长篇影评
1 ) 让我迷上男人的一部电影
我是个直女癌,从来都是。
相对于中国的男生题材电影,我更喜欢欧美的。不过,以前我还是比较喜欢女性题材多些的。
我人生的此时此刻,也许也像男主玛德一样,孤独的无助的,玛德的形象,满嘴谎言,自我感觉良好,总是从自己从发着想,看起来强壮可靠,其实也是孩子般容易感情用事,总是不得已制造麻烦。他不是不好,只是还不够成熟,但是这就是他迷人的地方。他的浪漫所在吧。就像我们身边的大多数男孩。总之,看了这部电影,我觉得更加了解男生,各式的男人甚至为他们着迷了。
其实最近,我一直在相亲,似乎遇到的男生都让我感觉情商不行,只是,其实并不需要对他们太多不必要的要求。这也是我看了这部电影后对自身的一个让步。
其实,好多时候我不知道为啥就鄙视男生了,也许是因为我的家庭,我母亲对父亲的强势,还有父亲做事的糊涂。也许不该怪我父亲的,其实我们都没怎么关心过父亲,男人的能力,压力,其实真的让人该疼惜的。
我曾经看过一个给身边的女人带来不好影响的男人,能让他影响到的都是他本该保护好的人,他的女儿,发妻;还好,后来的老婆看起来不那么易受影响。只是他的人生,我无意中作为一个知情人的存在,也是叹息的,男生的际遇,男人的事业,男生是否能成功,真的好重要。
搭上一个失败的人,注定失败,这话出自汤姆,玛德对孩子说,汤姆是个杀手,即使玛德需要汤姆帮助,其实汤姆是部队的人,枪法了得,因为老婆死后隐居的。其实汤姆是对的,他好心的骂了没心没肺的玛德不该拉两个孩子进入自己的麻烦中去。
在这电影里,汤姆表现的理智与感情是最成功的,其他男人的理智与感情也有表现,首先是父亲母亲的矛盾,叔叔与公主的矛盾,以及玛德与女友,还有孩子与高中生 的矛盾所在。有矛盾的地方就会有成长,有结果。玛德最后奋不顾身救了小男孩,小男孩面对新的邻居美女,枪击之夜弄破的河边小屋,汤姆出手相助。叔叔其实知道弟弟的所作所为选择默默的帮助。
还好,最后结果还是美好的,想到一句话,所有的事情的最后,都该是皆大欢喜的,如果不是,那是因为还没到最后。
嗯,相对于女人的情情爱爱,我还是更喜欢男生责任中的柔情。
活着,真好
2 ) 那渐行渐远的爱恋
电影的开始,有点像美国小说的开头,接不上章节的感觉,适合等待着的心情。
光线穿梭,河水湍急,小少年艾莱斯的神情严肃又忧郁,14岁的年纪就有当年里基努里维斯般的冷峻眉脚。严厉的父亲和脆弱的母亲,让他的性格既谦卑又强烈,回答父亲的话,总是“yes sir” ,说“I love U 2 ”的时候也是皱着眉头,在还不懂爱的年纪,单纯的相信着爱,并愿意为相爱的恋人冒险。
然而爱永远是复杂的东西,除了内心的情感,还有相互折磨,长久的忍受,粗鲁的生活,未知的茫然,以及厌倦,和逃避。
在14岁这一年,他终于知道。
父亲和母亲:父亲终日忙碌,依河而生,有着男主人的强烈自尊,又没有能力改变妻子的选择;母亲在船坞耗费了一生,她想改变,也许只是换一种环境,也许只是想摆脱丈夫那无聊的人生。然而,他们是相爱的。当艾莱斯被蛇咬伤,躺在他们面前时,他们含着泪,手搭着另一个人的手,那是相互支持的力量。。但是,母亲仍然选择了城市生活,父亲含泪对艾莱斯说,“多照顾下你母亲,对她来说,这是个大的改变”,这个男人的生命中最有色彩的一段,已经消失,他只能驶离他们的生活。
穆德和詹妮弗:蛇是原罪,那么夏娃也是诱惑的同谋。丛林野小孩穆德在被蛇咬伤,生死瞬间,遇到了飞鸟一样的詹妮弗,她救了他,却没想到他要穷尽一生来追随她。詹妮弗也爱着这个男人,但是受不了他的谎言与囚徒般的爱,她试着离开他,与其他人交往,但是其他人又给不了她想要的爱,她伤痕累累的返回,穆德用暴力为她复仇,但是他的爱太鲁莽了,就好像用荆棘包围住飞鸟,扎痛了她,也伤了自己的心。于是,最后他站在她面前,微笑着与她道别,风吹着她的发丝,她的笑有一万种意义,他都知道。他也知道,不能再与她同行了,只能看着她,让她飞走。
