更新于12.27
皓史成双 (王皓X史策)
王皓和史策这一对演情侣演了整整一季,相遇,相爱,吵架,分手,结婚,都在台上演齐活了,CP形象已然深入人心。这两个人的表演太真挚了,一颦一笑都是“我在意”,不怪粉丝们磕得真情实感。半决赛是组队的最后一场,他们互相念写给对方的信,两个人又哭又笑。 史策念信:“不要再说自己幸运了,未来你得到的不是幸运,是你王皓应得的。我允许你暂时忘记我,但你要拥有随时想起我的能力。皓史成双意味着我以后再听到好事成双的时候,都不能直视了。”王皓在一旁哭得不成样子。演戏入魔,看戏成痴......你要说他们之间没有“爱”我都不信。
王皓和史策的东西非常生活化,即使添了很多巧合制造的笑料,但都是现实生活中可能存在的,符合逻辑的故事,从里边随便摘出来一段都看着特别像爱情电影。除了《浪漫泄露》我不太感冒,皓史成双主创的其他作品我都很喜欢。最出彩的是《志胜一击》,把嘉宾徐志胜用得太好了。徐志胜杵在那儿猥琐一笑,你就知道这个人他是个好人,最后由他把那张洗错的照片还给王皓也顺理成章。那张照片是巧妙的设计,是美丽的错误。王皓的失意被一个好人善待了。帷幕落下,王皓眼睛里泪光闪烁,是怅然的,亦是温暖的。
逐梦亚军(蒋龙X张驰) 逐梦亚军组合应该冲刺冠军。热爱三部曲《这个杀手不太冷》《最后一课》《台下十年功》都在讲心中热爱——热爱音乐,热爱表演,热爱戏曲。每个作品都带着蒋龙和张驰身上鲜明的印记。表演非常精准,每个点踩得都是对的。 我最喜欢《最后一课》。电影学院的第一名沦落到剧本杀里演丧尸26号,每每当你感觉情绪到顶,下一秒就要开始煽情的时候,它又轻巧地把泪点给绕过去了。 非常非常高级。
大宇治水(大锁X孙天宇) 大锁是编剧出身,抛梗串梗的能力真的强,但是他有时候托不住故事的底。最典型的就是《减肥帮》,结尾所有人欢脱地包饺子提前拜年,说的好听点是讽刺晚会梗,说难听点就是破罐子破摔,大锁兜不圆这个减肥和黑社会元素相结合的故事。
但我实在是太喜欢孙天宇了,没人觉得他神似孔刘吗?丑帅丑帅的。乍一看不显眼,进入表演状态就魅力爆棚。《减肥帮》表演结束后大锁致辞,孙天宇站在大锁身后,满头是汗,一边喘一边红着眼,太欲了,我压根挪不开眼。
胖达人(土豆X吕严) 《脱口秀大会》上的漫才没让我笑出来,胖达人做到了。青年幽默家土豆,长得也像土豆,是个冷面笑匠,这个人太有才华太有趣了。
我非常喜欢漫才气质强烈的《父亲的葬礼》,这个剧本有个很好的底托着,即使它的呈现方式再怎么荒诞离奇,再怎么天马行空,它其实在讲一个简单却温馨莫名的故事。它在讲,我作为父亲的儿子,其实不了解父亲的过去,也不了解父亲作为一个人的其他侧面。 胖达人延续这个风格的第二个作品,评分断崖式下跌,原因就在于当一个剧本没有一个好的轴心,形式就大于内容了。
再说说其他组。金靖和刘胜英的表演我不作评价。她俩其实不缺奇奇怪怪又可可爱爱的点子,只缺成熟的编剧打磨。我不知道为什么她们非得坚持自己编剧,就......不要那么自信,专业的事情让给专业的人来做,不要越俎代庖。伍六七一个人在台上演物件剧的时候观感还可以,但多人物件剧《花匠》就是场灾难。人脸的表情是极为丰富的,人偶的表现力却极差,当那么多演员和人偶同时出现在镜头里,观众的目光会不自觉地被演员所吸引,根本不会关注人偶。如果真要做好多人物件剧,还不如向《超级变变变》取取经,把人完全弱化掉,让观众的关注点落在人偶上面。
每次在《一年一度喜剧大赛》上看到好作品,我都忍不住感叹,能写出这样的本子,能有这样一个舞台真是太好了。期待第二季。
我很早就知道Sketch show(素描喜剧), B站上单立人喜剧的账号上传了很多英国的Sketch show,没有前因后果,追求的就是短平快,翻三番。
马东的团队还是有眼光的,国内目前还没人做这个东西。我觉得米未在国产综艺日趋同质化的大环境下,真的有在做一些新的东西。当年横空出世的综艺黑马《奇葩说》做辩论,到《乐队的夏天》做乐队,再到现在的《一年一度戏剧大赛》做Sketch show。
