飞行的魔术

这是一部充满意象的电影，稍不留神，那些细节就溜走了。

我detest一切看到的对于这部影片的中文片名翻译。虽然我是冲着les题材去看的，结果les只是一个意象，主题正如片名—high art的思考。

从Syd的口中，我们可以找到剖析这部影片的角度。Syd的背景就是从后殖民和解构主义去看的。这部影片正是要解构high art，什么是high art呢？潮流在变，留下的是人们对10年前Lucy的怀旧情感，而不是艺术本身。Receptionist在10年之间成为了主编，也并非一定是要表达high art变身为pop art，新的receptionist正在看陀思妥耶夫斯基，但谁管她看不看得懂。Lucy所厌恶的工作状态正是这场文化工业中的运作模式，而Syd则正在这条路上行走。于是Lucy则又被带回到这条流程上。Syd的上司是个装b的家伙，赤裸裸的描绘了这个行业的judge模式，有没有办过影展，是不是出过书。这个时代就是这样，你看到了一样好东西就忍不住想要告诉别人。Syd就是怀着这样的心情来劝说Lucy的。然而一旦这成了工作的一部分，相片就有了deadline，就有了潮流，就有了所有的judgement，而这正是Lucy想要摆脱的。

Lucy和Syd之间究竟是哪种爱呢?理解，博上位，feeling？
Receptionist问Syd是靠什么升职的。Syd误会了她的意思，以为问她是否靠什么潜规则，其实，Syd最后发现她是没有资格对这种发问反感的，即使前台小姐就是这个意思，因为事实上她还是靠Lucy上位了。Lucy想要的工作节奏还是没有得到，她和Lucy的关系除了上位以外，也因为Lucy的死而别无其他了。
Greta是个很好的爱人视角，直到Lucy死的那一刻之前，Syd不算她真正的爱人，而Greta是。她对她的爱那么的纯粹，正如她所说：她就是为她而活的。那次浴缸溺水的情节定然不是意外。在毒品的作用下，谁能分清究竟是溺水还是自杀。她没有Lucy是不能活的。Greta从第一眼就开始讨厌Syd，不仅是因为眼看爱人要被夺走，这种感情我感同身受，此外还如同她自己的对白，觉得Syd就是一个谄媚者。她神志恍惚的样子正如福柯笔下的精神病患者，道出了真相。她想说的是，Syd对于Lucy的爱情从来就是不纯粹的，无论她从批评理论上对她有多精确的解构，然而Syd要把Lucy带入的生活就是high art的死亡，而Lucy最终是死了。只有和Greta在一起high art才存在，Frame出了新封面，迎面而来的都是well done, good job, high art俨然走进了坟墓。

Lucy和Syd的爱情就是这场high art路上的拉锯战。Syd既受到Lucy这块high art地吸引，却也不得不催促她按时交作品。对于Lucy的爱也充满着不确定，一如她对于high art的态度—i don't know。清晨那张相片是最完美的一刻，在艺术与现实中唯一一个平衡的瞬间。

摄影、艺术圈子以及电影《HIGH ART》
□ 恒殊（Yomi）


两年前写过一篇文章，《信仰·爱情·真相》。那个时候我还没有到英国读书，那个时候他和她还都没有出现。在那个时候，我简直把自己生生的与现实世界剥裂开来——当你突然发现自己的愿望很容易实现，当你身边所有的人投过的都是羡慕与祝福的目光，当你无所顾忌的奔跑在追逐梦想的道路上，当你甚至已经感觉背后腾起了翅膀——我活在自己的宇宙里，我感觉不到日的酷热，我感觉不到夜的冰冷，我看不见也听不见一切，那个时候我唯一能够接受的，只有身边触手可及的梦想。然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。

不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。偶像王尔德的名言。两年前写Personal Statement第一次引用这句话，因为六年前如愿以偿考上重点大学，却读了一个自己并不喜欢的专业。如果那一年我没有被一类大学录取，如果我被迫去学了广告，那么毕业后我出去读的一定是艺术类的研究生而不是本科。因为我拿了工科学位，所以英国的视觉传达我必须从BA一年级读起。

现在也是一样。当巴黎与米兰的时尚已经变成不再流行的谈资，当夕阳之下的圣马可广场近在咫尺，当你随口说出河南的牡丹太远，我们还是去荷兰看郁金香吧——世上还有什么东西值得期待？也不会再有任何惊喜。与他人无关，我们被自己的个性宠坏了。

