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剧情介绍
长篇影评
1 ) 10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！（12.30看完全片后更新）
现在，整个日本都在为一部动画而疯狂，
人们正在见证一部现象级爆款动画的诞生——
爆到什么程度？
就连日本首相菅义伟国会发言时都会引用《鬼灭之刃》的招牌台词来回答议员的提问：“请让我使用‘全集中呼吸’答询”。
上映10天，票房突破100亿日元，登顶日本影史上最快破百亿票房的影片（此前该记录的保持者是宫崎骏的《千与千寻》）。
近乎于直线的增长趋势一骑绝尘，秒杀之前日本所有电影（包括真人影片在内）的成绩。
截止今日，《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》刚好上映一个月，累计票房已达233亿日元（近15亿人民币）。
照这个势头，超过《千与千寻》和《你的名字》这两部里程碑的作品，指日可待。
现在的日本院线更是已经到了只有《鬼灭之刃》和“其他影片”的程度。
这已然超出宅圈范畴，是一个社会现象。
甚至还引发了诸如“鬼灭贫穷”“鬼灭式育儿”和“鬼灭骚扰”这样的社会问题。
《鬼灭之刃》漫画从 2016 开始连载，是新人作家吾峠呼世晴在《周刊少年Jump》上的首部作品。
动画版于2019 年 4 月开播，漫画销量随即蹿升至少8倍，疯狂打破各种记录。
最辉煌的战绩是日本漫画销量榜的前22名全部被《鬼灭之刃》霸占（全系列拢共只有22本）。
为什么《鬼灭之刃》这么受欢迎？
《鬼灭之刃》的故事以吃人鬼和人类并存的世界为舞台。
主线任务就两个字，杀鬼。
开篇，男主灶门炭治郎一家就惨遭鬼王灭门，唯一幸存的妹妹灶门祢豆子也变成鬼。
为了寻找让祢豆子恢复人类的方法，兄妹二人踏上了旅行。
而炭治郎也加入了鬼杀队，一路斩妖除魔，先是和小队同伴打小boss（下弦），接着和我方精英团队（柱，鬼杀队里的最强成员）一起打中Boss（上弦），最后再打大BOSS（鬼舞辻无惨）。
虽然设定上还是经典王道热血漫的模式，但却在很多地方跳出套路。
从兄妹的关系就能看出，设定上刻意模糊善恶。
哥哥炭治郎作为鬼杀队的一员，杀鬼是他的义务和责任；但身为鬼的妹妹祢豆子，却是哥哥要拼死保护的对象。
并没有全然的正邪二元对立，开篇就从根源上将矛盾冲突拉满。
这种犀利直接的方式还体现在情节上的精减。
原作者吾峠是出了名的省页数，会想方设法将一话的关键情节尽可能少地塞进跨页中，水稿这种事在她这里几乎不存在。
终极大BOSS鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方登场，丝毫不遮遮掩掩。这样的安排在升级打怪的少年漫中相当罕见。
光做减法还不够，吾峠还非常善于提炼和突出重点，每个跨页的内容可以用一句话精准概括，而且都有一个明确的剧情高潮。
一套加减组合拳打下来，节奏紧凑、山呼海啸的情节推进，不仅观感流畅，更牢牢钓住读者的胃口。
这样的精简编排也体现在人物的塑造上。
吾峠会尽可能用简短有效的篇幅介绍每一位“柱”的背景，赋予他们“强者”以外的景深。
而塑造鬼的手法也十分突出，反派十二鬼月的故事和设定都足够厚重，更体现出曾经为人、亦有人的弱点和脆弱之处，人物弧度相当饱满。
而这种果断、俐落的操作， 更是非常明显地体现在对于人物杀伐决断上。
便当发的毫不手软，每一份都能在关键节点，引爆剧情高潮，将张力推到满顶。
虽然我方柱的设定在前期看来个个毁天灭地，但因为鬼强大的再生能力，后期伤亡的惨重程度只能用不忍直视来形容。
近者如炎柱、远者如耀哉，都是又快又狠，直戳心肝。
每到这种便当前的大场面，作者都会做好“临终关怀”，惯用的闪回画面和第一人称自述都将人物情感烘托到极致。
将人物动机、信念、追求完整传达，后劲十足。
甚至连反派的塑造都做到位。
炭治郎每次打败敌人时，脸上出现表情的并不是胜利的喜悦，更多的而是慈悲的怜悯；
而当鬼被斩杀消灭的时候，他们大多的情绪不是战败而是解脱，想起曾经身为人时的记忆，也找回作为人的尊严。