我很欣慰终于有档节目看重编剧了,我喜欢它很大的一个原因就是,它里面的很多作品不仅是喜剧,还是结构非常精巧的戏剧,这个太有意思了。
最新一期金靖和刘胜瑛排的作品,是她们自编自演的。其实这个作品的主题特别可爱,就是最后一句:我王丽娟,庸俗不堪,但是我不会低下我骄傲的头颅。如果有和专业的编剧打磨过,我觉得不至于会一轮游。
大部分的作品我都很喜欢,比如说《站台》描写不擅长表达感情的微妙的中国式父子情,《水煮三国》讲述两人一伙,三人不欢的友情,它们想表达的东西是有一点剑走偏锋的,相对不那么主流的,但我觉得它们就像挠痒痒一样,直挠到我心里去了。
虽然被淘汰掉了但是我还是很喜欢的《好闺蜜》,讲了一对借由玩偶之口说真心话的小情侣。非常治愈,看的人心头一暖,有一种若你喜欢怪人,其实我很美的浪漫。
还有胖达人的漫才作品《大巴车上的奇怪邻座》,个人认为比脱口秀大会上的肉食动物要好一些,可能是因为肉食动物为了把漫才本土化,把速度减慢了一倍。我觉得还是原汁原味的漫才更有意思。
我还是第一次在舞台上看小丑戏,虽然被归类为儿童剧,但我觉得实在是太可爱了。在那几分钟里,成年人的失意是被善待了的。我们总是想长大,但小丑戏演员努力想让我们重新变成小孩子。
最新一期的压轴作品是《笑吧,皮奥莱维奇》,它创造了一个喜剧和欢笑被压抑了的世界,看完心里发酸。尤其是当我听到那残酷的两声枪响的时候,就已经猜到它的结尾是压迫喜剧的人本身也在压抑自己的天性。
没有人不喜欢幽默。放肆地笑,这件事情本身是多么的幸运。
打动我的还有主创在表演结束之后的发言,他说这个作品是给喜剧的一封情书,最后他对所有在场观众说,笑吧,皮奥莱维奇。
那一刻,所有观众都是皮奥莱维奇。我们都是皮奥莱维奇。
好的喜剧作品是有回甘的,当然我并不是说像《三狗直播间》这样的作品不好。相反我看得非常开心,因为喜剧真的非常难。只要它让你发笑了,就说明表演者对喜剧的分寸感是有拿捏的。因为只要有哪一点不对,观众就不会笑。笑声就是对这个作品最好的肯定。
马东笑的眼泪都快出来了,他对一个点评人说,做为一个喜剧专家,也挺悲哀的。马东的洞察力真厉害。都已经想笑了,还得琢磨这里面是什么门道,这个门道高级不高级,是挺悲哀的。
希望这档节目越做越好,当然我觉得后面也不会垮,因为它有一个强大的编剧团队做支撑,好的本子实在太重要了。
我们就负责开心地笑吧,皮奥莱维奇。
第一期:
《互联网体验》郭大宝、刘思维、蒋诗萌(血压上来了)
《大巴车上的奇怪邻座》 土豆、吕严 (捧逗都太强了)
第二期:
《世上最美的女人》 王皓、史策(简单的台词,不断的笑料)
《好闺蜜》 张娜娜、朱毅(相亲原来还能这么玩)
《站台》 黄澄澄、东靖川、顾宇峰(父亲会的好多啊)
《这个杀手不大冷》 蒋龙、张弛(炫技很强)
第三期:
《偶像服务生》大锁、孙天宇(不得不说孙天宇是个人才)
《水煮“三结义”》 李栋、蒋易、陈天明(新感念默契)
《笑吧,皮奥莱维奇!》 铁男、杨凡、冠朝 (这个组合每次的立意都很高)
第四期:
《爱人错过》 王皓、史策 (表面上是分手,实际上是撒糖)
《时间都去哪儿了》 大锁、孙天宇(入坑之作,不得不再说一遍孙天宇是个人才)
第五期:
《丛林法则》宋木子,合文俊,李飞
《谁杀死了周日》蒋诗萌等
第六期:
《钱!啊》 铁男、扬凡、冠朝 (民国双十一,揭露消费主义陷阱,立意一如既往的高)
《走花路》 黄澄澄、叶浏 (父亲会的一如既往的多啊)
《父亲的葬礼》 土豆、吕严 (捧哏太强了)
第七期:
《浪漫泄露》王皓,史策
《女友来了》蒋龙,张弛等
《当男人踏进民政局后》金靖,铁男
第八期:
《美妙的街心花园》金靖,铁男等
《减肥帮往事》大锁,孙天宇
第九期:
《全职爸爸》 三板大斧子全体boys (各怀绝技)
《一处不好戏》 尹贝希、大锁、孙天宇、土豆、杨雨光 (小红帽IP,各种流行的影视剧题材都能在这里看到,最后那个小品味儿太冲了!)
