雷神（原声版）

原版神的声音一直是我很喜欢的节目，首先从嘉宾配置上来看就很吸引眼球，尹道贤、gummy、朴正贤等后续几位补位嘉宾kwill、尹明秀，唱功都是杠杠的，朋友戏称这就是娱乐版的我是歌手。没错，这是个素人挑战歌手的节目，歌手还必须驾驭各种诡异的歌曲并在三小时内改编成功于素人进行二次PK，所以这档节目对我的最大吸引点就是歌曲的改编。
是个人都知道，就算是专业的歌手也无法在三小时内完全消化所有歌曲，导演组一定会控制全场，但是韩版的在这方面并没有像国内综艺一样简化这块，而是实打实的播出了这些画面，一样是提前准备好的歌曲，我们依旧是看见了gummy在那里背歌词，哪怕她穿的衣服和上一期的是一样的，看到了朴正贤的失误，看到了尹道贤一次又一次的给自己加道具。而歌曲方面，韩版的选曲不得不让我佩服，当尹道贤唱起iu的歌曲时我还在笑着跟同事说你想想看汪峰唱by2的歌，韩版的选曲除了接地气的选新歌之外也没有放弃那些老歌，新到bigbang，老到民谣歌曲，明星的演绎是一个方面，而歌曲的改编老师真是让人感觉棒棒的。
可是在天籁这版我几乎看不到所谓的改编，虽然嘉宾也尝试了新鲜的歌曲，虽然莫文蔚的嗓音相当不错，我也欣赏不完整首大王带我来巡山，还有费玉清的香水有毒，听的我很想快进。音乐基本没有改编没有创新，只是作了所谓的拼接而已，虽然可以说每个明星声音有标志可以让他们唱出自己的风格，但是如果是这样我干嘛不看明星翻唱的视频就好了，还没有广告了。
舞美的设计也是我想吐槽的一点，虽然打的是素人挑战音乐金字塔，但是素人表演是明星站在顶端观战这又是啥梗，实在是看的心里不平衡。另外是因为请了现场伴奏没有钱了嘛？几位嘉宾的造型实在不想吐槽，表演快歌是不能配几个dancer吗？实在是蜜汁尴尬，看得出莫文蔚在拼命热场，但是当她脱下披风时我真的想给她换件有质感的衣服。整体棚内的灯光也像是有严重色差，我不是来玩密室逃脱的。
也许是想不同于韩版，在赛制上也进行了修改，素人有了所谓的选择权，但其实还是明星做决定，明星提前就选好了对抗的素人，这个环节完全没有新鲜感，也很突兀，也许是为了把明星用到极致，每个明星还来了段开场秀，另外导演组为了加入网易云广告也是不容易，随便打张纸就对付掉了，商务部没意见的嘛？所谓的票选歌曲基本都是些KTV歌曲，也没有特别的期待感。
当然在三个同样模式的节目当中，天籁是最早播出的，周期紧张也是重要元素之一，这不，让声音的战争占了便宜，又一次的周五跳票对于国内综艺已经是见怪不怪了，希望声音的战争能够玩出一些新的花样，另外国内这些唱歌的素人怕是挖的干干净净了吧

看完首期《天籁之战》，有关于网上说的舞台、明星阵容、内容、剪辑这些问题我都不大感冒，其实如果总是把综艺的优劣评价都放在灯光、舞美上，我真的觉得很容易埋没了许多美好的节目意向。就例如现在我们满眼看到许许多多颜值高的演员的出境，埋没以前许多经典电影上那些实力派演技的演员，例如（杜旭东，不一一列举，这不是本文的重点）
我觉得天籁之战的节目初衷是非常好的，明星站在“天籁之塔”这个金字塔顶，接受来自素人的平等挑战，不管节目是否为了满足许多观众的逆袭心理。但是寻找平凡生活中的“扫地僧”，寻找具备实力的平凡人来挑战明星，这与当前时代提出的挑战自我，挑战巨人，站在巨人肩膀上看世界的理念是吻合的。
舞台、灯光硬件内容的实现其实非常容易，更重要的是现国内的卫视开始从综艺节目内容上去引领观众向上流行走，这才是这个节目最珍贵的。
所以我非常喜欢《天籁之战》的slogan“天籁之战，你就是下一个”，我们每个人都是“下一个”，无论是在歌坛或是在自己所处的领域，只要敢于挑战，谁能否定你不是下一个呢？

