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剧照
剧情介绍
In a three-part series, Andrew Graham-Dixon looks back at 19th century Britain and its obsession with all things Gothic. The series explores how an inspired group of architects and artists spurned the modern age, turning to Britain’s medieval past to create some of Britain’s most iconic works and buildings. Inspired by the tumultuous Industrial Revolution, John Ruskin was among those who created architectural wonders, using the cutting edge of technology to create a brand-new British style of architecture. While in art and literature, the Gothic allowed Horace Walpole, Bram Stoker and Dickens to capture the terror, weirdness and social ills that plagued Victorian Britain.热播电视剧最新电影密阳魔徒封神杨戬办公室 第三季20世纪少年的士司机国外之旅明日之丈长安三万里梦之园第三只眼 2流浪猫鲍勃（原声版）小小飞虎队2013登帕卡农东京罪恶第一季重装警察异境寻父仁显王后的男人宝乐婶的烦心事红番区拳霸保安日记2021最后的夫人恐怖故事九日女王美式人生败犬女主太多了！银角森林 第二季叶问2：宗师传奇粤语爱在吻疫蔓延时
长篇影评
1 ) 《哥特艺术》——深渊凝视
在众多欧洲艺术风格中，大概我最不喜欢的就是哥特风了。可能是因为在对艺术框架还没有深入领悟的时候，我就被外界灌输着哥特艺术多么多么牛逼的概念，因此产生了反感吧。因为我始终认为，艺术是感性的，所以它的好必然是瞬间带来的冲击和感动，而不是概念里的夸夸其谈所描述的美丽。而哥特风神奇的在各个艺术领域被顶礼膜拜，建筑，电影，绘画，文学，虽然其中不乏优秀的作品，但我还是觉得有些抵触。 在建筑中，神奇的是，最被当代吹捧的艺术风格就是哥特风，像什么巴黎圣母院，米兰大教堂，科隆大教堂，这些欧洲著名的教堂似乎就是比其他的教堂要更多的被提及和参观，甚至说，它们都是当地城市NO.1的旅游胜地。我承认，它们是好看的，但，为什么呢？我18岁那年第一次来到欧洲，走马观花地看了一圈后，就有了这样的疑问。后来我知道得多了，开始懂得，雕刻不华美，没有小天使的哥特教堂们的伟大一部分在于它们的高。毕竟，高度是对建筑水平有较高技术要求的，同时，在人类迷恋上帝的年代，大家都想离上帝更近一些。于是，一场角逐开始了，艺术家们心照不宣地比拼谁建的房子更高，所以哥特建筑中最好看的就是房顶的尖尖。 哥特艺术，虽然是对上帝的崇拜，但从诞生伊始，就带着对上帝的反叛。哥特这个词，在拉丁文里的意思就带着反叛和不入流，也因此，在中世纪，天主教的管辖能力强大的地方很少出现厉害的哥特建筑，反而在后来新教盛行的国家伟大的哥特建筑一个一个拔地而起。人类想要去到更高的地方，这样就可以直接与上帝对话。哥特，让人类更接近上帝。