《台下十年功》 张弛、蒋龙、蒋诗萌 (京剧实力派)
第十期:
《志胜一击》史策,王皓,徐志胜(三个人的笑料都好足)
《梦幻丽莎发廊》五条人,蒋龙等(阿珍爱上了阿强)
第十一期:
《披星戴月的想你》王皓,史策(感人)
《透明人》合文俊,宋木子等(大数据)
《职业的技术学校》大锁,孙天宇(一如既往的强)
《悟空》蒋龙,张弛等(蒋龙把孙悟空演活了)
第十二期:
《平行时空饭店》 徐峥、十三代宗师全员 (的确,现实可能是最好的)
《热搜预定》 于和伟、三版大斧子全员(新浪微博出来挨打)
看最后的比赛结果,真的是实至名归:
年度喜剧社团:“三板大斧子”
年度喜剧编剧:六兽(作品:《互联网体检》 《站台》 《这个杀手不大冷》 )
最受观众喜爱作品:《偶像服务生》
最受行业瞩目作品奖:《笑吧,皮奥莱维奇!》
年度喜剧搭档冠军:蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合
年度喜剧搭档亚军:刘大锁和孙天宇的“大宇治水”组合
年度喜剧搭档季军:史策、王皓组成的“皓史成双”组合
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
万万没有想到,我因为三毛而追上了一档综艺。
不是那个小孩,也不是那位作家。
而是加班熬夜的打工人头顶仅剩的三根头发。
这话还得从一条综艺视频说起。
某天我看到一段喜剧小品,名字叫《三毛保卫战》。
本来以为是个严肃题材,谁想到这里保卫的,竟然是头顶的三根毛。
视频讲的是一名社畜在经历加班熬夜、熊孩子薅头发等等辛酸之后,头上仅剩下三根头发。
三根头发想尽办法自保,但还是在一阵大风之后,断了一根。
在头发们最后发出“做毛不易”的呐喊时,我摸着自己的发际线,彻底蚌埠住了。
这个《三毛保卫战》,出自爱奇艺和米未制作的一档喜剧综艺节目,叫《一年一度喜剧大赛》(以下简称《喜剧大赛》)。
追完了才发现,这部综艺真是上头啊!
说实话,看到“喜剧大赛”这个名字,心里多少有点慌。
这年头各种打着喜剧名号的综艺节目,要么直接扑街,要么昙花一现。
君不见《欢乐喜剧人》最新一期评分都跌到3.4了。
喜剧综艺这玩意儿,可以说谁整谁迷糊。
不过好在《喜剧大赛》有一点值得期待,那就是发起策划人:马东。
之前米未联合爱奇艺推出的《奇葩说》和《乐队的夏天》都火爆一时。
似乎马东这个人有化腐朽为神奇的能力,什么东西到他手里仿佛都能拔高很多。
而在认真看完《喜剧大赛》第一轮竞演,我不得不感慨,马东的眼光真是可靠啊!
《喜剧大赛》有两个特别新奇的地方。
一个是参演的演员既不是成名已久,也不是草根,而是处于行业腰部的演员。
他们之中有很多宝藏演员,只缺一个展示的机会。
(*蒋龙,《逐梦演艺圈》腰部演员)
再一个就是《喜剧大赛》主打一个很别致的喜剧种类,叫sketch show,也就是素描喜剧。
Sketch是英美的一种喜剧形式,在国内发展不算久。
线上的sketch视频,形式上很像《万万没想到》、《屌丝男士》这种类型剧,也就是一个个简短的段子。
线下的sketch表演和小品很像,只不过sketch场景简单内容简洁,像是在和观众玩一场小游戏。
sketch的特点就是短平快、稳准狠。只要抓住一个笑点猛攻,把人逗乐就行。
比如上周节目里的作品《时间都去哪儿了》,通篇就围绕这一个笑点:人越是时间紧迫就越是想刷手机。
一个手机上瘾的青年,要在两小时内交稿。
可每当主角准备工作时,手机上社交软件就会发来推送。
主角在极度的挣扎后,先后被微信的小红点、微博的大瓜和抖音洗脑的BGM征服,决定就刷五分钟。
有过经历的都懂,所谓的“只刷五分钟”,都是起步半小时。
这个作品推荐大家去看一看,同样患手机拖延症的病友,肯定会对这种“只刷五分钟,过去半小时”的病况深有感触。
而这就很能体现sketch的结构,围绕一个笑点反复折腾,简洁明了,不整别的幺蛾子。
很多人对喜剧的印象一直还停留在相声小品脱口秀,而且脱口秀在很多人眼里就是单口相声。
所以Sketch的出现已经让很多人眼前一亮,不过更亮眼的是,演员们并没有被形式所束缚住。
选手们在把握住“短平快”节奏的同时,还带来了音乐剧、漫才、默剧、小丑剧、独角戏等等形式。
比如漫才,原本是日本的喜剧形式,类似于相声。
不同的是,漫才演员不分捧逗,而是一个负责装疯卖傻,另一位负责吐槽。基本上每句话都是一个包袱。
然而漫才也因为节奏太快、信息密度太大,在国内一直水土不服。
强如李诞和王建国这样的脱口秀演员,在尝试一次漫才之后也彻底放弃了。
直到《脱口秀大赛》第四季中,肉食动物组合漫才表演的成功,才把这种喜剧形式带到大家的视野。
而在《喜剧大赛》第一期竞演中,就出了三个漫才作品。
