平成细雪

说起“细雪”，脑海中浮现的是听不到声音，柔软，细小的雪。喜欢“细雪”这个词，就像剧中缓缓的片尾曲，软软的关西腔，雪子细腻的直觉，哭成泪人的妙子。

没读过原著，也没看过83版的《细雪》，第一集前三分二，看着像是读古典名著，细腻又娓娓道来的铺垫，仿佛小说中繁琐枯燥的景色描写。直到板仓的出现，冥冥中觉得妙子身上会有好戏；在雪子说”不喜欢喝酒后说出夸张话的人”时，感觉乖宝宝终将找到自己，于是追着看完了一集又一集。

越看越觉得，这是一个套着90年代外衣的现代故事。

相亲时，遇到条件很好，却又谈不来的对象，总会犹豫不决，就像雪子遇到制药专务；也会遇到失恋后，对前女友依依不舍，被迫相亲的对象，现实中的自己或许还不如雪子聪明，能一眼看穿对方对前任的依恋。还有，在歌舞伎剧场出糗后拉着雪子说快跑的御牧，像不像妈宝男？伊藤步像是把雪子演呆了，可我在现实中，见过不少说不出自己想要什么的人，没有五感的人，因为被父母管得太严，没了主见的人，他们都是别人说什么就是什么的木偶，呆若木鸡。

背着包袱的鹤子，夹心饼的幸子，还有经历生离死别的妙子，也是生活中某一刻自己的化身。

有人说，这部片看着好丧。可是你看结尾，不觉得是在积极的面对日常吗？面对无常，我们能够做到的也只有微笑着去面对。

我们不知道自己是否脱离了时代的轨迹，是否在用与之相称的方式生活着，为之而深深困惑着，但即便如此，我们也为了实现幸福而露出笑容，因为我们能够做到的也只有露出笑容。姐妹四人各自在人生之海上扬帆起航，然后，一个月后，阪神大地震袭击了关西。

日剧一贯细腻沉重，这部也不例外。抛开部分细节太过夸张的演技，人物性格刻画得还是很鲜明的。 大姐鹤子，老成守旧，因为是长女，也是藤岗家的继承人，被姐妹不喜也要固执的想要坚持维护藤岗家昔日的名门光辉，坚持姐妹们在出席重要场合的时候要穿和服，即使家门败落，在红叶绚烂的时候也要与姐妹衣着光鲜的踱着小碎步悠闲的观赏。她与丈夫住在四周高楼大厦环绕的日式老屋里，剧里称之为本家，每次镜头一切换到本家，就有点被时代抛弃的孤独感，对比太鲜明了。 美丽优雅又有点傻白甜的幸子，全剧是从她的视觉讲述，因为性格不像大姐那般严厉，对姐妹们多是纵容，所以更得妹妹们的喜爱，喜爱到两个妹妹都喜欢住在她的分家里，而不愿意回到本家。但似乎也是最没有性格的一个，放在现实是一个温柔贤惠人人称颂的好太太，放剧里就显得有些平淡无奇。 逆来顺受中迷失了自己的雪子，应该是四姐妹里最悲哀的一个人物，像她僵硬得坐下去摸不到自己的双脚一样的身体一样，她没有自我，似乎就像一只提线木偶，没有情绪，想法不多，人生唯一的大事就是不断的相亲，找个一个合适的对象然后把自己嫁出去。然而观察力强的她总是在一次又一次的相亲过程中敏锐的发现对方的不足之处。好不容易有了一个完美的各方面都适合的对象，她却因为不懂得如何与男人交流沟通而失败。是一个从小养在深闺里唯唯诺诺的姑娘，从未与男人相处过，在遇见心仪的人的时候，总是紧张与不安，想得到又怕失去，试试探探的走出一步又后退三步，对方打来电话的时候，她想接，却又害怕接，也不知道接了该如何应对，于是宁愿让保姆去外面喊她二姐，但是又害怕让对方等的时间太长错失良机，最终还是接了，然后又果然因为自己的应对失误而与对方失之交臂。后来她一个人呆呆的在电话旁的样子特别让人心疼，没有什么比自己搞砸了更让人痛心懊悔的事了吧。但让人欣慰的是她最终有所改变，也终于能够摸到自己的双脚了。

