罗马浴场

推荐这部电影，一定是作为“一部有趣的电影”来推荐的。因为原作也很有趣嘛！
不，一定程度上都应该用“无厘头”来形容。在穿越剧大家都快看腻了的情况下穿出了新花样：古罗马人穿越到现代日本来学习建造澡堂的技术！虽然这设定一听就很扯但同样也引起了人们的好奇心。
原作漫画就是这样既无厘头却又富有知识性的作品。作者ヤマザキマリ有丰富的国外经历，不仅嫁给意大利人，在美国芝加哥在住，更是拥有10多年的欧洲留学生活经历，加上她本人也对古罗马时期的事情感兴趣，所以这部搞笑漫画其实充满了详实的历史资料考据，扯淡都扯得有内涵。
电影则自从公布主角是阿部宽之后就成功地吸引了无数人的关注。宽叔本来就长着一张不像日本人的轮廓深刻的脸，定妆照看来活脱脱就是个古罗马人。这部本该是以外国人为主角的作品能找到宽叔这样适合伪装外国人来出演也算是机缘了，宽叔的存在让这部作品的真人化有了很高的可能性和还原度。同时，这个选角的成功也为电影带来了很大一部分非原作饭的普通观众。
而武内英树导演也挺舍得在这部本以为应该是小制作的电影上下本的。该片动用到了1000多位意大利群众演员，外景地也直接跑去意大利拍摄，拍摄效果有目共睹。当然票房也回报了投资，上映期间第一周票房就高达4.3亿日元还是周末票房，最后也斩获了2012年度日本票房亚军。现在更是已经开拍第二部了。
只不过高票房的最大功臣还应归属宽叔卖肉的噱头，作为漫画改编，《罗马浴场》在无厘头的地方做得够好，知识性和趣味性却不如漫画来得丰富。再加上漫画原作算是单元性的小故事，主线剧情发展缓慢，为了适合电影的节奏，电影版进行了大刀阔斧的改编，大大提升了上户彩饰演的女主角的戏份，直接把她丢去了古罗马，甚至参合进了古罗马的权力更替的战争之中。硬掰的这一段剧情使得电影的故事线相对集中不像原作那么散，可是远比原作还扯淡……
但扯淡不就是这部电影的精髓所在嘛！这部喜剧电影你拔高了说可以说是在歌颂文明歌颂人类的进步，你抒情了说可以说是在现代古代的对比之中缅怀渐渐消逝的昭和澡堂文化，你严肃了说可以说它普及了罗马帝国啊哈德良皇帝时代的各种知识，可是，这些才不是重点，重点是你看这部电影的时候被扯淡而无厘头的剧情逗到开怀大笑，这才是喜剧电影的意义所在。
再不济，宽叔精壮的肉体也能让你有值回票价的感觉啊！

《罗马浴场》原本是一套2008年开始连载的日本漫画, 由女性漫画家山崎麻里执笔, 2010-11年获得多个日本漫画大奖, 如:

2010年
「漫画大奖」
「第14届手冢治虫文化奖短篇奖」

2011年
「《这本漫画真厉害！》少年漫画第2名」
「全国书店店员选出的推荐漫画第3名」

这漫画大受欢迎, 后来更改篇成动漫, 之后更改篇成电影, 找来阿部宽及上户彩演出。无论是漫画, 动画以及电影都好, 故事大纲主要围绕近年最热的题材『穿越』(是拍人物由一个时空穿越到另一个时空)。男主角路西斯是古罗马的浴场建筑师, 但设计被人说古板没创新而失业, 机缘巧合下『穿越』到现代日本的浴场, 误打误撞吸收现代的浴场设计, 再带到过去用古代的技术重现。

选了阿部宽作罗马人的主角很好, 高大的他加上深深的轮廓, 完全活像罗马人。而穿越到现代后古人面对现代新科技的惊讶夸张表情活灵活现。而从日本的环境所限, 减少盛大场面, 多用室内戏拍出了一个古罗马出来值得一赞。浴场方面巧妙的角度遮盖了罗马人的『重要部位』不色情得来不失谐趣。另外特别要说的是电影发行商后期的字幕制作救了整部电影, 将之由日本口味调较到较符合香港人的口味。以日语来说, 日本语是没有脏话的, 但发行商巧妙地有一些地方加入一些脏话和本土语(除此更加入中英字幕, 有诚意) , 在不太影响电影原本意思下, 可以增加笑位, 令观众更投入, 在日本电影不太流行的香港, 这个做法是个好事, 至少目前是。

整个故事的概念很好, 但原著还原著, 改篇电影还改篇。历史告诉我们日本ACG改篇出来的真人版电影很多时都会『出事』。过往的例子有: 逆转裁判、鬼太郎：千年咒歌、天才小钓手。这次罗马浴场亦不例外, 硬加进女主角上户彩的戏份同时, 又用上户彩去影射作者成名的辛酸成名之路。令故事由开头的纯搞笑变成说教。而同时秉承日本电影节奏慢和片长接近2小时的特色, 这其实不算缺点, 但香港观众会不习惯。看毕后给人的感觉是有点虎头蛇尾, 前半很出色, 后半很失色。

在这里唧唧歪歪说电影透着大和民族优越感的筒子有几个人知道：当今流行的整体卫浴就是日本在二十世纪六十年代为了解决东京奥运会配套设施的建设速度问题而开发出来的（1999年，日本家庭整体卫浴的普及率是72%）？现代意义上的智能马桶，雏形产生于美国，而成形和产业化都与日本密切相关？（美国公共场所智能马桶的普及率仅为35%，日本是90%；家庭中智能马桶的普及率，日本高达72%）

