披荆斩棘第二季

第一季的时候我非常忙，但还是挤出时间追着更新第一时间看，甚至放弃了午休。这一季却再也没有这样的感觉，很多时候只是当背景音看的。谈谈对一些哥哥的印象吧，纯个人观点。

初代：

陈小春：唱跳能力依然顶级。私下的时候能导演组应该是给了他个渴望xleader的剧本，每次都在说这个事情，人设演的成分太大。

张智霖：上季的时候真的非常喜欢他，看《给电影人的情书》我也真情落泪。这一季我觉得他有点太自信已经摸清观众喜欢什么，于是他投其所好演给观众看，但有点聪明反被聪明误的感觉，婚礼带来的争议很大，包括很多人吹的浮夸我也觉得一般。

春霖从去年披哥到现在估计工作没停过，也是疲劳了，观众也有点看疲劳了。他俩年纪也到了，张智霖身体还出了问题，所以这季也不想披荆斩棘了，从头报团到尾，平平稳稳把钱赚了的感觉。没有新鲜感了，陌生人太多甚至有些人私下关系可能一般，所以不如一直和老伙伴报团吧。

张云龙：上季轧戏舞台下没几个镜头，这季多了很多练习镜头，感觉比上季努力许多。

李承铉：情商很高，唱跳能力在线。但同时录制三个综艺+老婆怀孕同时有点舆论问题+好友离世让他疲惫不堪，这一季台下觉得他都处于一种快被榨干的状态，但脾气什么的依然很好，respect

苏有朋：他是一个好演员，也很有礼貌尊重别人很努力的那种，但导演和唱跳能力实在平庸，却依然热衷做领导。他的导演作嫌疑人X的献身和左耳我都看过，矫情又平庸，没什么深度。初舞台霍元甲他设想的天花乱坠，结果表演出来我满头就这。上季张晋说的比他少，但MMA可比他的霍元甲好太多。后面又是他导狂流，我觉得是文青的矫情……盗梦空间对于一小撮人是神作，但大部分人根本没听说过；这部最经典的在于梦中梦的逻辑悬疑，以及陀螺，但他搞了一堆没什么人在意的场景复刻，和水管喷水……OK to be continued

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一下内容是一公结束时写的

这季哥哥很多都没什么特点。

唱、跳、演都一般，私下也没有什么积淀可以提出很好的创意，镜头前也不幽默，个个都是一副社恐的样子，分在一组一点火花也没有。好多人这么多年没有新的作品没登上过一线舞台，满脸都是对顶级舞台的怯感和脱离感，而且感觉生活磨灭了他们作为明星在舞台上应该有的的自信感。比如林峯，刘恺威，吴卓羲，在我印象里已经是脱离一线很久的艺人了，产片没几部，综艺也很少上，和荧幕已经有距离感了，一上来就对着镜头说担心观众会觉得自己无聊，表演畏畏缩缩，要是梁朝伟还能激起一波怜爱，但普通30+男明星就让人爱不起来了……所以连后期剪辑都剪不出什么太有梗的片段，开场还是得看陈小春。

王大陆，金瀚，方逸伦，还有几个我叫不出名字的演员，他们更适合参加语言类综艺，或者需要搞笑的，益智闯关的。在唱演综艺里，他们唱跳演都一般，全程完整看下来，都不知道他们干了啥。一路抱前辈大腿，出局了前辈还要把机会让给他们自己走人。

还有这季混子真多🥵，比第一季少了太多真诚。王大陆初舞台的时候连唱歌都跑调，这是认真的吗，人潘玮柏为了这个节目还提前几个月开始减肥呢，你作为后辈不应该提前几个月学下唱歌吗？节目开始了才找苏见信学，敷衍的要死了。

还有张云龙，第一季我对他的印象很不好，因为他两头跑，舞台完了就请假去拍戏，导致台下镜头基本看不见他的影子，排练都没来几次，有他的舞台他大部分站桩，分几句词再后期修个音，他唱歌啥样我都没有具体的印象，最后成团我就不说啥了毕竟成不成也没啥影响，但是大哥您这季又来了不会还要全程站桩划水吧？一公《风的季节》，张云龙和李承铉陈小春舞步前行的镜头里，您连腿和手都不怎么弯，太敷衍了宝贝，好歹装一下啊。对待综艺是这个态度，对演戏又能认真到哪里去呢，同公司的男艺人高伟光张彬彬好歹都有能叫的上号的角色了，您呢……

就，只摆了下手。腿和腰腹律动是一点没有。不说和专业跳舞出身的陈小春比了，和李承铉比也是无比惨烈的。在神游吗哥

第一季说实话绝大部分哥哥都是在唱、跳、演、创意至少有一方面突出，而且好多是多方面都很突出，镜头前也都很有梗，最关键的是态度真诚，所以看着很搞笑，碰撞出来的舞台也很棒。就算是唱跳都不太行的赵文卓也凭借武术和人格魅力迎来了很多喜爱和好评。第一季开始前我根本都不知道高瀚宇，张淇，欧阳靖，热狗这些是谁，但他们都给我留下了很深的印象，做出来的舞台也都是经典，人家有实力不说态度还无比真诚，第二季就只能呵呵了。

初代的首秀、一公、二公就已经做出了非常好的舞台，而且张智霖陈小春几个大湾区艺人，本身就可以说是唱跳演多栖全能，又能够提供出很好的创意和梗。这么多年精进业务，也没有离开镜头，所以才有这么强的控场能力和表现力，镜头一对准他们就开始散发魅力。这就是真的实力艺人啊。包括李承铉一个美籍韩裔为了表演连方言都学了，人家唱跳领导力也都ok啊。所以他们再多几个舞台我也全力支持，总比看混子划水好。

如果很多年轻点的哥哥，都是这个态度对待舞台的话，那我宁愿看老哥哥大杂烩，让苏有朋张智霖陈小春郑钧信任贤齐杜德伟这些实力老艺人搭在一起唱跳十五期吧，不想再看大哥带混子了。

坦诚地说，跟《浪姐》（《乘风破浪的姐姐》/《乘风破浪》）相比，观众尤其是具有更鲜明女性意识的观众，对《披哥》（《披荆斩棘的哥哥》/《披荆斩棘》）的态度要更为审慎一点，更吝于给出好评，这是基于社会现状、节目现状和舆论现状而言。

社会现状方面，男性群体仍是既得利益群体，有些观众不免觉得：女性要乘风破浪拓展生存空间，顺风顺水的男明星们哪里还需要“披荆斩棘”，“斩”自己吗？从节目现状来说，先有《浪姐》才有《披哥》，《披哥》的成功得益于《浪姐》的铺路，《浪姐》不就成了另一层面的“招娣”？从舆论层面来看，基于女性立场、从女性视角出发的节目更受女性观众欢迎，男性综艺很容易在无形中冒犯到女性群体。比如这一季《披荆斩棘》来回强调了好几次“反卷大师”，是想迎合社会的“反内卷”浪潮，但一部分观众就会觉得不爽：合着姐姐们得拼，哥哥躺平偷懒大家还得拍手叫好喊酷？

所以，无论是制作还是观看一档男性综艺，都得首先承认这三个现状的可能存在，理解一些观众给节目差评的合理性。在此基础上，我们也得警惕以单一的两性视角彻底否定男性综艺的做法，好像男性综艺就是“原罪”、只配被不分青红皂白打一星。群体与群体是一回事，但具体到个体，又是千差万别的，就像很多男性占尽各种资源，却也有很多男性需要辛苦地开疆拓土，他们可能面临着与很多女性一样的困境，他们同样需要渠道和机会。这是《披荆斩棘》存在的合理性，也是我们客观评介这档节目需要共同分享的价值前提。

跟《浪姐》一样，《披荆斩棘》同样是芒果TV最顶尖级别的综艺，象征着国内竞演类真人秀的最高水准。单单就舞美上说，《披荆斩棘》的初舞台尤其是第一次公演，真的是下了血本，《新地球》《legends never dies》《风的季节》等表演的舞美设置让人叹为观止，或宏伟壮阔，或市井百态，是否喧宾夺主另说，但能够在现场舞台上呈现出这一切着实不容易。用吴克群的话说，“做秀的人是‘疯子’，创作的人是‘疯子’”。舞美效果不错，态度更值得肯定。

节目在舞美上下了血本

另一方面，虽然疫情影响下演出缩减，艺人的档期更好“乔”了，但国内估计也只有芒果TV有这样的资源和人脉可以邀请到这样的阵容。来自中国台湾的任贤齐、苏有朋、张震岳、信，中国香港的杜德伟、温兆伦、林峯、吴卓羲、周柏豪，内地摇滚民谣一线的郑钧、马頔、郝云……虽然这其中不少人此前经常上内地综艺，但让任贤齐、苏有朋、张震岳、杜德伟、温兆伦聚在一起录淘汰制的竞演节目，当然是头一回。给大咖助阵的也是大咖，郑钧请来了王菲打call，杜德伟请来了张学友和梁朝伟打call，这交际圈一看就是不一般。

这打call的阵容也太华丽了

手握这么多张好牌，《披荆斩棘》首先打出来的是最容易打、效果也是极好的“回忆杀”。毕竟很多人真的就是听杜德伟、苏有朋、任贤齐的歌曲长大了，他们单单站在那里就已经情怀满满，何况他们唱起的是自己最初的代表作《拯救地球》《爱》《红蜻蜓》《伤心太平洋》。张震岳的《思念是一种病》、吴克群的《为你写诗》、潘玮柏的《反转地球》、郑钧的《私奔》、信的《死了都要爱》，同样可以成为全场的大合唱。包括那些非歌手的演员的选曲也是经典老歌，比如张峻宁唱陶喆的《找自己》、曾比特唱周杰伦的《发如雪》、张云龙唱陈明的《我要找到你》……歌曲版权想必花大价钱买，把“回忆杀”烘托到极致，奠定了很不错的好感分。

“回忆杀”指数满分

不过，单凭“回忆杀”“情怀杀”是难以支撑一档长周期的真人秀的。以往的《浪姐》《披哥》均不同程度存在这样的问题：首播关注度最高，随着公演质量下滑，观众也随之流失。该如何避免这一情况的发生？大道至简——回归到节目的初衷：以哥哥们严苛的自我要求、以精彩纷呈的公演舞台，诠释披荆斩棘的内涵。

这一季《披荆斩棘》，虽然有“反卷大师”这种笔者个人觉得不高明的营销，但大多数时候，哥哥们说得最多的是“好卷”。这里的“卷”，不是“内卷”的本义，即无意义的竞争和彼此消耗，它指涉的是哥哥们的自我挑战、自我超越，是竞争下的相互激励与促进。我理解现在的年轻人反感“内卷”，但这一次我们应该“严以待人”，舞台上的哥哥们就应该“卷”起来。否则人人躺平，何来“披荆斩棘”？尤其是在隔壁姐姐的映衬下，哥哥躺平拿第一，让人情何以堪？好在，在不少哥哥——尤其是“老派艺人”身上，我们看到他们这种全力以赴去拼的精神，他们真正支撑起《披荆斩棘》这档节目的精神内核。

有时需要适当的“卷”

比如吴建豪是一个完美主义者，在表演上他会在意灯光怎么打、舞台效果怎么样、服装怎么穿。他保持很好的身材，“你以为我平常吃什么，牛排吗？不，水煮蛋、烫西蓝花、烫鸡胸肉”……节目偶然拍到了他吃饭的一个场景，别人吃着香喷喷的面条（碳水很多），他的饭盒里是烫西兰花。内娱的男艺人们身材就应该学他这样“卷”起来。

虽然这是很多姐姐不足为奇的日常，但能够做到的男明星属实是凤毛麟角

在初舞台的表演上，年轻的后生们训练几个小时后就精疲力尽熬不住了，吴建豪一口气十个小时下来不知疲倦。这倒不是鼓吹说要过度消耗身体去训练，而是男艺人们得睁开眼睛去看看自律的前辈是怎么工作、怎么训练的，为何人家的技艺会比你强，为何人家爆红后还能够一直红。

囿于以前角色的印象，大家会认为苏有朋就是一个很好说话的可爱前辈，到了节目中才发现他是最有胜负欲的人之一。这个胜负心不会讨人厌，因为他不是见不得别人好，而是他无法容忍自己“没有用尽全力”，“这个我会饶不了自己”。

因此，苏有朋对第一次公演的《霍元甲》进行了天马行空的舞台设计，一个人不知疲倦在那边各种“自导自演”。苏有朋的投入“演出”还制造了不少笑点，以至于王大陆不得不小心翼翼一再提醒他“回到现实”。事实也证明，《霍元甲》演出虽然不见得是翻唱版本里最好的，但它超过了苏有朋所不满足于停留的“基本分”。王大陆对苏有朋的评价恰如其分，艺人异于常人的地方就应该是“做事情就是要很极致”。

苏有朋非常投入地设想舞台的样子

还有杜德伟，已经60周岁的人了，对自我的要求一点都没有松懈。初舞台他的小组到凌晨两点还在训练，训练都是十个小时起；第一次公演舞台，作为队长的他跟队员们安排了很细致的训练日程，精益求精一点点抠动作。杜德伟说唱跳组合就是很“内卷”，不“卷”的话“你在舞台上是很难看的呢”。

一些哥哥真的一点都不“佛”

为什么这么认真？因为他对职业有敬畏，他相当珍惜这一次可能翻红的机会。备采时导演问他，跟年轻的哥哥比起来会不会担心，他回答说，“我不会用担心来形容我的心情，我只会用全力以赴、豁出去来形容我的心情。养妻活儿，所以就要更加努力地出来工作”。杜德伟年轻时的争议是不少，但节目里的确是一个全新的他——他随身带着6岁儿子的画给自己激励，每每累了他就跟老婆打视频电话“老婆你好靓女呢”……一个已经60岁、早过了事业巅峰，但为了给妻儿更好的生活而仍在披荆斩棘的哥哥，不正是节目精神的最好传递吗？

这正是披荆斩棘的真谛

所以，这一季《披荆斩棘》的精神内核与《浪姐》更加接近、更加靠拢。在男艺人普遍缺乏自律、缺乏自我要求的背景下，《披荆斩棘》里的几个哥哥至少提供了不一样的范式。事实上，哪怕是一再喊着“反卷”的表面功夫乐队，在玩音乐这件事上也是很投入的，只是节目组真的没必要一个劲地把“爱谁谁”的台词剪出来播，摇滚的态度是这么体现的？若不是有国民度支撑起喜爱度，真洒脱得起来？

张震岳提到了他妈妈跟他讲过的一句看似家常、却又很有哲理的话，“上坡要努力，下坡要开心”。对哥哥们来说也是如此。既然来节目披荆斩棘了，就应该努力，就应该“卷”起来，“卷”起来才会有自我的超越，才会有好看的公演舞台。

节目中要努力，努力后请开心

至于“下坡要开心”，人生难得几回搏，全力以赴了就坦然接受结果，哪怕下场是被淘汰。节目只是漫长人生中的一小段，在节目中重获的披荆斩棘的勇气终会回馈到真实的人生中去，也会给观众带来激励与力量。

——首发澎湃新闻·有戏——

整整影响了三代人，谁的青春记忆不曾出现苏有朋

“把你的心，我的心串一串，串一株幸运草，串一个同心圆。让所有期待未来的呼唤，趁青春做个伴......”