艾莱斯:他不理解父母的变化,相爱不是最美好的吗?不是应该在一起吗?于是他开始帮助穆德,也为喜欢的姑娘打架,烦恼。但是看到穆德和詹妮弗的爱恋后,他似乎明白了,爱,终究是渐行渐远,像河流一样--永远都在,却是流连的方式。放开爱的执念,然后,离开吧。
于是他看着火辣的新邻居,嘴角翘了起来。
3 ) 《密西西比河上的玛德》:当我们年轻时
(芷宁写于2013年11月4日)
老旧的小镇,斑驳的船坞,静默的水流,绵延的河床,神秘的小岛,错落的树林,随船出行的少年,落魄流离的浪子……杰夫·尼科尔斯执导的影片《密西西比河上的玛德(Mud)》从伊始就呈现出了吸引人的特质,令观众仿佛被一股具有怀旧气息的风烘托着环绕着,被带入到影片所营造的舒适氛围中,静静地聆听着一个关于心碎和修复的故事,同时影片也具有一种文学气质,有种令人印象深刻的既疏离又稠密的气息。
通过少年的眼睛来述说故事,是一个容易打动人心的表述方式,以这种角度拍摄的影片不乏经典之作,比如朱塞佩·托纳多雷的《西西里岛的美丽传说》。这部《密西西比河上的玛德》以少年的视角讲述了爱情的美好与心碎,成长的付出与代价,具有初初的美好的感觉,也在修复和治愈方面做得适度,不横添枝节,也不卖力煽情。
这部不具有明显时效性的影片,是导演杰夫·尼科尔斯的用心之作,据说故事在他脑海里已酝酿了十多年,或许正因为如此,该片的剧本扎实,故事设置巧妙,人物设定也很具代表性,两位主要人物,一个是长不大的老男孩玛德,一个是急于长大的十四岁的男孩艾莱斯,不论老男孩玛德,还是少年艾莱斯,都在憧憬着并力图实践着自己的爱情,只是一个经年不退,一个情窦初开。
可以说,影片设置了三段情感来促成艾莱斯的成长,两个主要,一个辅助。主要的是浪子痴汉玛德对詹妮弗的爱情以及艾莱斯自己那还没展开就已夭折的初恋,而作为辅助的艾莱斯父母的即将破碎的婚姻,则是艾莱斯将对美好感情的寄托转嫁于玛德和詹妮弗的诱因,而不羁的玛德那看上去为情付出一切的狂放做派,也令艾莱斯痴迷。
菲茨杰拉德说:“这世上有成千上万种爱,但从来没有一种爱可以重来。”因为无法重来,有些爱的终结便是不可避免的,特别像玛德这样不按牌理出牌的人,是无法回到想要的当初的。同时,玛德的爱也带有一些盲目性,他就像乔治·艾略特所言的那样——“爱比愤怒和嫉妒都更能让人失去客观。”为了心爱的詹妮弗,他可以付出很多,打斗砍杀自不在话下,这份出脱于客观现实的爱显然无法达成美满结局,而真正决定了两人如今的情路模式的,也恰是玛德那份过于强烈的爱及不安定的性格。
影片关于爱情消亡的瞬间,都给人一种无声的痛之感,又恰似一种美好的遗落。例如玛德最终向詹妮弗告别时,詹妮弗立于汽车旅馆的二楼,看到玛德就站在楼下笑着看她,那一瞬间大约所有关于这份爱的经年的感触都拥上了詹妮弗心头,她一脸的悲喜交加。都说“少女的恋情如诗歌,成年妇女的恋爱是哲学”,詹妮弗年少时的恋情大约如热烈的恋曲,如今她的爱已被锤炼地过分现实,那个空有热情和计划的浪子早就退出了她的心房,然而这个告别,还是令人顿感悱恻。可以说,玛德这个角色是为马修·麦康纳量身定做的,不论他在岛上修补破船,还是邪邪地和两个少年做交易,都给人天生如此的感觉,他的表演也给了观众想象的空间,当他带着笑告别爱人时,人们仿佛看到了那个年少时痴情的少年玛德,虽然少年玛德从没入镜。玛德的挥手道别,是告别了詹妮弗,也是告别了那个远没有成熟的自己。而艾莱斯的心碎则来得出乎他的意料,因为出乎意料,所以才让他自以为得到的爱跌落地掷地有声,小演员泰尔·谢里丹的表演让人为之感伤。
有时年轻人的爱,来得猛烈去得也快,当艾莱斯搬家后,对着新邻美女漾起唇角时,他已经走入新的生活了。理查德·福特说:“当你成年以后,年轻时做过的任何事情都不再重要了。尽管当时并不知道,我现在算是明白了。当时我们实在是太年轻了。”此去经年,等艾莱斯长到玛德的年纪的时候,或许会这样想吧。
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/90785019_d.html 4 ) 青春所必经的痛与爱