本以为，这会增加人类对上帝的迷恋，却不曾想，人类以为的更接近上帝，却让人类更逼近真理。然后，真理把上帝弄死了。 宗教最初可以统治社会，那是因为人类对于世界的有限认知让人类恐惧和迷茫。崇拜上帝，让人幸福。在宗教之前，人类还崇拜太阳，月亮，崇拜鬼神，崇拜超自然能量，而这些，都是因为人类想要在未知的世界中寻求安生和幸福。但随着科技的进步，在人类的不停探索和发展中，人类最终通过科学走向真理。工业革命，颠覆性的改变了世界格局和人类看待世界的方式。 对于科学的探索，是我们朴素的对于世界的理性认知的迷恋，却没想到知道的越多，愈加恐惧。随着科学的发展我们懂得的越多，发现的越多，所不能解释的事情就越多，于是我们越来越恐惧。很多伟大的科学家就是因为这样，最后又回归了神学。马克思主义说的也没错，相信科学，相信真理，但每个时代都有每个时代的局限性，而人类总能在社会和科技发展中不停地发现新的问题，所以一次又一次重复跌入迷茫的深渊。面对不能解释的现象，除了迷信，还能如何呢？而迷信，它可以是鬼神，可以是宗教，也可以是超能量。 除了建筑的高，哥特艺术在其他领域的表现形式都非常奇特和魔幻，它好像在赞美恶魔，带着一种旷世的忧愁，写尽了我们内心的恐惧。这样的风格在维多利亚时期更加突出，在日不落帝国的殖民高歌猛进时，在盛世的帝国之下却蔓延着普通民众的恐惧，低俗怪谈成为最畅销的主题，在盛世繁华中，大多人看到的却是末世的荒凉。 工业革命一瞬间解放了劳动人民，却也葬送了劳动人民的营生。他们走进工厂，成为日复一日千篇一律的流水线工具人。体力劳动不再产生高价值。20世纪以来，人类发明了计算机，人工智能逐步走到我们的生活中来，我们开始觉得，脑力劳动也不再产生高价值了。那么未来，我们该走向何方？在维多利亚时代有关于工业化的末日论，而如今，我们有关于信息化的末日论。 理解了这些种种恐慌，也就理解了哥特艺术被高度赞扬的原因。恐惧是一种可以传染的强大力量，它的共鸣感，可以让人疯狂。在压抑的，冰冷的钢筋水泥中，每个人的心里都有一只叫嚣的怪兽，它是困兽。回头再看丧尸文化，似乎也更能理解它为什么独具一格，因为丧尸文化中深藏我们最深的恐惧和绝望，在高度压榨和疲于奔波的工作中，我们逐渐失去了思考的能力，一样沦为资本的工具人，我们难道不是丧尸么？ 明白了这些，也就明白了哥特艺术之所以在当世被高度提及和赞美，很大程度上它代表了我们人类的心路历程，也更能表现我们人性的复杂，因为光明只会闪耀成赞美，可黑暗却能带来无底的深渊。而恐惧，是比崇拜和爱都要强大太多的情感。悲剧变为喜剧，喜剧变为悲剧，爱恨交织，恐惧与希望共存，而这，才是人生。可这样的人生，也还要积极努力的过下去。所以，哥特艺术成为我们偶尔的精神出口，让我们把心里的小怪兽偶尔带出来放风。朋克，丧尸，摇滚，都是如此。 科学怪人创造了怪物，但爱却变成了恐惧，最后他们一起走向死亡。人类和其他所有物种一样，都将走向灭亡，而我们如今的努力，不过是让这场末世浩劫来得晚一些。我们每个人的人生，无论如何挣扎，都逃不过死亡的命运。这样想一想，我也很想呐喊，很想画烟熏妆，抽烟，喝酒，竖中指呀。要是有个吸血鬼把我变成永生就好了。可宇宙中的万事万物，都是从无中有，逐渐衰变，走向虚无。悲从中来，却要笑对人生。 2020-12-03 22：57
2 ) 18-19世纪英国哥特艺术：现实与幻想
