演十三钗的时候准备了半年还是多长时间，我还听说贾樟柯选江湖儿女的时候觉得现在人都有种汉堡包气，没有九十年代人的气，这仨人给我很熟悉的感觉，就是最近常见的电视剧的味道。三个人都挺差的，不过蒋梦婕的台词特别好，虽然像偶像剧的现代女性，但一口气在，相对舒服一些。 这几天竟然见微博上在吹海陆，我真的要吐了，还说吃花那个表演好，徐峥都看不下去了好吧。 波叔习惯用怒吼来掩盖某种情绪。 这期依然没有深度讨论，连续两期了。

此时应该表演出多层信息