天籁之战是我爸推荐的，快60岁的老爷子给我强推一个音乐类的综艺节目，也是挺好奇，就坐下跟着看。
      看第一期的时候还完全不认识的华晨宇，我爸在旁边介绍：“一个唱歌的小孩，看着挺乖的，好像人缘还不错。”
      看了几期也就惦记上了，每周日等着看节目，手机里重新下载了音乐app，扔了几年的微博也捡起来（号都被盗了）没事刷刷节目组的微博，闲下来也搜搜嘉宾的动态新闻什么的。每周一期的节目刷几遍，等更新的时候也找找别的音乐节目看。

      我音乐听得特别杂，但是专业知识是不懂的，全看感觉。
      这个节目我看着好，首先上台的听着都是会唱歌的；
      其次就是废话少，一瘸一拐上台还不多话的李鹏飞，哎呦我就喜欢这种，别管节目播出的时候插不插花絮，上台别说没用的，唱就对了。
      再有节目设置，让人期待的点不少。
      最后是互动，费叔叔和花花、苏诗丁和杨坤、莫文蔚和扬子、田园和张信哲。

      突然想起吕俊哲一直想选女神选不到，总决赛他能如愿了吧。

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      我个人觉得最后结果还是比较公平的。
      感觉决赛里，只有田园和苏诗丁每人最后一首歌是正经好好唱的。前面的太过“娱乐”了一点，当然看得是很欢乐，就是感觉有点玩闹。
      最想吐槽的就是赵宥乔的造型……实在理解无能，这是新的流行还是什么鬼。
      决赛明星都尽力了（笑），杨坤已经从带着田园健身变成跟着吃吃喝喝了；莫文蔚跟李宇春的互动真棒（李宇春气场无穷大……）；费叔叔真的该得个最颠覆奖，连rap都出来了。最后，节目看了三个月，也算很喜欢华晨宇了，我承认“他很努力”，不过他真的不是跳舞的料。
      
      大约是有第二季的吧，嗯，期待一下。

因为是花花的粉丝，所以一期不落的补补看了。花花的滑板鞋改编感觉是听过的最好的改编了，但实际上还是觉得这首歌当中有很大的花花之前歌曲的曲风映染。
         由于在歌曲方面完完全全的路人，所以仅从小白观众角度讲，这个节目的流程设置最大的优点就是简单，可以看见摄制场地并没有多豪华大气上档次，但却也把大家更多的关注点集中到了歌曲演唱环节了。与现在同类型的素人歌唱节目相比，少了很多花里胡哨的包装挂件儿。
         唯一觉得不舒服的应该就是那个塔顶设计了，唱完歌的歌手站上去直接被置之高阁了，遗憾看不见PK者的表演。不是很熟此次的主持人，每次都服装也是花花绿绿的，平时看一些汪何等等的主持没什么特殊感觉，但是一比较就感觉差异了，串的太硬。

