白蛇2：青蛇劫起

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

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当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？依赖过男人吗？她有指望其他人去打败法海吗？这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！”

如果真的为中国动画着想，就请千万不要对它宽容。

剧透预警，介意别看。

先吐槽：

1.直到孙姐死前故事都挺有趣的！建立起了观众期待！遗憾的是真正的（并且无聊透顶的）故事从这里才开始，白期待了。

2.没人有一点责任感吗？章鱼老大被打，受它庇护的孙姐和小青毫不犹豫直接逃跑，罗刹帮被屠身为帮主的男二和小青毫不犹豫赶紧跑，让他们专心屠帮众去吧……小青，你还不满罗刹帮人不信任你？我看没什么可不满的，真的。

3.众所周知女人只对男人有感觉，搞蕾丝前别忘了先变个性。

4.小青历经万劫，终于有了一个跨世纪的新发现！原来是个男人都靠不住，原来女人只能靠！自！己！等等，你跟着孙姐时不是已经在靠自己了吗？小青之 论女人在爱情中的心智退化与恢复。

5.每次危机时刻劫就会救场，小青，他们真的不是你请来的救兵吗？

接下来认真聊聊。

首先个人认为《白蛇1》还能看，出于鼓励可以给三星，因为它起码是一部电影。

而白蛇2，从剧情上来讲，不配称之为电影。

它没有一个电影该有的结构、节奏、世界观、人物塑造、情感建制、主题传达、台词功底、甚至没有最基本的叙事技术。更不用说它糟糕的价值观。整个片子强烈的传达出了主创对剧作的不尊重和自以为是。

1.结构，人物和主题

商业电影基本遵循三幕式或四幕式结构，电影分幕的标志（也是分幕的意义）便在于主人公行动线的转变，这些转变来自于主人公的诉求、成长，而这转变最终揭示了主题。

第一幕展现主人公困境、缺陷和内心诉求（比如一个自私的人想要获得尊重），主人公为实现诉求开始了一个行动A（如千方百计得金牌），以此转入第二幕，在行动A中获得了额外的东西（如友谊），但情况直转急下，主角假胜利，又掉入灵魂黑夜（失去友谊，得到金牌），主角发现行动A并不能真正实现诉求，因第二幕的经历而获得成长，于是开启行动B（放弃金牌拯救朋友），以此进入第三幕，高潮决战，成功，主角真正实现诉求（重视友谊使他获得尊重）。最后一个括号里的，便是电影主题。

这个叫做电影。

反观青蛇，孙姐死后她开启了跟随模式，跟着男人闯超市，跟着男人回帮派，跟着男人躲牛头和劫，被男人甩，换个男人回超市，被男人骗，明白原来女人要靠自己啊，然后修炼回去找姐姐。

她的内心诉求是什么？就当是回去找姐吧，那她的行动是什么？旅游吗？挑男人吗？逃来逃去吗？成长就算是明白了女人要靠自己吧，那么主题就是：女人要靠自己，这样才能找到姐姐。厉害厉害。

2.世界观

一个电影应有的世界观：首先自身完整自洽不强行，其次与故事高度结合，再次内含影片主要矛盾和危机，最后为事件的解决提供内在逻辑。

比如疯狂动物城，一个物种差异和歧视，直接诞生整个故事，完全不需要再解释一句。世界观上弱一点的比如魔童哪吒，也有着双生的魔丸灵丸做整个故事的基底。

反观青蛇，心有执念之人呆的修罗城，好没问题，影片主要矛盾是啥？不清楚。这个世界观和故事的结合？好像他们不在修罗城也一样都能打能逃能去超市的样子，没结合。最后问题的解决方法呢？是从蛇尾跳蛇嘴……反手一个黑人问号，你告诉我这个方法，换什么城不可以用？跟执念之人呆的城有啥关系？敢情前面整那么多都是逗我玩是吧？

3.节奏

节奏就不用说了，打打逃逃穿插尬死人的文戏，两个小时的轰炸真是心累致死。

听一个大佬说过剧本应该有呼吸一般的节奏，我一直不懂。这个片让我有些懂了。太窒息了。

4.台词和叙事

有种意境叫留白。

有种修辞叫暗喻。

有种东西叫戏剧张力。

写不动了。算了。

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？成年动漫的表述不是这么成年的吧？最基本的男女有别，编剧会不懂？或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？并且将小青当成最重要的存在？是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？这是让我最不能接受和理解的地方。并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？有，唯一一点。上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01

在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02

为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。（图为徐克《青蛇》剧照）

这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03

其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！”

那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04

“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？你的执念不是找到小白？看到这里我以为你的执念是找到好男人？无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？你的执念就是挂在嘴边的屁？前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