自己一直的愿望，邀一群志同道合的朋友，举办艺术沙龙，如同欧洲19世纪的贵族，每天唯一的工作，就是与圈子里的朋友喝茶聊天，绘画，写作，举办展览。看起来完全不切实际的幻想，但在我们那个小圈子里，这个愿望几乎可以满足。虽然隶属不同的校区，但周末大家总会聚在一起，学建筑的，电影的，动画的，时装的，平面的，纯美术的，专业各有不同，但艺术是相通的。我们经常几个人挤在一个小小的房间，插上电吉他和巨大的音箱，整夜整夜的开Party。每个人都会画画，每个人都喜欢电影和音乐，总有两个人喜欢的设计师是相同的，总有几个人在争相谈论同一本书。我们形容饭菜的味道用“魔幻超现实主义”，评论人物用“失控”，挑选本子用“智慧”。我们关注Marilyn Manson最新的服饰与化装，我们弹奏Metallica，我们一起高唱Linkin Park和Limp Bizkit。我们录歌，我们拍Video，我们随意使用摄影棚。

那个时候我们之间完全没有任何性别或年纪的差异。谈起杜尚，18岁的预科和26岁的研究生同样可以产生共鸣。绘画和摄影，我们互相给对方做模特。我们互相纪录生活中的一切。那个时候和两个男孩子一起去伦敦，一个比我小四岁，一个和我同岁。但对当时的我来说，他们没有任何区别。火车上我坐在中间，他们同时把手伸过来拉住我的手——那个时候感受的不是爱或者任何感情，而只是一种单纯的幸福与满足。那是在我们圈子里，甚至整个学院最有天赋的两只画画的手，一只精通吉他，另一只会弹贝司——后者的手指极为修长——而他们此刻都被我抓在手里。我感觉自己被信任，被依靠，被照顾，被保护。那个时候我总感觉整个世界都是我的。

当然它不是。当这种努力维持的平衡一旦被打破，我连自己都无法掌控，更没有谁可以是我的。第一个流泪的是Camus，当初陪我去意大利的那个美丽女孩。我们曾拥有一个很美好的夏天，在我们一同住在坎特伯雷的时候，每天晚上去High Street那间有500年历史的黑白木头房子里喝咖啡，一起去东站对面最大的那家Night Club跳舞。同行的就是那个有着漂亮手指的男孩子，我后来的男友，那个时候他一直很嫉妒，因为我和她才是一对。漂亮而放肆的一对。学期结束之后，由于校区不同，我和她一度很少见面。她一直给我写信。我没有回。她来找我的时候我让塞浦路斯的室友为我撒谎。再想起那段经历的时候自己都不明白，为什么那段时期竟然这么排斥这个我曾经爱过的女孩。

事态在我寒假回家之后好转。我开始在MSN上和她聊天。因为我周围的所有朋友那个时候都去了巴黎。因为我寂寞。但是她没有问为什么。她又和我在一起了。好像什么都没有发生过。她每个周末都坐火车来看我。我们拍了很多很多相片——Lucy和Syd两个人，到底哪个才是我？电影《High Art》中，杂志社编辑Syd渴望艺术与激情，而被感情与毒品毁了的摄影师Lucy十年之后再次从她身上找到了灵感。她为她拍照。

我为Camus拍照。她的专业是Fashion Design。我拍她，拍她的衣服，拍她的模特，我帮助她完成她的Project。她也同样帮我。她帮我寻找灵感，她陪我去了很多地方，她为我借了无数摄影器材。就在很冷很冷的初春，她穿着自己做的Corset和我去城堡，去教堂，把自己纤瘦的肩膀贴在斑驳厚重的岩壁上；我在她身上裹满了透明的塑胶膜，在寒冷的黄昏跑到废弃的旧仓库，在白色石灰袋与黑色废轮胎的夹隙中生存；为了我选定的死亡主题，我们从二手市场买了无数的玩偶，一一把它们悬挂在马路旁边的废工厂里——那是她为我选定的位置，地面上充斥着无数用过的针剂和杜蕾斯蓝色或橘色的碎片。

Camus把我的作品全用在了她的Project中，她的研究生导师对这些照片大加赞赏，问她，你从哪里请来的摄影师？而我的一系列摄影作品Death of Virgin，至今仍悬挂在学院的外墙展出。那天拍摄的时候，工厂的墙壁上有个洞，不时有好奇的路人，走过来探头探脑，不知道我在外面举着相机做什么。我问在里面悬挂玩偶的Camus，路人看到那些吊死的娃娃有何感想，她开心地笑着对我说，他们的表情好像看见上帝了。

