长篇影评
1 ) 主题曲“草帽歌”,让人心碎的旋律
Ma Ma do you remember,
the old straw hat you gave to me,
I lost that hat long ago
flew to the foggy canyon.
Yeah Ma ma I wonder
what happened to that old straw hat
falling down the mountain side
out of my reach like your heart.
Suddenly that wind came up
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me.
Suddenly that wind came up,
stealing my hat from me yeh.
Swirling whirling gust of wind,
blowing it higher away.
Ma ma that old straw hat was the only one I really loved,
but we lost it.
No one could bring it back,
like the life you gave me,
like the life you gave me.
2 ) 人证
作为70年代的日影经典,背负的不仅仅是母亲杀害儿子的人伦惨剧,还有对战争的思考,对仇恨的理解。主线故事分支较多,渐渐水落石出的方式提高了可看性,但情感方面的矛盾与刻画就略显单薄。进一层,关于战争的思考,在70年代,还是可以看出日本对美国的敌意,无论是表面日美两方的合作及直接对抗,还是片尾美方警探的被杀是逗一种情绪上的表达,而八杉恭子的对过去的回避及黑人儿子的决绝,也可以理解为对战争的恨意及痛楚的表达,这种创伤在70年代依然明显,非常直观的表达,并没有虚假的呼唤和平及埋没仇恨。一首歌,一代人。
3 ) 演绎经典的名人之子引导我重温此片
比我年纪还大的影片,小时候看过连环画书,但那时的年纪没看懂。那么多年也一直没仔细的看过它,今天终于认认真真的看完了。它是一部没有太多战争味道却让人看完后内心充满了对战争的厌恶和仇恨的电影。这一切的悲剧无不源于战争带来的对人性的伤害和扭曲。说说今天看此片的原因,却是源于居中刑警扮演者松田优作,2013年度他的儿子松田龙平位列全日本最受欢迎10大男演员之列。告慰了英年早逝的他的父亲松田优作。
4 ) 值得每个人深思
真是一部很好的电影,随着案情的进展,最终让人性在女主人公身上复活。草帽歌也很感人,还有那诗,那个黑人孩子真的很纯真可爱又热情,每次见到二十年不见的妈妈都要开心地拥抱。
人究竟该怎样对待自己的过去?是尽力遮掩以免妨碍自己的地位还是选择面对?如果选择遮掩,那么是否就真能像没发生一样?显然不是,人们总有个错觉,以为自己做的错事如果只有自己知道,或者有别人知道但别人不会说,那么事情过了就过了,自己完全可以不去管它,从此翻开新的一页,但真的是这样简单的吗?过去有个说法是“”人在做,天在看“”,这个“天”不是指虚无缥缈的东西(很多人不相信有这么个东西),但确确实实它是存在的,它就是潜意识,所有事情在它那里都有记录。它包罗万象,可以说是一个精巧的小型宇宙。目前的人类社会还有很多不完美,但是再苦再累自己也要选择面对,这才是成长的方式,勇敢的方式,这才是人性。
5 ) 《人证》观后感
日本推理影片《人证》讲述了一个错综复杂的谋杀案及由此引发的一连串事件。然而这部影片并不是以其曲折的推理来作为卖点的,从它的原名《人間の証明》可以看出,影片的本意在于描述了人性的内心。通过讲述女主人公八杉恭子的一生的悲剧经历,揭露了人类内心的黑暗与善良的反抗的无力。
女主人公八杉恭子为了保全自己的名誉、地位和另一个儿子的前途,亲手杀死了自己的黑人儿子,这固然是内心的黑暗作祟。然而更仔细的分析一下,即使她对自己的黑人儿子不能接受,为什么就要直接杀了他?我觉得与其说是怕失去现在,不如说是怕回到过去。她在过去受尽了屈辱与歧视,如果这个黑人儿子呆在自己身旁,就会整日提醒自己努力去忘掉的过去的生活。是选择一个陌生的儿子,还是选择忘掉当年的耻辱?人性使她做出了选择。这一选择,毋庸讳言是黑暗的胜利。善良难道没有做出反抗么?其实是有的,她将刀子扎进自己儿子身体的那一刻,也曾有过迟疑,但是最终仍是黑暗占据了上风。于是,事件再不可逆转的发生了,杀害知情的老太太已经是不可避免的了。
她的丈夫和她的儿子,一个在外包养情妇,一个交通事故后逃逸加上持枪拘捕,也都显然受到了黑暗的侵蚀。还有美国的那个警察,他从心底对黑人和日本人就存在着深深的歧视,尤其是他在过去先打死了日本刑警栋居的父亲,又枪杀了八杉恭子的儿子,最后却死在一个黑人小混混的刀下,充满了宿命的味道。而本片的男主人公,警察栋居也并不是光明的象征。他对这件案子的执着,甚至于他选择当警察这一职业,都可能深受自己父亲被活活打死这一事件的影响。他痛恨黑暗,但痛恨黑暗的根源并不是单纯的人性的善良所致,而只是单纯的仇恨。仇恨是一把双刃剑,在与黑暗斗争的同时,自己也不可避免的堕入了黑暗。
影片作者希望人们把目光对准人类本身。痛苦、歧视、压迫与仇恨,这些人性中的元素才是影片所要揭露的真正目标。但是这些黑暗的存在本身或许正是人性的证明。影片《人证》片名的寓意也许就在于此。
6 ) 让人心碎的草帽歌
我一直有对一件事情不太确定,那就是女人被强奸或是非正常婚姻状态下生下的孩子(婚外情除外)是爱还是恨呢?她是否会真正喜欢和爱这个孩子呢?
