同窗的爱

          Show Me Love tells the “romantic” story of two Swedish teen girls, Elin and Agnes. Although there is an explicit theme of queer romance in the film, I argue it is a lesbian film that is not about lesbian but questions the definition of it.

          My first approach to prove this claim is to describe Show Me Love (SML) as a counterpart of Ghost World (GW) in terms of girl-girl affection/relationship—in GW, Enid is presumably heterosexual in consideration of her alternative relationship with Seymore; however, her attachment to Becky implies a questionable queer relationship. Conversely, SML depicts how Elin “comes out of closet” from being “straight”, yet, she is not necessarily a lesbian because of the complexities in her character.

           Another similarity between SML and GW is the same formula of the ensemble, which includes a popular, outgoing, pretty girl (Elin vs. Becky), and an unpopular, lonely, depressed girl (Agnes vs. Enid). This ensemble is also common in other girl films we watched throughout the semester, such as Jennifer’s Body, American Beauty, and Thirteen. One possible reason is an existing and comprehensible girl bond in the story—the unpopular girl admires the popular one, and she wants to be close to her. In result, this ambiguous girl-girl attraction brings a disputable label between “sisterhood” and “queer”. In SML, the search for sexual orientation from Elin’s perspective is the main theme; specifically, the literal “coming-out-of-closet” (the toilet) scene towards the ending lead audiences to label her as a lesbian. But is she for real?
 
         My second approach is to analyze the two protagonists’ characters. Elin is an alternative girl who is confused of her identity. She does not know what kind of person she wants to be, and she only knows she does not want to be normal—“I want to be weird... because I don't want to be like everyone else”. She thinks it is cool to be a lesbian, and she is “going to be one”. In this sense, she comes out of the closet because she wants to be a lesbian, or because she actually is identifiably queer? Being 14-year-old, Elin is mature enough to comprehend life and to identify herself. For example, what she knows about life is it is going to be a “nightmare”—“a kid, a car, a house; then husband leaves with some one young”, and she is “stuck with kids that just scream and nag”—which is something she will try her best to prevent from happening. Accordingly, can audiences trust Elin’s “coming-out-of closet”? The film only leaves it to an open interpretation.

         Furthermore, we might even doubt if Agnes is a lesbian. Also being a young teenager (16 year-old), how does she know she is a lesbian or not? All she knows is she is in love Elin; not girls, or any other girls. And the kiss, the origin of all the dramas, is actually Agnes’ first kiss, and the film never indicates Agnes’ history of loving or being with other girls. One possible explanation for her self-identify could be what Ang Lee once said in an interview —“Everyone has a Brokeback Mountain in heart.”—Even adult could get confused, let alone a teenager girl?

          The ending scene of SML is especially symbolic—Elin is happily sharing her experience with Agnes about making chocolate milk. To some extent, the talking content is not important—it just shows the girls really get along, and in a platonic way, which is a respond to Elin’s previous statement in front of the toilet “Here's my new girl!…We're going to FUCK”. Yet, the ending scene is actually somewhat significant; it highlights the film’s theme allegorically—life is like making the chocolate milk, you add some milk here or there, and pour it into this or that glass, then “it makes a lot of chocolate milk”, and you have a complete life. “It doesn’t matter” how complicated the process is, because it is supposed to be.

          Rather than verifying Agnes and Elin’s as lesbians or not, I interpret Show Me Love as a lesbian film being ambiguous about protagonists’ sexual orientation. The film actually questions one’s measure of defining a queer girl or lesbian; as during life time, especially youth time, “the Broke Mountain” happens, and “the lack of identity” happens.


© Lydia L
4/27/2011

只知道看的时候我一会儿是Agnes,一会儿是Elin，她们所有的对白，所有的举动我都有体会。。。

对我来说，这更像是个记录片吧



她们从厕所出来的时候，我笑到哭



“我总是泡的很甜。我用了一点牛奶，加了很多巧克力，看起来就全黑了。。然后我会多倒些牛奶，但是杯子不够大，于是我只好倒在大些的杯子里，如果没有大的，只好用另一个。这样就做成了很多巧克力牛奶，但是现在已经没有关系了。。。”