我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。

想起还在国内的时候和朋友聊天，她说如果我有一个男友，我就不会去英国读书。当时我认为那是无稽之谈。像我这样的人，怎么会因为愚蠢的爱情而舍弃梦想？世上没有任何东西能牵绊住，我追逐云端白色城堡的脚步。但是当命运中的那个人真正出现的时候，我一样的迷失，一样的失去自我。我不去上课了。我不写小说了。我不画画了。我不拍照片，我也不上网了。我变了。睡公主从自己的世界中苏醒，她爱上了那个让她睁开双眼的王子。开始的时候，朋友们都说，他吻醒了我；半年之后，朋友们都说，他毁了我。离开英国的最后一个月，我抱着当年弹吉他的男孩哭泣。他是他最好的朋友。我本来是光芒四射、如太阳一般闪闪发亮的狮子，但是他对我叹息，因为那时候的我就像一只蚂蚁，任谁都可以一脚把我踩死。后来他翻开一本关于哲学的书给我看，书上有一句话说，上帝惩罚他所爱之人。

另一个朋友同样对我说，上天既已给了你容貌与智慧，它必定会让你经历一份痛苦的恋情。但是我不甘心。我休了学，不顾所有人的劝阻，飞了八千四百公里回来寻找我的爱，但是我找不回来。面前经历的一切都真真切切的告诉我，我所爱的那个人，在他离开英国的那一刹那就已经死了。永远都回不来了。一并消逝的还有所有我们共同所经历的——属于我们的艺术小群体随着研究生的毕业典礼而解散。有的人回国了。有的人去了其他城市。留下零零散散的两三人，各自找到了男女朋友，与大家也不再联系。圈子消失了。在我下飞机的那一天，在我终于走进家门的那个刹那，我没有感觉到任何温暖。四壁萧条、黯淡、阴冷、空旷。属于夏日的甜蜜永远死亡了。那个夜晚躺在自己的床上，我感觉寒冷。明明已经回家了，明明已经回到了父母和朋友的身边，但自己的感觉，和在遥远的大不列颠躺在地板上的时候没有任何区别。我仍旧还是一个人。我很孤独。我怀念夏天以前的一切。美丽往往是短暂的，但我当时竟然以为那就是永远。

Lucy死了。我还要活下去。一个新认识的玩车的朋友，刚从西藏回来。他对我说，不妨尝试换一种生活。开着他的改装军用吉普，他带着我在阳光下飞驰。我很快乐。温暖的冬日阳光没有夏天里那么刺目，被照耀的感觉让我知道自己还活着。如果我已经没有什么可以失去的了，那么就告一段落，把这一页翻过去，重新开始另一段人生。我想他是对的。我们无法改变世界，我们不是上帝。但至少一个人的生命属于自己。