尤其是胖达人组合带来的《大巴车上的奇怪邻座》,一出场我就直呼“地道”。
故事发生在一辆大巴车上。蓝衣服小哥的邻座,是一个脑子有点问题的乘客,非说自己是蓝衣小哥失散多年的双胞胎兄弟。
面对这么无厘头的事情,蓝衣服小哥开始疯狂吐槽,所有的笑点都在两人的一言一语中。
不过人的笑点总是不一样的,有些人可能看不懂漫才的笑点在哪里,有些人觉得默剧没意思,也有人觉得小丑戏演的又臭又长。
不过没关系,这里的喜剧种类够多,能让大家萝卜白菜各爱所爱。
除了形式新颖以外,最感谢这档综艺的,就是喜剧终于不再尴尬了。
拜一些无脑煽情的小品所致,“喜剧的内核是悲剧”已经成为了烂大街的戏谶。
各大喜剧综艺里的喜剧作品,好像不拔高不煽情,就没办法演。
没想到《喜剧大赛》是一股清流啊。
这些演员搞笑不靠强行误会,动作不用一惊一乍,煽动情绪也不再比谁嗓门大。
看惯了夸张式表演,再看这种自然而然的表演,体验到的是从毛孔沁入心脾的舒服感。
有的作品是纯粹的爽剧,看着就发笑。
比如《一心不二用》这个作品里,把“音画不同步”这个梗,用肢体动作表现出来时,全场哈哈大笑。
虽然在笑完了什么思想体会也没留下,但起码看着不难受,还能让人开心舒服。
而有感情戏的作品,大都选择比较高级的手法表现,让观众在笑中感动。
在上周作品《爱人错过》中,男主在女友离开后真诚道歉并且追了出去。
按照以往的尿性,怎么也得大声呼唤真情拥抱,再配上感人的BGM赚观众眼泪。
但在这个作品里,最后和解时,只用一个窃喜和傲娇的小表情,取代了感情爆发的戏码,让人感动而不尴尬。
这样的节奏实在太舒服了,我终于不用像以前那样,一煽情就赶紧点红叉退出视频。
最后要夸一夸这部综艺的编剧和演员,他们真心从观众的视角去创作。
他们关注的笑点,就是我们日常生活中的痛点。
在第一个上场的小品《互联网体检》中,演员把付费超前点播、非会员限速、弹窗广告以及直播带货等等问题盘点讽刺了一遍。
在爱奇艺看演员们痛骂爱奇艺,也是一大盛景。
除此外还有失恋、社恐、加班秃头以及讽刺娱乐圈乱象等题材的作品,全都戳到心坎里了。
而腰部演员的宝贵之处也就在于,他们对生活的痛更有体会,所以演绎得真实动人。
另外这也是少有的尊重编剧的综艺节目。
在精彩作品演出结束后,嘉宾们会自然的采访编剧,让演员和编剧共享荣耀。
甚至徐峥老师在现场挖墙脚,签下了一名宝藏编剧。
这让我们关注到了一个好的作品幕后,还有编剧的努力。
夸了这么多,当然还要说一说问题。
任何一部综艺都难免有很多槽点。
比如知名演员的权重更高、比如嘉宾的职业假笑和高情商点评等等。
但这些都是小问题。
最让人担心的,是接下来的竞演作品还能不能保持水准?
第一轮竞演的24个作品,真正做到了百花齐放,题材和形式五花八门,表演也都很专业。
而且节目雅俗共赏,十几个作品总有能戳到你笑点的。
但是这些作品大都是精心准备的,甚至有苦练两个月的。
当这些想法创意一次被泼出去后,后续仓促的创作还能保持高水准吗?
以往的喜剧节目都有这种现象。节目的前两期各路人马争奇斗艳,再往后迫于创作的压力,大伙就只能攒段子拼节目。
从第二场竞演的表现来看,已经隐隐有这种趋势了。只希望选手们的素材还能撑下去,不要烂尾。
毕竟找到个既有趣又下饭的节目不容易啊。
千言万语总有个头。
今天就先聊到这里。
喜欢《喜剧大赛》的伙伴别忘了点个赞,在评论里交流讨论你喜欢的作品。
我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑:烷烃
2020年秋天,《乐队的夏天》第二季收官,收到米未小朋友消息,《乐夏》暂停制作,2021年,米未将会在全新领域进行尝试。
一年之后,岁末年初,《一年一度喜剧大赛》收官。毫无疑问,《一年一度喜剧大赛》是2021年内地最成功且出圈的喜剧综艺,米未成绩单上的又一座山峰。没有《乐夏》的2021,凭借《奇葩说》和《一年一度喜剧大赛》,米未依然成功占据爱奇艺头部综艺内容供应商的交椅,并继续保住广告份额。
总决赛暨颁奖礼的录制现场,会长席落座的,除去马东和黄渤、徐峥、于和伟、李诞四位常驻嘉宾之外,还多了沈腾、贾玲。这个阵容,几乎是内地喜剧界的大半壁江山。
更为隆重的是,八个影视头部公司的BOSS也亲临现场观战,陪同他们而来的,还有爱奇艺CEO龚宇博士和首席内容官晖台。十人BOSS团亲临一档素人喜剧综艺的录制现场,无疑是一种奇观。
正午阳光董事长侯鸿亮、华策集团常务副总裁傅斌星、柠檬影业CEO陈非、坏猴子影业CEO王易冰、耀客传媒总裁吕超、花儿影视总裁敦勇、稻草熊娱乐CEO刘小枫、长信传媒创始人郭靖宇,在以往,这八个能让业界震动的名头同时因爱奇艺而聚首的场合,可能仅限于每年的爱奇艺世界-大会。