上周日晚（11月20日）东方卫视国内首档大型原创音乐挑战节目《天籁之战》第六期钟声敲响，一如既往好评如潮。回顾《天籁之战》前6期，作为国内唯一以星素之间的音乐挑战为主题的黄金档综艺，无论从星素配对、24小时明星转型改编、星素比拼决胜、素人的拼搏追求精神或是充分体现挑战概念的舞美搭建等，环环相扣，自开播至今已多次引爆各社交平台与新闻网站，甚至以“传递价值共鸣“的节目内涵而获得了《人民日报》的高度赞扬！ 那么，这一档引爆年底综艺收视高峰的”爆款“是如何炼成的呢？
一切用“音乐”说话
     “啊，五环，你比四环多一环……Don't break my heart，再次温柔……”天籁的舞台上，张信哲版本的《五环之歌》，加入了黑豹乐队的经典曲目，两首歌曲产生了奇妙的化学反应。这样一场堪称完美的表演，其实却经历了“惊魂”一刻。其实在上台前，张信哲遇到了一个小小危机。他上场前准备的演出服出现了故障。原本他白色的衣服里面藏着许多能在黑暗中发出光芒的小灯管，突然有一半接触不良。后台人员一窝蜂涌上前进行调试，却依旧没有修好道具服装。台上，灯光为他完全熄灭，乐队也全部准备就绪。台下，观众则在黑暗里翘首以盼。张信哲只能果断选择放弃道具服装，直接上台表演，相信这一份毅然也只有出现在“一切用音乐说话“的天籁舞台上。因为服饰与舞台虽然在在情绪上能对音乐予以辅助，但是在《天籁之战》，音乐才是主体，内容才是王道。情歌王子张信哲对自己24小时精心磨炼的音乐有感情、有信心，对翘首以盼的观众有责任心，而任何道具、舞美的瑕疵都无法阻挡这份信心和责任心！《五环之歌》改编的成功，也充分说明观众对张信哲这份信心和责任心的买单，在这个充满炒作和浮躁的时代，这份真心难能可贵！
相同的音乐追求也发生在当晚迎战张信哲的素人选手李鹏飞身上，上台前主持人多次询问他不正常的步伐的原因，他婉拒说道：“这个，好像跟音乐无关吧”，然后全心投入自己的演唱。其实他正忍受自己伤痛的折磨，但他认为在《天籁之战》的舞台上，不能为自己找借口！不找借口，一切用音乐说话的追求，才能够让一档音乐综艺真正让观众所感触，才能够使劲歌金曲不断深入人心。
强势团队，内容全面、环环相扣
    为成功打造周日晚这档音乐综艺节目，东方卫视《天籁之战》的制作团队可谓实力强劲。由同台热门综艺节目《花样姐姐》的总导演李文妤总执导，李文妤、张劲团队与现象级节目《极限挑战》严敏团队联合组队，誓出爆款，使“周日晚黄金档就是东方卫视”的概念更加强势。《天籁之战》全称是海天味极鲜《中国梦之声——天籁之战》，是国内第四季度唯一手持”牌照“的音乐挑战节目，无论从播出平台还是在节目内容，都是旨在引爆音乐综艺的4.0时代。国内音乐综艺经历了1.0时代的素人选秀，2.0时代的星素同盟，3.0时代的歌手PK，《天籁之战》则引领国内综艺真正进入4.0时代星素大反转的时代。明星不再高高在上，明星不再是导师，而是和技艺出众的素人同台竞技，没有煽情，少讲故事，一切用音乐说话。从《天籁之战》当前火爆的收视来看，无疑是成功的，并且该节目的成功也引得其他卫视节目争相模仿，同样提出星素概念主题节目。其中虽出现了个别音乐节目不经详细计划与勘察，在开播时间与节目名称的确定上频频出现差错等事件，却也在4.0星素大反转这个概念上为观众带来一定的欢愉。
们能够看到在《天籁之战》的成功节目模式带领下，国内音乐走势正佳！相信《天籁之战》的口号“你就是下一个”说的不止是我们每一个仍默默无闻的素人，更是寄希望于出现更多敢于原创、追逐梦想的音乐综艺，希望它们也能为国内综艺争口气。