叛逆自我的妙子，说实话一直觉得妙子太自私了，并不喜欢她这种罔顾一切只为自己的性格，感觉她就是一直在背叛别人，背叛她的姐姐们与发小私奔，私奔被登报，名字却是三姐雪子的，她有些抱歉，但后来大姐夫去找报社更正之后她却朝大姐夫发脾气了，埋怨大姐夫只是想要维护家族的尊严，但是事情是自己做出来的，不更正是想要你三姐一直替你背锅吗妙子。更可笑的是，私奔的发小对她一往情深，她却劈腿爱上了他家的板仓，当时跟发小私奔只是为了逃避本家而已，板仓死了，又跟一个陌生的调酒师一夜情，搞大了肚子还一意孤行的自己想要生下来。真的是太自私了呀。但她却又是姐妹几个突破旧时代枷锁的关键人物，是她的新锐与大胆，撕裂了姐妹们各自压抑许久的委屈，放声痛哭，然后各自有所改变，开启新的生活。

故事也挺有时代感，值得一提的是服饰搭配都太好看了，和服典雅高贵，私服大方温柔，放到现在也不过时。

想去看一遍原著。

——————看过原著的分界线—————

原著跟电影差别最大的就是细姑娘了，就是一个突破旧时代枷锁的新派人物，远没有电影里看到的那么自私，可能很多东西无法用画面与对话来表述吧。

幸子扮演者演技实在太夸张了。

推荐去看原著。

说来实在是巧，刚放下手里的《细雪》小说，就得知原来今年出了《平成细雪》这部剧。仔细看完后，着实要赞赏本片对人物和情节的细致刻画。改编的部分也是相当有意思，除了背景的替换外，为了使情节的发展更合理，还在人物性格方面做了一些侧重和调整，例如大姐的倔强和落寞（大姐家的一群熊孩子也消失了），二姐的活泼和急躁，三妹的僵硬（喜欢伊藤步）等……最后还以一个积极向上的抒情独白做了结尾，赞叹人生起伏，歌颂世事无常。从影视角度来说，真的算是良心之作了。

再来说说这部剧和原著的对比吧，谷崎润一郎的《细雪》发生在二战期间，小说有两个非常突出的亮点不得不提。一是二战的乱势对一个没落旧式大家族的影响，阴郁的氛围不仅笼罩着莳冈四姐妹，也影响着邻居德国人一家、俄罗斯人一家等。《平成细雪》虽说把时代背景换成了经济危机，但个人的命运随局势变动而变动的感觉在这里几乎没有体现，外国友人漂泊动荡的人生也省去了。

阴郁和不安定的基调没了，虽然剧情还是能推动下去，但很多基本设定就不那么站得住脚了，例如三妹还是完全没有自由恋爱的可能吗？四妹还需要等三妹结婚了才能出嫁吗？启少爷和板仓之间的纽带还会那么强吗？四妹的独立之路还会那么难走吗？

这些原著里已经绑死的设定，是和年代背景离不开的，移到平成年间来讲，未必能完全站住脚。

第二点，在文学史上，谷崎润一郎是一位对女性有着独到的审美的大家，他塑造的女性总是极端又富有美感，让人又爱又恨，回味无穷。《细雪》里刻画的这四位性格迥异的优秀女性，与其说是为了推动情节发展，不如说是借情节发展来表达他的终极女性审美。

因此在原著里面，四个人才会如此棱角分明、错落有致：大姐守旧而孩子气，对于三姐妹的琐事总有种疏离感；二姐很细腻又极具耐心，把一切都操持得井井有条；三妹是典型的古典美人，但性格又总有些别扭；四妹在古典与现代之中转换，代表着时代转换的新鲜感，勇敢追爱，也不负责任。四人的性格仔细看来，总感觉有解释不通的地方，读者也不太容易能想象到你我的身边会出现典型的这一类人。但不要紧，这并不妨碍我们欣赏四姐妹作为女性所具备的特殊美感。情节什么的都随它去吧，把女性美的丰富立体全方位刻画出来，这才是谷崎润一郎在小说创作中最注重的。