偶像团综及“耽改”剧限制令、饭圈文化整治、清朗行动、超前付费点播被取缔,这一系列的政策限制,加上Q4“迷雾剧场”的表现低迷、短视频平台的持续侵蚀、年末大裁员,刚刚过去的2021年,对爱奇艺而言,不可谓不风雨飘摇。重压之下,米未以及《一年一度喜剧大赛》的热播,对爱奇艺的2022,无疑是一针强心剂和安慰剂。
顺此不难理解,为什么一档素人综艺,会让爱奇艺两位大佬和他们的头部供应商伙伴齐聚并下场站台。这其中,站台背书以及抱团取暖的意味,可能比真正从节目里签下多少演员和编剧,要更加重要和浓厚一些。
P1
与被辽宁民间艺术团、德云社、开心麻花、大碗娱乐、笑果文化等几大业界团体垄断的常规喜剧综艺不同,参加《一年一度喜剧大赛》的演员,无论是受邀还是通过海选而来,最初大多都是散装或小团体参赛。而许多后来出圈的组合,其实是在与米未的共创过程中才被捏合组队。
共创,是《一年一度喜剧大赛》中,最终上台展演的所有戏剧节目大都能保持在水准之上的成功基底。演员与节目组、编剧、表演指导、导演共同进行节目创排,而后进入线下展演,根据展演反馈进一步打磨甚至更迭作品,最终来到节目录制现场的作品,都要经历这一流程的历练。这个类似脱口秀开放麦的设定,显然会耗费节目组、演员及编剧们的大量精力,若单纯从制作成本及周期考量,显然并不划算。但共创和打磨,在内容层面上,又的确可以确保最终进入竞演环节作品的平均质量。在成本周期与内容质量互斥的情况下,米未显然再次选择了尊重内容,换句话说,《一年一度喜剧大赛》本质上是真正以作品为中心和重心,而弱化真人秀的喜剧综艺。
共创,自然是一柄双刃剑。这样耗时费力的创作模式,意味着节目组必须接受,最终能与节目组达成默契和协议的演员阵容,在知名度、曝光度层面,必然无法与其他竞品喜剧综艺相抗衡。最终的参演阵容,在普通观众群严重,事实上也基本等同于素人,这跟《奇葩说》的起航季情况类似。与《奇葩说》一样,米未为《一年一度喜剧大赛》打开局面的方式,是提升会长的咖位,黄渤、徐峥、李诞、马东加上综艺首秀的于和伟,这个常驻嘉宾阵容,算得上喜剧综艺的顶配。
下决心帮助素人,花功夫打磨作品,摆排面为节目背书,必须要花时间、精力、金钱的地方从不吝啬,这是米未的基因,也是《一年一度喜剧大赛》之所以成功的根本。
P2
《一年一度喜剧大赛》的节目竞演形式,以Sketch Comedy为主类型,但除相声和脱口秀之外,也不排斥漫才、哑剧、独角戏、器物剧等表现形式。
所谓Sketch Comedy,其实由来已久,并不高深。通俗地讲,Sketch Comedy 是“美式小品”。区别于传统意义上的小品,Sketch的最大不同,是快节奏、强反转以及小结构的反复使用(游戏性),演员的表演也更夸张、更舞台化。看过《周六夜现场》的观众,应当对此不会陌生。
之所以选择Sketch作为主竞演类型,除了要与传统小品做区隔外,更多的考量,可能还是出于适配新一代网生观众的收看习惯。Sketch的表演节奏,可以通俗的理解为传统小品的加速播放。而这个时代的大多数网生观众,收看传统节目的习惯速率,已经是1.5或者2倍,差不多是Sketch的正常表演节奏。使用Sketch作为主类型为节目进度条自行加速,无疑更贴合观众当下的收看习惯。而单个剧目放进快节奏的短视频平台,也并不违和。
无疑,选择Sketch,是个有前瞻性以及适应市场需求的选择。
P3
《一年一度喜剧大赛》的出圈,始于《互联网体检》,这个在爱奇艺播出的爱奇艺自制综艺的首轮首个作品,直接拿视频网站诱导收费和名存实亡的会员制开刀。这种自戕式的戏谑,成功将节目带上热搜。如此尺度,也让大家看到了本应扎根于喜剧但却已经久违的讽刺基因。
尺度的开放,除了要感谢爱奇艺的“格局”之外,仍然要归功于共创模式。若不是这样的创作模式,在常规以演员自身为创作主导的喜剧综艺中,显然不太会有人主动选择大尺度讽刺,更谈不上会有调侃播出平台的尺度出现。《互联网体检》后,讽刺以及自嘲元素,在后续剧目中不断出现,后半程《一出不好戏》和《透明人》,甚至调侃了影视行业的魔改乱象和大数据、算法对个人隐私的无休止侵犯。
节目的另外几次出圈,分别来自《偶像服务生》的饭圈共鸣,《先生请出山》的魔性走位,《时间都去哪儿了》的沉迷回响,《父亲的葬礼》的无厘头脑洞。而将节目推向普遍热议的,则是随着王皓、史策竞演作品的系列化呈现,“皓史成双”情侣CP的成行。
当大众沉溺在“皓史成双”的甜虐时,引发头部及行业观众瞩目的另外一组搭档也悄然诞生。蒋龙和张弛,通过一些列“梦想照进现实”的作品—《最后一课》、《台下十年功》、《悟空》,担负起了这个舞台上的文本厚度和深度。当然,共同扛鼎的,还有于奥表达喜剧元精神的《笑吧,皮奥诺维奇!》等作品。