哥特gothic： 意味着超自然、恐怖、不祥，同时也是中世纪一种歌颂上帝的建筑风格。由文艺复兴时期意大利艺术家创造，指除古希腊、古罗马文明外的一切艺术，以此嘲讽中世纪艺术和建筑（认为其粗暴、野蛮、原始，无价值）。 哥特艺术的复兴与时代（如接续古代英国传统，对法国大革命血腥蔓延的恐惧，工业革命后对科学的不信任、工业烟霾中的城市体验、对过去的秩序和宗教的追忆……）和人们的叛逆、心中隐藏的黑暗恐惧非理性面等等密切相关。 安德鲁·桑德斯《牛津简明英国文学史》，哥特文学拒绝描写日常生活，喜好“峭壁和深渊、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魂出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。哥特式小说，从根本上说，过去和现在都是对舒适与安全、政治稳定和商业繁荣的负面反应。最首要的是，它反抗理性的支配。”
一、奥特朗托堡（18世纪） 1.horace walpole（本人曾陷入同性恋传闻） 1764年《the castle of otranto（奥特朗托堡）》：并未用本名发表，且宣称翻译自中世纪小说。 草莓坡的哥特式建筑，彰显主人个性与众不同［18世纪英国贵族庄园主流风格：启蒙、理性，工整匀称 线条干净的古典风格，体现高贵、庄严与道德感，标榜自己对古希腊罗马的继承，柱子、山墙使得建筑更像神庙或宫殿］ 2.斯托庄园的自由之庙：哥特风格建筑，同时隐含着政治上的宣言，续接盎格鲁-撒克逊传统、向往古英国议会式的自由 亨利八世等摧毁天主教教堂。哥特风格兴起，两个世纪前被摧毁的天主教教堂遗迹被注意到，贵族仿造古代遗迹修建人造废墟、矫饰建筑 同时人们的注意力也移到对自然风景的欣赏中，产生敬畏、恐惧等情绪，伯克提出“崇高美”概念 3.henry fusseli 1781《nightmare》
1783《percival delivering belisane from the enchantment of urma》
4.william beckford（本人曾陷入双性恋丑闻） 小说《vathek（瓦塞克）》，受antoine galland翻译的《一千零一夜》启发创作而成，颇具东方色彩，主角为一个阿拉伯国家的哈里发瓦塞克，为了权力和所罗门的宝藏背弃伊斯兰信仰，最终堕入地宫饱受炼狱之苦 修建芳山修道院fonthill abbey（因结构问题三十年后塌毁，已无）
5.重新复兴： salvator rosa 《witches at their incantations》 shakespeare戏剧（使用英国语言，《麦克白》中的女巫、鬼魂、梦、血手情节，《哈姆莱特》中的骷髅……）
6. 18世纪末期十年，哥特小说盛行，代表作家如ann radcliffe，1798年简·奥斯汀出版《诺桑觉寺》，对女性沉迷哥特小说的风气进行嘲讽 7.《修道士》 法国大革命爆发，matthew lewis根据对大革命的听闻创作《the monk（修道士）》，雨果《巴黎圣母院》中修道院长克洛德·浮洛罗副主教从《修道士》中脱胎而出。修道院如同路易十六统治下的法国，修道士们男盗女娼，情欲之火熊熊燃烧，最后魔鬼降临毁灭了一切： 故事以西班牙某修道院为背景，玛蒂尔德仰慕高尚的修道士安布罗斯，女扮男装进入修道院，安布罗斯识破后要逐出玛蒂尔德，马蒂尔德撕开衣服把匕首直逼胸膛以自杀相威胁时，安布罗斯心软，而且就在这一时刻，他第一次看到了马蒂尔德柔嫩洁白的乳房，“一种以前从未有过的难以名状的混合着渴望与快感的感觉充塞心头。一股猛烈的不可抵挡的欲火顿时燃遍全身，他热血沸腾，千万种欲望诱惑着、激荡着他的狂想。” 在安布罗斯摘玫瑰被蛇咬伤后，玛蒂尔德为其吸出蛇毒，安布罗斯以为玛蒂尔德生命无多，与玛蒂尔德犯禁。 安布罗斯遇到纯洁的安东尼娅，借去安东尼娅家为其母亲祈祷的机会，想要强暴安东尼娅，被安东尼娅之母识破，惊惧之下杀死其母，将安东尼娅藏入墓穴中进行强暴。 事情被揭发，安布罗斯向魔鬼出卖灵魂脱离火刑架，魔鬼告知安布罗斯[安布罗斯成为修士是因为他是被发现在修道院外的弃婴]，安东尼娅是他的妹妹，他杀死的是自己的母亲，最后将他残忍处死。 另外一条线索讲述了骑士洛伦佐的好友和洛伦佐被送进修道院的妹妹的爱情，穿插了血性修女幽灵故事。