写于2005年2月3日

每个少男少女都会在青春期对男女之间的不同产生特别的感觉，有句话说得好：“哪个少男少女不怀春？”可是，本片却恰恰不是说少男少女之间的情事，而是少女之间的情事。

[故事，]
瑞典境内最大的瓦尔内湖畔有一座叫阿玛尔的小城，这座小城的人口只有一万多人，与瑞典其他的小城市一样，这里的人们过着平静而且惬意的日子。在当地中学里，有一名名叫艾格妮丝的14岁内向女孩，她在生日前一个晚上在电脑里打下了她的生日许愿：
    1 我不希望开生日派队
2 我希望艾琳能够注视我
3 我希望和艾琳一起坠入爱河
我爱艾琳！！！！！
艾琳也同样是个14岁的女孩，她有着与年龄不相符的成熟且性感的身材，因此，许多人就因为她的性感身材而诋毁或猜忌她于许多人上过床，同时也有许多人想着和她上床，对此她颇为烦恼。她和姐姐杰西卡恶作剧式的来到艾格妮丝那没有任何人参加的生日派队，杰西卡告诉艾琳，有人说艾格妮丝是一个女同性恋，但艾琳却不已为然，她反而觉得这样很酷。在艾格妮丝进房间之前，姐姐和妹妹打赌，如果她敢与艾格妮丝接吻的话，就给给她20克郎，结果艾琳很自然的与艾格妮丝接起吻来。姐姐笑着给了妹妹20克郎，可这却让艾格妮丝伤透了心。
艾琳和杰西卡随后来到了高年级男孩子开的派队，可艾琳无法适应响彻着爱斯基地音乐的房间和为酒精而疯狂的人群，而且少年乔翰对她的示爱，更让她感到反感，在派队还没到一半的时候，她就离开了那里。艾琳仍然对此前对艾格妮丝的所作所为感到懊悔，于是她再次来到了艾格妮丝的家中表达歉意，艾琳并拉着艾格妮丝在大街上乱逛，艾琳却情不自禁的再次与艾格妮丝接吻，艾琳保证这次是真心的，并且答应次日她会打电话给她。
不知道这只是一时兴起还是这个诺言太廉价，她没有实现这个诺言，反到是她在周围人的怂恿下，接受了乔翰的爱意，交往不久的他们，就发生了关系，可他后来才发现艾琳是处女，和其他人所说的与无数人上床的谣言根本不是一回事。尽管艾格妮丝随后打了不少电话和主动接近艾琳，可艾琳却始终没有勇气面对她，她故意将注意力都放在乔翰的身上，可是她和乔翰交往越深，她就越发现她其实并不喜欢男人，艾格妮丝的名字又不断的在她脑中出现。发现自己其实真正喜欢的是女人，她决定向艾格妮丝表达出自己的真正想法。在学校的午餐时间里，艾琳偷偷的拉着艾格妮丝到厕所里，十分真诚的向她讲述了自己的想法，她已经不是上次的那个艾琳了。门外的同学发现了蹊跷，于是便叫她出来，可艾琳却不应门，这引起了好事者的关注，他们不停的拍打着厕所门，并且告诉其他人，艾琳和一个男孩子在厕所里。
这时候艾琳显得不知所措，她不知道应该怎么办，可艾格妮丝却告诉她：“我们应该一起走出去。”艾琳犹豫了片刻，然后打开了门，高兴地向大家说道：“这是我的女朋友，现在我们要去‘干’了！”两人手牵着手，面带笑容的走出了学校的大楼。回到家里，艾琳给艾格妮丝冲了杯可可奶，两人腼腆的谈起冲可可奶的经验来，这，才是真正的爱情。