28th Nov. 2004
BEIJING

　　你是否也曾有过一个理想，那是一个纯真烂漫的幻想，期望能观赏到一部从始至终彻头彻尾百分之百毫无杂质的纯正烂片，当你怀揣这个幼稚的想法，一次次走进电影院，一次次迈进音像店，一次次抱回成捆的盗版盘，一次又一次坐在屏幕前，瞪着迅雷不及电驴下载之速，当你的憧憬越升越高，逐步飘忽在抓狂的无限癫狂中，总有那么一个场景，一句台词，一个镜头，几个音符，甚至群众演员的一个坚定眼神，让你的陶醉瞬间土崩瓦解，就差那么一点点，只一点点，一部前程似锦的烂片毁于一旦，伴随着一次次前功尽弃的幻灭，你懊恼，你憋屈，你捶胸顿足，你抓耳挠腮，你不禁又一次发出绝望的怒吼：点叉点叉点点叉。
　　
　　你日日思，夜夜想，魂牵梦绕，口干舌燥，却不曾背弃自己的理想，你双手合十，金鸡倒立，左脚年华，右脚倒影，两眼集中精力，口腔体操急急如律令，你如此不安的心，一直等待着它的到来。
　　
　　于是有一天，太阳当空照，花儿集体冲你呵呵傻笑，你的心情好极了，闻起来就像一听雪碧，你两步一昂头，三步一雀跃，明晃晃，亮晶晶，你转着圈跳进一家音像店，老板娘和颜悦色看着你，卖盘的小妹色眯眯打量着你，你毫不畏惧，一脸正气，伸出食指无名指，呈一华丽的四十五度锐角，于万千盗版盘中，顺势那么一捏，一赤裸裸、娇滴滴、圆润润的光盘被你一下捏中要害。当你的目光与它接触的一刹那，你猛烈怦然心动，猛烈意乱神迷，好比冥冥中自有安排，上苍终于听到了你殷切的期盼，你对它挥挥手，再掏出几张钞票。
　　
　　你急不可待，跌跌撞撞一路踉跄，哆哆嗦嗦打开屋门，砸亮电脑，挥舞键盘，抖动鼠标，你激动，你忐忑，你不敢轻信，无数次失败的经验已经将你变成了一个多疑的人，绝不能掉以轻心，你对自己说，不断地对自己说，你曾经的心伤，曾经的三水目，曾经的失意和落寞，历历在目提醒着你，你仿佛一个历尽沧桑看尽世事的残年，你矛盾并纠结着，欣喜并担忧着，时间一分一秒在前进，你的疑惑越来越轻轻，你的喜悦越来越嘻嘻。
　　
　　终于，终于，你的曾经终于在影片结束的那一刻集体爆发——是它！就是它！没错，你苦苦期盼苦苦等候苦苦咬牙瞪眼的坚持，终于在这一刻得到了空前回报，还从没有一部影片——你看过的——能烂得如此彻底如此纯粹如此毫无顾忌，导演和编剧立功了，它继承了从古至今所有烂片的优良品质，烂得如此惊心动魄，闷得如此天经地义，没有一个场景一句台词一个镜头一个音符一个眼神能动摇它成为烂片的决心，在前进途中，它一次次面临沦为经典的巨大考验，故事片、文艺片、情色片、伦理片、风景片、先锋片都没能抵挡住它前进的步伐，它成功地晃过了深刻、脱俗、煽情、荒诞、含沙射影和意味深长，最终，只有它，承受住了所有压力，在众多半途而废的烂片中脱颖而出，站在烂片历史的永恒之上，它是当之无愧的The King Of 烂，狂欢吧，高呼吧，喜极而泣吧，这次，你终于可以放心大胆心安理得地对着屏幕尽情大吼一句：Fuck you！Fuck you！I fuck you more than I can say！

                                                      转摘自: 金不换 (北京)