二、弗兰肯斯坦（19世纪） 1.1786年 joseph wright《the experiment on a bird in the air pump 》对工业革命（科学）带来恐惧、不安的预言，对科学的仁慈性提出质疑
2.1816marry shelley《frankenstein（弗兰肯斯坦）》，疯狂的科学家缝合尸块，在通电流后，死尸复活。故事传达出对科学失控的恐惧、不安 william blake《幽灵跳蚤》：将显微镜下看到的跳蚤与人形结合，创造出跳蚤人形象
3.廉价惊险小说在大众中风行，如《弹簧腿杰克》《死亡之舞》，暗含了工人阶级对城市的恐惧（治安混乱、人莫名消失……） 查尔斯·狄更斯的作品中的哥特感：伦敦像一个被烟雾笼罩的迷宫教堂，充斥着迷失的灵魂、吸血鬼（资本家），工人们像蛆一样睡在一起、携带病菌…… 4.1851 John martin《the great day of his wrath》表现出时人心中忧梦，画面中城市爆炸，如同最后的审判来临
5.哥特乐天派，通过骑马复兴骑士行为等，希望重回中世纪，回到确定的、理想化的、保守的过去 6.pugin 《contrasts（反差）》画出工业化城市与中世纪田园乡村，进行对比 设计哥特式风格的威斯敏斯特宫，尤其是上议院。哥特风格：与爆发大革命的古典主义法国割席，同时隐含着逃避现实、遗忘现在、沉入过去 三、德拉库拉（20世纪） dracula吸血鬼 资本论：资本家吸血鬼-商品拜物教（巫术经济学） 略
3 ) 无题
这个片子其实非常可贵，关键就是他以一个非常不典型的切点入手，却拉出了一个非常广泛的脉络。这个片子从某种角度上非常向我前面看的勃兰兑克的十九世纪文学，他有种典型的，文学评论家式的浪漫主义理解力、想象力，同时带有史学家常有的梳理能力。
作者本人将一切都冠以了哥特这个词汇，其实限制了读者第一时间理解他广袤的浪漫主义想象所触及的所有角落的庞杂。我举个简单的例子，日本经典恐怖游戏零系列，为什么用的是古典照相机，在本篇的第三集有详细解答。某种角度上，他将从文艺复兴开始，应对主流的，新古典理性主义、机械主义、工业革命，所有的这些时代发展的齿轮角落里被人忘却，反思，的那种怪诞的浪漫，以哥特之名，一一挖掘出来。而且这种挖掘，带有这深深的反美式文化倾向，而这种倾向，其实比本篇要说的东西本身，在我们的文化语境中，更有其独到的价值。
我在短评中说了，作者所谓的哥特，不是对14世纪，黑死病、十字军东征后期、那些真正的哥特建筑诞生时期的直接怀念。毋宁说，他来自于两个关键因素，一个是宗教改革之后，将14世纪天主教主体全部陌生化了，虚无掉了，剥离了。而其次，就是对从文艺复兴开始一以贯之的古典理性主义的天然反抗。
而这两者，其实恰恰是当代泛原教旨的欧洲思维和美国思维最大的不同。
美国是一个标准的清教国家，宗教上完全不剥离，而且非常忠诚，有种国家层面上的政治正确式的呆板的宗教认同。而同时，美国可以说是一个建立在新古典主义之上的国度，你看看国会山和白宫也会知道，就是因为他没有那个14时间被剥离之后的哥特可以透气，所以恰恰他是死心塌地的奉行了，最纯正的新古典—工业这一完整的主流脉络的现代乌托邦式样板。当然这个乌托邦是完完全全的引号乌托邦，美国的问题就是因为他的历史从新古典而起，没有宗教改革对宗教的戏虐和剥离，没有庞大的中世纪给夹缝中的浪漫以虚无的寄托。
关键之处在于，我们，整个开眼看世界的东亚，中、日、韩，我们首先看的不是美国，是真正的欧洲。所以，现在我们去看我们的民国、日本的大正，我们拥有完整的，原教旨的，作者所谓哥特的回忆。这种回忆，不但源远流长、而且影响至今。