兼具速度感与情感，在明快的叙事节奏下，讲述对生命的关怀、善恶拉扯的两难。
在惊心动魄、王道热血的冒险框架下淬炼着生死无常的感悟，让观众的情绪始终处在紧张不安和扎心感动的拉扯中。
故事本身的出挑，再加上动画制作公司ufotable（飞碟社）的加持，《鬼灭之刃》动画版取得了1+1=11的逆天效果。
作为一手打造了《空之境界》和Fate系列的业界顶尖之一的动画制作公司， 飞碟社以华丽的特效，精致的CG和凶残的摄影运镜所见长。
灶门炭治郎使用“水之呼吸”的动作场面，大量参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》的波浪浮世绘。
既有美学依托，更有绚丽的视觉享受，精致的画面被粉丝奉为“经费之呼吸”。
而说起飞碟社的制作，就不得不说头号功臣、汗马栋梁、顶尖原画大拿阿部望。
《鬼灭之刃》艳惊四座的第19集名场面就是出自阿部大神之手。
阿部望长年客座各大动画公司，所到之处皆为中流砥柱。
《魔法少女小圆》《命运之夜》等等，战功赫赫。
他吸纳百川、博采众长，是日本动画业界的集大成者。
最招牌的，就是四射迸溅的火花效果，人送外号“国家一级电焊技师”称号。
除此之外更是擅长呈现不同风格的爆炸，劈头盖脸碎片轨迹的描绘，以及非常富有电影感的推拉镜头和多角度快速剪切。
作画的效果构成极其复杂，这样极尽炫目的画面通常也会成为中割和上色的噩梦。
咱再说回《鬼灭之刃》第19集，
高潮段落阿部大神坐镇，一共30多位原画师肝出秒均50张的原画。
情绪的持续烘托，加之椎名豪和中川奈美联手打造的插入歌，最后情感的宣泄喷涌而出。
一战封神！！！
飞碟社不仅在动画制作方面是业界翘楚，在商业营销领域更是做得风生水起。
不仅揽下周边贩售渠道（一般动漫的周边贩售权归IP版权方而非动画制作方），更是搞起了线下咖啡店等实体业务。
近年来飞碟社的咖啡店数量已经扩张到两位数（甚至开到了“国外上海”2333），因为鬼灭的爆火，咖啡店一直处于预约爆满的状态，据（道听途）说东京和德岛店面的预约名单已经排到了明年，粉丝们的钱包被拿捏得死死的。
鬼灭作为今年日本国民级最赚钱的动画IP（没有之一）。
联名商品更是夸张地涵盖从出生到入土几乎所有领域，无孔不入的品牌露出毫无疑问对本作的人气和影响力起到推波助澜的作用。
而这一切，还要拜《鬼灭之刃》极其宽泛的受众所赐。
鬼灭的受众群横跨7-70年龄层，可谓不分男女、老少通吃。
首先《鬼灭之刃》虽然在深夜档播出，但其故事本身并不复杂，孩子们也能看得懂，精准狙击中小学生核心用户。
其次，他们父母的童年时期都是看《周刊少年Jump》长大的，即便日后脱宅，但怀旧的情感一定还在。
而动画播出后，炭治郎与祢豆子之间的兄妹羁绊激起多数女性受众的母爱之情，漫画在30岁—40岁女性客群的销售量激增，女性用户也被俘获。
而本作大正年代的时间背景设定，让那些70岁+想给孙辈买礼物的老年群体也颇有好感，很多老人都会被本作中的服饰街景唤起童年记忆。
可以三代同乐，就是本作的致胜必杀技。
疫情肆虐的当下，《鬼灭之刃》不仅凭一己之力拯救日本影视业，更为所有人提供一个可以一起哭一起笑一起亢奋的情感宣泄点。
现在，就连接种疫苗的小学生在注射前都会默念剧中的台词“全集中呼吸”，这样就能忍住疼痛不哭了。护士都说，“要感谢这部动画”……
这部作品寄宿着一个时代的快乐！！！
此情此景，什么“鬼灭污染”“德不配位”就显得没那么重要了。
《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》取得如此空前的成功，国内的引进已经是板上钉钉，只是或早或晚的问题。
改名、换图、打码这些都不打紧，唯求能早日与之相见！
（想看哭了都……）
没办法，上映之前只能去b站再刷10遍TV版解馋。
戳个【有用】，我们一起期待！！！
【【【p.s.回到up标题党（各位手下留情23333）的那个问题，可能就是因为无良记者打扰退休老人倒垃圾所以才招致非议，鬼灭是无辜的！】】】
=======2020.12.30更新========
鬼灭牛X！！！我要吹爆！！！
UP刚在影院看完《鬼灭剧场版无限列车篇》，简单给大家说几句……