而以大锁和孙天宇为搭档的“大宇治水”组合,则凭借大量的暗讽和自嘲,以细致的生活观察和对自我及周遭的手术刀解构,让观众在二人夸张的舞台表演中,成功找到了自我投射。
除此之外,土豆、吕严的没来由,“刘关张三兄弟”的没道理和“三狗”的没意外,也共同承担了喜剧单纯、无脑却上头的欢乐。
有“梦想照进现实”的“高山流水”,有解构自我的“社畜”,有甜腻、甜虐的“撒糖”,也有无底线、无框架、无逻辑的“癫狂”,剧作上如此多元但又极具针对性的分层结构,显然是深思熟虑过后的事先布局。
精准的分层,使得《一年一度喜剧大赛》不仅照顾了头部和专业观众的审美,在大众流通领域也比《乐夏》走得更远。这显然是经历两季《乐夏》高口碑却小圈层传播困境之后的米未,在计算、衡量后所做的架构取舍。就结果而言,无疑是成功的。
某种意义上,《一年一度喜剧大赛》并不存在破圈,而是靠兼容并收的风格杂揉,构建起剧作的针对性分层构架,照顾不同层次观众的审美情趣,在一个节目中,有机的实现了全覆盖的精准投放,并最终产出了“合家欢”的效果。
最终的评奖结果很有意思,微博票选的最受观众欢迎剧目是《偶像服务生》,而评委会票选的最受行业瞩目作品则是《笑吧,皮奥诺维奇!》。普通观众心目中喜剧搭档冠军“皓史成双”斩获第三,而评委会颁发的搭档TOP1则归属蒋龙、张弛的“逐梦亚军”。
P4
这一季赛制,在进入第二赛段之后,启用了团战模式。这一模式虽然可以为真人秀部分贡献素材。但Sketch这种呈现形式,终究还是更适合以搭档为单位的小团体。
这一季呈现较好且有记忆点的作品,要么是团战前的独立作品,要么是团战后继续延续核心搭档独立风格的作品,而真正隶属团队的共创呈现,则少见佳作。比较明显的是黄渤的“Piu Qiu Pia Qia”,成团前任意独立小团队单拎出来都能打,成团后因为风格难以融合,反而成为最平庸的一组。倒是起初并不被看好的“三板大斧子”,因为全员都是摸爬滚打多年的万金油型配角演员,懂得谦让及兼容,反而后来居上。
有意思的是,介入团队创作最多的会长其实是黄渤,而“三板大斧子”的于和伟大部分时间选择撒手不管。付出与回报难成正比,介入与保持创作独立哪个更好,留给观众思考空间的同时,也是节目组在第二季该如何更合理设计赛制以及平衡会长与社团之间关系的思考题。
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大多数人从出生就注定是小人物,拿到的都是本色出演这个时代小配角的剧本。配角也有梦想,不管现实如何,总想拼一个出演主角的机会。然而,大多数人的梦想,往往撞上现实就破碎。众生皆苦,从这一层面上讲,大多数的生活都是悲剧,而人间的悲剧,是喜剧存在的前提。
喜怒哀乐,七情六欲,笑最难。人们只所以喜欢喜剧,是因为在生活的细碎和烦恼之外,透过舞台上疯癫的他们,我们还能记得那些也曾仰望星空、荒诞不经的一个个我们。放空、抽离甚至哪怕停下来喘口气,是好的喜剧,带给我们与真实世界隔离的吉光片羽。
疫情持续的第三个年头。对普罗大众而言,《一年一度喜剧大赛》,无疑是一场缓解心头郁结的疗愈。
谢谢米未。
P6
机缘巧合。参加《一年一度喜剧大赛》的演员,我认识几位。
跟史策认识多年,她曾经是活跃在音乐剧以及话剧舞台的正剧演员,且颇有成绩,前途看上去一片光明。我曾邀她出演过电影的的女主,聊到七七八八,制片人和投资人对女主人选产生强烈质疑,最终未能成行。坚持之下,他们同意史策出演一个戏份并不多的配角,但在过合同时,她又遭到Casting团队索要回扣。每每想起,都觉得世界满是荒诞,行业很是扯淡。
东靖川出演过我们剧集当中的一个律师形象,演技的分寸拿捏和火候都恰到好处。那个时候,我们并不知道他是沈腾的同班同宿舍同学。
这个行业里,有太多优秀的演员和创作者,他们不缺实力,只缺机会。感谢米未,让她们和他们有机会让更多的人认识并且喜欢。
总决赛录制现场,看到沈腾和东靖川跑到台下拥抱,听到陈非总上台表示要给剧中王皓的角色再增加一个女友的角色。其实,内心五味杂陈,实在很难分辨,这样的机会得来,究竟算好算坏。
大锁在领奖的时候说,“热爱可抵漫长岁月”。
新年快乐。
以上。
从喜剧舞台来看,最开始是广播电视舞台。马季先生等一批相声演员的表演至今让人回味。
其次是小品,这个词不知道以前有没有,小沈阳在《康熙来了》里面提到小品,主持人一脸懵,后来解释为短剧,才恍然大悟。随着春晚影响力的攀升,小品百花齐放,印象深刻的有三类表演形式:第一是陈佩斯,通过肢体语言引发笑料,比如:《吃面条》、《胡椒面》;第二是赵本山,通过语言幽默让大家乐不可支;第三是严顺开,依靠巧妙的情节设计戏剧冲突,逗人开怀。
以至于牛群冯巩在相声里说:说相声的干不过演小品的。二人后来提出的“泛相声”,可以说是相声表演的一次融合性尝试。