如我短评所说，直至黑魂、零系列、今天的动漫、包括少女革命、高达，你会发现进步与未来，太空歌剧和中世纪的骑士与剑，就在看似不可能解释的这个哥特思潮的理解下，完美的被解释了，直至伊藤计划的遗作，尸者的帝国。
知道吗，我们，整个东亚，中日，我们拥有美国没有的，欧洲才有的厚重历史。而历史的废墟，那份本身的厚重，往往是最轻盈怪诞的浪漫，真正得以寄托的灵魂。最理想的模型所造出来的，充满机械感、古典理性主义，乌托邦、大都会、公民凯恩式的美国，恰恰最深处缺的，就是只能追溯到可怜的淘金热的那些短短的小木屋的历史，追溯的五月花、追溯到大河恋空无所有的山林和原野，被他们杀光的野牛，圈养的印第安人。文化，没有时间，就成了一个无法越过的界限。
而这篇东西，看上去讲着哥特，其实无时无刻不在诉说，那些向着漫长的中世纪历史，向着反新古典、反文艺复兴、反发展方向上能透出去的那口气，带给英国这种老牌欧洲国家，所难以遮掩的那种优越感，和中华一样，源远流长，我们能够追溯，就永远拥有正反、反思、理解、怀念的那个空间，废墟、时间、其实和理想、浪漫、很多时候，是同一个硬币的两面。这就是文明。
我高中的时候，曾经在贝塔斯曼书友会买过狄更斯非常小众的作品，第一号支线的信号工，当时是一本小说合集，书名已经忘记，大意是说，19世纪独特的浪漫与怪诞，名家背后，那些不为人知的幻想与现实。这本书，和那套全国文明，代表着19世纪精华的网格本，也许互为注脚。就像这部才华横溢的纪录片一样。
4 ) 幻想生于现代性：重新理解哥特艺术
提及哥特艺术，我们很容易想到恐怖阴森的环境、变态的洛可可式华丽、魔法与巫术的幻想，这些要素共同构筑起一种距离感。BBC的这则纪录片通过艺术史-社会史的回顾充分揭示了“哥特无处不在”、怪诞的幻想与现实紧密相连的本质。
在近代化光辉叙事的另一面，哥特艺术反映了天主教意识形态统治权崩溃后的精神危机。宗教改革造成的思想混乱（西方式的道统崩塌）唤起了人们对巫术的恐惧，精英阶层通过中世纪式的哥特建筑来反抗启蒙运动的古典崇拜，并表现出对血腥革命的担忧。
在18-19世纪，哥特艺术更加明显地分化出暗黑与光明的两派。前者以《弗兰肯斯坦》为代表，彰显出对野蛮生长的科学和现代城市的恐惧，后者以假面舞会和骑马决斗为代表，彰显出人们通过文化复古来寻求安慰的心态。这两者都植根于工业革命让人们的生活变得更糟的担忧，商业化生产的恐怖一方面反映着人们的普遍焦虑，另一方面也在满足着大众的猎奇心理并缓解焦虑。
而在《资本论》中，马克思以哥特式的修辞描述张牙舞爪的资本主义（这一风格也被列宁所沿袭），开启了哥特艺术与现代社会相伴的新篇章。永生的吸血鬼不仅代表着食利阶层，更隐喻着不分昼夜的工厂、麻木的工人和冰冷的机器，现代性的阴影吞噬着每个个体。在《德古拉》小说中，新型媒体被用于揭开真相、破除迷障，然而这些科技又披上了另一层外衣主导着人们。哥特的理想主义者希望通过手工制品来找回在大机器生产中丢失的精神，吊诡的是，昂贵手工品所服务的对象恰恰又不是贫穷的底层，这无疑是一种矛盾的反抗。
在对哥特艺术的再理解中，我们看到幻想与现代性之间的紧密联系。一方面，商业化的幻想艺术提供了感受恐怖却不用置身危险的特殊体验，为人们提供了焦虑消解的空间。另一方面，幻想世界委婉地反映着人们对现代社会的切实担忧，个体价值的不确定、人的异化、精神世界的混乱与空虚、政治风浪的冲击，都使得哥特艺术成为一个有距离却又和现实紧密相连的空间。“哥特无处不在。”它是现代性的投影，在不同的历史时期作为不同阶层和观念的代言，也将与现代社会的困境与反叛长久共生。
It's all in our minds.反映了我们自古以来内心深处的焦虑。看了好多画，还知道了好几本经典书，有兴趣去继续看看。