作画已经到极致了，阿布望真心是神，当你以为TV19集已经登峰造极的时候，大神就是还能做出新意，高潮戏冲击力拉到满点，配上新彩云的巨幕，震撼我全家……
能把一个情节相对比较单薄的段落做成这样，飞碟社真的是用心了，总是有惊喜……
这是一个关于信念与传承的故事，内核其实非常简单朴素，就是部很直球的子供的粉丝向作品，如果不是二次元IP粉真心不必勉为其难的自找没趣……
【关于大家最关心的删减问题】
我看的是没有龙标的完整日语中字版，通篇没有画面删除的部分，但是血腥镜头有做暗幕处理（第一帧是原本颜色，之后灯光渐暗）。处理的其实很巧妙，跟破站那种石油、圣光、大头贴比起来几乎就是没做什么修改。
而这个有暗幕处理的版本就是公映过审的最终版本，原定计划于21年一月在国内院线公映，最后的结果大家也知道了，太遗憾了……
（配图是散场后片尾字幕表的最后一帧，应该没有给他人造成困扰，请风纪委员轻拍🙏）
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2 ) 混蛋主公你为什么不多派个人去？！
TV版时这个主公就已经很让人讨厌。
不管好手下，不尊重炭治郎
那田蜘蛛山，虫柱要杀祢豆子，水柱要保祢豆子，双方几乎打起来。然后，乌鸦传令要活捉炭治郎和祢豆子，于是兄妹被打晕带走。如果乌鸦传令慢了一步，祢豆子很可能被杀。
难道主公就不知道炭治郎带着鬼吗？不，从后面的剧情得知，鳞泷已经把事情告诉主公，所以主公是知情的。主公却连身边的柱都不知会一声？他们错手杀了祢豆子也没所谓？而且，他传令内容是【活捉】炭治郎和祢豆子，而不是【带】炭治郎和祢豆子回来。炭治郎本来就鬼杀队的人，没有想要反抗鬼杀队，为什么要像对待犯人那样捉起来绑回去？
被绑回去的炭治郎被粗暴地弄醒。当时一群柱在审问炭治郎，身为主公他还不出现。
后来，当其中一个柱正在伤害祢豆子，主公就在一旁，却不阻止。炭治郎回头说要给伤害妹妹的柱一个头槌，他没搭理。一副和眉善目的样子却不管教好下属，下属做出这么失礼的事也不责罚，只是装好人，假仁假义。炭治郎就是跟了个混蛋，要是跟的是曹操，哪会容忍自己部将这么失礼仍不阻止不追究。
那田蜘蛛山不断送低级鬼杀队员
作为主公分配任务，管理能力超差劲。
那田蜘蛛山死了多少低级别鬼杀队了？死那么多人之后，证明事态已经不是普通鬼杀队能应付的，仍然派低阶的癸级的主角他们过去。在村田问了主角是癸级之后，也抱怨起怎么不快点派柱来，这里根本应付不了。
到炭治郎他们几个都快被全灭了才终于来了两个柱。鬼杀队的人命不是命，充50送100？
无限列车篇派人还不如那田蜘蛛山
无限列车篇，主公说到，无限列车的伤亡正在扩大，炎柱你去吧。然后又分配主角小分队3个低级队员去。这是什么搭配？一不清楚对手什么情况，二已知列车上是200无辜市民，1个柱+3个低级队员兼顾杀未知数量的鬼+保护200人？？那田蜘蛛山不用保护200人也派了2个柱出动，所以无限列车是故意派便当？
【留言求别再出现脑残说“才下弦之壹，派一个柱过去够了，主公也不知道会出现上弦啊”——说话毫无逻辑自打嘴巴，既然派之前不知道会出现上弦，那你派之前怎么就知道列车上只有下弦之壹？说话不带脑。
要后见之明说列车上“才下弦之壹”，那你怎么不后见之明说那田蜘蛛山才下弦之伍就派了2个柱？列车上是比下弦之伍还变态的下弦之壹，另外还有200个无辜市民要保护，不比那田蜘蛛山艰难？派的人却比那田蜘蛛山还少？
留言时欢迎正常讨论，但眼瞎不看文字、脑残不会思考就在阴阳怪气的留言，我不会回复而且见一条删一条。】
再到结局，得知消息，主公毫无悲伤，反而只是轻描淡写地说自己也活不久了。你活不久了很了不起？！他比你还先死了！你半点悲伤都没有？！你指派任务不合理直接导致损失一员大将，你不羞愧？！其他柱出了其他任务没空吗？不对啊，其他柱就在城里！
原来电影版一开始的墓地，里面躺的队员全是主公的“优惠送赠记录”！
3 ) 《鬼灭之刃·无限列车》炎柱永远滴神！
这部动漫剧场版，看完绝对超值！
你能相信它现在在缔造一个神话。
10天票房突破100亿日元，上周已达275亿成为日本影史第二。
距离日本影视第一《千与千寻》仅仅只差33亿票房。