密西西比河上的玛德英文原名为mud,直译过来就是污泥的意思,同时mud也是片中男主的姓名。对于污泥和密西西比河上的玛德这两个译名来说,我更喜欢前者,因为本片的故事就是发生在布满污泥的河流旁的小镇上,而故事中每个人的经历与命运似乎都如同污泥般浑浊。剧情的节奏并不算快,但在这缓慢的叙述中却轻易的敲动我内心最深处的那根神经,使得在电影结束后整个身心为之战栗。
本片的剧情故事看似简单却又十分复杂。十四岁的男孩艾莱斯和伙伴奈科波恩生活在一个被密西西比河横穿的一个小乡镇上,两人在一次偶然的冒险中在一个荒芜人烟的小岛上结识了一个叫玛德的男子。他说他为了女友而错失杀人,现在正被势力强大的仇人追杀,因此策划和女友珍妮弗见面并私奔。两个男孩虽然对此表示怀疑,但内心善良的二人仍然选择帮助了玛德,却在帮助过程中印证了玛德说的话。
全片围绕小男孩艾莱斯的视角展开,他就像世上所有处于那个年龄的孩子一样,单纯勇敢不谙世事,散发着青春的朝气与荷尔蒙。更与处在那个年龄你我一样,以为抓住了一只蝉便能抓住整个夏天,以为看见了彩虹便能拥抱全世界,以为生活最大的烦恼无非就是完不成的作业与父母的唠叨,以为生活会像自己想象的那样美好下去。那时候眼中看到的世界,非黑即白;崇尚的感情,非爱即恨。但却在突然某一天的某个时刻,我们才发现,一切只是我以为罢了。
世界上的一切都无法用对与错简单概括,每个人与每份感情都很复杂并且难以真正了解。而我们认识到这个世界并不是我们想象的那么简单。而我们将那一刻以及那一段历经创痛的阶段称之为成长。
污泥正是讲述了艾莱斯青春时期成长的这段历程。成长必会带来不可回避的创痛,就像蝴蝶必须历经疼痛与苦难才能破茧成蝶一般。艾莱斯也经历了破茧成蝶的苦痛。第一次是父母感情出现裂痕,父亲想待在这个河流小镇安稳度日,而母亲却想去城市中改变生活现状,对未来人生的不同规划使艾莱斯的父母走向离婚。面对家庭的分崩离析以及跟随母亲离开热爱的河流与小镇是艾莱斯面临的第一道坎。
但艾莱斯还是保留着心中对纯爱的那份坚持,任然相信既然相爱那就应该在一起。秉持着这份信仰他决定一定要帮助玛德和他的女友逃离这里。然而,这一次也出乎他的意料,在万事俱备后,玛德的女友珍妮弗逃避了,她不愿跟一个杀人犯过上四处奔逃的生活,即使彼此相爱。艾莱斯带着玛德的分手信找到珍妮弗,看着珍妮弗哭倒在床上,那纯澈的眼眸突然蒙上了薄雾,他看不清,也看不懂,为什么明明他们相爱却不在一起。而击败艾莱斯的最后一击是艾莱斯爱上的女孩,他以为她真的喜欢他,却发现她只当他是个小孩。当自己的一片真心被他人践踏与嘲笑过后,艾莱斯对这个世界有些绝望了,那稚嫩的脸上透出了一分成熟的面庞。他将一切对生活和爱情的质疑和恼火发泄在玛德身上,之后意外掉进蛇窝。玛德不顾被人发现和自身暴露的危险将艾莱斯送进医院。之后玛德在逃离的夜晚与艾莱斯告别,却在这时遭遇仇人的伏击,玛德为了吸引敌人枪火纵身跃入满是污泥的河流,一去不返。在艾莱斯痛苦的嘶吼中,我明白了,这便是他成长的尾声。
该片是送给成年人一份回忆少年时期的礼物,我们在当时也许无所察觉,长大后再回顾那段青涩的时光,有点想嘲笑自己的傻气,又有点不可思议,觉得自己那时候怎么这么不“懂事”。成熟的确要付出代价,我们在不断成长中逐渐磨平了我们的棱角,甚至可能成为了我们原先最讨厌的那类人,但成长就是这般叫你又爱又恨。你感谢它给你带来了成人的规则,感谢它教会了你成熟,却也怨恨它让你失去了纯真,失去了无所顾忌的去爱的能力。成长的利与弊一直是争论不休得不到答案的话题,但争论这个问题的本身就显得有些幼稚。年少的我们以为什么都有答案,可是长大了之后,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
个人认为本片关于玛德的结尾是个败笔,并不应该交代他最终获救并奔向自由的结局,这个具有神秘色彩的人物就应该让他最终神秘下去,让这个故事有更开放的结局。