其次是民间舞台,奇志大兵时代的长沙歌厅相声舞台,赵本山引领的东北二人转舞台,滑稽剧演员出身的周立波开拓的海派清口,郭德纲的德云社相声剧场,开心麻花的舞台剧纷纷呈现了喜剧在相声、戏剧、脱口秀和歌舞剧领域的发展。
现在当然是网络舞台,各种喜剧综艺的呈现也让大家认识到更多的喜剧种类。但是出现的最大问题就是节目同质化。这个一年一度喜剧大赛不同的地方就在于百花齐放。
刚看了一集,已经看到不少演员开拓自己喜剧道路的决心。作为资讯发达的时代,我们可以领略更多国家,更多形式的喜剧,也必然有更多的开拓者,克服语言、文化、时空的阻隔,将一株株幼苗移植到祖国大地,静待其开花结果。这个综艺就是给这些幼苗浇浇水,施施肥。让大家多关心关心它们。
等待、期待。
比较幸运,在8月底时作为大众评审在现场看了两天淘汰赛,9月时又在线下看了两次选手们的练习作品演出,练习作品优秀的不多就先按下不表,昨天节目终于播出了,也看到了偶尔一扫而过镜头中的我,就想聊聊我在现场看《一年一度喜剧大赛》淘汰赛的感受,当然,我会尽量不剧透。
首先说说我作为大众评审的投票标准吧,第一是好笑,这是喜剧的第一标准,第二是剧本是不是有创意,第三表演配合是否完美,如果有其中一项特别让我喜欢的时候,我也会放弃对其他两项的苛求。综上,在淘汰赛总共24组表演中,我一共投出了12票,其中有10组晋级了。
在已经播出的第一期节目中,8个作品中只有3组是我投了票的,分别是《一心不二用》《三狗直播间》和《三毛保卫战》,其中最喜欢的是《三毛保卫战》,把脱发这一件小事解构得非常可乐,三位的表演更是笑果十足,后来在练习作品中再看到宗俊涛老师几位的时候,更是对他们的表演更加佩服,哪怕只是助演一个小角色都会被不自觉吸引目光,然后忍不住大笑出声。
话说,原本第一组出场的是大宇治水组合(大锁、孙天宇)的表演,我不知道是节目播出剪辑调整的需要,还是因为他们表演的节目嘲讽了101系选秀触碰到了某些审查的敏感点,总之没在第一期一开始看到有些遗憾,因为当时作为开场表演非常给力,一下子就把苦等节目开录的观众们逗得前仰后合。
如果和第一期一样是8组的话,那么淘汰赛就是还有两期节目,之后的表演,一句话概括那就是:还有更好的,也还有更糟糕的。
先说更好的,只说几组印象深刻的,最先回忆起来的,是在第一期节目中就有被徐峥和李诞cue到的王梓和武六七,还有便是朝阳男孩(铁男、冠朝、扬凡)、江东鸣(蒋易、李栋、陈天明)和西城姐弟(尹贝希、常铖)。
武六七的木偶剧是我现在回想起来依旧会觉得很美妙的表演,他将现场观众带入了一个充满童真又如梦似幻的世界,和几位导师互动时的临场反应令人爆笑,不过更多时候是所有人都不自觉地扬起了嘴角,现场不仅有“哈哈哈”,还不是有此起彼伏的“哇~”。
王梓的默剧表演,打破了我以往对于默剧表演的刻板印象,现场互动性非常强,我不确定节目播出效果会如何,如果之后播出了效果不好,那只能说现场观看会体验更好便是了。
朝阳男孩(铁男、冠朝、扬凡)中的铁男,如果是《奇葩说》资深观众的话肯定会对他眼熟,他之前也是米未的员工,多次出现在早起的很多个辩题小品中,他们带来的表演非常完整非常成熟,符合我的三个标准,把一些其他组合没有用好的元素用得画龙点睛,甚至说可以直接作为小品搬上一些晚会,而后来他们的练习作品也依然出色。
江东鸣(蒋易、李栋、陈天明)和西城姐弟(尹贝希、常铖)的表演,说白了也是漫才剧的形式,但是从漫才到漫才剧的转换比已经播出的几组都好上很多,不是牵强附会地套进一个戏剧场景,而是构建了一个合理的场景中的意外结果,彼此之间的节奏点卡得非常准,喜剧效果甚至有些魔性。
至于更糟的,就不点名了,可以说的是,有已经小有名气的组合表演时笑声寥寥、分数低低,不过后来的线下联系作品中又出现了他们/她们的身影,应该是回来助演了。
更有组合在表演时尴尬得全场几乎雅雀无声,我看到一半都忍不住和旁边的人吐槽“天哪,大家好安静啊”,而现场反应的冷淡,又让演员受到了影响,于是便越演越夸张,越演越过火,然后现场就更加冷淡,成了恶性循环,最后满场85票中低到只得了20、19票,而这,还是在有导师和观众看他们太可怜给了安慰票的结果。
这几年随着《吐槽大会》《脱口秀大会》的爆红,单口喜剧(脱口秀)已经越来越被大众接受并喜爱了,但是能够出现在大众视野中的喜剧类型还是太单一了,《一年一度喜剧大赛》的英文节目名虽然是“Super Sketch Show”,但是节目中不只有Sketch,还有漫才剧,还有木偶剧,还有默剧,就能够让大家看到更多类型的优秀喜剧来说,我希望《一年一度喜剧大赛》能够红并且可以多办几季。