本地预售的时候，网络排队59w，为了缓解客流压力，院线都开始设立提示牌。
鬼灭之刃往右
其他往左。
足以体现这部现象级的神作的影响力！
国内未上线，豆瓣上评价已经炸了。
全部直呼牛逼，打斗酷炫，剧情感人，高潮的时候全是抽泣声！
到底是怎么一部动漫电影，可以引起如此惊人的票房以及影响力呢？
那么，今天我们就聊聊这部注定要封神的作品——
鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇
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时间回到2019年4月，当时有一部封神的动漫，疯狂的打破各种记录。
全剧共26集，在B站播放近2亿。
开播以来，能想到全年全年销售量超越《海贼王》。
《鬼灭之刃》以1200+万的总销售量，超越了《海贼王》的1000+万。
这部动漫最大的特点，就是特效一流。
肉眼可见的经费在燃烧，
故事相对于简单一点，就是一个少年为了家人与鬼抗争的故事。
先简单介绍一下，鬼灭的世界观。
在这里世界上，存在着一种可怕的生物，被称之为“鬼”。
只在夜晚出没，畏惧阳光，超强的自愈能力，动作超乎常人。
他们没有意识，纯靠本能，吸食人血。
和“僵尸”有点类似。
僵尸分为：紫僵、白僵、绿僵、毛僵、飞僵、游尸、伏尸、不化骨。
这里鬼也是有等级的。
能力超强的有一个特殊技能，就是血鬼术，
而血鬼术却又有好多，有的可以控制水流术，有的可以操控空间。
炭治郎一家住在白雪皑皑的森林里。
因为生计，没办法只能冒着风雪前往山下靠卖炭换点粮食。
耽搁了一晚上，第二天，回到家的炭治郎发现满地血迹。
只有自己的妹妹勉强还有一丝体温，但是也被鬼咬伤了。
为了治疗妹妹，炭治郎开始了除鬼的路程。
一次偶然的机会，炭治郎加入了鳞泷门下，学会了呼吸法，通过最终选拔成为了鬼杀队的一员。
为了找到杀害自己一家的仇人 ，炭治郎在每次与各种“鬼”进行战斗，一次次战斗，一次次成长。
“纵使神形俱灭，亦将恶鬼斩杀。”
剧场版的故事承接动漫剧情。
要从炭治郎接到无限列车任务说起。
光暗明灭的车厢，沉重而又富有节奏的前行。
炭治郎、祢豆子、伊之助和善逸小队奉命前往无限列车支援炎柱杏寿郎。
根据渡鸦的指引，他们找到了正在一脸吃着便当憨憨的杏寿郎。
他们这次的任务是调查这趟灵异列车为何无故失踪40多人，就连之前派来的鬼杀队都失去影踪。
砍死几个小鬼后，杏寿郎几人遇到了这两列车的大BOSS十二鬼月中下弦一的魇梦。
他的血鬼术拥有让人进入幻境的技能。
杏寿郎几人不知不觉也中了招。
几人相继也进入了梦境。
梦中，炭治郎回到了那个冬天。
家人还再一起，温柔的母亲，可爱的妹妹们。
前面的所有经历好像就是做了一场噩梦，现在不过是梦醒了。
但当炭治郎知道这只是幻境时，他犹疑了。
他一直变强的目的就是找回最初的那种温馨，这一刻，他拥有了。
他疲倦了，他想一直生活在这里。
面对选择幻境还是现实，最终炭治郎还是选择了现实。
为了醒来，梦里炭治郎割破了自己的喉咙。
面对家人不断的挽留，他说，我已经失去他们了，不能回去。
多么善良而又意志坚定的少年。
炭治郎醒来后，发现了周边已经陷入幻境的同伴，以及十二鬼月中下弦一的魇梦。
对手不断的对自己实施幻境的血鬼术，炭治郎一次又一次的在梦里自刎。
一瞬间如梦，一瞬间清醒，再次进入战斗。
但就当炭治郎砍下了对方的脖子时，以为这一切该要结束的时候，才发现现实没有一丝改变。
原来魇梦已经和列车融为一体。
车上的200个乘客，都成了人质。
好在此时，伙伴们和杏寿郎都已经苏醒。
八节车厢，杏寿郎、弥豆子和善逸负责保护乘客，炭治郎和伊之助超强的配合恰到好处。
战斗阶段，再一次高燃爆炸。
故事中的每个人物都是饱满的。
作为反派的上玄三绮窝座，蝼蚁般的成长经历和失去义父妻子的悲伤，在猗窝座鬼化后造成了他极度慕强、厌恶弱者，但他不杀也不吃女性。
这或许就是他变强的原因。
剧场版中，他一次次地劝炼狱成为鬼脱离肉体的桎梏，也是对于强者的一种共情。
这种对同伴的渴望，也在后面的战斗中唤醒了猗窝座的回忆，放弃了再生。
就是这么一个强者，他的一生都是在不断的挑战强者。