长大有时候并不是一个漫长的过程它就发生在一瞬间,发生在艾莱斯父母离异的那一刻,发生在与玛德诀别的那个时刻。而我们也在这一个个不经意的瞬间逐渐成长,逐渐与属于青春的年轻气告别。
我们都曾是艾莱斯,我们都曾义无反顾的相信一件事、爱过一个人,我们也都曾踏遍千山万水只为到达心之所向。你称这为幼稚,而我却说这是青春。
5 ) 不能指望一个女人爱你。
My dad says"You can't count on women loving you"
你不能指望女人爱你,Ellies傻傻地以为May pearl是真心愿意和他交往,一句打电话给我、一个浅浅的吻,就坠入爱河。“I love you”最希望对方也能以同样的话回答吧。人家姑娘根本不把你当一回事呢,一个初中生,估计毛还没长全。男主看到自己的“女朋友”(单方面认为)和别的男人坐在一辆车里,就冲上去打。
你怎么能这么认真呢?也许此刻Ellies明白了他爸的话。
Mud不管被女友抛弃多少次,都会重新接受她,还要暴打一顿那个伤他的男人。Mud说自己也是在Ellies这样的年纪,遇到那个女孩。也许也是因为一句打电话给我、一个浅浅的吻,就认定自己找到了对的人。要承担“爱”与“责任”。我相信Mud的女友是爱他的,但这种爱没有足够的强大。让她能愿意抛弃一切走向那个为她抛弃一切的男人。
Mud说“That's not true”,他不愿承认“不能指望一个女人爱你”,因为他们都陷得太深,Ellies的爸爸说的这句话,到头来还是放不下老婆,你不能指望女人爱你,潜台词就是,就算她不爱我,我也爱她。
Ellies对年长的女生动心,被Mud女友亲脸颊时好像又动心,最后成熟的隔壁女人向他招手,他又笑了。是不是有恋母情节?(这个我有点乱扯啊)
阿肯色州,两旁都是草地的公路,坐一只小船在无人的河上游荡,一两首Country Music,美啊。
6 ) 痴情的浪子,南国的少年
初看《污泥》,让我想起了《伴我同行》,讲的同样是乳臭未干,但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事,但是与《伴我同行》不同的是,《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等,内核上更加的沉重,充满文学味道,又是一部深厚的南方电影。影片中痴情的浪子,南国的少年,沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻,缓慢的叙事之中,蕴藏着宽广的诗意。
14岁这个年龄非常尴尬,身体还未长成,但是心却加速的想摆脱童年,学着满嘴成人的语言,学着忧郁成熟,但是却又被排除在真正的成人世界之外,少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂,在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后,家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活,Ellis渴望成长,渴望跳出这个局促的家,但是眼里只有迷茫,这个年龄的孩子需要人指导,可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效,而莫名其妙的,Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上,Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样,开始接触他,而恰好Mud是个痴情的浪子,为了自己心爱的女人奋不顾身,杀了欺辱自己心爱女子的人,这段“传奇式”的梦幻爱情,几乎是Ellis心中最完美的爱情吧,这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上,Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情,心生憧憬,认为Mud是个真正的男人是个英雄,潜意识中把Mud当成了某种榜样,不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上,千方百计的去帮助Mud。