24小时改编，华语乐坛向粗制滥造说“不“
    每一期《天籁之战》中，几乎场场都有金曲出炉。明星歌手的24小时改编任务便成为了观众关注的焦点。为什么《天籁之战》的明星转型翻唱准备时间需要用到24小时呢？
音乐总监安栋解释说：“一个音乐人，在24小时全力以赴的话，是能够把属于他的音乐做出来的。拿到歌曲后歌手考虑改编的初步想法，和编曲团队讨论。之后，做出小样。其中，想法进行实践差不多三个小时。排练一首歌需要一个小时，剩余的时间都是留给明星自己去创作。这样大概的一个基本模型就差不多了。”
    听起来似乎简单的流程，但在实际操作的过程中，每一首歌曲的创作，都是明星唱将的“辛酸史”。比如莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，总共改了八个风格迥异的曲风，电音、舞曲、摇滚……最终才确定了在舞台上呈现的英式摇滚版本。华晨宇版的《我的滑板鞋》则经历了让他陷入彻夜不眠的“再创作”过程。华晨宇经常一头躲进无人打扰的“小黑屋”，两耳不闻窗外事，一心只为编好曲。费玉清则经常打破“老年人”的作息时间，钻研歌曲到天明。本期的《五环之歌》，也让张信哲几近抓狂。他整个人蜷缩在房间角落的小沙发里，拿着手机不断播放歌曲、跟唱、找寻灵感，嘴里不停念叨着直击他心声的歌词：“怎么办？怎么办？”
    且不说神曲的“超神”曲改编，即使是主流歌曲的再创作改编也是让明星头痛不已，《天籁之战》在对节目不断深化与研究后，才能敢于承担场地的高额费用提出了24小时的改编时间。国内一些音乐节目虽然也打出了星素同台的概念，但仅仅为了完成赛制，简单的3个小时改编只是在“试唱”歌曲，根本谈不上改编更谈不上转型，观众除了追星的热闹，全然无法享受到耳目一新的音乐盛宴！《天籁之战》改编时间的设置实在是值得国内其他一些音乐节目借鉴：认真改编才会有好的音乐，好音乐才能赢得观众的青睐！好音乐——例如华晨宇改编的《我的滑板鞋》——才能成为传唱的经典！
传递努力拼搏的价值共鸣
    《天籁之战》开播至第二期即荣获《人民日报》点赞——传递努力拼搏的价值共鸣，之后更多媒体争相报道节目的精彩内容。“曾经我的梦想是变成你，而今我的梦想是打败你”，在海天味极鲜《天籁之战》舞台上的素人歌手，他们不再是被权威所考核、被指导、被收入麾下按既有模式塑造的一群“学员”，他们是带着自己的音乐梦想，带着自己最拿手的演唱曲目来挑战的新鲜力量！这些努力拼搏、敢于挑战的勇者就连我们的明星歌手都不可小觑。在势均力敌的星素大战过程中所带来的紧张、忐忑、努力与斗智斗勇，正是整个节目的最大看点，同时也是传递着时代前沿下，大众对努力拼搏，挑战自我的呼声！
    据节目组透露，《天籁之战》的明星阵容在筹备阶段更是不断地寻找与筛选，要组合一支真正体现“传递努力拼搏价值“的天籁战队。第一是被选中的明星必须是已有非常巩固的乐坛实力；第二是明星必须认同节目提出的素人挑战拼搏的概念，能够真正理解与素人平等、“被素人打败”从而实现素人梦想的初衷；第三是明星自身也应该在比拼过程中传递出自身转型、突破自我的拼搏精神！从已经播出的6期节目来看，无疑是已经实现了筹划的初衷。而据《天籁之战》据官方微博透露，下周更有新的“X唱将”出现、60多岁“乐坛常青树”费玉清更是带领莫文蔚、华晨宇、杨坤组队跳起了广场舞，这是怎么回事？接下来，让我们继续见证这一充满努力拼搏、传递价值共鸣的舞台吧！