这次也是，他真正感兴趣的对手，是杏寿郎。
绮窝座知道杏寿郎的实力，多次邀请对方成为鬼，这样他们就能一直打下去了。
话不投机半句多，立场不同，两人开始了神仙打架。
只是谁也没有想到，这一场战斗会如此惨烈……
杏寿郎完成了自己个人使命，燃烧了自己保护了日之呼吸传承者炭治郎。
正如他自己说的：“鬼杀队一直在对你们有利的暗夜中战斗，大家都是有血有肉的人类，受伤也不能恢复，失去手足也无非挽回。”
他做到了，他做到了自己所说的，20岁的年纪付出了自己一切。
杏寿郎的梦境中，所需要的只是一个拥抱，来自严厉母亲的拥抱，当母亲张开双手将要环抱他的时候，他瞪大双眼是这样的不相信。
这一刻，他拥有了。
这一刻，他也失去了所有。
编辑：你的天空很美
4 ) 大正剑士的bgm可以是重型电吉他吗
02.22 更新
第二季应该是今年10月番吧！我猜的！
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有少量剧透（算剧透吗ww）
个人感受，跟我犟就是我对。
终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）
第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。
本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）
剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。
第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足
印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。
第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！
第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。
总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。
5 ) 我以我血洒热血
下弦一的战斗是有巧思的，列车，梦境，冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的，因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚，炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱，虽然一人负责五个车厢，并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑，变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全，太过积极正面，即便面对父亲的不认可，也丝毫没有气馁和游移过，甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样，全然是伟光正的积极能量，和其他的柱相比，没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气，甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目，但往往他的死却会令人极度扼腕。
其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像，基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里，仿佛割肉救人般的无我境界。
但就本片来说，能给人留下的印象就是热血了，但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此，杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点，所以他必死无疑。
