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剧情介绍
幻想曲2000动漫免费高清在线观看全集。
2000年，早已荣登动画殿堂的迪斯尼经典作品《幻想曲》以全新的面貌重现世人面前，主要曲目为：1）贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）、2）雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）、3）格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）、4）肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）、5）圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）、6）杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）、7）艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）、8）斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。除《魔法师的学徒》直接取自旧版外，其他曲目均为全新收录。 本片首次采用IMAX技术制作，荣获2000年动画大奖安妮奖动画角色杰出个人成就奖（Eric Goldberg）、特效杰出个人成就奖（Ted Kierscey）和最佳剧情设计奖（Susan Golderg）。热播电视剧最新电影盲女72小时 粤语吸血鬼保姆谍海计中计午夜索魂仕掛人・藤枝梅安男孩遇见女孩1984金装律师：洛杉矶就爱你的谎王牌贱谍：格林斯比我立于百万生命之上 第二季夜行神龙电影版丁宝桢2023生死列车14之夜美式主妇第五季凯撒与克里奥佩特拉从太空看地球荣誉学生2023挨饿游戏宇宙的圣诞节斗魂卫之玄月奇缘 第四季理发店的笑声风速时光雾中的女孩郑和下西洋[电影版]我们曾经是战士
2000年，早已荣登动画殿堂的迪斯尼经典作品《幻想曲》以全新的面貌重现世人面前，主要曲目为：1）贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）、2）雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）、3）格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）、4）肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）、5）圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）、6）杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）、7）艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）、8）斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。除《魔法师的学徒》直接取自旧版外，其他曲目均为全新收录。 本片首次采用IMAX技术制作，荣获2000年动画大奖安妮奖动画角色杰出个人成就奖（Eric Goldberg）、特效杰出个人成就奖（Ted Kierscey）和最佳剧情设计奖（Susan Golderg）。热播电视剧最新电影盲女72小时 粤语吸血鬼保姆谍海计中计午夜索魂仕掛人・藤枝梅安男孩遇见女孩1984金装律师：洛杉矶就爱你的谎王牌贱谍：格林斯比我立于百万生命之上 第二季夜行神龙电影版丁宝桢2023生死列车14之夜美式主妇第五季凯撒与克里奥佩特拉从太空看地球荣誉学生2023挨饿游戏宇宙的圣诞节斗魂卫之玄月奇缘 第四季理发店的笑声风速时光雾中的女孩郑和下西洋[电影版]我们曾经是战士
长篇影评
1 ) 只是当时已惘然～
这周的交响乐赏析在讲“音乐形象”和“艺术形象”的时候，放了这盘的节选，家里很早就有一盘的，但是脑海中只有The Sorcerer’s Apprentice的影像，那个mickey和扫把的可爱故事，至于其他，却很新鲜，回家又翻出来从头到尾看了遍。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
多有感触，大抵是十年的时光了吧，和上次相隔，音乐表现的是人对客观世界的认识和音响，是人对生活经验的反馈和总结。十年的时光，累积的体验，形成了与儿时完全不同的感受。
小时候看Fantasia只记得那个Mickey的那段，大概与音乐无关了，毕竟那个曲子是全盘中最有情节感的，恐怕是看了全盘总算找到个故事，其他的对小时候的自己来说一定有些无趣了，远比不上tom&jerry的搞笑情节所带来的满足。倒是对Pines of Rome 里面的鲸也有些印象，宏大的主题留下的印刻么？
现在呢？无论是看和听，都没那么单纯了吧，掺杂了太多自己的念想。
从熟悉的“贝五”开始，命运的锤音用黑白和彩色的交替体现，前一秒是全然黑白的世界，每锤一下，彩蝶飞舞，似乎给世界以希望，然而亦只是昙花一现的彩色，世界再次归于黑白，需要更加顽强的抗争。另外一个印象深刻的画面是两只孤独的彩色纸蝶在空中扑腾，周围是大片的黑压压的黑色纸蝶的幻影，那样大片的黑暗将要吞噬这个世界，彩色纸蝶被击伤，却依然飞舞，向着某片未知的彩色前行。命运所承载的巨大黑暗在看不见的地方肆虐张扬，逐渐逼近，包围，然而纵使奄奄一息，仍然要奋力张开翅膀，逃离黑暗，逃离荒诞的恐怖的现实，飞向远处的光明和希望。记得画面大抵是前部分以彩色为主，而后半部分就是极端的灰暗和极端的对比色主导了，我们的人生也许也是如此么？从年少不知愁滋味的温暖逐渐逼近这个世界的现实？
Pimes of Rome是完全抽离主题的影像，只是完美的和音乐的结合，蔚蓝色的想象力，配合着乐曲本身的张力，很好的审美体验吧。