节奏很对。女摄影师、女编辑、女演员；公寓、摄影、吸毒、人与人的关系；画面镜头；配乐……都很契合。

拍到悲凉；人心底终极的忧伤被抽离。

非常好。

次看high art，终于可以可以看明白这部隐喻的片子。每句对白都有了意义。而不仅仅是对白了。
      这部片子使我想到了死亡。
    爱情、艺术、堕落、逃离和挥之不去的放任自由的代价。艺术需要坚持的力量。坚持了不一定是保持了自我。露西，为了得到艺术自由。逃离虚伪和功利的商业摄影，在大获成功的高峰，退出了摄影界。之后她只为自己摄影，拍自己的朋友、情人，他们的生活。堕落而放任，自由而隐私，她和格丽塔一起失去了梦，在一起10年。爱情淡去了，留下只有沉迷于毒品，幻觉，失去激情的两人。为了逃避商业化，选择了最有自由的放任闲适，也许只是通往堕落的路径。露西就这样走了10年。不再珍惜自己的天才。西德在这个时候出现了。清醒、有追求的西德。露西对西德说：我喜欢被别人注意。这就是过去的露西，现在的西德。西德还不知道艺术摄影的虚伪和评判艺术的规则，其实是如此虚伪和压抑。
西德初见露西，纯粹是处于生活的偶尔。然而天真的西德被露西的才华吸引了。同时，西德也有自己的野心和追求。她为了得到认可与成功，进一步结识露西和她们的朋友圈子。
    西德开始吸毒，小试而已。是好奇和出于隐约的虚荣。什么是堕落，西德还没有真实的知道。而她崇拜的露西，在这10年间，已经深刻被这种堕落卷了进去。露西遇到天真的西德，被她的纯洁和对艺术的向往，再次激起了创作的激情。而这种激情很大的部分，是露西被西德，再次激发的爱情的感觉。当她用火辣辣的视线看着西德。西德受到了挑逗。卧室的吻戏，对于露西是男性化的诱惑，而西德禁不住诱惑和刺激，渐渐踏入了露西的世界。
    露西忍受不了赤裸的商业，被利用的感觉才离开了摄影界，而导演很平淡的用周四午餐会表现了出来。整部片子的平淡性，到了这个场景是最明显的。这个值得讽刺揭露的场景，其实拍的很平常。我很喜欢这个导演，诚实坦荡的处理这种场景。露西的堕落，朋友聚会吸毒，露西和格丽塔德纠缠，会被很多人处理的戏剧化和夸张的场景，却都是平淡真实。没有惋惜，没有怜悯。摄影家是这样，也会受到诱惑，自由而放任。就是这样难以摆脱的吸毒状态。真是这种中立，使观众能静心下来，一次一次体会到导演想要表达的含义。情欲的场景，是这样自然，西德在车窗打开的车上，自然庸懒可爱，诱惑而自知；旁边的露西，被诱惑着，坦然的说“我想和你做爱”。好男性化的表现。同性的爱，自然的流露着。这是一对在恋爱的情人。从心中流露的台词，场景如此的多。令这部片子如此令人动容。
   该片的摄影，实在很美丽，描述艺术摄影世界的片子。多数镜头也想艺术照片一般。难忘车窗路过的风景，前景的露西，旁边的西德。风一路吹过。彼此爱慕，吸引。
而死亡的感觉从那里来？这部片子颜色清淡，甚至可以说灰暗。唯一可以见到阳光的场景，也被摄影机经过处理变得模糊而清凉（露西和西德去取材摄影的路上）。high art的结构清晰，情节缓慢，但色彩如我所有的梦境一样，没有光亮和阳光。这种熟悉的感觉，是这部影片除了如艺术照片一样构成的静止画面外，另外一个另外令我感觉亲切的地方。这种色彩处理，不但没有令我感觉冷酷，反而觉得很亲切。死亡的感觉，灰暗的基调是不变的。这些散见于：露西得了绝症的母亲，她逻辑混乱的语言，透露对女儿的失望和习惯。格丽塔敏感的察觉了露西对西德的情意，露西在对西德渐进诱惑的同时，格丽闼以过量吸毒自杀，来威胁和表态；经常出现的群体吸毒场景。（参见猜火车同样的场景，你会发现两部影片处理的完全不同，我更喜欢high art的处理）死亡的预言，一直隐喻的出现的片中。最后露西的死亡，这样平淡的说出来。其实片子已经预言了露西是不能摆脱堕落的吸毒生活，最终没被西德的爱情拉出来。这种结局，充满了深意。是露西的失败，也是西德追求纯艺术的失败。
high art从来不纯洁和清澈，一如露西始终拍摄身边的人，堕落而亲密的朋友们，她吸毒乱交。一如西德通过露西的名气，利用了露西的情欲，得到了专辑编辑的职位。影片处处充满了这些细节。（框架的编辑，总编，前台....）
    high art，纯洁，偶遇的爱，野心，情欲，堕落...很多复杂的命题，被节奏缓慢的影片，一点一点讲了出来。

慾望、快門、性愛、毒品、迷幻、女女、佔有和愛，《High Art》不太修飾地說著一種脫序的生活。一滴天花板的漏水將Syd與觀眾帶進Lucy同性戀與毒癮的世界，卻自此被深深吸引不想抽離，甚至希望更加靠近。

Lisa Cholodenko編導的《High Art》在正常與不正常之間進行無聲辯論。Lucy曾是紐約極負盛名的攝影師，擁有出眾的才華，但她選擇退隱江湖，待在狹小雜亂的公寓與女友Grata和海洛因為伍；Syd有個體貼的男友，穩定的助理職業，卻在認識Lucy並試圖勸她復出的過程中，打進Lucy墮落的邊緣生活而後愛上Lucy，與所謂的常軌漸行漸遠。我們應該問，是否大多數人的常態才是一個正確抉擇？

在這部電影裡跟隨著導演的敘事節奏，我完全拋去看待同性戀的異樣眼光看待Lucy和Grata，以及Lucy和Syd，看著她們的親吻、愛撫和眼神，我只感受到這是兩個個體表達愛意的激情方式，性別在此不具意義。電影裡對身在墮落世界無法脫離的人並不用悲憐而毫無希望的煽情描述，不刻意營造救贖的必然性，我們只能看見他們在緩慢腐蝕，卻不會為他們感到疼痛，導演用這種隔離方式告訴觀眾，快省下你無謂的憐憫吧他們並不需要。