不过我的确是同意其他影评里说的，这么一个给善逸量身定做的鬼，这么浪费掉真是可惜啊。
6 ) 炼狱杏寿郎——一个只会用剑术的傻瓜
“不管自己的懦弱和无用再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心，咬紧牙关向前迈进。就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不可能为你停止，时间不可能陪你承担悲伤。 无需把我的死放在心上，既然身为柱，做后辈的盾牌是理所当然，既然身为柱，任谁都会做同样的选择，我不能让后辈折损。”
我不知道你们有些人为什么要说制作很平庸，甚至说炎柱死去强行泪点。
我是把这个剧场版作为一个过渡来看的，主线剧情的再延续，这次对主角团和柱来说仅仅是出一个任务罢了，关于上弦为什么突然出现，鬼灭之刃从来不会按照大众的想法安排剧情。如果你觉得荒唐，那就等官方的解释。（个人猜测是因为炭治郎，只看过tv版和无限列车）
还有一些根本没有好好看剧的热评，我很需要指名道姓地和你们争论一下。善逸一字一顿地说了，是杏寿郎在列车脱轨的时候释放了大量的术式作为缓冲，才让那些人幸免于难，你以为炭治郎滚到地上那么长时间为什么所有人都不在，脱轨前扭曲成那个模样的火车为什么没有七零八落？电影里那么长的心理描写，伊之助一字一句地说自己上去只能帮倒忙。上弦和柱之间的战斗会对弱者自动形成一个异次元，不是一个等级的根本插不到手。你又怎么好意思说人家呆站着不去帮忙？
还有，请不要随意评价炼狱杏寿郎先生！
他不是泪点的牺牲品，无限列车是上级派给炼狱先生的任务，列车上的人是他必须要保护的。
炼狱先生，在受伤了，残缺了的时候，无视这些伤痛继续战斗挥舞刀刃，在快要被鲜血浸透的时候为自己完成了使命而微笑。他说了，“任谁都会做出同样的选择。”可在我眼里，充满热情的炼狱先生是不一样的！
我承认，剧场版里炼狱先生反复使用炎之呼吸的前四式有些单调，打斗的场面确实没有智斗。可是靠着一些回忆，我们知道，他们家是世代努力成为柱的，炼狱先生成为柱，依靠的是实力，也有为弱者而战斗的志向。炼狱先生正义，正直，永远都在燃烧自己，保护别人，这就是炼狱杏寿郎。别的柱可能是有毒术，用幻术或者别的什么，炼狱先生拥有的是精湛的剑术。他的剑术致命精准，面对如此强大敏捷的鬼，在那样空旷的铁路旁，没有任何掩盖物的情况下，只有炼狱先生才能在正面迎击敌人的情况下，对恶鬼造成不可灭创伤。而且脸上有那么灿烂的笑容的人，是会用毒，用陷阱来打败敌人的吗？他只会用生命去保护自己生来就要保护的人。
左眼彻底废了，肋骨几乎断裂，内脏也残破不堪……以血肉之躯对抗不死之身本来就是向死而生，况且对手是上弦叁，不是上弦肆，也不是上弦伍。可能电影里对反派的渲染不够强劲，对招式的解释和绘画还不够吸引眼球，才会有人觉得打斗场面不精彩？请不要以观众花里胡哨的需要去要求一个苦练剑术的人懂一些乱七八糟的招式用来乱瞎你的眼睛？
如果说电影前半部分是对主角团的聚焦的话，后半段就是炼狱先生的专场。因为全场，只有他一个能和上弦叁匹敌的人，他几乎是一个人担下了这场战斗，面对一个速生不死的鬼。他汇集全身的力气，超越身体的极限，使出奥义和玖式，誓死要完成这项任务，不让一个人离去。
“炼狱先生没有输，他没有让车上一个人牺牲，他奋战到最后，成功保护了大家，是你输了，炼狱先生战胜你了！”这就是炭治郎，他总会在合适的时候，说出我想说的话，我想对炼狱杏寿郎先生说的话。
这样的人，你怎么忍心在他满身鲜血笑着离世的时候，想要去嘲笑呢？
以下是其他方面。
梦境的催眠，精神之核的斩断，与列车融为一体的鬼，特别是炭治郎小天使的精神世界呀，太温暖太治愈了～
就是小天使要拯救那个列车员让我非常不爽，好像让一只猪把那群贪婪的人类斩杀掉。
当然无限列车也有不足的地方，比如没有像之前那样为鬼安排故事，打斗场面没有太大的创新等。但是我不准你嘴我的炎柱！炼狱杏寿郎，他欠我一脸眼泪和一次复活！
剧情完全衔接tv版，看着还挺连贯的。从头打到尾的热血漫，动作场面还是很过瘾的。即便早就熟悉剧情了，看的时候仍然很激动。