而《平成细雪》很明显的一点是，对四姐妹的性格做了调整，使其正当化、合理化了。于剧情发展来说，确实起到了平顺的作用，但对于角色刻画来说，只能说是差强人意，勉勉强强了。因此我猜测，单单看过剧的人，事后可能会回想起某些剧情片段，但不会因为被剧中的某位女性深深吸引而不能忘怀吧。如果不能做到这一点的话，我认为这里离谷崎润一郎的表达还是有点远的。

但以上种种并不会妨碍我对这部剧的喜欢，四颗星妥妥的。

刚打开第一集时不禁感叹，四姐妹这个选角儿真是向83电影致敬许多呀，不少人也和我一样吧。

大姐秀气的小脸和相对稍近的眼距给了她多一点的认真、有点较真的性格。二姐稍微清瘦了一点，温婉还在。雪子还是像古画里走出来的鹅蛋脸美人一样。妙子的脸稍方些，让她看起来更强硬独立。

妙子段，不能说板仓在暴雨中对她干脆、卖力的救援是毫无私心的，原著对他意图攀附的嫌疑有过较多的辨析，通过周遭人的观察体悟描写出来。剧中，暴雨来袭前妙子约板仓在北野町见面，街边某店收有的一台昂贵稀有的相机让板仓大为感慨了一番，这番姿态未必不是做给妙子看的。因为他不能说是十分清高自矜的人。板仓的营救给了妙子一个很适时的机会和启分手，要说的话，细姑娘和启像小孩玩在一起，且都没有能照顾好自己和彼此的能力。妙子虽能自立，不过其威严恐怕不足以使启这个纨绔成性为她做出充分的改变。真的收到了戒指时，对妙子来说才是真的面对了婚姻这件事的实质，更何况这枚戒指的主体并非钻石呢……

后来，在启少爷为了妙子的事情和他在路边相争时，板仓很舍不得地在启背后检视那台相机，这时，启正和妙子对话。如果板仓是全然视它为无物的话，完全应该已经意识到这是一个麻烦，大可洒脱放手。

或许，往往是有软弱之处的好人比较容易诱惑，穷凶极恶之徒反而不。而能诱惑了好人的，又不够穷凶极恶，否则不能真正站在这被诱惑者的身边。板仓由伤到死，妙子都愿意陪在旁边。他被病痛折磨得极为厉害，这种悲哀凄惨的场景，足以使任何一个成长环境优渥、不知人间疾苦的人感到震撼和冲击。这一段让我有些联想到宝玉和黛玉，宝玉是真真正正蜜罐里泡大的人，黛玉死对他来说是种怎样的经历，从板仓和妙子中也可窥。而宝黛间也有与之相类的一种隐秘的依赖关系。对关系中的二人来说，恋爱之情是纯粹的。对妙子来说，板仓是危难中的心灵依托，可靠的英雄……只不过，英雄未必属于这个美人。

这时，我甚至感觉，妙子后来和酒吧男的孩子死产，是命运替酒吧男向妙子的复仇，因为板仓。少女是容易被诱惑的，她们坚强又无力，聪明而彷徨。部分成熟的长者或许会宁可将妙子对板仓的感情贬斥到底——如果当初什么都不曾发生过的话，就不会有这样的悲剧。同样地，更悲剧在于，妙子这样的人，不能当做曾经什么都没发生过。这真的是人面不知何处了。

另一面，雪子的婚姻对象终于有了实体形象，有种脱线到脱俗的感觉，带些搞笑，也很好。雪子之前相亲过的药学博士，说来有些像她性格的性转，比如工作狂气质和科学、医药那种冷静的观察习性。如果雪子是男性的话，就不会被社会对女性那种保守、传统的观念束缚，可以自由展开自己的事业了吧。而实际上，御牧少爷也可以说是一位很好的素材了。