芒果台综艺《披荆斩棘的哥哥2》中，苏有朋压轴出场。没有华丽的灯光，迷幻的特效，只有一台话筒支架，几柱灯光，一袭白衣，缓缓开唱。

还是那套熟悉的动作，还是那首熟悉的歌曲，听着听着就落下泪来。倒不是因为脆弱，而是因为，那段难以回去的青春岁月。

这一刻，无数70后80后甚至90后都被苏有朋戳中，又或者说，被“苏有朋”这三个字背后的青春回忆戳中。

那一刻我突然就理解了，理解了前一阵子，那些在《浪姐》看到王心凌，激动地跳“爱你”的各路中年老男孩们。

毕竟，谁的青春记忆里不曾出现过苏有朋？

01 初代偶像，小虎队的乖乖虎苏有朋

提到苏有朋，就不得不提“小虎队”。苏有朋是1988年出道的“小虎队”三成员之一的“乖乖虎”，“小乖”，当年他仅仅15岁。

也许现在的很多年轻人不知道当年的“小虎队”到底有多火？网上甚至有这样一种说法，当年鼎盛时期的小虎队=SHE+周杰伦+TFboys。

真的，小虎队风靡的时候，整整影响了70后80后两代人。甚至是现在的许多当红明星，也是当年小虎队的忠实粉丝，比如与苏有朋激动合唱的潘玮柏、信、吴克群、张震岳等等。

1989年，小虎队举办了一场“马拉松万人签名活动”，众多粉丝们骑着自行车，从台北到高雄一路狂追，从此，两岸三地的字典里产生了“追星”这个中文专用词。

初代偶像，从此诞生。

小虎队巡回演唱会的第一场，人数刷破团体演出的吉尼斯世界纪录，场馆的门槛都被踩塌了！那段时间，全亚洲的目光都聚焦在小虎队身上，海外媒体长期追踪他们的消息。“小虎队现象”，“小虎队效应”被制作成专题，印在各地报纸头版。

苏有朋属于既有主见又聪明，他身上最有名的标签就是“学霸”。在成团前，他就以全校第一的成绩考入台湾排名第一的高中，平时考试基本都是第一名。

所以当时的经纪公司也着重强调苏有朋“又乖又学习好”，意在告诉粉丝家长，“你们看，组合里有学习好的乖仔哦，粉他们是正面教材啦！”

很多年后苏有朋上《康熙》，小S还忍不住讲：“那时候追星追‘小虎队’，家长都是没意见的！因为苏有朋学习好啊！”

苏有朋“乖乖虎”的标签是如此深入人心，以至于有天他晚上十点多回家路上，碰到粉丝对他说——“哎，乖乖虎你不乖哦！你怎么十点多还不回家？！”

可是“欲戴王冠，必承其重”。

也因为这个公司给的“乖乖虎”定位，苏有朋从此便背上“好学生”包袱。

他不想让大家失望，所以只能上紧发条，白天上课，下课后跑到录音棚，录完音写作业到凌晨，第二天再去上课……如此循环往复。

高中前两年，他的生活极其忙碌，日夜辗转于课堂与演出现场，也因此落下了很多功课。为了追赶学业，他在高三那年，推掉了所有工作，闭关学习，朝夕苦读。

压力当然有！

他曾在自传《我在建中的日子》中，写道：“要是我没有考好，在路上遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说——你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎。”

但，学霸就是学霸。年少的苏有朋把这种巨大的压力化解为学习的动力。仅一年时间，他就跟上了全部进度。

高考那天，全台媒都在抱着看笑话的心态，扛着长枪短炮怼着他拍。

一个普通考生参加高考本就精神高度紧张了，更何况是一个被万人瞩目背负极大压力的明星偶像，再加上不厚道的台媒架在各个角度的镜头，你能想象一个17岁高中生，在众多镜头拍摄下参加高考，写试卷的过程还被全程直播的画面吗？这需要多大的心理承受能力呢？

而苏有朋在怼脸直播的镜头下，提笔从容，下笔有神。最终，以全台湾第五名的成绩，考入排名第一的台大“机械工程系”。

要知道偶像的存在，就是要作引领一代年轻人的正向楷模。当年年仅十八岁“乖乖虎”的表现，是实至名归的初代偶像。

对比我们今日的内娱，那些只靠皮囊、品德低下、不精业务的塌房小姐和先生们，苏有朋在当年的表现，强大到秒杀今日的一众所谓“偶像”！而这也是一个艺人自觉自律和敬业的表现！

02 奶油小生，后小虎队时期的苏有朋

1997年2月，成员之一的“霹雳虎”吴奇隆应征入伍，小虎队被迫彻底解散，光环也随之消失。苏有朋漂在圈子边缘很长一段时间，没有收入，这时候家中又遇大的变故——苏爸爸做生意破产欠了一大笔的债。

苏有朋每次跑组面试，都惨遭“退货”，因为在别人眼中，他就是一张演员大白纸，声台形表，样样不通。

重重压力又降临到苏有朋身上。

那段时间，只要有一个小角色来找，哪怕是跑龙套，他都很珍惜。没有戏拍的时候就坐在角落里观摩其他人怎么拍戏。拍完戏别人收工后是撸烤串喝啤酒，他是回家做笔记，复盘和总结。

这个时候的压力，反而成为了激发苏有朋坚持和学习的动力。

在坚持不断地磨炼演技中，苏有朋终于等来了《还珠》邀约。

1998年，《还珠格格》横空出世，红遍大江南北，收视奇迹至今难以逾越，不但轰动业界和海内外，更被一些电视台台长当作挽救电视台的救世之作。

直到现在的20多年间，每年寒暑假湖南台都要重播一次，共重播了18次之多。这部剧中的人物，从主角到配角都火得一塌糊涂！

苏有朋在其中，饰演小燕子（赵薇饰）的爱人——“五阿哥永琪”。

而2001年，《还珠格格》原班人马打造的连续剧《情深深雨濛濛》再次成为年度收视冠军，逼近红遍亚洲的《还珠格格》的收视率，是同年韩国引进收视率最高的中文剧。

苏有朋在其中，饰演与如萍（林心如饰）最终结为伉俪的鬼马精怪“杜飞”。

那时候只要《还珠》的主题曲一响，对于千千万万的90后来说，就是我们的欢乐暑假又来了！

90后的很多人可能没听说过小虎队，没听过小虎队的经典歌曲，但若提起一往情深的“五阿哥永琪”和鬼马的人间清醒“杜飞”，恐怕是无人不知无人不晓。

在《还珠》和《情深深》之后，由于精彩的演技，从此他片约不断，出演了很多知名电视剧。甚至曾经被钦定为韩剧《浪漫满屋》的男主。要不是2003年的“非典”的突然爆发，与宋慧乔“谈恋爱”的就不是Rain而是苏有朋了。

他出演的每个电视剧，收视率都奇高，堪称“镇台之宝”。而他，也因一张娃娃脸，被盛赞为“古装奶油小生”。

这时候的苏有朋不再满足于只作偶像派奶油小生了，他想更上一层楼。

03 实力派演员&导演，现在的苏有朋

2009年，苏有朋遇到了一个反派角色——擦脂抹粉的兔爷“白小年”，他知道机会来了。他以普通演员的身份，与5个影帝，2个影后共同搭戏出演电影《风声》。

与这么多演技派重量级大咖同台飙戏，苏有朋一度紧张到连续很多天睡不着觉的地步！

压力又来了!但是苏有朋同以往一样，没有退缩。

开拍前为了演好这个反派娘娘腔，他推掉所有活动去拜师学昆曲，一学就是好几个月。期间，他整日吊嗓子、练身段、勾兰花指。从神态到举止，都拿捏住了人物的精髓。

最终凭借“白小年”这个颠覆性的表演，他一举拿下第30届百花奖最佳男配，从此摘掉“偶像演员”的标签。

话说我当年看电影时，第一时间根本没有反应过来“白小年”就是苏有朋！当观众忘掉了演员本人而只记得角色，可见得这个角色饰演得有多么传神和成功！

但是苏有朋并没有停下脚步。

2015年，他作为导演的处女作——电影《左耳》上映，5千万的成本收获了4.84个亿的票房。这部电影，在90后特别是95后中，占据了不小的影响力。

最近关于这部剧的选角相关话题频上热搜，虽然苏有朋当年严格地刷掉了不少人，但看过的人却依然感叹选人之精准。这部电影不仅捧出了马思纯、陈都灵、欧豪等一批演员，还让苏有朋提名了台湾金马奖最佳新人导演奖。

第一次作导演，压力可想而知，但是从未见苏有朋提过。

据出演这部戏的演员说，“苏有朋导戏的时候，根本不看剧本，因为他在拍戏前，甚至都已经把所有角色的台词背下来了。”

化压力为学习和前进的动力，这就是苏有朋的一贯做法。

之后，有人在美国纽约的大学校园碰到他，原来他是静悄悄去进修“导演学”了。

唱歌也好，演戏也好，导演也罢，对于苏有朋而言，想做的事一定要坚持下去，认认真真做到最好。聚光灯如果打不到身上，那就日复一日地去练习去等待。

他聪明清醒，低调刻苦，不骄不躁。他深知一切成功的起点，都离不开当初送他飞上青云端的“小虎队”。在《披荆斩棘的哥哥2》里，他坦然且真诚地说：“我到现在都是深深爱着小虎队这三个字。”

“现在这个自媒体社会，每个人都有五分钟的时间能火”。而苏有朋他能火三十余年，影响了70、80、90后三代人，不无道理。

当然，我们可以说，苏有朋的一步一步离不开运气、贵人和机遇。但是如果你根本都不努力，不坚持，不开拓自己，当偏爱的机会降临时，有这么多努力的人，凭啥轮到你呢？！

今天的苏有朋，年近50，却依旧保持着自律敬业的状态。

他站在《披荆斩棘》的舞台上说：“我一直都不是唱跳最好的，但我会用尽全力。只有这样，不管结果是好是坏，我都能接受。我不能容许最后的结果不好是因为没有用尽全力。这样的话，我会饶不了自己。”

你看，出道至今，30年过去了，他还是当年那个努力奋斗的乖乖虎一样，一点没变，清醒又自律。

从小虎队，到奶油偶像，再到实力导演，人生的每个阶段，苏有朋都因为不断地挑战与充实自我而取得惊艳的成绩。在日新月异的娱乐圈，只有不断地给大家制造惊喜才能长久地红火下去啊。

而这不也应该是我们每个人的生活状态吗？

我们都是平凡的人，我们中的大部分人天资也没有那么的卓越，关键在于拥有不满于现状的进取心，后天不断的学习，不断的努力，不断的追求，才能促使我们进步，变成我们小时候期许自己的那个样子。

作为一个初中开始粉他的“小虎队”歌迷中的一员，如今我的孩子都已经上小学了，应小朋友的要求，我放开视频里的声音给她听，那首熟悉的《爱》立时响起。

这位会唱“TFboys”的小学生，没用几遍就开始会哼唱这首《爱》，并且还和她的同学安利——这歌很好听，知道吗，这是我妈妈的偶像唱的哦！

如果说，能从偶像身上教会我的孩子什么？我想，那就是不断努力和坚持不懈。这样一个从无劣迹又拥有美好品德的偶像，也值得安利给我的下一代。

在节目的结尾，大家合唱《红蜻蜓》：

“我们都已经长大，好多梦正在飞。就像童年看到的，红色的蜻蜓。

我们都已经长大，好多梦还要飞，就像现在心目中，红色的蜻蜓。”