我们都是矛盾的反叛者。哥特复兴派崛起于政党斗争、对工业革命和现代科技的焦虑恐惧、对资本吸血的反抗，追求一种已逝往昔复兴的干玫瑰色遐想，期待更高的道德和更美好的生活，最终发现哥特的乐观面一点点被黑暗面侵蚀，并且永远矛盾。艺术比重其实不大，更多是哥特美学追求背后的历史、政治、社会资料。
霍里斯•沃波尔《奥特兰登城堡》Strawberry Hill HouseGloomth, Gothic folly, Ruin, Sublime, OrgyHenry Fuseli, The NightmareWilliam Beckford, Vathek歌德《浮士德》弥尔顿《失乐园》玛丽•雪莱 《弗兰肯斯坦》查尔斯•狄更斯《荒凉山庄》Augustus Pugin , The House of Parliament 布拉姆•斯托克《德古拉》马克思《资本论》the commodity is a fetish.John Ruskin, The Nature of GothicT.S.艾略特《荒原》Francis Bacon, Three Figures at the Base of a Crucifixion 王尔德《道林•格雷的画像》
原来哥特是自由的先驱
很清晰的梳理，三集，分别18、19和20世纪。侧重挖掘具有“哥特性”的文学，绘画和建筑，而不仅仅局限在狭窄的哥特作为一个popular genre。
对工业化的恐惧
Enticing.
莎士比亚，狄更斯，培根，弗兰肯斯坦和德古拉的现代意义，很多知识点的串联
建筑和绘画都好帅啊
很特别。通过建筑风格，哥特式和罗马式对比，再讲到绘画风格，再到莎士比亚麦克白。纪录片建筑风格，画家，文学家的作品都有介绍。
实际上讲的是“哥特的复兴和现代延展”。从中世纪到工业时代、从乔治王到维多利亚、从《奥特兰托堡》到《资本论》、从《弗兰肯斯坦》到科学的未来，哥特不仅是建筑、文学、绘画和电影艺术，更折射出特定的社会心态和时代焦虑。从“废墟崇拜”引申到对旧日荣光的怀旧，也提到简奥斯汀《诺桑觉寺》对哥特小说的抵制，更是将《资本论》视为一部伟大的哥特小说，认为马克思对资本家的批判率先将吸血鬼形象提升到现代社会的神话中并提出了对邪恶的新思考。哥特时代早已远去，但“时代中的哥特”一直在继续，它总能异化出新的面貌，潜移默化地和人类社会共生。
啃的生肉，越到后面越深越吃力…emmm一定要再找熟肉好好欣赏一遍，发现以前我对哥特的定义太过狭窄了
只看了EP.1
讲的不是哥特的起源和历史，而是透过哥特艺术的“复兴”从另一个角度讲18世纪后英国civilisation发展下的人性或者说是人的恐惧。政治、文学、艺术、社会生活都有涉及到，比较全面，其实可以当英国近现代（偏）史看了。最近看过稿子写最流畅的记录片。
巨大废弃的城堡和扭曲的中世纪宗教幻灭在真实与欲望中幽灵般被唤醒
哥特不仅是我们心中的黑暗与恐惧，更是社会以及时代的不安的投射。最后一集将马克思的《资本论》和哥特以及德库拉联系在一起真的很新奇有趣。（片名叫艺术，其实文学占了不小的比重，另外比较英国中心，有些地方我还有点跟不上。）
比较个人化的叙述和观点
莎士比亚原来是哥特艺术哦~ 哈哈, 简直是谐典的鼻祖嘛~~
中二少年们的前世今生···主持人反复表达了哥特艺术家，作家或画家们伪造作品来源和作者身份这一现象的困惑，在今天看来这是一种典型的中二病啊，并不是觉得羞耻，反而是一种优越感，一种我非此世之人的优越幻觉······
主持人说了个有趣的观点，他认为马克思的《资本论》也是部哥特作品——资本家像吸血鬼，专门吸取劳动者的血液，那么消费者像什么？在马克思看来，他们是新教派的盲目信徒，而商品便是拜物，这就是巫术经济学。