左边一行五人右边一行六人，蹲点买到的票，坐在两行人中间emmm，高潮时左右都是抽泣声。炎之柱大哥真的好燃。梦境和现实的选择w，虚无缥缈的人生。只有在被温柔对待时才会觉得自己弱小，越是强大的人背负越多。少年よ、もっともっと成長しよう、戦ってくれ
主要是想送大哥一程，鳄鱼你这负心汉。太阳燃烧了整夜，却在黎明时陨落————致炼狱杏寿郎。
这个IP太火了，于是跟风看了剧场版。言简意赅，该打斗的时候打斗，该煽情的时候煽情，结尾成功让我把口罩哭湿。可是真的像宫崎骏那样是部几十年后依然经典的动画吗？我想不是。。。
大制作。炎柱的一家的配色像尖叫鸡
剧情毫无新意，打斗恍恍惚惚。设定倒是也不差不知道为什么看起来总觉得有很多尬点
TV动画让我觉得还行只是配不上它的评价的话，剧场版已经让我觉得不值得票价了。燃点泪点都不戳我。炭治郎原来内心戏这么多的吗？？到下弦一挂掉为止还挺流畅（都脱轨了还乘客全员平安也是让人哭笑不得），上弦三突然跑出来非常突兀，感觉就是强行让炎柱挂，伊之助居然还光看着不帮忙？？结尾旁边观众哭的地方我只觉得尴尬甚至想笑。
上映三天后去看的，整体看下来观感甚至可以用糟糕来形容。简单讲这片不算剧场版，而是把体量十集左右的季番无缝拼接起来。节奏相当的差，铺垫→高潮→铺垫的循环，一口气看完会觉得累。最大的问题是tv版的优点没有延续，篇幅把握也较失衡。“鬼”整个群体的思想层扁平化，两位反派角色颇为空洞，坏的没道理。而主角团占剧情比重过大，就会导致炎柱沦为催泪工具人。角色没能立起来，侧写用主角团的反应来强煽，哭是会哭，但跟炎柱没关系，换别的柱一样哭。另一边，制作真的没有比tv好，打斗无智斗，无高潮，甚至剧情的辅助效果还不如tv，多次打斗一交战就不停放大，多到审美疲劳。层次单一，动作场面制作在线，但没办法从观感上说很优秀。最后一个想吐槽的是台词量巨大，事无巨细的持续解说，听的想快进…音乐音效还不错。
1.可又名《鬼灭之刃之盗梦空间篇》；2.中国动画2019年出现了爆款的《哪吒之魔童降世》，日本动画2020年出现了爆款的《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》。3.虽然喜欢一集不落看过的番剧《鬼灭之刃》，虽然前期看到剧场版《无限列车篇》各种破日本票房纪录挺为它高兴，可是超越《千与千寻》成为日本本土票房最高的电影还是有些“过”了，就像《复仇者联盟4：终局之战》打破《阿凡达》的全球票房纪录一样，于我而言不太支持但还是得接受。尽管如此，心里还是更希望票房榜首留给像《千与千寻》《泰坦尼克号》《阿凡达》这样的高口碑原创电影。
我們與你們的戰鬥，從來都是選擇在對你們有利的黑夜進行，我們是人，會流血，會受傷，我們堂堂正正。
全集中 社畜の呼吸 壱の型 「この度は大変申し訳ございませんでした」
如果国内能上映就好了
老去或死亡，都是人短暂生命的美。
谢谢 妆哭花了。冷静下来之后来仔细写写。大哥从一出场就让人感觉到了十分的安全感、就真的感觉他可以保护所有人（当然他也这么做到了）😢前半段主要讲述的是和下一的战斗，有被那个特效给恶心到、起了一身的鸡皮疙瘩。后来上三出场的时候还有和大哥的战斗真的做的很酷炫、而且石头的声音好好听。后半段的泪点比较集中、音乐一停就能听到整个影院的啜泣声😢真的太好哭了！！而且看完之后会更期待后面故事的动画化！！
真不甘心， 好不容易完成一件事的时候， 眼跟前马上又出现另一道高墙。——炭治郎懂了这个人生真相😭
突然跑出来个上弦鬼好突兀。。。和前面的剧情有点衔接不上。。。
制作不错，配乐不错的纯热血打斗，大概就是鬼灭从此以后的样子了
记得带纸。一包勉强，两包哭爽。
虽然三哥很可怜，但还是不能原谅你杀了大哥！有人说三哥来的莫名其妙，其实后面漫画里有交代，无惨在下一死了之后，就立刻让在附近的三哥去查看情况，并不是毫无理由的出现...
看得我都有點同情UFO了，原作就這三流水準，UFO努力把它做到二流水準。整個故事是割裂的，炎柱本質上就是催淚工具人，畫面雖然很精美但毫無想像力，上絃與柱實力懸殊完全看不到，就只看到上絃不斷斷手再生，最搞笑是一開始的反派，直接把自己的弱點給主角們說了