很庆幸在我的青春岁月中，曾经有这般红蜻蜓的存在。而这样的一个偶像，粉了他三十年，我觉得很值得。

愿你经历半生，仍作那个眼里有光奔赴海山的少年！

有苏有朋的粉丝吗？来报个道吧！

1理想 需要以唱为主，不要太多走位和剧情。 需要换人：仁科（食客），郝云（地下音乐人），范世琦（年轻打工人），吴卓羲（厨师） 仁科开场，吉他，第一段。 郝云背着乐器出来，第二段。 范世琦穿着销售西装唱睡过站那段。 第一段高潮郝云和仁科。 xpart大家乐器合奏，大镜头吴Ron炫下厨艺😏 大家互相在演奏中认识了，互相看一眼，尴尬又心有所动。然后继续唱。最后各自继续走自己的路，也许脚步多一份坚定。 每个人就演某个阶段的自己就好了，不要剧情的，就是唱出来，服装要合理（参考浪三的《谁不是》） 主旨：是表演，但是要演一部分自己，或者说要多一点说服力。 2寒鸦少年 来一些少年，身材好点，脸年轻点就行。如朱嘉琦，范世琦，mike，张峻宁，王大陆，金瀚等，任意3-5人 需要两三台机车。剩下是废弃停车场。 不需要末世背景！就是普通的颓废青春文学就可以，光线清晨或黄昏。《关于莉莉周的一切》，《勐咔》，《盛夏光年》，类似的感觉！ 流浪少年已经不那么年轻，但是仍然愤怒，仍然无处可去。必须要有人演出不良少年的感觉，考验大家的演技了！ xpart来点炫技 要吼，要破音，关键就是要愤怒😠 另一个版本： 各种中老年机车男：滚烫四老+春信 一人一台机车。怀念往昔的感觉。 难度比较高，要演出30年前这是一群不良少年，经历了很多年再回首，还没有和生活和解的感觉。优点是有很多人就是本色演出。 xpart没别的选择，还是乐器，不过可以找个人吼一下，让信来这里吼不也挺好，我看他是压抑了挺久！ 主旨：少年！要有少年的成分。回忆少年也行！ 3不如不见/好久不见 这个歌太难了，谁都唱不好应该，只能设计故事。亲情不太行，建议唱粤语！演友情（dm）。就是《偶然》2.0！ 人选当然非2r莫属。再加一个周柏豪吧。三个人就是在那走来走去遇不到啥的。三角恋还是啥自己理解吧。对外可以说是朋友走着走着就散了的剧情就行了！ xpart搞个创新，就秀演技，比如无实物，一个人叠空气纸飞机，一个人看到它飞过，最后一个人捡到。都是空气，并且彼此看不到。做得好就担得起xpart！ 主旨：就是唯美和悲剧，还有对人间情谊不可留的感触！为什么亲情不行，主要还是前面太多了，而且这毕竟是情歌，大家还都熟的不行。ktv都唱过听过无数遍了，有几个唱的时候想的是亲人？！怎么代入？ 4有多少爱可以重来 总体还可以，但是缺少受众的广泛性。可以把王大陆去掉，建议曾比特来xpart唱一段抒情的《爱与痛的边缘》！清唱副歌就行，唱得缠绵一点！一动一静，对比鲜明。肯定好听，真的！ 主旨：原来的表演挺好的，但是为什么褒贬不一，并且特别喜欢的人不多？因为这毕竟不是真的音乐节，音乐节也不是一上来就从头嗨到尾。而且底下和电视机前有几个是会去音乐节的… 5半兽人 不需要泥地，半兽人的核心是人类的堕落，所以就应该发生在城市里！ 不需要什么人，兽人，半兽。都是人！同时也都是兽！苏导，懂？ 穿日常服出来，背景是都市丛林（接近一了百了的感觉最好），霓虹灯。 一个一个出来，然后跳，然后打光，就这么简单！ 最后每个人走到舞台四方，仰头，释然。 主旨：个人很欣赏苏导，不过还是觉得您把重点搞错了，关键不是队伍要完整（当然主要是这赛制定得有问题，一点不鼓励人员流动），关键是舞台好看，圈粉！至于胜负心我觉得挺好的，投入才好玩嘛没毛病的！ 6空空 已经很好了，就是差最后一句应该是三个人和音，然后镜头拉到全景，这样三个台才能汇合！ 主旨：这是三个人的舞台，也没说要端水，但是最后总得聚合到一起才有力量吧！空空是大家的空空，一种普遍性，才有延展性！怎么好像有一阵风在赶来的途中，说它懂我的梦。这首歌就是这阵风！唱着舞着听着的人都在吹着这阵风！ 7红尘来去一场梦 一开始应该有点中国风，啥也没有飘点花瓣也行！ 需要再来一个古典的人唱第一部分，也只有我齐哥了吧！齐哥炫个技吧，威亚下来怎么样？白色长袍，红色长发带。 信接最后一句，然后就原来的那个变化，从中国风变摇滚。然后就随便了，xpart三个人唱会更有意思点。 主旨：信哥这不是您的个人演唱会，而且很多人压根没听过这首歌，一开始得把原曲交待清楚才开始炫技吧？不然观众只听到技巧，歌去哪里了？ 8一起摇摆 听杜哥的啊！歌也是杜哥改编的吧？不用他的idea是弄啥勒？ version1 元宇宙 来一些网瘾少年，就原来的五人配置也可。或者春，羲，刘，mike，铉哥和杜歌也可以。 一个人一个区域，分别跳，高潮的时候在各自区域做一样动作。xpart中间出一个绿光大圈，大家进到圈里。两两镜像，然后看见彼此。后面就是一起在元宇宙里跳。最后就是灯光再次全暗，大家各自回到自己的角落，但是每个人手上有个荧光的记号了。 version2 西装暴徒 真的很简单，就是把服装变成西装，没了！！ 宗旨：累了，只能说披哥之路也是吴Ron的演艺之路，就一毛一样。就知道努力，拼死拼活，得着机会就傻乐乐。他也确实比大部分人幸运了。还能说啥，this is life！一点都不心疼，真的！就是心疼汪叔叔的歌而已！还心疼火鸡服，就不能找个年轻体纤的发挥它的美感嘛！那么好看的流苏都被埋没了！ PS 有的名字没出现？哦，可能我忘了。也可能我不想看到他们！ 有的人出现了好多遍？可能是因为我爱他！！ PS又PS 不要问我为什么这么多感叹号！四公的问题，我回答了！我是着重号，每一分，每一秒，就在当下，统统是重音，统统是强调！我脑子不好打不出来，所以就用近似的感叹号了！

羲科这对好嗑就好嗑在，那种露水情缘天雷勾动地火感。 双方其实都有更real的相方，这厢是仁科和阿茂从城中村走鬼共患难，那厢是林峰和吴肉24年“我们什么都经历过”的默契到骨髓里。 原本是2R老夫老妻出来度蜜月，哪想到旅途中发生了一些艳遇，一些美丽的邂逅，林峰就眼睁睁看着身边人松开了手，追去了爱豆后头。 节目组非常会搞事，屡屡在羲科cp的故事线中插入一些林峰玩味的眼神。听吴肉热情安利仁科，他的表情很有意思，嘴角在笑但是眼神没有笑意，但也看不出生气，而是一种若有所思的神情。 24年的感情，比多少夫妻还来得长远，是可以交付一切的那种信任。所以哪怕吴肉这次跑开了，他也相信玩够了身边人是会回来的，不然还能去哪儿呢。以至于看对方在台上义结金兰，他的表情也非常大度，哪怕对2R一无所知的观众也会觉得林峰有一种“正宫”的势头。

而羲科这边，也许放到长远来看只是各自的一次“开小差”，但在这个期间限定的夏令营里，完全是一场奋不顾身的热恋。 吴肉初见时重复五六七八遍“卓羲”，眼神饱含期待与热烈，要对方不能忘了我的名，握手后松开怅然若失的神情。专程为你做饭，别人搭话我都嫌烦，只是为了讨你喜欢。担心你背琴会肌肉疼，听你云淡风轻地不在意，反而敛下心疼不发一言默默为你按摩。 在采访时直球坦荡表白，理直气壮双标，“他的标准就是我的标准”“跟他在一起的快乐盖过了训练的辛苦” “我就是对着他练的”。场外演唱会送花篮，送特地写了五条人名字的公仔，大胆将隐晦爱意说到尽兴。

五条人长沙演出，Ron在场外送花篮，用了《道山靓仔》歌词

仁科这边也很有意思。他常被人说“真诚”，无论贩夫走卒还是达官显贵，他都会一视同仁。时而诗人发梦时而一针见血，你猜不到他下一句会说什么，但这种神叨叨的魅力会让每个人都为他着迷。所以他跟所有人关系都很好，但看不出对谁有偏爱。吴肉却是极偶尔的那一个，能让“众生平等”的天平上多了一克名为偏心的砝码。 他是知道迷弟对自己的热忱的，也大方地接受了。不仅接受了，还顺理成章地回箭头。夸对方做的饭，从“永远记得这个锅，还有这个饭”，冷不丁就接上“还有你”。“认识你们就是我最大的幸福”的发言，让迷弟惊到喷饭。肉眼可见熟悉起来后，打打闹闹肢体语言也多了起来，撒娇似的打狗勾他都不还手。 吴肉生日时空降五条人粉丝群，炫耀“我们两个过生日”，离谱但想想是他们好像又合理。不仅祝福语音要发三个粉丝群，亲自定下cp名（五条人粉丝：？？？这就是粉头的特殊待遇吗🌚），私人号转合影，还要用五条人官号暗戳戳分享一首《perfect day》——天啊，这是什么热恋期小情侣的把戏。

当然了，都是圈里混到这个年纪的了，观众也都是身经百战的老油条，综艺的人设啦、编剧啦、故事线啦、流量密码啦、营业啦，其实大家都门儿清，而我个人其实更偏好的cp模式也是原配那种细水长流几十年相伴。 所以也不求节目里的露水情缘cp有多real，只是每次看到“他好爱他”剧情时都忍不住嘴角上扬，看到大三角乱炖时（场外的阿茂：？）忍不住缺德狂拍大腿爆笑。 欲擒故纵也好，假戏真做也罢，就喜欢看一些摄像头众目睽睽之下，成年人的大胆热恋游戏。一个坦坦荡荡，一个举重若轻。 成不成团无所谓，只要吴先生追星得偿所愿，许先生搞艺术交友都开开心心，这个凉爽的秋天就没有白过啊~（林先生：明明是三个人的电影，我却始终没有姓名是吗🌚）

最后附上羲科糖点合集！//www.douban.com/group/topic/273450146/

以及不知道有没有人想看的正经五条人安利：//www.douban.com/note/837391821/

9.10更新

《酸爽酸爽还是tmd酸爽！第四期羲科故事线三千字全复盘》

我平时一般不看综艺真人秀部分的，但披哥第四集这期真是封神！两个半小时全程无尿点，太精彩太高能太爆笑了！我笑到大半夜用脚掌鼓掌，每一个镜头都有槽想吐，甚至考虑要不要去当reaction博主出道（不是）

户外运动和做菜搞笑趴、选人选歌抓马趴、其他组千丝万缕感情线暂且不说，羲科这期完全是恋综剪辑吧！还是那种《爱人错过》虐向的！自第三期羲科画里画外甜到掉牙、练歌房2r大上分之后，第四期一转狗血酸爽向让剧情波澜起伏。

先是小齐哥选了吴肉后，定下组五人团，吴肉小心翼翼提议“能不能让林峰也来”。笑死，这个时候想起原配（划掉，是家人）来了，五个人里有大三角支撑更坚固是吧🤣 之后猜石子猜错，肉开始emo“都怪我猜错”，痛心踢出两个成员想的还是留下科，小宁&林r：？

意外又不意外的冲过来飞扑的狗勾

没想到外面的阿科根本不纠结，轻轻巧巧就想起了和小春哥的空气合同，开开心心十指紧扣双相奔赴。他俩手牵手奔出来撞见晚来一步当场抓奸一脸错愕的小齐哥的时候，我惊天大爆笑hhhh 那个场景太抓马了，甚至当场就想剪一个《爱人错过》（不是）

然后仁科过来跟吴肉道别，我觉得科一开始是没想那么多的，他就是跟谁都能玩起来、只要有新尝试就觉得很好的人（当然，要是小齐哥先选他，他也未必就会离开）。

没想到吴肉打！击！超！大！！震惊，委屈，生气，难过，手足无措，又要勉强维持表面，一分钟内微表情之丰富到粉丝都在断言“他演技绝对演不出来”hhhhh 之后队友都是成年人的体面，只有人形金毛肉眼可见地心情超down，整个人都蜷起来了🤣 很少在综艺里见到那么外露的伤心，一边很可怜一边又觉得缺德很好笑hhhh

超委屈肉后采义愤填膺，“所以这一轮是被仁科……” “抛！弃！”斩钉截铁超大声更好笑了是怎么回事hhhh 其实回过头想想，他当场气得上头把偶像踢出群也很合理，毕竟要是回去仔细想想冷静下来，看着群聊里爱过的证据（。）真的忍心把阿科踢出去吗😂（当然要是回去越想越气，晚上反复看聊天记录越来越emo，直接把群解散了也很酸爽hhhh）

然后中间插的一个宿舍片段也很（。）仁科回来拿东西，另外三人就故意不理他，我以为他们冷落三秒钟之后会主动开玩笑，“你为什么抛弃我们”这样的，结果竟然没有！仁科也是察觉到气氛的异常，心虚中带着一点小心翼翼，什么也没说就走了。

怎么说，仁科玩上头时不会想太多是真，但心思也有很细腻高共情的那一面，他肯定是能察觉到那种隐隐流动的氛围，但平时社牛小王子竟然无法开口解释什么，而是把自己的落寞跟小春哥倾吐，一些e人的i时刻。被一向热情的大狗勾“已移除群聊”，又不好直接开口问“你是怎么想的”，两个人都心事重重辗转反侧的夜，啊酸爽！

第二天，想了一晚上的科决定送礼物道歉求和好，买箱鼓回来这段也很有意思。仁科兴冲冲拎着箱鼓回来（真的好大一只😂 路上很难拿吧），肉在忙着做饭，不咸不淡地说你先放屋里吧。

（题外话，我一直觉得吴肉做饭时的“冷峻感”反差很帅。平时都是热情活泼黏人，只有做饭时不仅不笑还很严肃，就很有“这是我的专业领域！天大地大老子做饭最大”的感觉）

这段单独给了仁科一段长镜头，大家都在外面热热闹闹做饭，他独自在屋里拍箱鼓，也有几分郁结在。两天来积蓄起来的微妙情绪无法发泄，这个精心挑选的自认为很适合对方的鼓也不知道他到底喜不喜欢。一个人在屋里的时候不说话，呈现出的人物行动就是一种镜头语言。敲鼓既是为他试手感，也是一种无声的情绪表达。

打完鼓他又一言不发关门进了卫生间，这时候长镜头还在定格。我以为之后会有他换衣服出来之类的镜头，总之要有个“进卫生间之后呢？”的结果吧，竟然没有！就这么结束了！之后看有些观众说他可能进去独自emo去了，恍然大悟后又有些酸爽。与此同时2r正在外面老夫老妻甜蜜喂菜，两厢对比啧啧啧。

当然啦剪辑给我们看的只是想让观众往那边想，实际上仁科进去干嘛了谁也不知道（说不定就是去上厕所呢😂）但你按照镜头语言安排的故事线来，就别有一番滋味很好嗑hhhh

2r腻歪之他喂他蟹

之后就是高能又微妙的做饭局了。首先，这几个人的菜是做给谁的？小春哥的面，先是写了to 小齐，后来又涂掉改成卓羲。挖走了他们队的人让那边不开心，本来是队长与队长之间的talk，但想想最受伤的还是吴肉，又把名字改成了当事人。

小齐哥做的也是面，可惜过程被剪掉了，但留言里写的是“煮碗妈妈的面给卓羲”。港剧里表达关心都是“我去下面给你吃”，吴肉一天吃了三碗面，真的是一个收集了各式各样爱的罪恶男人了hhhhh

2r腻歪之他喂他面

吴大厨得意菜炒蟹，第一是送给24年老夫老妻竟然没吃过的林峰（“他是我家人”，林峰也投桃报李，特地说“这个面是送给我兄弟卓羲的”。），第二是送给亲爱的队长小齐哥（“他教我很多东西”），都没有提偶像一句！之前你可是做个蛋炒饭都要专门去邀功“好吃吧”的人啊！所以五条人微博在播出日发的这句“你曾经对我说，你永远爱着我”，我觉得是仁科在幽幽感叹此处的时过境迁吧hhhh