而儘管我直到最後，心中對Syd仍懷有一絲「為得到Lucy的攝影作品而寧願犧牲肉體」的猜忌，但導演十分聰明地讓Syd在最後必須面臨重大抉擇，該公開宣告異常或該維持表面的正常，就彷彿Lucy躺臥在Syd身邊說著「What will you do?」我想這是Lucy留給愛人的微小而最終的考驗。

整部《High Art》在視覺上極為真實而直接，卻充滿美感，就像我從片中學到的字彙「spontaneous」。電影中多次出現的性愛場面幾乎一鏡到底，不用花俏的鏡位排列就能給人十足的性感氛圍，與幾可亂真的情愫，正因為真實而不會令人對裸露的性刻意逃避，反而倍受牽引；當Syd在Lusy家中第一次吸食毒品，暈眩而慵懶地倒臥在環形沙發，週遭旁人的對話聲音開始從Syd腦海漸漸疏遠模糊，鏡頭的緩飄和配樂的低沉神秘搭配在一起，把Syd主觀意識的迷幻不清，用最簡單而優美的方式表達出來。

so, What is High Art？我們可以單純解釋為片中Lucy風格尖銳寫實的攝影藝術，但更深層的內涵是，Lucy的生活、慾望造就了傑出藝術作品，因此熱切的愛情才是Lucy的High Art，才是what she live for。

high art 的结尾虽然在预料之中，可是我还是很希望有另外一种结果，我不要如此戏剧化，让一个等待的女孩看到心爱的人停驻的车子，然而里面不是她，却是另外一个人来告知死亡，这种结果一点也不可爱。
席德缓慢地翻着新出版的杂志，露西眼中的她印在光亮的铜版纸上，表情抑郁迷离。眼泪在她脸上缓慢地淌。
在前台女孩目送的眼光里，她走进自己的办公室，女孩把目光拉回到自己手中的书中，也许还是前面提过的陀斯妥耶夫斯基。歌声响起，字幕淡入。

她只不过是上楼上去问一问是不是洗手间在漏水，却不经意看到了她的摄影作品，她并不知道露西从前名日中天的日子，只看到一帮朋友烟醉酒迷，过着与自己截然不同的生活，露西作品里的人物都是自己身边的人亲人爱人朋友，虽然是一些快照，却在瞬间打动了席德。

席德和男朋友住在露西楼下。席德在门打开的时刻，与露西目光交错的时刻里，一定没有想到自己会在日后深深爱上这个女人。
观者却知道，知道这两个人一定会相爱，所以静观其变，静观席德三番二次地往楼上跑，静观她和主编提及露西的作品。

一切都那么自然地铺垫着，连第一次接吻都那么顺其自然，水到渠成．
看到露西的德国女友，她一直提法斯宾德，让我很想去找这个影片里的人资料，到底是谁来着。
德国女友有一张苍白的脸，离不开毒品，离不开露西，任性骄纵，又衰老又美丽，嗓子沙哑，非常奇异的感受。
德国女友终于用死亡用毒品挽留住了自己的爱情。

露西猝死在那张床上．
露西更值得玩味，她不经意地去俘虏别人的心，她下定决心要远离毒品，她不知道这份爱情究竟是麻烦还是问题，两个女人的爱，左右刺手，当你想改变这些状况的时候。
俺的眼睛盯着露西转，她笑的时候，她抽烟的模样，她亲吻席德的时候，她与德国女友正欲激情的时刻，她的下巴那样的尖，她的眼睛那样的明亮，她穿着黑色的背心手指上夹着烟如此性感，又是如此天才，是我，也会爱上。

她執黑殼相機拾級而上 利落黑髮黑眼珠
一路走來 黑色白色吊帶背心遮掩不住瘦削的肩 一對形狀完美、翅樣蝴蝶骨
 
她瞳色淡蘭 擁有全城最最純潔、旁若無物的笑
身上的舊T恤 滲沁煙草味道的輕柔肌理
 
即使不是因爲浴缸漏水……她們也同樣找得到對方罷……
鋪滿灰塵的破舊大房子裏……男朋友簽上不滿的便條紙……
樹影陽光伶俐的郊外……
散落海洛因粉末的深紅沙發……
水下紅發女子穿著黑内衣的白皙酮体……曼妙眼神……
 
而她終于消失了……被毒藥帶走……也帶走她的毒藥……她的新生……她的高潮……
她的風靡一時的攝影師遺落了一個吻……FLAME……


Lucy-10年前知名攝影師
syd-畫報社女編輯