小谈至此。

以及，“乱暴”著称的关西腔，剧里听起来似乎还不错？ 其实讨论这部剧我觉得可以先从原著入手，因为人物关系其实没有大的变动，四姐妹的性格特点目前来看也没有较大的改动。 从写作背景开始看私觉得是个好主意，这也可以说是目前看来改动最大的部分，也是目前这部剧改编最有意思的部分，谷崎润一郎先生写作《细雪》的背景是太平洋战争。整个二战时期，谷崎润一郎先生闭门不出采取消极抵抗态度在家用现代日语翻译《源氏物语》，之后花费大量时间创作《细雪》，但是《细雪》一开始并不被大家接受甚至被强些批判“绵软，太女人”连着谷崎润一郎先生一起抨击“对战争无动于衷”。 真的无动于衷么？（虽然说日本作家很多都“心里碎碎念”文风，喜欢极尽全力细致的描写一些琐碎日常的事情。） 我倒是觉得整部细雪都是作者无声的控诉┓( ´∀` )┏（以及心里的碎碎念） 剧名《平成细雪》挺有意思的，简单说明一下“平成”是明仁天皇的年号，也就是现在日本的年号，很直白的，就是把细雪的故事，置换到平成年间。 背景重大的变故替换成了泡沫经济，此泡沫经济是指上世纪80-90年代，日本非常严重的泡沫经济，据年长的人说那时候打车随便就是一张万元大钞？喵喵喵？多少袋烤面包边啊那是！ 总之已经到了奇怪的地步，并且崩溃后是严重的经济萧条，泡沫经济崩溃可见对民众生活产生了多大的影响，就是这种背景下《细雪》的故事被移植了，目前看来还算成功。 毕竟好的故事，怎么挪来挪去，还是好的故事。 其次要提一下ed的曲子＜G線上のアリア＞就是大巴赫先生著名的第三号管弦乐组曲的第二乐章——G弦上的咏叹调。 ed在管弦乐基础上加上了人声，很好听，而且非常适合电视剧深沉隐晦的感情，我个人觉得ed更多的可能在描写三女。特别是最后的最后，雪子摆弄茶杯，四姐妹视线分别投向不同的位置，最后再一起注视镜头的一幕，印象颇深。

以及，“乱暴”著称的关西腔，剧里听起来似乎还不错？ 其实讨论这部剧我觉得可以先从原著入手，因为人物关系其实没有大的变动，四姐妹的性格特点目前来看也没有较大的改动。 从写作背景开始看私觉得是个好主意，这也可以说是目前看来改动最大的部分，也是目前这部剧改编最有意思的部分，谷崎润一郎先生写作《细雪》的背景是太平洋战争。整个二战时期，谷崎润一郎先生闭门不出采取消极抵抗态度在家用现代日语翻译《源氏物语》，之后花费大量时间创作《细雪》，但是《细雪》一开始并不被大家接受甚至被强些批判“绵软，太女人”连着谷崎润一郎先生一起抨击“对战争无动于衷”。 真的无动于衷么？（虽然说日本作家很多都“心里碎碎念”文风，喜欢极尽全力细致的描写一些琐碎日常的事情。） 我倒是觉得整部细雪都是作者无声的控诉┓( ´∀` )┏（以及心里的碎碎念） 剧名《平成细雪》挺有意思的，简单说明一下“平成”是明仁天皇的年号，也就是现在日本的年号，很直白的，就是把细雪的故事，置换到平成年间。 背景重大的变故替换成了泡沫经济，此泡沫经济是指上世纪80-90年代，日本非常严重的泡沫经济，据年长的人说那时候打车随便就是一张万元大钞？喵喵喵？多少袋烤面包边啊那是！ 总之已经到了奇怪的地步，并且崩溃后是严重的经济萧条，泡沫经济崩溃可见对民众生活产生了多大的影响，就是这种背景下《细雪》的故事被移植了，目前看来还算成功。 毕竟好的故事，怎么挪来挪去，还是好的故事。 其次要提一下ed的曲子＜G線上のアリア＞就是大巴赫先生著名的第三号管弦乐组曲的第二乐章——G弦上的咏叹调。 ed在管弦乐基础上加上了人声，很好听，而且非常适合电视剧深沉隐晦的感情，我个人觉得ed更多的可能在描写三女。特别是最后的最后，雪子摆弄茶杯，四姐妹视线分别投向不同的位置，最后再一起注视镜头的一幕，印象颇深。