而仁科的黑暗料理白糖炒咸菜（炒完后还洒了一大半，变成髪餐精致摆盘我笑死），送给的是“风林火山的兄弟们”，也非常地微妙。一边是赌气般地故意不提，一边是心虚后用委婉的方式来求和，还不敢写“你”只敢写“你们”。细品，这中间的微妙和酸爽。

小春哥发言部分的高能趴则都摆在台面上了。说完送菜意图之后，小春哥出其不意直球“听说你昨晚把他踢出群了”，狗勾肉眼可见地慌乱，疯狂解释没有没有没有真的生气都是闹着玩的我把我自己也踢出来了（其他人吃瓜表情非常爆笑）。

阿科加入解释，没有啦我还送了他箱鼓，还教他吉他！但是眼睛里的泪光超级明显还有点哭腔，也是因为这两天的事走心了吧，这种平时不展露出来心思细腻面该死地好嗑。就想象一下，送礼物又教吉他，那么多接触机会但两个人只字不提微信里的尴尬，表面上无事发生和好，心底里还是有疙瘩，个中的酸爽滋味……也幸亏小春哥把事情直球点出来，没有让这事变成一个心结。

再之后就是正式拆组但不搬寝，仁科练舞练得脚瘫手软也默默咽下了。别人都是来开玩笑“滚人竟然要跳舞了”，只有吴肉晚上在寝室里突然来一句“累吗？”妈呀这是什么深夜走心环节，别人关心你飞得高不高只有他关心你飞得累不累是吧😂

仁科回答累但是都是自己选择的以后，肉幽幽地又来一句，“我觉得你变了。”“变成什么了？”“变得……专业了。”啧啧啧，这一句里的万语千言欲语还休哦……是野生的鸟儿被驯化后为他遗憾呢，还是我还想和你一起厮混你却抛下我走到了前头，亦或者是偶像不再跳脱桀骜不驯，变得和其他人一样开始适应规则，而对他盲目的爱也驱魅了一些呢（。）个中复杂滋味也非常好品。

反正看了这期后再看二公团体照，小齐哥这组“爱恨情伤”，我缺德爆笑！OMG谁想出来的太有节目效果了！是谁的爱！谁的恨！谁的情伤啊hhhhh 吴肉出来认领一切是吧🤣

其实节目组想剪的话，羲科也不是没有糖，比如背景板里两个人一起打台球（很帅！），比如上期虾物分享大会，吴肉一边嫌弃一边帮偶像的地球仪打气。

还有没有放出来的教吉他呢！吴肉收到箱鼓后的反应呢！我真的好想知道他看到偶像特地为他挑选、艰难地拎回来那么大一只箱鼓送他，到底有没有感动到😢 仁科打鼓这段好听又好帅，他看了偶像打鼓会不会爱意重燃呢！

和林峰的两期练歌房里，别人弹琴时他自觉地把脚下凳子当鼓敲敲打打，这是学了箱鼓后的吧！二公歌里说要让肉去学小军鼓，会不会让偶像送的这只鼓也有机会出镜呢（我知道音色完全不同，但仁科挑的这个鼓真的很好看😢）

放个美丽的偶像，谁看了不迷糊呢！

总结前三期和第四期的羲科故事线，从初见到一公，是吴肉意料之外的直球热情，让真诚的仁科被打动逐渐走心，一种见招拆招式的相互撒糖。而二公的暂时分手，是吴肉意料之外的反应超大，让仁科陷入自责，迷之开启追哥火葬场。

仁科明明是跳脱自由的人，在肉面前却越来越在意对方的情绪。而肉从一个“追光者”，不知不觉中变为“恒星为我而转动”。双方关系间强势与弱势方的弹性变化，也让这段关系变得令人着迷。

总之就，非常期待下期了！

虽然2r很甜，但林峰自己的追星故事线也很精彩（缺德），这波是老夫老妻双出轨了hhhh

10.8更新

《羲科be了吗？第八期复盘&真人秀的制作逻辑》

第八期，四公选人选歌。羲科时隔一个月重新在一队，同框镜头也多了不少。与其说是“复合”，不如说是节目组在没有刻意剪辑cp线以后，让他们如老友般相处的日常自然展现出来了吧。

和小齐哥三个人在宿舍弹唱《我是一只鱼》那段太美好了，Ron终于用上了科送的箱鼓，我可以看一百集！😭

怎么说，看综艺越久，越能发现场外因素对节目的影响。现在综艺都是录到一半多才开播，开播后的舆论又会反馈到节目里，导致节目后半段画风急转直下。比如乐夏2里，复活赛福禄寿的马表演得非常好，9进7时mandarin的表演超级炸，但受开播后舆论影响分很低。而这两场受民选之光、口碑一路加持的五条人，则分数一路飙到了前列。

放到披哥里就是，前四期仁科镜头量非常多，羲科故事线也起承转合讲的很完整。而带来的后果就是什么？仁科受到非常多的攻击被骂“皇”，而吴Ron本人察觉到羲科的热度后也明显不想让人往那方面想。（可以说他不想炒cp热度吧，当然这也不可能是仁科这边在炒的，明显是后期在本季不能剪矛盾、剪撕逼抓马以后，捕捉到这条故事线后刻意放大）

节目组观察到舆论后，显然在二公的《马》以后，大幅削减了仁科的镜头量。当然我并不是有什么不满，倒不如说前期镜头多得我害怕，镜头少点也少被骂点，反而松了口气。但这种剪辑思路上的差别是很客观存在的。

做真人秀的逻辑是什么？在预设会有化合反应的嘉宾中（剧本）、在预料之外很有节目效果的嘉宾中，选择出他们想表达出的一个完整故事，通过剪辑出来的长短「故事线」让观众在不知不觉中接受节目组打造出来的人设/剧情/主题。

拿第一季来说，「林志炫不让舞者唱歌👉他摔下台后还对观众道歉👉一个对舞台要求严格的艺术家」就是一个完整的长故事线。

问题在于，一个是节目时长有限，镜头量大的嘉宾一定会被观众骂皇。故事线剧情精彩丰富抓马，可延展讨论的角度多/可挑刺的地方多，所以被完整故事线眷顾的人也很容易花式挑刺骂，比如第一季前半被骂死了的林志炫/因为婚礼这事值班了一周的张智霖。

二个是所有的长故事线都需要草灰蛇线的伏笔，比如林志炫最终的人设「对舞台严苛的艺术家」是欲扬先抑塑造出的，缺了前面哪一part都是不完整的。而如果在播出中因为场外因素节目组退缩了，不推这个故事线了，也就会导致这条线无疾而终。

只是插播一个可爱的科

扯回羲科。看得出来，2r的化合反应肯定在节目组预料内，包括双人上练歌房大力cue“双龙”，都是一种预设好的“脚本”。但羲科在不在预料之中？先前连粉丝都不知道他喜欢五条人，这就真的很难说。

假设节目组不知道，第一期注意到吴Ron疯狂安利《道山靓仔》，想到可能会有化合反应碰撞，你是节目组的话你会不会放过这个热度可能性呢？注意到之后旁敲侧击助推，比如第一期时并未强调Ron第一次和仁科握手后重复五六七八遍名字和意犹未尽的表情，到第二期时才补上这段前情，让“故事”逻辑完整。

从真人秀编剧角度说，羲科这对故事线，第一期初见偶像，到组队一拍即合，再到第四期拆组退群虐恋极限拉扯，最后以仁科送礼物、小春哥出来讲和、大家拥抱言和作为结局，已经很圆满了。

再加上场外仁科的争议，所以从第五期「仁科初次学跳舞」这个故事之后，仁科连带着羲科的故事线就基本从节目里消失了。 （再次强调，没有不满，只是陈述事实）

有没有发现？很多场景他都是在的，但镜头语言仅仅是“仁科和吴肉作为背景板打台球” “仁科和一群人夸吴肉做虾蟹好吃”“仁科不过不失地参加了拍短片、运动会、玩即兴等集体活动”。

除了放在加更里的「仁科学法语」以外，没有一个完整的、让人有记忆点的「故事」了，很多吴肉的镜头之后cue仁科反应的镜头也变成了cue林峯。

那问题在于什么呢？真人秀的载体是活生生的人，剪辑可以不剪故事线，但并不代表在镜头「故事线」之外的人，他们就不生活、不相处、不互动了。

这也是我在之前的羲科嗑糖中写的，前四期呈现出的「故事线」是非常好嗑的。 你顺着剪辑思路当成影视cp是很酸爽，但真实的人、真实的关系不一定就是呈现出来的那样。

比如Ron在外面做螃蟹喂林峯，仁科独自进屋打鼓然后一言不发进了厕所。他进厕所可能就是单纯想上个厕所，但剪辑的镜头语言魔力让观众觉得他是不愿意面对镜头独自emo了。

据@被仁科抛弃！老师的考证，这个箱鼓选的很用心

同样的，在第四期之后，节目组不剪羲科了，也不代表羲科就be了。

从二公之前仁科送了箱鼓，到四公之前Ron已经可以打鼓合奏，这中间发生了什么？阿科是会打鼓的，那这中间的教学故事呢？二公时他们就说过的教吉他呢？

吴肉过生日时被奶油糊脸的过程呢？生日party后他们三人为什么在一起合奏？大家洗澡睡后他俩单独合影、空降粉丝群的过程呢？

宿舍里是有24小时镜头的，但这些素材放不放，就可以左右大众的想法：“羲科果然be了” “你看Ron都在避嫌了” “Ron手撕cp了”。要是放出来呢？舆论又会变成“羲科果然szd😢”

总而言之，节目组在第五期之后大幅削减了仁科以及羲科故事线，加上Ron在场外的“澄清”，羲科看起来似乎回归到普通朋友了。

但这一对本来也不存在什么真不真，毕竟双方都有更real的“原配”。光就都在节目里的2r来说，林峯准备蛋糕、第一个唱起生日歌捧出来、蛋糕上写的“我的爱人”（后半句是“拉屎大王”被后期p掉了😂），谁看了不说一句rio呢！

而节目里没剪出来的林峯还教仁科跳舞呢，大三角都关系挺好，“情敌关系”只是二设罢了。在同人的世界里什么ooc都可以舞，但一定要分得清什么是真实，我觉得这是所有磕cp的基本原则。

第八期因为羲科终于同队了露出的边边角角中，三人夜弹那段真的非常温馨美好，dream一个《滚烫人生》里也有沙漠篝火音乐会了QAQ

即兴创作大赛那段“你冷静点”的互动明明很可爱，就像很熟的老朋友之间互相吐槽。

0：00特地去跟Ron说生日快乐也很“科式浪漫”，之后的“我不知道为什么生日一定就快乐”也是标准的科言科语，而选歌时他俩全程坐一起。

这些零零碎碎的镜头都没有特地串联起来剪辑成故事线，作为嗑cp的那个我很遗憾，但作为科粉来说又挺庆幸。

之前说过“成不成团无所谓，只要吴先生追星得偿所愿，许先生搞艺术交友都开开心心，这个秋天就没有白过”。如今看来，阿锄致力于深挖舞蹈艺术是挺有收获的😂也和杜老爷聊得开心、和小齐哥合唱了《我是一只鱼》达成心愿（。）

阿厨追星、滤镜破碎、脱粉一条龙（不是），最终对偶像驱魅达成了对等的友谊关系，收到了珍贵的箱鼓礼物，还苟到了五公有效参加节目，都好、都好啊！

相逢是缘，今朝有糖今朝嗑

再推荐一下当代福尔摩斯@被仁科抛弃！老师的著作，列文虎克复盘生日会当晚发生了什么：//www.douban.com/group/topic/276337847/ 当代羲科磕学研究之前沿了！

10.9更新

第八期加更版，狗芒今天终于把生日会和亮活儿双主持放出来了！羲科能量补充一秒！

双主持时主动cue“稀客”组合，以及好奇科模仿麦克掰手指时，肉一把握住他手“不要，你还要弹琴”，啊😢 是会下意识心疼人的音乐粉Ron。

以及科今天的两段即兴听爽了！大家玩的第一段还有点遗憾他怎么不去加入，一直在角落里站Ron旁边等吃吃😂 没想到第二段是和吴建豪、小春哥三人solo！时长好满足呜呜呜，搞即兴的乐队科魅力充值到账了！

晚上生日会后和小齐哥、Ron的三人即兴solo也完整放出来了，流淌的手风琴太好听了，美好的不忍心打扰，个人风格满溢，几乎幻视五条人的排练室了！果然音药人就是要认真搞音药时才魅力爆棚啊！不知道肉听了有没有回坑一秒重新戴上偶像滤镜hhhh

虽然即兴结束后他俩到底是怎么合影、怎么发粉丝群的没有放出来，只能靠楼上老师的考据脑补，想象的空间就留给大家吧_(:з」∠)_

组内同步讨论楼：【❗reaction 1-12期 已完结❗】总决赛太好看了，完胜第一季成团夜！

其他分析：【赛制攻略分析】从曾比特的节目走向谈新生代在披哥中的存活之路【楼内含部分哥哥点评】 （点击链接直接阅读）

主题曲《十问》点评：

这个主题曲其实并没有很难听，虽然我第一次听的时候也觉得这个主题曲巨巨巨难听，其实是因为副歌与第一季用的同样的旋律，但是第二季的歌是柔情风，不像第一季那么燃，所以带着先入为主与第一季比较的潜意识，就会觉得第二季的歌特别难听。

重新再听《十问》，带入这是个本身的温柔情绪，会发现副歌并不是很违和，不过我觉得刘恺威那句应该被换掉，他的唱功撑不起郑钧与信之间的衔接，副歌前三句是很重要的，需要一鼓作气，刘恺威作为第二棒气势有点泄了，所以他这句其实应该与前面的林峯/吴建豪/潘玮柏/曾比特的其中之一换一下位置（如果不考虑咖位的话)，刘恺威唱前面抒情的地方应该没什么问题。两次进副歌，吴克群比郑钧要惊艳，mv里只有一道门缝的时候，吴克群的声音就出来了，而且吴克群的音色比郑钧要亮，与第一季相比落差或稍微小一点，其次，吴克群范世錡周柏豪的三联比前面的三联效果要好，范世錡能够接住前面吴克群唱的，成功做到承上启下。

另外，二代主题曲确实比一代要短一点，少了约三分之一的个人solo，两两合唱不少。确实二代主题曲没有一代那么元素丰富，我觉得主要原因还是在曲风，本来就偏抒情平缓，所以不像一代那么跌宕起伏大开大合。总之，二代主题曲如果单曲循环后，还是挺好听的。