是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉!是兄弟就来砍我,我是渣渣辉……兄弟,你砍到我了
虽然总是男窑子男窑子的喊亚洲大厦 但李诞提到程璐去小酒馆看到观众全是女的还有踩桌互动那部分的尴尬剪辑 仿佛盖章亚洲大厦里全是奇怪的演出 而转到赖声川和上剧场就立刻有这才是高大上剧场艺术那意思 介绍涛哥的时候 同时不忘消费一把女演员 涛哥就是涛哥 跟他搭过戏的是哪个有名气的女明星根本不重要
宗老师太强了,很撑台的演员,正剧风格的喜剧就是很牛。互联网体检的梗很新,节奏也好。这两个最喜欢。不过要注意一下剪辑(笑声太尴尬了)和营销的问题,有点太刻意了。
我太喜欢「笑吧皮奥莱维奇」了,单独发一条。为数不多套着西方戏剧影视的壳,汉化起来也毫不尴尬的桥段。有人提到里面对笑之大学和波斯语课的化用属于抄袭,我想说从没见过这么巧妙的组织和浓缩。创意的再组就是新的创意,故事结构与二人转、相声、谐音梗的融汇堪称绝妙,从肢体、语音到词义的幽默技术,每个点高度概括,现场造梗和解释生成笑意的原理,仿佛是对国内搞笑特色的温情回顾,具有强烈的指涉和自我指涉,展现出本土文化的自觉和喜剧的自觉,实现了编剧和演员双重层面的炫技。它有当下性又超越了当下性,是过去和未来的人都会喜欢的东西,像是武林高手虔诚地使用入门第一式,却凭靠雄厚的内力依然将对手击败。李诞说这里是越破越好,我则觉得是他们在解构之后使破的东西焕发出重新值得笑的价值,这非常不容易。
说全程无笑点或者高冷说格局不够大的未免也过于扫兴,非要用一句话来形容的话那一定是世界级唱反调演奏家
《笑吧 皮奥莱维奇》在当下这种严苛的创作环境下歌颂自由表达,不就是这个作品的现实映照吗?勇敢,浪漫。
马东做辩论、做乐队、做喜剧,不过是换很多方式表达。
我曾一度很不喜欢马东的圆滑和市侩:在奇葩说后期闹到一地鸡毛的时候、乐夏2搞乐队京圈的时候、初舞台不给杀手投票的时候……直到从今天总决赛落幕,看他背书似的请了一堆CEO台上台下不停催合作甚至多过了给金主打广告的时候。回望马东和米未一路做的事情,做辩论做乐队做sketch,其实都是一件事,就是让更多值得被看见的人被看见。从这个角度来说,马东无疑是真诚的。他是做实事渡人渡己的人,是切实手中握着资源还坚持想让贵圈(or我国娱乐环境)变好的人。另外表白全员。跟活在热搜和红毯上的那批人不同,他们是这个圈子光鲜亮丽的另一面,如今终于用他们的专业和坚持在这个舞台上闪闪发光了。热爱可抵岁月漫长。致敬。
史策大锁武六七前三啊!武六七王梓的喜剧就是精致的,三毛保卫战,真演员,以小见大,编剧也是能力强大,太多gagaman的尬咖了,不希望看到太类似的,估计要靠马东带节奏了,于是惊喜,不油腻的也就是马于李了,没有脱口秀那群新人真诚,这群所谓的喜剧选手都太油腻了,把节目做成风格化的只有米未了,其他公司都只分棚内和棚外,梧桐的是同类型下的风格,而米未做音乐做喜剧做辩论都会有着明显风格式的东西,虽然题材一样,哪怕选手都一样,也不会破坏他们做的节目保持的统一风格
第一期,我笑惨了!第二期,依旧slay!生活不易,只有看看综艺暂时解忧,这个综艺可以。
从最后第一名夺冠作品对比第三名的表现来看,comedian和actor还是有差距的。观众即使不懂什么三番、使相,狗坨子还是底,就像史航评论的,再漫不经心的人也能看出区别来。
真的甩欢乐喜剧人金牌喜剧班之类的电视台综艺几条街。
赛程这么密集,作品质量保持稳定挺难的。半决赛的中插广告就能看出来,大锁孙天宇、蒋龙张驰和王皓史策是节目最亮眼的三组搭档了,创作和表演都相当稳定。铁男于奥也还不错但起伏有点大,金靖完全暴露出创作短板以及表演模式单一。
好看。我只能说还是马东信得过,不喂屎
这节目我给五星。因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。瑞思拜。
3+。开头:不确定还要不要继续追,基本没怎么笑。一度以为他们是演给嘉宾看的不是演给观众看的。结尾:你们有这个能力,大佬们都看到了,加油。好作品还是太少,第二季请多请些好编剧!
希望大家都能明白,同一个梗有人觉得好笑有人觉得不好笑是非常正常的。这个节目的意义是,看看隔壁的欢乐喜剧人吧,是时候该淘汰那种尬到爆的喜剧形式了,给我一点能追上这个时代的新玩意儿!
比想象中好笑的多,我最喜欢大巴车那个漫才可惜评分太低了,直播那个那么尬评分却很高
脱口秀遇到李诞是幸运的,sketch遇到马东则没啥意义。“喜剧就是让观众乐,不需要那么多门道。”马东在一个喜剧比赛的节目里如是说,是喜剧行业的悲哀。
最感动的是 大锁感谢有这个节目让编剧被看到 马东眼里闪着的光亮 第一季的新节目大概永远都能看见一些热爱 一些真挚