人们不是常说,孩子是父母爱情的结晶吗。当一个女人怀着期待等待那个生命的降临,看着自己的孩子眉眼中有着父亲的影子甚至是自己爱人的翻版,心中该有多么甜蜜。那么即使是不相爱的两个人在婚后生下了孩子,毫无疑问,他们也一定会爱这孩子的。问题是如果女人是被强奸的,在精神及肉体遭受了极大的伤害后仍然得生下这个孩子,即便也历经了十月怀胎,她是否会真地喜欢这个孩子呢?这是我一直在困惑的问题。
这样的一个孩子是耻辱,是伤痛,更是永远无法愈合的伤口。无论是女人还是孩子,他们都是这世上的弱者,或许这是上帝使然。人类的很多痛苦是由自然造成的,那样的痛苦还可以通过其他情感来弥补,但更多的苦难是由人类自己造成的,也更让人心碎。
日本对自身的历史深刻的反思,却挖掘出更深的历史,日本的题材更加敏感,更加感人,制作精良,只是,把惯性的把自己放在受害者的位置,还有《望乡》也是,总体来说,都可以当做反战类型,那是没用硝烟的,战争,战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人,就如少林寺一样,巨大的时间跨度,经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事,抽丝剥茧,揭开真相的过程,探讨了人性。
补标。草帽之歌超经典,对镜开枪构思佳,冻帧画面出片头,身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨!结尾处,日本那边山崖诀别,纽约这里街头喋血,虽然隔洋两地剧意悲凉,但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~
森村诚一的“证明三部曲”。战争结束了,但是它带来的屈辱和痛苦,永不磨灭。威利·海沃德曾在日本住过,从1946年2月到1949年9月,一共住了三年七个月。他作为占领军,曾住在横须贺基地。(草帽和诗集正是那个年代)《帽子》西条八十:妈妈,那个夏天,在克利斯米的路上,我那草帽不知怎么掉进了深渊。您还记得我吗?妈妈,我的草帽怎么了?夏天的天气,从露水变成浓雾,落到山谷里的麦秆,做成的草帽。妈妈,我喜欢那样的帽子,我当时非常后悔。北川,雾积温泉。
说实话,相对于原著小说,这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能,尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起,真是叫人心碎啊。。
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟,我居然能跟着哼,只是今日才知道它的故事。(跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明,男主是松田优作,我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛!okkk)哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候,结尾的时候,这两处,优作的眼泪。我以前看推理小说,比如御手洗洁我总会代入优作的面孔,这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情,他的皱眉和压抑的怒气,这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中,是这份恨意带给了他清醒,同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾,热与冷,母亲和两个孩子的悲剧,他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎,这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
07.8.17在我小的时候家里有几本歌曲谱集,没事的时候我也会翻一下,其中有一首叫做草帽,妈妈啊,我丢失了我的草帽.我觉得很奇特,又稍微有点好笑,对照歌曲后面的介绍知道出自电影,因此单单地去想象那会是个什么样的故事.今年夏天我终于看了这部电影.看其体格(假如电影也有体格),知道并非小气,一定还是当时颇为得力的作品咧.改编自推理小说,这个没得说,日本的推理小说,日本人严谨而拘束的性格,喜欢弄这些是很正常的.可以谈一下当中的思想方面的东西,作品想要表达的一切的根源乃是美军的驻防和那段历史,诚恳而良善地讲,这是
类似的主题,比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹,说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带,而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽,无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机,叫人情何以堪。
【补標】今天开始补标日本电影,先把印象深刻的优先登记,这部電影应该在电影院看过,还有就是电视台也播放过,论画质当然是DVD以及后来的蓝光版本了,但是我没有收蓝光影碟,洗到DVD足矣了,多少年不看了,今天拿出来看看吧!再听一遍【译制经典】熟悉的故事情节和曾经日本电影对我们的影响。
外国友人海沃德被杀了!凶手是高官太太女强人!动机是保护在纽约读书的儿子!#无良索隐#
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
角川式大型娱乐电影第一弹,从多方面开了日本电影界的先河,比如高额制作宣传费啊,出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了,慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味,转而开始学习新好莱坞的一些特点。
虽然确实是经典,但是实在是啰嗦得要死啊,时装表演敢再长一点么,过场戏能简练点么,拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊!(虽然演技还是一流的)此片政治意味甚浓,也是跨国大制作。另外国配果然是节本,咱有删减的传统。
人证=人性的证明,八十年代经典日本电影,草帽歌回响在神州大地
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》,最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是,《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题,所谓的悬疑犯罪只是一个引子,而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。
草帽歌太动人,还有那段镜子反射的运用后来被反复抄袭。
从人物设置上就显现出一定的社会问题讨论的意味 战后日本似乎对于自己的历史和未来都不甚满意 过去有屈辱 未来没光亮 而人们困在迷雾之中不知道方向//也许是加入外籍角色的关系 片子充满着一股大和混杂好莱坞的日式料理味
历史隐喻大于电影情节,日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆,就像妈妈杀了儿子,但同时又自我矛盾谴责,因为他们对另一个儿子:现代日本也是失望的。最后,他们对自己的仇人-美国(强奸犯)持一种隐忍甚至于讨好的态度,只能对着镜子颜射,还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
与原著相比,信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说,小说更精彩、深刻一些。
草帽歌实在是很动人。故事挺大,人物繁多,因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加,还得外加一点对美国种族问题的观察和评论,自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里,虽然某些段落冗长情绪过溢,但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊,相比之下松田优作略浮夸