【第一期】：初舞台

披哥是少见的竞技舞台还能让我喜欢看真人秀部分的节目，因为是第一期，又是solo展示舞台，都是拿自己的长处去比的，所以舞台可点评的东西不多，我会附加一些对哥哥本人的印象分析。

唱演A组（陈小春、林峯、吴卓羲、温兆伦）：

这一组里，吴卓羲的唱功差距有点明显，这也很正常，因为陈小春和林峯都是职业歌手的唱功，而吴卓羲就是TVB艺人全面发展的能唱的业务水平，往职业歌手堆里面挤肯定是挤不进去的，其实他首秀还是应该多跳跳舞，他在跳舞方面是专业的，虽然他TVB舞蹈班这个出身大多数人可能也不知道，吴卓羲在唱歌方面的优势其实在音色，他声音是真的很好听。我对温兆伦的更多了解是在影视方面，当年《霹雳菩萨》里的洛日我觉得帅呆了，就他初舞台这个表现，应该也挺会唱歌的。

再说说真人秀部分，陈小春是上一届的老人了，都熟悉就不多说了。吴卓羲的普通话进步还是很明显的，以前看他采访是真吃力，说话是又不标准又慢，我听着是分分钟希望赶紧切成粤语，不过他性格是真的一点也没变，多少年的依旧孩子气。林峯的普通话是小时候家里专门找的说国语的学校学的，而且他小时候也是专门去学的唱歌，所以他的唱功不是TVB培训出来的，他的很多歌其实都挺难唱的，虽然有些歌感觉好像不难，但是自己试试就知道难度了，这也是他的歌不怎么被翻唱的原因。温兆伦这么多年了，还是很帅很有气质，拉票的时候还很可爱，哈哈。

唱跳A组（吴建豪、范世錡、朱嘉琦、Mike）：

本舞台可以简称“吴建豪与他的学生们” ，这组的舞台能上800火力值才稀奇呢，果然观众审美还是正常的。吴建豪这个舞台风格虽然我个人不喜欢，但是不可否认它在技术性专业性上的展示都很棒，他也是这些年来比较执着走音乐人这条路没转演员的偶像了吧。范世錡不会跳舞让我蛮惊讶的，我是追过他那一届快男的，当年就觉得他的律动感是不错的，万万没想到他竟然没学跳舞，我觉得他的vocal是不错的，动作虽然有点僵硬，但节奏感是在的，我觉得经过这个节目他在跳舞方面会有所提升的。Mike应该是有点唱跳基础的，但泰国的培训不那么系统吧，所以跳得小家子气，Mike最大的问题就是舞蹈框架太小，导致肢体延展性极差，不过经过专业舞者的指导应该会有改善的，我还是对他有所期待的，在唱的方面我觉得还可以，气息还是很不错的，另外多年没看采访，发现他中文交流竟然能这么自然了。最后的那位我就不点名了，我没听过这个人，也不知道他的背景，别告诉我他是选秀出来的，否则我真要打个大大的问号，这真是唱歌跳舞啥啥啥都不行，如果是三大院校出身的科班演员的话，张云龙和刘端端真是甩他n条街，就算是上一季不会跳舞的James在初舞台上依然能看到是在努力学跳舞的，至于这位，再这个态度建议早早离开吧，如果披哥还有第三季，建议别找这种纯混子，看着难受。初舞台本身就是个人展示最优势的舞台，能让我觉得哪哪哪都不行，甚至连改变都不期待的嘉宾，其实也挺罕见的。

唱乐组（信、郑钧、马頔、郝云）：

这一组不是真的懒，等后面排新舞台的时候就拼了，哪个男人都是要面子的，只不过这个舞台上唱的都是他们的拿手曲目，唱了那么多年都快唱吐了，自然就没什么要准备的了，最多就是合作曲排一下，估计半天就够了。说一句，信真的辛苦了，都这个年纪了还要吼《死了都要爱》，也是拼了老命了，质感是真心不错啊。马頔的《南山南》虽然很出名，我也知道这个歌，不过大多数人都不会因为一首歌去关注一个歌手的，我第一次记住这个名字其实是国产剧《以家人之名》的主题曲ost《无畏》，毕竟我是个国产剧评主，真的是一首把我听伤了的歌，他的声音里有故事，特别能够引发听众的共鸣感，所以知道他来这个节目蛮开心的，希望能多多了解他。

唱作A组（任贤齐、仁科、周柏豪、黄义达)：

接近900的火力值，这一组真的值得，我最喜欢的其实是这一组的合作曲，唱出了四个不同风格的《伤心太平洋》，真是太棒了。很期待任贤齐唱别人的歌，因为他自己的歌难度都不是很高，所以传唱度很高，但不见得他唱功不够高，所以还是蛮希望在节目中看到他唱难度系数更高的歌曲的，这种机会应该很难得的。黄义达感觉还是没有放得太开，可能就是幕后时间太长了吧，对自己不够自信，不过希望他在节目里能够走得更远，也期望他的转变。周柏豪唱歌真的很好听，我听过这个名字，不过是第一次对上号。仁科在前面真人秀的时候我不太喜欢，我本质上不喜欢拽拽的又言行举止过于特殊的人，不过经过这个舞台，我真的很喜欢他，喜欢他对音乐独特的理解与想法，也喜欢他唱合作曲时特立独行的风格。这一组的舞台真的很成功，太喜欢了！

唱作B组（潘玮柏、张震岳、吴克群、杨长青）：

潘玮柏的台风实在是太强了，反正都唱的自己的歌，也没啥好点评的，都是成名歌手，也不可能唱砸的。杨长青我听过这个名字，不过是第一次听他的作品，这个rap还行吧，因为我本身对rap也不感冒，至少不抵触就说明他唱得应该还是挺好的。吴克群我以前没看过他的舞台，都是只听他的歌的，不知道他年轻的时候舞台上也这个表情这个风格么，他的表情给我感觉有点油，不过不知道他是最近这样还是一直都这风格，不过唱歌是真好听。张震岳好可爱啊，大佬的心态真是超好。

唱演B组（张智霖、刘恺威、王大陆、蔡珩）：

张智霖这首歌真是挺绝的，拼气质啊，这可是别人学不来的，而且这个歌其实不容易唱。刘恺威绝对是选错歌了，这个歌能随便乱碰么，不是他唱歌难听，是他唱得这首歌难听，后期升key后以及合作曲能够看出来他唱得其实挺好听的。王大陆，唉，虽然综艺感好吧，但五音不全干嘛来这种唱歌舞台竞技节目呢，大家都累啊，《小幸运》不难啊，但还是被他唱成了比口水歌还口水歌。蔡珩感觉唱得还可以，虽然不觉得这个solo有什么太惊艳的地方，中规中矩吧。这一组没过800主要是刘恺威王大陆的solo太拉胯了。

唱跳B组（杜德伟、李承铉、张峻宁、方逸伦）：

先说李承铉吧，他的硬件条件不是很强，就像上一季总决赛唱《天上飞》其实是不如戚薇的，所以选了一首方言歌曲就是在扬长避短。这一组火力值没到800，不是在于杜德伟水平不够，我认为也不是观众不买杜德伟的账，是因为有两个队友拖后腿。陶喆和林俊杰的歌哪那么容易唱呢，人家原唱唱的是歌手水平，你唱的就是抖音水平，方逸伦和张峻宁的节奏感都不太行，尤其是合作曲唱得那两句真是没有对比就没有伤害，相比之下李承铉就能跟得上。不过在舞蹈动作上，这一组能看出来足够努力了。杜德伟是真的唱跳全能，只不过生早了，媒体宣传不发达，很多内地观众都是从《第八号当铺》认识他的，以为他是个演员，但实际上歌手才是主业。张峻宁是音乐剧专业毕业的，刚出道没多久还上过跳舞类节目，我是因为路小佳考古过他的，但考古完就脱粉了，海岩郎出身都没走红，只能怪自己。方逸伦我不了解，不过我对这个名字很熟，估计看过他演的电视剧吧，我感觉他唱抒情歌可能不是很暴露问题，拼节奏或拼爆发力的歌对他来说挺吃力的。

唱演C组（苏有朋、金瀚、张云龙、曾比特）：

金瀚唱歌真的挺好听的，他应该也是能跳舞的。张云龙唱得也不差，至少我觉得比我前面指出的唱得不好的那几个要强，让他这一季首发其实也挺正常的，新生代出道的人里面大概也只有他可以兼容舞台与综艺感，除了他大概也就只能考虑刘迦，不过刘迦虽然年轻但也是舞蹈界的大神，围绕他组队还是有点尴尬的，包括白举纲偏科vocal唱跳不行，所以不如张云龙兼容性强，高瀚宇就直接忽略吧，他的综艺感就是个定时炸弹，所以看起来最能让哥哥们自来熟的最优选择只能是张云龙。曾比特唱得挺好听的，有看过几期隔壁节目，他还是有实力的。苏有朋为什么一点也不油，因为他特别明白观众想要什么，他很懂得卖情怀的方式，而且从他本人的态度来看很珍视这份情怀，甚至他自己去碰碰时也要三思，之前创造营唱过小虎队的歌，不过那一次是直接魔改成rap，完全是不一样的风格，而这一次完全保持了原伴奏，包括《爱》的那些动作，也是一顿一顿的生涩感，其实出道这么多年了，舞蹈和唱功在技术上一定纯熟许多，但是苏有朋明白观众喜欢小虎队原歌的时候，就是喜欢那种青春的、单纯的、甚至在职业技术上有些欠缺的热情，所以他在这个舞台上做着减法，还原出自己20岁时的精气神，大合唱也会感觉到大家都很年轻，因为这首歌就不需要任何的炫技，苏有朋很明白自己作品的核心。另外苏有朋真的没有表情形象管理，笑的时候面部肌肉幅度可大了，坐的时候也自然的翘个二郎腿身体往后仰，但你就不会觉得他痞，可能这就是个人气质吧，腹有诗书气自华。

【第三期】一公：

《新地球》：这个舞美真的可以封神了，刚开头的时候我还以为水是特效加的或者是先导片，但没想到竟然是真舞台，潘玮柏开头的vocal也特别好听，出场镜头灯光造型也特好，整个舞台就可以当做一支mv来看，真是太棒了。说实话，这首歌整体唱得没有舞美那么惊艳，尤其我不喜欢x part吴克群那部分，感觉气氛与整个作品隔离，反正衔接不自然，不知道这部分在干什么。

《红云袍》：开场很惊艳，但我觉得有作弊的嫌疑，这么唱的一段戏腔竟然不是队员唱的，哪怕不是现场唱得，至少也得是队员提前录好的吧。范世錡对这个作品的节奏气息力度不是很跟得上，他还是旋律感强一些，有一段是他的和声就蛮突出的。朱嘉琦的表现与初舞台判若两人呢，动作应该是被杜德伟指导过了，明显有型有力度了，动作干净利落，没有多余小动作，有简单的停顿定格，不像初舞台水汲汲的，在唱得方面，我认为他的节奏感是很强的，可能也是因为他打鼓的优势吧，缺点肯定是慢歌旋律方面会大白嗓，不过这个作品没有太多vocal旋律上的要求，就不显出他的短板了，总体来说，我觉得他对这个舞台的贡献度是第二大的。这个舞台给曾比特的发挥空间不大，这里就不多点评了。当然了，杜德伟的韩诺肯定是重点拉票环节，而且你会发现他再穿上韩诺的服饰竟然在视觉效果上没太大变化，至于唱跳方面就不再说了，业务能力没死角，快的慢的都能上。

《一万次悲伤》：这个舞台让我比较开心的是黄义达放开了，不像初舞台那么紧张了。但是，整个歌曲的编排不是很好，缺乏层次感，也没有很好的结合队员的实际情况扬长避短，就导致整个舞台听下来一块一块的，不连贯。说个最明显的事情，第一个开口的是温兆伦，然后是低音炮刘恺威，两个人都是在渲染安静的氛围，然后黄义达出现声音突然变亮了，这个舞台氛围的突然转变是有惊喜的，但很可惜情绪没有接着很好的推进，一方面在于我认为黄义达solo后期的旋律不够热烈辉煌，另一方面在于麦克不是大vocal，他承接不住黄义达的亮音而继续把情绪推向更高潮，现实情况恰恰相反，他的这段承接solo的气氛直接掉了下来，就导致之前黄义达那部分出场白惊艳了。之后的双人齐唱（温兆伦+黄义达，刘恺威+麦克）一亮音一低音，配合得其实蛮好的也挺好听的，但也仅仅是听听而已。总之，这首歌让我听完了没太多记忆点，仅仅是唱完了，还不错，不难听的感觉，但又说不出哪里好，这应该就是竞技舞台最不想看到的现象吧——缺乏存在感。

《霍元甲》：这个作品没有那么差，但是离什么封神水平还是远远的。这首歌本身就不容易唱，舞蹈动作多了绝对会压缩唱得质量的，根据这组舞蹈动作的密集度综合考量，唱得其实还是可以的，当然王大陆还是有明显业余感和微吞字的，但相对于他本人水平来说完成度还算可以了。周柏豪的vocal开场，不能说多惊艳，但我觉得完成度还好，至少及格了，然后三个队友吊威亚下来场子一下子就燃了，上半场的这四个舞台，有三组开场都很惊艳，这种先入为主的初印象甚是重要。接下来再比较惊艳的地方就是苏有朋的戏腔，后来周柏豪也唱了一部分，唉，算勉强及格吧，能看出来不像苏有朋那样是练过的，单凭vocal基础临时抱佛脚硬唱的，不过他能唱这一部分还是挺重要的，一边减轻苏有朋的负担，至少队形走位这段不用再依靠苏有朋solo，而且再后面苏有朋还有戏腔和声，中间换人唱至少不容易让观众觉得审美疲劳。其实我觉得这个舞台最大的问题是舞蹈动作太多了，而且舞蹈幅度都挺大的，如果稍微减少一些舞蹈，大家应该会在唱得方面完成度更好一些。金瀚在这个舞台上没有太多很突出的部分，但实际上他出镜的唱跳部分完成度都很好，至少在镜头里我没觉得哪个地方是拉胯的。

上半场我的个人综合评价：第一名颁给开头有微作弊但是整体完成度颇高且没有明显短板的《红云袍》；并列二三名颁给有问题但也有明显记忆点的《新地球》和《霍元甲》；第四名给存在感低的《一万次悲伤》。