家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界,不断的往Mud藏身的小岛跑,因为男孩把自己对爱情,对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上,成长常有节点,对于Ellis而言,当这种憧憬破灭的时候,也就是男孩长大的时候罢。而关于道德方面,Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段,对于成人世界即成的道德,Ellis他们有不同的标准看待,现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望,对完美爱情的憧憬都深埋心中,在密西西比河沉默奔腾的河流之中,南国的少年重复着成长的故事,影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事,缓慢但是不冗长。
很快少年也获得了自己的“爱情”,Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞,Ellis从最初只是单纯的冒险行为,到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划,精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向,剧情至此开始缓慢的掉入另一面,没有急转直下,而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破,似乎这是再平常不过的事,导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象,最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的,都是不堪一击的,他愤怒的扑向Mud,大声斥责这成人虚伪的谎言,愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一,这些破灭的憧憬,成为了Ellis成长的祭品,沉默壮阔的密西西比河见证了这一切,在密西西比河边长大的孩子,一生的重要蜕变都将染上乡土的气息,杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。在成人世界的残酷洗礼之下,Ellis的成长之痛,隐隐浸染了影片,在沉静缓慢的叙事之下,这种感觉更加的浓厚,平静缓和之中,孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。影片最后,少年向对新来的姑娘露出微笑,而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海,一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界,情感不加修饰真挚动人,充满感染力,另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方,两者之间的关系纯粹平和,与影片中现实世界的各种关系种种格格不入,但是真是这种格格不入,方才是一路下来最值得珍惜的东西。
痴情的浪子,南国的少年,沉默的密西西比河,这一切都似乎在澄净的诗里,又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。