[观后感，]
这是一部看似标准的青春式电影，但却又有点疯狂的电影，同时还是一部述说年轻同性恋者的电影。从选择的题材来看，这部电影打破了青春片一定以俊男美女之间发生爱情故事的惯例，他们选择了一个几乎很多人都视为病态行为的同性恋作为电影的主题，而且这些同性恋者只是一对14岁的小孩子。对同性恋的问题，虽然一些心理学者仍然将其列为一种心理变态，但其作为一种个人的生活方式以及性取象，同性恋已经越来越被世人所接受。导演穆迪森也正式以这种开明的眼光来审视这个问题，但可惜的是，在这部影片中，仅仅是审视，而没有探讨。
在表现和把握青少年心理方面，本片做得相当的出色，例如艾琳第一次尝新鲜式的与艾格妮丝第一次确立恋爱关系，但却因为自己的准备不足而不敢面对。除此之外，就连同性恋之间的关系剧中也有展现出来，在女同性恋中，情侣都有自己所扮演的角色，英语里女性化的角色使用lipstick（唇膏）女同志来表示，男性化的角色则使用butch（大老粗）女同志来表示。片中，穿着男性化而且更敢于面对的艾格妮丝扮演着T的角色，而优柔寡断，不断在两者间徘徊的艾琳更像是P。显然，穆迪森对自己的处女作十分的注重，对自己要表达的事物先进行过深入的了解。但美中不足的是，影片缺乏冲击力，和那些好莱坞快餐差不多，回味起来如同苏打水一般基本没有什么太深刻的感觉。
影片的画面有强烈的颗粒感，而且画面的色调也使用了黄色来渲染，使得整部电影画面具有更强的室内感，在镜头的处理上，感觉导演受到了DOGME95的影响，镜头没有任何的修饰，没有滥用光板，一切都显得很真实，有一种记录片的效果，但却没有DOGME95那种纯手提摄影机给予的那种强烈的运动感。这样的画面让你人联想起《天生杀人狂》，虽然本片没有《天生杀人狂》那种嗑药般的迷幻效果，但在如今的电影中，这种组合本身就显得十分的特别。
电影的原名是一个很具有煽动性的名字《Fucking Åmål》，可是一部这么清新的青春爱情片中，使用具有煽动性的名字也许有点不协调，于是在国际发行的时候，将名字改成了本片的结尾曲，由瑞典女流行歌手罗比妮演唱的歌曲Show me love，而这个更柔和的片名也与本片的主题恰好吻合，也就是鼓励大家大胆展示出你的爱，无论是性别，无论是年龄，只要有爱，就积极争取，就展示出来。

[导演。]
导演卢卡斯•穆迪森他今年只有36岁，但他却是近年来瑞典十分引人瞩目的一个新贵导演，他17岁的时候就出版了自己的诗歌作品，可谓是少年得志。本片是他的第一部正式的剧情长片，而后，穆迪森在2000年又推出了《在一起》（Tillsammans），本片推出后立刻大受好评，就连息影已久的英格玛•伯格曼都亲笔写信给他表示鼓励。穆迪森作品的风格基本上都是以表达欢乐、明快的，很少主动表达阴暗面，这和以往的瑞典电影在国际上的形象有很大不同。自从伯格曼退出影坛之后，瑞典的电影就陷入了一个衰退的时代，但最近我们可以看到瑞典影坛中涌现出了不少年轻出色的导演，他们现在正在开创“后伯格曼时代”，而目前外界将穆迪森与另外一名导演迈克尔•哈夫斯托姆（作品《校园规则》获得第76届奥斯卡最佳外语片提名以及第7届上海国际电影节的最佳男演员与最佳摄影奖）一同看作是瑞典电影新的希望，新的伯格曼。

卢卡斯认为趁自己未太老以前，拍一部青春的电影。虽然北欧的电影市场上有很多有关年轻人的电影，但他觉得他们没有真正去接触和发觉年轻人的遭遇。
这是一开始下这部电影中，介绍里最吸引我的部分。趁自己还年轻，还有青春，要做一点青春的东西。
他原是一个17岁就成名的天才作家，但却认为诗和词束缚了自己，要在电影里施展拳脚。我却相反，认为电影和电视束缚了自己，自己的热情只能在小说和戏剧中挥洒。
年轻人总喜欢做一些很残酷的片子，或者很怪的片子，刘书亮说学生的片子只有两个字，不是爱就是杀。这部很阳光的青春片子应该是给那些自命不凡的“新锐”一个耳光。
这部片子最吸引我的是那些青春气息，聚会里的属于青春的混乱，一个女孩打着电话就泪流满面，打车去斯德哥尔摩，谈论未来的事情等等，是一个老去的人所无法体会和感受到的。
但最让我动情的，是对安妮父母的戏。我非常的喜欢，其实要说残酷，在这里是可以感觉到温情和残酷的，我们的青春有时是对父母的伤害。那个准备很久，摆着很多菜的生日聚会，却没有人来，父母在沙发上等着的时候。在他们的晚餐上，安妮父亲吃着东西笑的时候，安妮的父亲走进，看安妮在看什么书，和她说话的神情。都是一种入骨的感觉。