《legends never die》：什么叫做英文歌先天劣势?真好意思这么说啊。就这个英文歌来说，一点也不劣势，这个歌希林娜依·高也唱过，去听听人家女孩子唱得有多燃，再赖观众好吗？！这个歌呈现出的效果真的很烂，几乎还原不到原作10%的风采，就这还想赢《霍元甲》吗，做梦去吧。首先节目组在一公选这首歌就不对，我说如果初舞台把吴克群张智霖苏见信曾比特分到一个组，那么你一公放这首歌还情有可原，这首歌对vocal的要求过于高，而且还需要音色高亢洪亮的vocal来撑场子，一般的组合是唱不出来效果的，节目组是准备让吴克群拖着rap团选这个歌，还是准备甩锅给表面功夫乐队呢？所以最后你们不就糊了么，你们把嘉宾的行为预测得太狭窄，还预测不对，所以不就成了一公这种尴尬的局面了嘛。吴建豪组选这首歌就是最大的错误，这一组的声线除了林峯适应点，其他的都不行，而且还缺有穿透力的大嗓，就算能跳舞，其实也会是一个拉胯的舞台，这一组要想成功演绎这首歌，那就只能重新编曲，在旋律上就整体魔改，只是保留高潮一句，其他的估计都得改掉。就这个舞台旋律的编排，高潮只是那种接近齐唱式的和声真是弱爆了，都赶不上《红云袍》里一部分rap一部分和声的冲击效果好，其实这一组四个人我觉得唱的都不拉胯，但是他们不适合这个歌，而且这个歌团队层次感改得也不行。这种死亡选曲还是建议节目组放在后几公，观察好每个队伍的稳定配置在买版权吧。

《忽然之间》：改晚了，如果再给这个组2天准备时间，前半部分应该也会改，因为最初的那个demo很好听，但为了配合设备装置，前面就又改回节目组那个比较平的旋律了。其实这件事也侧面反应出节目组不应该斥巨资先引进舞台装置，这样很限制小组的创作发挥，尤其是嘉宾根本就不按照节目组预估的选歌，所以舞台还是稍微简单点更好，可以设置点灯光或主题大环境这种协调性强的，就不要过于具体的置景了。这个舞台最初的个人solo不怎么样，信最突出真是靠音色出彩的，马頔跟在信后面出场真是受到暴击，明显感觉到他的音色与唱功在信的对比下竟然会显得如此平庸。个人solo完，这首歌进入第二个阶段，就是互相合唱部分，明显气氛比之前上了一个台阶。然后苏格兰风笛出来，我太喜欢这个设计了，旋律瞬间感动了我，就是那种浓浓的积极向上的生命力，然后我就觉得后面的部分太好听了，舞台置景服道化这些真的已经不重要了。就是有点可惜，如果再给点准备时间，完善之前demo的创作，这应该会是一公里最值得单曲循环的作品，只可惜最终的呈现只是一个半成品。

《风的季节》：这个舞台中规中矩，实际排名是第三名，被第四名咬得很紧，其实还是因为一代哥哥比较了解观众喜欢什么样的舞台，且二代哥哥互相之间不够熟悉还在磨合期。你如果仔细研究这个舞台，就会发现整体性很高，完整度极高，vocal不难舞蹈不难，但是舞蹈比较整齐，陈小春与张智霖没有特殊炫技，虽然让自己的高光不够突出，但看着让人舒服，尤其是没有感觉到哪里过于拉胯，所以这就是一代哥哥的老练之处，其实他们这个四人组属性不是很匹配的，特点过于分散，所以取了共性走情怀故事线。至于这个节目本身，我觉得真没什么，可以承认这是一个比较成功的舞台，但我绝对没兴趣二刷。

《世界第一等》：这个舞台也中规中矩，反正就是没高潮，兄弟情从头平到尾，仁科吉他那段只能叫点缀，算不得高潮。张峻宁的唱功是比吴卓羲好的，开头solo能看出来他比吴卓羲有细节，吴卓羲这个vocal水平，唉，纯K歌，但吴卓羲的音色厚度比他好，所以在情绪激动的时候，吴卓羲的爆发强度就出来了，而张峻宁这时候的表现就会觉得软。任贤齐和仁科确实比另外两个唱得好，我觉得不仅仅是语言优势，还是差距在细节唱功上，很明显仁科唱不出任贤齐的那种江湖兄弟范儿，所以他有自己的断句和旋律风格，不去刻意贴合任贤齐，这也是他比较聪明的地方。说实话，怎么舞台搞怪，怎么编曲层次感，真的得指望哥哥们自己想，节目组就只会用大道具撑场面。

🚩 小结一下一公舞台：

净舞台投票排名： 1. 《新地球》895 2. 《霍元甲》867 3. 《风的季节》849 4.《世界第一等》 843 5.《忽然之间》806 6. 《红云袍》801 7. 《legends never die》794 8.《一万次悲伤》 762

除了《红云袍》低于我的预期外，其他组的票数排名基本上符合我的预期。我认为第二季的哥哥在硬件条件上绝对不比第一季的差，但是节目组一手牌没打好。第一，初舞台迷之分组，初舞台分组其实是硬性社交，同类型不熟悉的哥哥通过初舞台彼此有了了解，第二季简直了，捆绑大唐双龙可以理解，但把吴克群捆去rap团，是准备不要吴克群这个vocal了嘛。第二，强行四人组团，四人和三人或五人团差很多，四人团是最难划水的，比三人团多了队形，比五人团多了solo，这让业务能力本身就不强的哥哥更加捉襟见肘。第三，过于有主见的安排舞台装置，甚至连时间都定好了，其实《忽然之间》如果最初就决定不要布景，未必不会成为第二个《yellow》。

【第四期】二公分组：

先说说分组的事吧。节目组在二公安排345分组，可以说把好看的容易产生节目效果与矛盾的地方都集中在二公了，这样会显得一公有些无聊，但提升了二公分组的娱乐性。

一代队长都主动选择了三人组，很明显这就是经验，他们不会像二代哥哥那样寻求挑战刺激或什么都想来点，他们的目标很明确，选取队友的倾向性也很明确，其实也是借鉴一代mma三人团成功的经验，三人团是最容易操作的。李承铉和陈小春唱跳rap都行，但是却点个性原创，所以拼命抢仁科。张智霖和张云龙挑了Mike，这是最稳妥的选择，因为他俩并不是唱跳rap全能，但也是什么都能来一点，所以他们选择各方面条件都尚可且很拼命的Mike，拼的就是团队作品的完整性，没有选吴建豪这种热门选手，也没有从其他两个队抢人，就是最保守稳定的选择，宁愿选个能力稍微逊色的进队，也绝对不选可能在某一方面拖后腿的。

吴建豪没有选择苏有朋的组，其实是因为苏有朋没有明确回答“做什么样的音乐”这个问题，苏有朋很明显是走男团风的，吴建豪来这个节目可能更想走的是音乐人的路，所以理念上是很不一样的。吴建豪给人感觉高冷，我觉得是因为文化差异有壁，吴建豪的思考方式真的很西化，包括披哥也包括追哥里，他的选曲与改编方式很缺乏应试性，这也是导致他舞台容易输的主要原因，他个人能走得远完全是因为自身能力全面，但硬件跟不上的队友就比较惨了。

林峯吴卓羲仁科的三角关系真是太逗了。林峯拒绝张震岳很正常，因为张震岳组看着就不像能跳舞的，虽然说吴建豪自己跳得好吧，其实苏有朋带队的男团发展路线才是最适合林峯的。然后大家都看着以为吴卓羲比林峯小，哈哈哈，只能说吴卓羲真是太幼稚了，哈哈哈。真人秀吴卓羲的镜头特别多，其实是因为他真的有内容有梗，爱生活，有特性可以挖，自然被剪进正片的镜头就多了，仁科也是同理。

周柏豪这一期的镜头不少，但特别神奇的是，他是完全没有剧情线却能搏出存在感的嘉宾，一方面是综合实力很全面有施展拳脚的地方很多，另一方面就是做游戏时是真的拼，其实他也不是很年轻了，从吃西瓜那阵就能看到他真是挺猛的。通过这个节目，喜欢他的人应该会越来越多，有人格魅力吧。

最后说说王大陆，他这个唱跳双废能苟好几公，普通人拿着这个剧本是绝对走不通的，所以说王大陆是个综艺咖，很明显他有时刻考虑到被自己的队伍嫌弃，也时刻考虑到能换去哪些队伍求收容，所以很多大佬都有套近乎，就这些察言观色的能力真是比大多数年轻一代都强很多。

二公选曲的规则，应该是借鉴了浪3的游戏规则，就是王心凌那组怎么选都匹配不成功的玩法，浪3那段就特别有节目效果，只不过披2又进行了改进且简化了匹配机制。说实话，我真是觉得挺搞笑的，明明披哥初舞台机制设定很好，但浪3就不借鉴，反而是披哥借鉴浪姐的地方较多。

运动会和做饭的日常活动也很棒，这一季前期嘉宾互动比较生疏，我觉得也是因为大家不是真的熟（除了一代哥哥和2R），第一季里大湾区那一堆，还有GAI布瑞吉，热狗刘聪，海泉尹正，估计是私底下真的熟，不像第二季有些哥哥哪怕同公司或合作过也没太深私交，所以大家最初见面都拘谨客气了一些。不过到了二公，感觉大家才是真的都混熟了，我对后面的节目还是挺看好的。

【第五期】二公舞台点评

《借我》：首先说非x part的地方，全员唱得都还不错，但是我觉得这个伴奏旋律实在是太难听了，属于在主旋律后又加了一层旋律，但是与主旋律很违和，就像同时开了两个不相干的视频一样，又吵又败笔。周柏豪和任贤齐vocal好就不多说了，这首歌我一定要表扬表演吴卓羲，他之前的每个舞台我都在吐槽vocal，但他这个舞台唱得相当相当相当相当好，他周柏豪任贤齐的部分都让我很喜欢。蔡珩的vocal也挺好的，开头单人solo时金瀚给我感觉有点小走音，不过也不排除本来就这么唱的，因为他solo那段是有很强的伴奏的（就是那个很违和的伴奏），而蔡珩周柏豪唱得时候伴奏是很轻的。最后说说张峻宁，他就是唱得不吸引人，有人听过冯提莫怎么唱歌吗，他跟冯提莫的感觉差不多，你要说在调吧还是准的，但我想听的是人有情绪起伏的演唱，而不是机器车轱辘轮轴转，开头solo那段唱得跟工人喊口号似的。接着说说x part，极度拉胯，蔡珩的跳舞很违和，给我一种看电视剧时突然插入硬广告的错觉，不如他跟任贤齐互动点什么。rap部分，没事别瞎rap，你的词、你的节奏、整个作品的融合衔接，这些都是需要深入研究的，不是简单的硬性植入，如果真那么容易，rap界早就跟纯歌手无壁了。然后就是金瀚的这个rap，他的节奏是准的，但是，这种慢节奏的rap要的是什么?是丝滑，需要严格在爆发力与丝滑性上做出完美的平衡。你以为谁都能成为热狗吗?热狗的词、热狗的融合、热狗的立意，哪里那么容易复制啊，所以热狗才是rap界的大神啊。一公吴克群的新地球xpart也是这个慢rap风格，同样也是拉胯，其实让吴克群说机关枪式的rap未必会如此，所以说慢rap不要碰啊。张峻宁那部分rap的难度比金瀚低，就是机关枪式的rap，配合吴卓羲的鼓，能掩盖掉瑕疵。总之，这个舞台失败的地方，一方面在编曲，另一方面在组内安排x part不够成功。让我唯一比较欣慰的地方就是开头大合唱，气势一下子就出来了，赞。

《伤心的人别听慢歌》：这个舞台的x part很惊艳，妥妥的夺分项。在整体合唱中，气势弱了，显得歌舞台比较平，远不如原唱那么热闹。我不知道一个组是不是可以上两个5+人的舞台啊，如果可以的话，这首歌应该加上张云龙和陈小春的，这样人多就热闹了，其实这个舞台排起来应该也不太复杂，张云龙那么追星应该本身就会唱这首歌，陈小春学个歌舞应该都挺快的，只有仁科的气质有点违和可以不加进来。如今的这个舞台，张智霖本身就是优雅范儿，虽然后面顶了一句高音，但整首歌不能指望他燥起来。李承铉是最接近原唱的那种躁动风格的，他与张智霖一动一静的配合反差也很棒，但让他一个人热场子也是孤掌难鸣。Mike的业务能力是可以的，该唱的时候也顶上去了，但我觉得就是三个人的舞台人少了，而他本身也不是那么活泼的，所以整体舞台就给人感觉很安静。最后撒飘纸大合唱，很明显也是想带动气氛，像原唱那样，但是因为整首歌前面静的地方太多了，大合唱也很短，没有达到完美救场的效果。总之，初代的舞台，主要特点就是稳，不过度追求惊艳，但是绝对不能在哪个地方很拉胯，这也是这一组能拿到上半场第二名的原因。

《心如止水》：我很喜欢这个舞台，特别喜欢吴克群开头的第一句solo，太魅惑了。事实证明三带一是能带动的，但也是因为这三个人的原创功力都很强，所以在王大陆唱的部分，他们一直都很好的帮着他垫音和声，或一个人一直跟，或几个人一起和尾音，如果让王大陆一个人纯solo这一大段，早就拉胯好几次了。之前我就说王大陆的学习能力是很强的，至少在这个舞台上有样学样，唱的部分我不觉得问题很大，当然也有“导师团”一直帮忙现场挽尊，哈哈哈。跳舞的部分，吴克群的动作卡点是很不错的，动作上是差点顺滑感，王大陆站最边上，动作不到位也不至于特别显眼。总之，我很喜欢这个舞台，好评。其实看节目里说，狼这个想法是哥哥想的，这么说舞美布置效率还是很高的嘛。

《just like fire》：郝云有句话说的很对，就是这首歌适合多人演唱，而且我觉得节目组最初选曲时也是计划6人的，只不过这一组的风格比较特殊罢了。其实就是这个新编曲，完全可以加吉他的吧，然后让信郝云黄义达三个人背着吉他跳舞呗，因为背着吉他，所以动作就可以被简化，也是可以打擦边球过关的吧，就看节目组想不想妥协了。我不知道二公之后范世錡的排名有没有升，至少在这个舞台上，我觉得他的表现还是很惊艳的，唱得很好，声音亮，而且杜德伟的这种disco风格舞蹈也相当适合他上手的，这个舞台上明显感觉到他的舞蹈动作开始有自己的wave了，唯一比较遗憾的是他的part应该再提升难度，有些高音他是可以上去的，但是编曲却没有体现错失了一些可以拉票的机会。朱嘉琦的vocal是真的不行，这个改编的disco风格对他来说也算扬长避短了，原唱那个曲调他是更不行的，所以他就需要像《心如止水》里王大陆同样的处理方式，所以其实我更建议把乐队那几个加进来帮他适当和声垫音的。这个舞台比我期待的要好。杜德伟这个编曲外援真的蛮强的啊，真是神之改编啊，否则这组真的不知道怎么过啊。