杰夫·尼克尔斯的内心里住着一个单纯并且浪漫多情得无可救药的南方少年。这部片子之后我才觉得马修·麦康纳正式转型了,总算演出了水平,不过这自然也少不了尼克尔斯对演员越发精准的调度和指导。杰夫他哥本·尼克尔斯和他乐队Lucero的配乐绝赞,完全与电影融为一体了。
馬修演不完的美國大農村
一个孩子眼中的爱恨情仇,对爱的憧憬向往迷离伤痛和成长~知乎上有人问“爱一个人到底什么感觉”,有一条答案是“好像突然有了软肋,也突然有了铠甲“
影片很粗糙,两个小男孩的表演非常好,加上一个长不大的大人,所谓的爱情都是男人不同年纪时的幻想,另外你得忍受很长的铺垫。
今年看到的最好的电影。剧情紧凑,表演到位,节奏张弛有度。尽管这部电影采用Ellis的视角,但Mud的表演几乎喧宾夺主。导演对几处冲突的表现干净利落,丝毫不拖泥带水。只可惜结局似乎并非必要,不如把悬念留给观众,把宽阔的密西西比河留给Ellis和他的朋友。
四星半,拍出了马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》的基调和对密西西比河的敬意,通过孩童视角去审视成人爱情,原本认为爱情是永不凋零的蓝莲花,但逐渐发现它是谎言的污泥。河流(孩童)主宰全片,污泥(成人)则贯穿主题,两者融会贯通,带来一个成长的过程。结尾对玛德的交代画蛇添足了。
尼克尔斯拍了一个米国南方少年的传统冒险成长故事,真正讲的却是值得我们去执着奋斗,同时也需要我们放手的,那些没有回报的爱。剧本滴水不漏的精致。
外表是罪犯Mud借助孩子的帮助脱逃的故事,内核真是超级纯情又令人感伤!当一个孩子意识到爱情不再那么无瑕(不论是父母、他人还是自己),他就真的长大了。影片寄托了导演对宽阔无尽的密西西比河的厚爱,尼克尔斯前三部可以算是三部曲吧,确实一部比一部好
7.75 中规中矩的睡觉片,我反正是没被打动。
摄影音乐很美,剧情舒缓温吞,很难看下去……观感像是在看今年的《南国野兽》。短发小男孩Neckbone太像《伴我同行》时的River Phoenix了
父权的坍塌、移情与再摧毁。在男孩的世界里善恶本分明,而成人的世界中善恶本身就没有明显的界限。同是美国南方,对比南国野兽与送报男童,淡化了对恶劣自然的白描与悬疑气氛的营造,却让人物的命运与这片土地有了更直接的联系。在荒蛮的世界,只有变得更野蛮,才有生存下去的可能。
相信爱情到不相信爱情只隔着一层纸的距离,但可怕的是有人会在这纸上捅来捅去。两孩子演出很赞,几个镜头甚至有点四百下的感觉,男猪帅哥就是卖肉来的,后面情节稍微显得繁杂了点力度变弱,也许mud死在一片污泥之中更为悲情和点题啊。
14岁的少年渴望懂得爱情,他需要懂得爱情。他将自己心目中的“真正爱情”小心翼翼的放入蚌壳,完全不知道最终孵出的是珍珠还是沙砾。Mud无论作为人名还是比喻都很巧妙,壮阔密西西比河的河床确实可以容纳下太多的东西… 美国南方河流的骊歌。
剧本非常精湛,两个年纪不同背景不同却对爱有着惺惺相惜的相同体验并从中得到成长进而获得自由的角色,折射美国南方密西西比浑浊的河水之上的普通生活的切面。我们从失去中得到成长,又从成长中得到自由。
非常完整又充满诗意的属于南方的一部小说,但不是诗歌。它没有那么美好,却尽显成人世界里尖锐的伤害无尽的背叛和粗粝的幸福感。而从孩子的视角展现更是给这个残酷的故事和不得不面对的成长予以温情。最后那场所谓枪战戏景看得我差点老泪纵横。人与人之间的情谊,要么没有,一旦有了就牢不可破。
很精致的剧本,很喜欢这种以孩子的视角告别最后的童真的片子,通过孩子的眼睛,让人看清楚所谓的爱情、善恶道德和成人世界的复杂与无奈。片中每个男人或多或少都没有遇到“好”女人,有些人不再相信女人和爱情,也许只是因为有些人不懂得放手,因为有些人运气不好。★★★★
成长是污泥,爱情是不染。
成熟了很多。不过气质是相通的。关于成长,学习并了解成人的爱
麦康纳再次令人震惊!有几个关于人世之爱的特别动人的瞬间。有味道,有感触。
早熟少年对爱情的见证,南方湿地的传奇诗篇,拥有《冬日骨头》的凄寒与《南国野兽》的灿烂。