常言道：「羅馬不是一天造成的。」曾稱霸一時的羅馬帝國據傳始建於西元前753年，改編自同名漫畫的電影《羅馬浴場》在開場便快速地帶出這段歷史背景，以地圖簡單介紹羅馬帝國的起源和版圖擴張；接著，時間拉到西元128年，時值名列「五賢帝」之一的哈德良（Publius Aelius Traianus Hadrianus，76-138）在位期間，這是羅馬帝國最為強盛的時期。那麼，民間的文化又呈現出怎樣的面貌呢？如同片名所指，浴場即為頗具代表性的文化之一。

日本人喜愛泡湯是眾所周知之事，而古羅馬人亦著迷於此道，甚至有過之無不及。正因為如此，被視為暴君的哈德良（市村正親飾）為了喚回民心而興建浴場；更因喜歡泡澡而被認為有人性。電影中不時可見古羅馬人在浴場裡泡澡、休息、聊天、玩鬧的畫面，完全呼應著日文中所謂的「裸のつきあい」（裸的交際），也讓古代的羅馬與現代的日本這兩個風馬牛不相及的國家產生合情合理的連結。當然，這必須歸功於原著漫畫的作者山崎麻里（ヤマザキマリ）的創作巧思。

故事的主角路西斯（阿部寛飾）是一位浴場設計師，他那不知變通的個性使他因過時的設計而丟了工作。某次，路西斯在泡澡時為求安靜潛入水中，並不斷思索著何謂嶄新的概念，說時遲那時快，快速流動的水流突然將他吸入浴池的裂縫中，等他從水中站起，才發現自己已置身於「扁臉族」的國度。西諺云：「需求為發明之母。」路西斯的經歷便是最佳寫照。他急需嶄新的概念，因而穿越時空來到現代的日本，見識了日本澡堂中的擺設和運作方式，這些對生活於古羅馬的人而言，絕對是前所未見、新到不能再新的設計，於是路西斯便將他所見之物盡可能原封不動地搬到古羅馬的浴場中。在其他人的眼中，路西斯的作為是「發明」，但路西斯清楚知道，他只不過是「重現」罷了。

發明指的是新事物或新方法的創造，強調的不僅是首創，更要是原創。倘若就此觀點而言，路西斯的重現既是發明，卻又不是發明。原因在於，從時間的順序來說，古羅馬在人類歷史的的直線軸上必然早於現代日本，因此路西斯的重現自然稱得上是發明；另一方面，一旦時間的順序被穿越時空的可能性打破之後，時間的進展便不再是一直線了，所以古羅馬與現代日本之間是兩個並行的空間，無所謂先後次序，如此一來，路西斯的重現就真的只是重現，而非發明。

發明與重現──說得直白些是抄襲──原本是截然不同的觀念，《羅馬浴場》的故事設定卻使得兩者的意義只相隔於一線之間。其實不管是發明也好，重現也罷，文明與文化的發展說穿了不正是奠基於此之上嗎？譬如：日本過去曾向大唐取經，其政治體制與文化無不受到影響；台灣在過去深受中國文化薰陶，時至今日，包括美國、日本和韓國在內，我們的生活裡處處可見這些異地文化的痕跡。

人類文明的進展是透過學習、移植、模仿等的過程不斷累積而來，話雖如此，對十分自傲的古羅馬人而言，要向「扁臉族」取經自然會受到極大的衝擊。所以，即使路西斯不得不承認日本凌駕於羅馬帝國之上，仍舊稱日本澡堂為「奴隸的浴場」，將這群「扁臉族」視作奴隸，這或許是為了找回自身的驕傲和身為羅馬人的尊嚴，但是這還是掩蓋不了他所受到的震撼和挫敗。這無疑顛覆了長期以來日本單方向受歐美文化影響的慣例。除此之外，《羅馬浴場》更讓日本人成為左右羅馬歷史的關鍵：若非山越真實（上戸彩飾）道出自己所熟知的歷史，那麼繼承皇位的將會是凱歐尼烏斯（北村一輝飾），而非安東尼（宍戸開飾）；如果路西斯沒有從日本學到蓋溫室、種植熱帶植物的方法，哈德良皇帝可能就此一蹶不振，甚至抑鬱而終。由此可見，在《羅馬浴場》的論述底下，羅馬帝國之所以興盛、繁榮，日本人的貢獻絕對功不可沒。

《羅馬浴場》一方面翻玩歷史與文化，另一方面又融合史實，在既存的歷史框架下呈現出無厘頭的創意與笑料。於是，日本人飾演古羅馬人變得合理，古羅馬人說日語也能讓人接受，更遑論現代日本人穿越時空到古羅馬之後，以日語和古羅馬人交談了，反正大銀幕上都明白寫出「以下雙語播映，請自行想像」，實在無須在雞蛋裡挑骨頭了。硬要說的話，整部片最大的缺點就是笑點相似度與重複性過高。片中主要以文化的差異與衝突製造笑料──所以我們老是看到阿部寬那誇張的吃驚表情──一次、兩次當然好笑，但是過多的重複令人感到麻痺，連帶使劇情顯得有些拖沓，實在可惜。

另外，值得一提的是電影的選角。包括古羅馬人在內，片中的主要角色皆由日本人演出，為了符合古羅馬人的樣貌，演員必然得經過審慎的挑選。如果說單眼皮、細小眼睛是西方世界對東方人的典型想像，那麼我想阿部寬那高挑壯碩的身材以及深遂鮮明的五官，便滿足了東方世界對西方人的想像了。