《白鸽》：这个作品很成功，我尤其很喜欢这个舞美，就是周围突然亮起一堆凳子这个设计，简约但却很应景。xpart应该是六个人各创作自己的，然后竞争最后选了马頔的这个，虽然我个人对这段念白的感觉一般吧，但这段还是挺符合歌曲环境的。这首歌我喜欢合唱部分，感觉原创歌手多的组大多都有较多的和声配合，这样团体配合的优势就一下子出来了，然后印象最深的个人是郝云，尤其喜欢后半段的处理。还值得一提的是刘恺威这首歌唱得真心不错，在一堆歌手里一点也不显得自己业余，我觉得他在自己舒服的音域里发挥其实都还挺不错的。

《小半》：这首歌一般吧，其实是低于我的期待值的。我对这个舞台最不喜欢的地方是它没有承继原作的那种颗粒感，这个是原作最闪亮的特色，我觉得可能是创作团队不是很欣赏这个特色吧，所以没有刻意去渲染，尤其是杨长青的部分最没有颗粒感，其实我个人觉得和声部分可以润滑，但主key其实还是应该保留原作的这个特色的。另外这个舞台的xpart应该是杨长青的rap吧，我还是建议可以不rap的，团队创作点别的和声旋律应该也是可以的，总把xpart推给rap真的挺审美疲劳的，如果有一天杨长青的整个舞台都没有rap，只是唱vocal，我觉得他应该会令更多人眼前一亮的，我觉得他的vocal真的可以拿得出手的。总之，我个人对这个舞台没太多感觉。

《马》：这个舞台很成功，其实舞蹈不算很难，因为动作不是频率很快很多，但也不是很简单，主要要做出力度来。首先说李承铉对这个舞台的贡献，他出道于韩国二代团期间，也就是韩流最鼎盛，一下子涌入内地的期间，所以你会发现他在团队舞台的布置上应用了成熟的韩团管理思想，韩团厉害的地方就是它会利用队形优势掩盖队员的一些短板，或者通过站位，或者通过走位，包括李承铉对xpart的设计，每个人站哪个位置怎么移动，都是很有考究的，不是随随便便安排的，所以李承铉队最大的优势就是整体感极强。再说说第一次跳舞的仁科，他在舞蹈上还是有天赋的，他的舞竟然有节奏感、力度和微停顿，相比于不少基础差的人舞蹈动作水汲汲的，他在这一点上也属于无师自通了。这个舞台对张智霖有点吃力，无论是唱的卡点还是跳的卡点，张云龙能感觉的vocal气息不够了，不过这些都不是很严重很明显的大问题。麦克和陈小春就不评价了，他们本来就很适合这种节奏感强的作品，李承铉也是。下半场第一名，实至名归。

《阿嬷的话》：这首歌听不懂歌词对投票影响挺大的，因为这是一首抒情歌，讲究的是故事性情感性走心，听不懂内容对作品的理解影响很大。相比之下，燃歌讲究的是现场气氛和歌手状态，所以对语言通用的要求就不那么高了。这个舞台没什么问题，但是没有屏幕下的翻译字幕，我确实也不会对它有多深刻的理解。

总结一下三公排名：

1.《马》 885 2. 《心如止水》862 3.《白鸽》837 4.《伤心的人不听慢歌》831 5.《阿嬷的话》829 6.《小半》824 7.《借我》818 8.《just like fire》803

我承认票数受出场顺序以及之前舞台效果的影响，但基本上排名在我预期的浮动范围内。《白鸽》偏低，我觉得是因为下半场第一个舞台，习惯性被观众压票。其实杜德伟联盟最后只输了7票，差点运气吧，如果白鸽不是第一个出场，很可能票数是能追回来的。《借我》还是拉了《just like fire》15票，其实也是多亏了这是第一个舞台，第一个舞台的缺点是好作品会被压票，但优点是没有前面的对比，不太好的作品容易拿到挽尊票，所以说苏有朋联盟这次险胜，还是运气在他们这边。

【第六期】三公分组详解

三公这个分组出来，就能猜到任贤齐组是走远了，苏有朋组本来也很危险，但因为信的加入，三公绝地大反击了。

分组选人还是要讲策略性的，任贤齐组这种谁看对了眼就选，不理性分析环境情况的，注定是吃大亏的。任贤齐组应该选谁?应该选郑钧和信。我这里不是马后炮，因为剩下的人只有两个能跳的，前四名的团队都会抢，任组只有一个火焰标记拿什么跟其他组竞争呢？所以最明智的选择就是死磕人气高的郑钧和信，能抢来一个就血赚，如果马頔或郝云被流局还能在第三轮接着抢。这样这个组还有一战之力。

接着我们看看初代两组的选人抉择，他们的第一选择都是范世錡。为什么不是杜德伟呢？因为选范世錡一定能中，晚辈被邀请了没理由拒绝，而且3枚火焰标记对不想淘汰的晚辈来说就是最大的优势。而杜德伟这种热门大佬肯定有人抢，他也会根据个人需求挑选合作意向，因此投了不一定中，风险系数绝对比范世錡高，后来因为得知张智霖组也选范世錡，陈小春组才改选了杜德伟。同理，吴克群组选择了排名居中的马頔，也回避了热门选手，（节目里小组讨论虽然说是喜欢马頔的音域，其实大家懂得都懂，先选定一个人，再找出一个理由即可，有些小心思没必要说出来）。陈小春组的第二个选择就是信，很明显，杜德伟不一定稳，所以投两个热门大佬至少也能中一个吧。

苏有朋组只有一个名额了，所以这一组光脚不怕穿鞋的，死磕一个信，后来也证明选对了，三公他们赢了。其实信的加入对苏有朋组的提升是很大的，苏有朋组拖后腿的那几个也是有vocal基础的，苏有朋或任贤齐能听出来这些人哪里唱得有问题，但他们也只是根据自己练歌的经验教，却不会像信这样因材施教，上一季的林志炫也是会这样因材施教的，这个跟艺人在唱功这方面的研究深度有关。

【加更版】短视频大赛

本季的短视频质量远远不如第一季，都是90分钟拍摄+30s长度，但拍摄效果差很多，第一季无论是滤镜、故事性、立意都要高于第二季。两季唯一区别是第一季是第八期节目播出，只有四个组，所以有人可以不出镜，而第二季是在第六期播出，有六个组，且需要邀请一名其他成员参与。

在昨天的正片里，我还很奇怪为什么这么一个比较普通的短视频能够当选第一名，在看了plus版后，发现也只能是任贤齐这一组得第一名。先来说说这一组最大的优点，剧情顺畅，镜头拍摄流畅，节奏感好，换人对我来说不算惊喜，但是最后揭示目的给刘恺威厕纸这个结尾还是比较点睛的，总体来说，这一组的作品没有明显的短板。

苏有朋组，最大的问题是不流畅，明明是短视频，结果拍成了PPT，镜头效果是好的，但是高估了后期的剪辑效率。

陈小春组，滤镜与镜头旋转都很好，最致命的缺点是台词多又缺字幕，导致听不清说的什么，还有一个缺点就是台词冗长不精炼，尤其是陈小春李承铉对手戏那段，导致整个短视频的节奏一下子就下去了。

张智霖组，这一组拍摄得是相对来说很不错的，有技术特效加持，缺点是不够搞笑，故事剧情也较为普通。

吴克群组，结尾比较有意思。缺点有几个：一个是掉拖鞋那段冗长，应该使用快进播放；从掉鞋到走上楼梯顶端在剧情上有跳跃，不连贯；最后大合照因为缺少摄影师，导致两边的人头没进镜头时间过长，视觉效果极差。

张震岳组，这一组的作品我认为是创意最好的，如果再精修后，它会是我心中的第一名。但目前的呈现效果，一个是过于缺乏台词，后半段的镜头切得有点碎，就是大家都躺在张震岳床上那段以及之后，导致故事后段读起来有点费劲。

【第七期】三公舞台点评

合作秀《丑人多作怪》VS 《回到未来》：

票数差其实是不小的，虽然最后转换成的火力值只差9个。三个队长的秀输了，输得很正常。

《丑人多作怪》是把哥哥们都变帅了，而且服装统一，三个人的身高体型差距不大，而且全程唱跳，三个人的动作还挺齐的，板凳上来回跳这段格外有记忆点，还有队形变换蛮多的。在初舞台的时候，我就说Mike的vocal是很不错的，这个舞台唱得也很好听，不觉得跟另外两个音乐人比有什么明显落差，当然，我觉得中间有两句旋律弱的唱得不太好，音乐旋律比较强的抒情部分真的唱得很好听。这个舞台给观众最大的冲击感就是整齐，有男团齐舞的感觉，这种齐舞完成度之高在披哥历史上也不是很多的，更多的情况下观众都觉得齐舞差强人意就满足了。

《回到未来》，先说服装上，是把哥哥们都变丑了，所以这个舞台在起跑上就输了一截，上周看预告觉得太丑了，在候场区哥哥们没戴墨镜时，看着还能接受，但戴着墨镜一上舞台，不得不承认还是挺丑的。其次在齐舞上，三个人不是很齐，卡点有微弱的时间差，而且三个人站位经常不匀称，总会有两个人挨得比较近，再加上一人一个服装颜色，在整齐度上视角冲击感上，远不如对面舞台。最后就是编曲，除了中间一小段rap外，开头有些情景剧情，其他时间都是disco，相比对面舞台缺乏变化。其实这个舞台与《风的季节》风格有点像，呈现结果远不如《风的季节》，我觉得是因为缺乏舞台置景转换来强化剧情性，舞台干跳就显得单调，但因为这是个小舞台所以不可能斥巨资置景，还是得需要在编曲节奏风格等音乐上变化多一点。

《一场游戏一场梦》：这个舞台的构造与第一季《往事只能回味》《当年情》和对手《袖手旁观》是类似的，都是每人一段，给一个小场景，最后大家拼在一起。但是，本舞台与其他舞台相比最致命的问题是缺乏整体性，成了歌曲串烧的感觉，所以每个solo部分单看挺好，放在一起却显得乱，郑钧王大陆潘玮柏三个人都又rap又vocal，而且因为是每个人自己的故事且场景过于跳跃，换人时的衔接感很差，所以观众听歌的效果就是黑傻子掰玉米，听了后面就忘了前面。这个舞台怎么调整：首先每个人都故事之间要有递进联系，包括情绪上和场景上；其次谁rap谁vocal分工单一，这样利于突出每个人唯一独特的风格；最后不要一会rap一会vocal，分大块集中起来。总之，歌曲结构上建议大挑整，歌曲内容上也该有调整。王大陆这次舞台唱得可以，但我认为没有《心如止水》的原创那么量身定制，xpart我认为不拉胯，但是也不亮，所以一个平庸的xpart就是失败的，而且空白停顿时间过多了，加个vocal伴唱效果可能会好一点，（但也不排除这样做可能会增加王大陆的舞台难度)，其实我还是不推荐他xpart的，尤其对面xpart应该是周柏豪吧，秒杀了。

《袖手旁观》：两个字“炸了”，也印证了这个舞台不是抒情歌完全打不出王牌，我愿意把它称为这一季第一个神级舞台。其实在选歌的时候，我就觉得《袖手旁观》更适合这一组，比《一场游戏一场梦》更合适，因为我觉得林峯周柏豪金瀚都在这首歌上更有优势（信和苏有朋在两首歌上应该区别不大)。虽然说本周苏有朋两边跑很累，但实际上比之前两边跑的任贤齐要轻松一点，因为这首歌对他们组来说绝对优势，苏有朋不在的时候，周柏豪林峯信三个vocal带班教两个基础不错的学生，妥妥够用。节目里苏有朋提出的一个点特别重要，就是solo时间长一点，镜头集中solo个人，其实每次solo从第三句开始是有和声的，只不过镜头没有切和声的人罢了。其次分part特别科学，苏有朋开场定准调，接着难度稍微低的两部分给金瀚和蔡珩，音乐变强曲风辉煌性展开的一瞬间给信，然后给唱功很强且情感充沛的林峯来接住苏见信打开的气势，再接周柏豪的清唱演绎xpart。接着舞美同时亮灯，几段楼梯拼合成完整的画面，让观众豁然明白这就是一个人点点滴滴的心路历程，之后还有全体和声大合唱以及苏有朋收尾、舒淇的彩蛋。总之，这个舞台是集编曲、舞美、组员特点于一体的天时地利人和之作。

《interstellar》：这首歌我也挺喜欢的，还挺有气势的。吴克群组的舞美情景总是很用心，我也不知道为什么哈，情景感超强。这个舞台我最喜欢的是开头马頔ice下棋，以及吴克群突然从黑暗中走出来的设计，再由三人镜头转向吴建豪，总之，这个舞台把每个人的出场交代的简洁又有斗志。还喜欢ice打开窗那个镜头，竟然是从场景侧面拍摄的，以及吴建豪从楼梯上走下来的镜头。相比于《白鸽》，我个人是更喜欢他在这个舞台上的诗朗诵的，只不过连续两次舞台用同款了，所以评价打折。我觉得诗朗诵和rap都应该缩减一半，把时间匀给双吴或团体合唱更好一些。马頔的跳舞，广播体操吧，有点手忙脚乱，没有练习室看起来效果好，不过也还好吧，也可能是全员同框后有对比就更有伤害。

《私人生活》：这个舞台想说的不太多，一个是估计李承铉没情绪抠舞吧，所以齐舞真的是太乱了，仁科的很多动作幅度、角度、姿态都很不到位，其余三个人虽然都是会跳的，但团队齐舞，都是要互相迁就的，没怎么抠就导致其他三个也卡点，但一人一个wave。第二个问题就是仁科法语发音太灾难了，可能不会法语的人听不出来，他那个英语发音就已经很工地了，法语发音竟然还能超越英语更工地。总体来说，这两个舞台差不多吧，所以这里要表扬一下三公规则的合理性，30火和50火的数值设定也是很科学的。