很喜歡這個電影，短時間內就重看了幾遍。這部電影不知怎麼的特別讓我意識到電影這種媒介是用一個又一個畫面說故事的這件事－－我猜想原因會不會是因為導演常用遠鏡頭突然拉近對焦人物的關係；亦或是因為演員自然的演技和情節設計實在太貼近我所熟悉的青春期女孩的樣貌；又或者是因為此片在取鏡上總是很隨意，像我們素日眼睛所及那樣的左右觀視，那樣人與光線的遮遮掩掩，那樣餘光視角留意他人動向的隱隱約約……且不管原因為何，它造成的效果是特殊的，讓人感覺一個個畫面像是逼在眼前真實生活的鏡像。這種直視感促使觀看者很難忽略劇中兩個年輕女孩眼神中的張皇與飄忽，她們總是游移不定，模稜兩可的不知如何是好。正因此，那種初生之犢不畏虎的純真就被成人世界諸事的「理所當然」給對立出來了。「青春無敵」的意蘊於是了然於心。

安妮是一個個性敏感內向，幾乎沒有什麼朋友的女孩，過早體認到自己異於常人的性向問題，無疑是一個沉重的心理壓力。安妮無法將自己安置在任何一個團體裏，她別無選擇，只能挺身孤獨的抵抗這世界對她的排斥與訕笑。安妮有一個秘密，她喜歡同校的一個女生伊琳，伊琳和安妮就像不同世界的兩個人，關於伊琳這邊的世界是狂野的、潑辣的，是五光十色的熱鬧非凡。青春的張揚與跋扈需要後天條件，伊琳的美貌和個性讓她成為同儕裏受歡迎的人，這樣的天之嬌女理應是快樂的，然而伊琳卻總是焦躁憤怒，風風火火的不耐煩著。她不知道未來是要做個模特兒還是心理專家，或者去選瑞典小姐；她未雨綢繆的猜想自己的人生應該就是結婚、生子，然後老公外遇；她覺得自己應該談個戀愛，卻又嫌棄男生煩人；伊琳不知道自己怎麼會這樣子，好像無論做什麼都填不滿那種失落的感覺。直到一個開玩笑的吻，開啟了伊琳不能自持的性別取向。

《同窗的愛》是非常典型青春期女孩們的故事。雖然同志題材早已不算新鮮，但是該片處理青春萌芽的同志認同能予以如此幽默的胸懷，還是很讓人驚豔。

對青春期的孩子而言，同儕的壓力是最大的標準。這個年紀的孩子最怕和別人一樣，卻又最怕和別人不一樣；所以總是矛盾的一邊與別人畫清界線，一邊又渴望被團體接納。《同窗的愛》中描繪的青春男女的生活，比較難能可貴的是能站在他們的高度，只是讓青春漫無邊際的延伸出去，片中很多讓人會心一笑的地方，都是來自年輕人本身不夠成熟的思考和莽撞成事。《同窗的愛》不予批判，只是讓這些惶然的嘗試和錯誤中的學習自然的存在。這是好萊塢式同類型片中很難有的輕鬆自在。

電影的收束，尤其可見導演不落俗套的寫意。當伊琳和安妮決定一起從廁所走出來（出櫃）面對大家時，背景音樂開始大作，她們兩手牽手帶著勇敢且幸福的笑容從驚愕的人群身邊昂然經過－－這本是一個非常好萊塢式的the end，但是導演沒有在這裏就結束。鏡頭突然拉回到房間，背景音樂消失了，伊琳泡巧克力牛奶給安妮喝。然後伊琳自顧自的講了一段關於泡巧克力牛奶的心得：「我總是泡得很甜。我用了一點牛奶，加了很多巧克力，看起來就全黑了……然後我會多倒些牛奶，但是杯子不夠大，於是我只好倒在大些的杯子裏，如果沒有大的，只好用另一個。這樣就做成了很多巧克力牛奶，但是已經沒有關係了－－」

電影結束。我很喜歡導演這樣的安排，欲言又止的結束，用泡巧克力牛奶這件事為電影做最後的註解。

青春期的懵懵懂懂，那種摸索是多麼讓人心急，深恐踏錯一步就萬丈深淵－－當然這是對旁觀的成人（大人）而言。對青春正盛的孩子們來說，他們是不會有這種擔心的，就像安妮和伊琳一樣，即便只是是非曲直未有所定的緩慢長大，都是渾圓飽滿的完整。成長是一條漫長的路，就像泡巧克力牛奶一樣，東修正一點，西修正一點，就成了我們的人生了。