Rhapsody in Blue，上世纪的纽约百态，怎么掺杂了那么多的无奈？小工每天起早贪黑毫无趣味的重复劳作，身无分文却看似西装革履的路人甲的悲凉剪影，很想我们熟悉的资本家形象的中年男子为家庭和生活的束缚，可爱的小女孩被母亲四处拉扯着学这学那的奔波与压迫，路人们清晨在街上的匆匆配合着拥挤的纽约的飞快节奏……画面一转，忽然所有人望向远方，把自己的期待寄托在冰上芭蕾的自由驰骋……进入夜晚，转而大家都有了实现期待的契机，小工冲到了jazz pub拾起了鼓棒；路人甲找到了工地night shift的工作，从而有了一下份收入；中年男子有了一夕解脱的放纵；小女孩与之前两个冰上芭蕾者似乎组成了看似和谐的“三口之家”，充满欢欣。那么，只是此夜的满足吧？当明天的太阳升起，一切又将回复原来的样子，各自继续自己的无奈，这才是生活。
Pomp & Circumstance，画面用Donald Duck演绎了诺亚方舟的主题，不知这是否是音乐本身的主题？小时候怎么对Donald的这段没有印象呢？大概是压根看不懂如此的主题，想不通那么多动物莫名其妙的挤到一艘船上，经历狂风暴雨后又回到大地的意义。自己无论在什么的情况下，似乎都在期待着暴风雨后那个宏大主题的降临，那抹料定天边会出现的彩虹，那个注定突然之间五彩斑斓的世界，那个光芒四射万物重生的时节。可是如果想到诺亚方舟的缘由，只是为了保留世界的余脉，那究竟该是如此的欢欣鼓舞还是瑟瑟的悲凉？
Firebird Suite，又是画面切合旋律了，春姑娘降临大地却遭到火鸟的抵抗，冬天死亡的气息压倒了太过轻易就出现的生生不息，然而欣欣向荣的春天在一番抵抗后总是会来到，重生的希望才是最终的结果，生命总在历经磨难之后而越发爆发出澎湃的力量，愈加迅速地成长起来，带着岁月留下的沧桑印记，却是如此丰满。
父亲说他对这盘碟的印象主要是Rhapsody in Blue，因为当时试图努力地去更深刻地理解音乐。不知道再过十年如果再次重温我又会是怎样的体验呢？
对音乐的N度创作是对于生活的不断感悟么？
无所谓更喜欢何时的理解吧，更多的是一种“只是当时已惘然”的感触了吧。
2 ) 用画面来填词
这部电影在初中和高中的音乐课、艺术课上都看过，看来老师都对此评价很好。我自己也看过几次，加起来大约五回了吧。
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
3 ) 魔法师的弟子
在动漫世界日益壮大的魔法师队伍中，恐怕还没有哪一位魔法师的知名度能高过今天出场的这位。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
１９４０年１１月１３日，在迪斯尼隆重推出的音乐动画电影《幻想曲》里，美国著名指挥大师斯托科夫斯基在费城交响乐团前伏下身来与米老鼠握手致意，让全世界认识了顽皮可爱的米老鼠，也让观众领略到了法国作曲家杜卡斯的交响诗《魔法师的弟子》的迷人魅力。
《魔法师的弟子》的音乐灵感来自歌德的童话诗篇，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，米老鼠，这位动画世界首屈一指的大明星，有板有眼地表演着，把人们带入了一个奇异的魔法世界。
米老鼠扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一付智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。
米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法大师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。
扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。
在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。
我们不能不惊叹迪斯尼的艺术家们的才华，是他们第一次使动画画面与古典音乐、动画人物和音符节拍融合得如此天衣无缝。
《幻想曲》是迪斯尼最具艺术性的一部作品，也是迪斯尼到目前为止重映次数最多的一部经典动画片，它还是电影史上最早的立体声电影，当年，沃特.迪斯尼对这部影片的宣传重点就是标榜它是一部可以“听”动画、“看”古典音乐的作品。
从对少年儿童甚至成年人的古典音乐普及教育角度上来看，动画片《幻想曲》所起的作用无疑是积极巨大的，但世界音乐界和欧洲电影评论界却站在维护古典音乐内涵的神圣与纯洁的立场上，批评《幻想曲》图解音乐、简化古典音乐的内涵，是“大逆不道”的。
米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。
水越积越多，米老鼠不知道解咒的咒语，情急之下，抓起斧头往扫把身上一阵猛砍。在一声和弦后，全曲顿失力量，像是暴风雨前的宁静。
没多久，所有的小碎屑都渐渐苏醒过来，扫帚居然分身了，变成了一个个小扫帚，全都更奋力地打起水来。小提琴、低音管、倍低音管、竖笛争相吹出主题，法国号、短号也来凑热闹，音乐达到前所未有的张力。水越积越多，米老鼠知道自己闯了大祸，慌乱极了。
在米老鼠的出色表演下，《魔法师的弟子》成为《幻想曲》中最讨人喜爱的篇章，米老鼠那身穿红袍子的小魔法师的造型更是成为60多年来迪斯尼最著名的代表性标记之一。
1940年，指挥家斯托科夫斯基和制片人迪斯尼由于他们在《幻想曲》音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩分别荣获了奥斯卡特别荣誉奖；１９９８年，《幻想曲》被美国电影协会选为20世纪美国百部经典名片之一；2000年，迪斯尼推出了全新版本的"幻想曲2000"，用更加精彩的动画和音乐使人们快乐地跨入新千年，而延续并珍藏保留下来的，仍然是米老鼠扮演的这个滑稽可爱的小小魔法师。
米老鼠的师傅终于出现，沉重的铜管乐器中，魔法大师解除魔咒，乐曲回到与序曲相同的缓慢拍子，水势嘎然而止。
与其他的众多魔法师相比，米老鼠这个小小魔法师的故事不免显得有些单薄，米老鼠就象是生活在我们身边的一个平凡普通不起眼的小孩子，他的全部使命就是令人们开心，使观众发笑。然而，正是这个顽皮淘气、不自量力，粗心急躁、蹩脚惹祸、满脸稚气的小小魔法师，在半个多世纪的时间里，以自己那虽不完美却纯真可爱的独特性格，感染了一代又一代的观众，带给人们一种纯粹而又简单的快乐。
4 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
一般重制版都不会讨好
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...