接着我想说说后期剪辑的问题，这期节目看下来，我就知道李承铉和张智霖肯定挨骂了。你不能要求李承铉少哭一点，包括xpart的创作灵感也可以展现，但节目组后期特别爱剪毫无作用的废镜头（比如李承铉一个在屋里各种哭，我们想看各种声调层层递进的哭声吗?！)，又压缩了其他哥哥的素材，然后就是嘉宾买单替节目组后期背锅呗。李承铉这段花絮明明有很多素材可以剪的，张峻宁和李承铉的关系，其实和林峯吴卓羲的关系是一样的，他们是舞动奇迹时认识的，也有个十几年兄弟情了吧，如果说双龙是绯闻漫天飞的难兄难弟，那么张峻宁李承铉就是怎么也火不了的难兄难弟，张峻宁这个人再没有综艺感，他始终都是节目里最了解李承铉的人，人家这期走了还要把仅有的有话题度的东西一剪梅，还要剪了任贤齐整组的花絮，不就是后期在搞事情么？后期是嫌弃这一季没有去年撕逼的话题度吧，所以嘉宾怎么能挨骂怎么剪。我就不信张峻宁安慰李承铉的过程一点也剪不出来，节目里也是张峻宁先发觉李承铉不对劲的，他也没问完就走，一直陪着，结果节目组非要剪吴建豪的那段，对观众来说有效信息就是“李承铉的好朋友突然去世，他很伤心”这一句话而已，无论切谁的花絮都能传递出这个意思，但是后期瞎搞冗长的煽情。就像上周麦克范世錡那段很尬一样，越烂的素材越入选，这不是暗搓搓推动观众骂嘉宾嘛。

《无问》：原作确实很平，但这个改编还不错，比我想象中的效果要好很多，郝云的xpart我挺喜欢的。我本身还是比较担心这一组的唱功的，但大家整体唱得都挺好的，只有吴卓羲一个人唱得KTV了点。这首歌张峻宁发挥得很好，也是在我的要求里唯一一次发挥达标的舞台，他的音色也比较适合这个歌，表达情绪也还到位。这次三公，没有让我感官特别差的舞台。

《无与伦比的美丽》：这个舞台本身没什么，我想说说题外话。披哥的竞技感很重要，但也没那么重要。很早之前我就说过，来这个节目的老中轻三代都是有自己目的的，老一代大多都是为了圆梦，中轻代希望被更多人看到，提升自己的商业价值，所以竞技感重要的地方在于努力的过程、展现自己方方面面的机会，不努力的人会被嫌弃，有创作共鸣的人更愿意聚堆，但结果并不重要，是否成团更不重要，因为团综对哥哥们来说没什么吸引力，与老朋友叙旧或跨行交友才是大家最在意的收获。所以哥哥们根本就没对这个婚礼义愤填膺，成人之美起哄的才多呢。

再说说张智霖的这个想法。披哥对张智霖的事业规划与心态上应该是个里程碑式的转折，第一季开头张智霖的采访就是透露出自己快要退休了的心态，如果没有披哥，他可能过几年就真的决定退休了吧，张智霖只是长得年轻，但他心态并不年轻，陈小春黄贯中才是真正的心态年轻。节目里第一个让张智霖心态发生变化的人应该是布瑞吉，一方面是跟GAI布瑞吉这些年轻人相处感染了年轻人的朝气，另一方面是他在大家的鼓励下开始享受跳舞了，我在上一季点评《往事只能回味》的时候就指出张智霖是抵触扭胯的，但经过布瑞吉和大家的鼓励，战胜了这个心理障碍，所以你会发现第二季的张智霖挺热衷跳舞的，这是很明显的心态转变，他自己也没想到在五十岁的时候，有这么一个际遇突然让他觉得不想退休了。

有些事情我觉得不是演出来的，他就是很享受和三个年轻人组队的气氛，仿佛自己不是五十岁，也就是三十岁吧，所以也就被带着也任性了起来。我并不觉得他是在炒CP，披哥是他事业上的转折，很有纪念意义，把自己事业上最有意义的时刻和爱人一起分享，虽然自私了点，但人的一生中哪里会有那么多重要时刻呢，尤其是对于一个人生已经过了一半的老人来说，机会就是用一次少一次，也许剩下的生命里不会再有下次了呢。也难得三个队友都是三十出头180+的年轻人，这伴郎团是真的很拽啊，至少与他同龄的艺人也凑不了这样比自己小20岁的清一色大长腿帅哥阵容了吧。张智霖其实是个很敏感的人，一生自律，但也意味着他这一路走来会活得很累很谨慎，就像李承铉是一个那么理智的形象，但当他情绪崩塌的时候会更加歇斯底里，这次哭是这样，去年听《也许还有明天》时也这样，都是情绪管理被压抑后的触底反弹罢了。不过节目组后期讨厌在哪里，少剪点张智霖的镜头不就行了嘛，多剪点三个年轻人的谋划不好吗？！

三公舞台净排名：

5. 《一场游戏一场梦》468 2. 《袖手旁观》511 4. 《interstellar》483 3. 《私人生活》497 6. 《无问》452 1. 《无与伦比的美丽》535

除了无与伦比的美丽因为特殊原因票数偏高之外，其他排名基本上符合我的预期。张峻宁会走，这基本上是没比之前就大概能猜到的事情，再走一个就是郝云刘恺威之间选一个。如果苏有朋组输了，那就蔡珩金瀚也加入竞争。任贤齐组除非大爆，否则就肯定会输，苏有朋组也是同理，只不过苏有朋组爆起来了而已。其实无论张智霖办不办婚礼，都不会改变三公的淘汰结果，因为张智霖组赢21火力值还是很容易的。《无问》这个舞台，只能说不拉胯而已，至于郝云为什么走了，一方面在于表面功夫乐队拆组太晚了，导致他在真人秀里发光发亮的机会来得太晚，另一方面，你咋没把刘恺威挤走啊，还是人气不行啊，xpart给了他也没吸住粉，还是自己的舞台魅力爆发得不够啊。最后说说刘恺威为什么是灭团发动机，其实他本来就是那个被剩下的，所以跟的组本来就是最容易团灭的，只不过他每次都能踩线留下罢了。

🍀【加更版】三公花絮+队长日记 🍀

看了本周的加更版，有以下几个想法：

1. 王大陆唱歌是真的跑调，曾比特教他的那两句，后半句都跑掉了，连跑两次，也呼应了之前《心如止水》里为什么三个导师一直跟后半句，他们很明显知道王大陆的这个问题。估计王大陆每一次公演，队友都要从负值教起，但是王大陆应该很听话，悟性也不错，被大家保姆级辅导后有明显长进。

2. 节目组后期会剪辑，但水平菜，心态更菜：仁科学英语法语，一直重复那几句，后期竟然把完整的啰里啰嗦的过程都放出来；到了任贤齐组，怎么就突然知道剪辑了，还知道镜头转场了；吃饭那里，张峻宁发微信有啥好拍的，镜头一直怼着不说，还得给人家微信内容大码，最尬的是字幕里是其他哥哥在说话，连个说话人的镜头都不舍得给吗？

3. 苏有朋的队长日记体现出哀兵必胜，演出之前全组的情绪有点down，结果符合歌曲的演绎，大家都在歌曲里爆发了。

4. 有人说吴克群是天使哥，我觉得还是有依据的。这一周他们组花絮主打马頔，但吴克群的队长日记里却给足了吴建豪和ice存在感，我不知道这是他预感到节目组会集中马頔故事线，还是通过跟工作人员们的聊天或反馈分析出的花絮侧重，还是真的只是误打误撞。其实他的这几句话对吴建豪和ice在观众心中的印象分有不少帮助的。

【第九期】四公

《理想》：张智霖在唱演舞台的创作能力是相当不错的，这是我综合了两季节目的看法，尤其是他会在“演”的故事性这一点上创新。这个舞台是比较成功的，让陈述台词贯穿整个作品，也彻底打破了原作的格局，让观众仿佛在看《幻乐之城》，也避免与原作对比。这个作品里能体现出范世錡的唱功是相当不错的，相比之下，张云龙在细节和气息的处理上要差一些，也就是个补位的水平吧，但声音里能演绎出沧桑感，对整个团队来说够用了。

《寒鸦少年》：这个舞台不太行。原作风格太突出了，集孤寂与热血于一体，中途还有一段抒情旋律，爆发力与转折冲突极强，而春组的这个四人舞台显然没有超越原唱。首先在音乐上，我认为改编的幅度有点小，引用原作的旋律，却唱不出原作的异类，在最初单人solo部分就落了下风，不如改成开口就进高潮大合唱。其次，在高潮的处理上，齐唱不如改成分声部，有人在后面飚高音垫声，像吴克群经常做的那样，这样能突出团队的立体性。再者，舞蹈比上一期《私人生活》齐了，但是仁科动作幅度不到位且慢半拍，挺明显的，另外三个人卡点挺齐的，但因为个人舞蹈框架不同，所以习惯不同，导致动作的延展性有区别，而且陈小春的动作有点在标准动作上freestyle微调，直拍单看时会觉得特别好看，放到团队里却会显得跟别人的动作不太一样，这个其实是solo惯了的人一个挺普遍的习惯。最后，这个歌本身唱起来就是有难度的，原唱只是站桩，改成唱跳后，动作幅度大了会影响气息调整，这很正常，虽然这个舞台跳的内容也不算从头到尾特别多。其实这首歌的xpart我也不太喜欢，或许我觉得这部分陈小春改成跳舞会更好一点，可能我已经不太吃xpart放rap这一套了吧。

《好久不见》：与寒鸦少年一样，改少了，原唱风格太突出，超越不了陈奕迅嗓音里的故事性，就应该重新改编旋律，避免刚正面。这首歌也是基本上听前半段就已经期待值不足了。

《有多少爱可以重来》：这首歌改编挺多的，特别嗨，而且王大陆基本上算没solo，大多数时间都专注打鼓了，所以唱的部分就不需要为唱功担心了，三个队友都会处理出自己的特色来。这首歌的改编虽然没有打动我本人，但我认同现场投票的结果，这是个比较成功的舞台。

🚩 上半场夺火规则设定相当合理。

首先说一下对选择方的影响。挑战失败无惩罚，使得大家不会为了保自己组不输而群攻火焰值低的弱组，光脚不怕穿鞋的，赢了就是赚了，也不会去抢弱队火焰值被嘲胜之不武，在节目的呈现上，更容易产生逆风翻盘的效果。

接着说一下对被选择方的影响。被集火的高火力值组，其实也是大家心中火力值“虚高”的组，不仅仅四公张智霖组被集火，三公也是这一组被集火，如果春组最高，未必有这么多组敢头铁的。而对于张智霖组来说，就是一块试金石，测测这组是真虚高还是假虚高，如果真的舞台掉链子了，自然就该受到惩罚，火焰值一降再降。

最后说说为什么每组只能抢一次。就是为了尽最大可能降低运气因素，高火力值组赢了那是应该的，配得上自己的价值，但不能因为别的组送人头而“暴富”，毕竟火焰值的个数决定最后的成团席位，节目组不希望某一家火焰标记独大，更希望看到火焰值分布平均。包括四公五公的淘汰规则，就是压缩全组保送的机会，从三公的3组保送直接改成四公的1组保送，就是要筛掉人气不足跟团队混车的哥哥。

《半兽人》：这个舞台很成功，这里对比一下《霍元甲》，都是苏有朋组的作品，都是周杰伦的歌，很明显吸取了之前的教训。首先说组员配置，比一公是强的，因为现在的队员是都能唱跳的，蔡珩第一次solo那句弱了些，其他基本上都是不错的，霍元甲主要是王大陆的部分实在是跟不上，唱跳一到他那里就过于出戏，严重影响了作品一气呵成的效果。其次，半兽人在舞蹈上的安排要合理许多，也是因为在泥地里跳舞，所以下半身没有很多大幅度动作，前面个人solo部分的舞蹈不是很复杂，避免了霍元甲里上下蹦的大幅度跳跃与队形切换，半兽人里真正意义的齐舞唱跳其实只有两小段，有一段纯舞蹈，还有一段是大家一起freestyle自由放纵，整个舞台的张驰调配很科学，大段舞蹈之间也有休息的时间，所以整体完成度颇高。最后，在音乐的编排上，首尾有呼应，有始有终。总之，这个舞台是上半场最佳，当之无愧，拉第二名20票呢，已经不少了，像《寒鸦少年》和《好久不见》就算真的差不多。

《空空》：这个组的舞台开创了一个先河，就是有一个人基本上不唱，纯跳舞，但看起来效果相当不错，观众也很买账。其实在第一季里也有个类似的舞台《爱》，李云迪全程弹琴，刘迦李响也是只唱了几句。为什么观众会买《空空》的账呢？我觉得有个原因是吴建豪的舞台在最中央，且舞蹈是完整的，这个作品的核心在舞蹈，两个队友在两边辅助伴唱，就像镜头里有些时候只切舞蹈，字幕里却是任贤齐或ice的歌词，观众既能够感觉到作品的完整性，又能感受到吴建豪C位的参与度，自然就不会严格计较吴建豪究竟唱了几句的问题了。这样的舞台结果会很极端的，如果观众认为分part不均匀，不买账，那就团队票直接崩盘，即便是像现在这么买账，个人喜爱度任贤齐的名次跌倒第10了，ice在倒数徘徊，吴建豪直接升到第三名，这个可能就是极端分工的双刃剑吧。

《红尘来去一场梦》：我觉得这首歌xpart来得有点晚，在中部稍微偏后的位置，让我觉得转音之后两个人的合唱有点短，没听够就大结局了。这首歌从架子鼓开始至最后持续高能，之前是两人分别有两段solo，我个人觉得solo一段就够了，第二段solo那段可以让另一个人微微和声互动的，前半部分有点太慢热了。总得来的，这个舞台我挺喜欢的。

《一起摇摆》：三个人尽力了，无奈能力有限。Mike训练过，是唱跳皆可。吴卓羲最明显的问题是舞蹈动作影响vocal的发挥，最开始solo的时候因为没有大幅度舞蹈动作，所以他唱得还是可以的，三个人汇聚后，他唱得质量下降明显。刘恺威与吴卓羲相反，是唱得稳，但动作上就僵硬了些。总之，这三个人的齐舞比任贤齐吴卓羲仁科的毛利舞齐点，难为他们了，唉。

🚩 说说加分秀的赛制。

所谓的“平分”其实只有火焰标记平分