《白蛇2》一开始便是水漫金山，白蛇被困雷峰塔。法海见青蛇对姐姐的执念太深，便将其流放在了修罗世界。在修罗世界里，小青经历了自我世界观的建成。因目睹了姐姐一生为情所困，许仙却不能保护姐姐，小青明白了懦弱的男人靠不住，但她仍不明白，世间男子千千万，姐姐为何会钟情于这样无能的男子。

来到修罗世界，遇上孙姑娘，孙姑娘告诉她这里遵循的不二法则就是弱肉强食，刚巧小青此刻内心正被这些思绪萦绕着，所以她更加崇拜强力，这才使得她投奔了司马先生——一个一统罗刹与人族，与修罗界的牛头马面分庭抗礼的强者。

然而小青以为的“强者”在最紧要的关头也没能保护她。这时小青对这个世界又有了全新的认知，原来强者弱者都靠不住，能靠得住的仅仅只有自己。

但这些东西对于小青而言，都是她通过对他人的观察所习得的，她还差一样东西，就是她能否从自我的经验上得到一些只属于自己的、内在的认知。于是她遇上了让她动心的蒙面男子。小青对他的感觉，超越了或强或弱的评判标准，她也不自觉地爱上了他。她终于要摆脱成为他人依附的命运，开始书写自己可歌可泣的史诗……

《白蛇1》里最受欢迎的形象回归

影片到这部分都挺好的，但是后面过于煽情，这就让我想到正好前几天看了《贫民窟的百万富翁》，那部影片以一个新颖的切入点展现了贫富差距所造成的尖锐的社会矛盾，这都非常好，但结尾莫名其妙转向了男女主的爱情超越一切，瞬间让影片整体滑向了俗套。

抛开这点瑕疵不谈，我觉得小青世界观的构建过程于我而言还是挺有启发的。其实我们很多人都和小青一样，比如说跟父母的关系。童年时我们对这个世界还处在摸索阶段，这时父母就是我们的学习对象，他们成功的经验让我们模仿，他们失败的地方让我们学会了反叛。然而当我们逐渐长大，我们会慢慢发现自以为反叛父母的地方其实并没有做到更好，我们会受挫，同时我们在这段成长→受挫的经验中，我们又会成长出全然不同的认知，构建自我的、内在的人生观。所以，与其说这部电影展现的是小青从妖到人的学习经历，不如说这是我们每一个人的成长过程。

有点像我玩的《阴阳师》里的白藏主

当然，影片还有一个很重要的地方，就是小青与法海之间的战争。

从最初小青的发问就将影片指向了另一个高度：何为正义？力量更强大，便是正义了吗？何为执念？小青要与姐姐相依为命，便是执念了吗？那又何为放下？跳入无池，忘掉一切，便是放下了？那放下了就可以解脱吗？这样的解脱，真的是我们所要的吗？

所以，小青与法海的战争，就是我们每个人内心无时无刻不在纠葛的东西。执念固然会让我们痛苦，但放下并不会让我们得到解脱。如若没有执念，那我们这短短的一生还剩什么？便是“空”，是一片虚无。我们需要的，是在一次次戎马倥偬后，与全新的自己站在全新的高度上，谈一种更为超越的“和解”，而不是对纷繁错乱的人生说，放下吧，抛弃这些吧。

所以哪怕流放修罗界，小青也没有妥协，她仍是苦苦追寻着她以为的真理，坚决不与法海和解。她与法海斗了20年，换了他人，都多少会觉得不值当，胳膊拧不过大腿，换条思路云云，但小青的执着又何尝不是动人的呢？多少人像法海一样，满嘴的“色即是空”、“难得糊涂”，但所谓的“人生哲理”，教给我们的到底是真正的智慧，还是庸弱无能者的辩词？村上春树在《斯普特尼克恋人》中有这样一句话：“但凡以凡庸的概论言之，我们不健全的人生，甚至浪费也是多少需要的。若将所有的浪费从人生中一笔勾销，连不健全都无从谈起。”

其实人间又何尝不是修罗世界？弱肉强食，欲念丛生。然而这样的世界并不会让我觉得有多恐怖，因为人生本就是一个“在路上”的过程。也许某一刻我能得到自己想要的东西，但一份执念得到解决了，我必还有新的执念。我觉得我从不需要放下，我需要的就是不断上路。哪怕是一辈子也得不到我想要的，一辈子都在自己和自己过意不去，至少我这一生过得“或冷或热”，而不是“既如温水”。

“死了，睡着了，便什么都没有了。然而在那死的睡眠里，我们究竟还要做些什么梦，这不能不使我们踌躇犹豫。”

所以，让我们在21世纪，仍能做一次堂吉诃德吧。

赞美每个人心中的“修罗炼狱”。

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