倚天屠龙记2019

慢镜头看的捉急，武当7侠都成了小白脸了，张三丰一点仙风道骨都没有，说的话感觉像是个自大狂，那首诗写的是啥，好意思念，张翠山的铁画银钩成了打印体，你们对书法有没有欣赏能力啊，对白有点脑残，剧本打磨的很不成熟，张无忌有种杨康的感觉，啥玩意啊，美工做的还是有点用心，给两星吧，还没有达到辣眼睛的地步，我实在是不明白这个编剧有没有弄明白金庸的武侠情怀，却非要抢热度。

[4&5集]我从第一次读倚天原著到现在快20来年了，和每个读者一样，对书中人物有自己想找的感觉。林雨申版杨逍第4集出场时，实话实说，我还努力适应了一下他的口红色号，自带脑补滤镜看了第一遍。当然，后期再重看时观感又有所变化。对此部分整体感觉是人物形象比较邪魅，潇洒，可以看出演员在眼神、打戏身段、台词上的一些个人风格，如果能再内敛一点会更好。逍芙恋剧情由于各个版本都得靠编剧自己诠释，这个版本同样有亮点亦有不足、不合理之处。19新版里两人有比较日常的生活场景互动，比较含蓄温情，可以说演员对这段剧情的完成度还是很高的。我觉得最精湛的镜头是杨逍握住纪晓芙刺向自己的龙泉剑时望向眼前这个自己爱恋的女人的眼神：非常地用力，非常的复杂。仿佛在说“我可以死在你剑下，但你会下手么？”

［第12集］出现了黏了胡子的造型后，我觉得林雨申演的就是我读小说读了20年心目中的杨逍，形象气质太符合！胡子恰好微微拉长了脸型，配上潇洒的长发和白衣，演员虽身高有限但是身型很瘦，有身长玉立的感觉，打戏身段飘逸。和第4、5集里区分度相当高。 可惜12集剧情里少了两句书中台词。一是此版逍芙恋里没有强迫情节，所以认女时也没有使用那句经典的“ 我虽强逼你委身于我，你却始终没懊悔”这段书中台词，导致场面的戏剧冲击力降低了。二是书里还有一句对着张无忌说的“ 天底下我杨逍办不到的事，拿不到的东西，恐怕不多”，剧里没有用上，这句原本特别能体现杨逍自负的性格。

［17&18集］一个新的年龄段，我觉得从这里开始林雨申演得非常入戏。你可以看到杨逍全身笼罩在一种萧索氛围之中，站在空旷的光明顶总坛大殿之上，冷峻，削瘦，疏狂，深沉。对比第4、5集里的桀骜，第12集里大战昆仑派的傲与狂，此时的杨逍完全是冷色调的。举手投足之间仍有不凡气度，让人不难想象当年的光明左使也曾纵横江湖，豪气干云，然而十数年的世事消磨之后，你能看到的只是他身居高位却高处不胜寒的寂寞，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”的伤感，明教将倾覆于眼前却无法力挽狂澜的悲凉，少年时就存在的对于明教的理想主义却仍未消失殆尽，可以为之一死。

然而即使如此，杨逍仍是杨逍，仍是光明左使，他作为一个上位者的城府，威势与决断尚存。我喜欢路遇小昭、与不悔诀别、试探小昭、吩咐下属、会面蝠王这几个片段里台词的简洁明了、不琼瑶、不煽情。演员的台词功力非常优秀，节奏独特嗓音带感，尤其是两次吩咐塞克里的片段，还有那句对着蝠王的“你、我，罪不可赦！”不动声色的威严，让人物塑造更加立体，眼神也非常细腻。总坛迎接五散人的隐忍姿态也是还原原著。

［19&20集］看到此时已经感觉和［4、5集］有些不似同一个演员了。剧情上给杨逍加了点戏，给的镜头也很多。对比前两集的沉郁，这两集的杨逍又有了不同的气场，那便是大敌当前凛然不惧的霸气与义气。面部微表情丰富而内敛。一开始五散人借立教主之事挑起内讧时杨逍在忍，蝠王下马威式的吸僮子血时他握了下拳，面部颤了下在压着，直到周颠开始大放厥词，他背对周颠时眼神可以看出心里已经没有耐心，已经在迅速盘算与其听他们吵，不如直接武力压制，所以他突然一改先前波澜不惊的语调，用调侃言辞激怒周颠出手，因为杨逍毕竟自知以一敌六是游刃有余，可以尽快结束纷争。使出乾坤大挪移时杨逍的脸上有一种狠劲，和之前黯然的眼神对比，此时眼中精光暴涨。受伤后面对成昆，仍是气势不失，语气冰冷，充满不屑。

最后编剧加戏的一段，决心殉教身死，眼中仍是精光，台词感染力很强，但却不是通常男子汉大丈夫的慷慨激昂的热血号召，而是一种冷冷的傲然态度。杨逍这个角色，所有人的第一印象恐怕就是傲，目中无人的傲慢，不可一世的狂傲，拒人于千里之外的孤傲，但是这段戏却演出了他的傲岸与傲骨，带着一股悍勇之气。

［21&22集＋23集前半部分］光明顶上第一场戏，杨逍带领众教徒读经文，演员原音本身就非常突出于众人的声音，力道也把握合适，仍然没有慷慨激昂，毕竟已经是重伤状态了，反而是淡然赴死。第二场，殷梨亭欲杀人，灭绝自认杀了纪晓芙，杨不悔道出真相的名场面，杨逍和书中一样，没有任何台词，却呈现了几个非常细腻的镜头：听到殷梨亭的咆哮时不愠不怒，听到爱女和灭绝分别提起晓芙时闭上眼后流下一行泪似有锥心之痛，听到灭绝自叙打死晓芙时看向灭绝的怨恨与杀意，还有最后听到爱女斩钉截铁说出“我叫杨！不！悔！”时微微抬头目光模糊百感交集。演员处理细腻自然，心理变化层层推进，绝对是该场面的点睛之笔。

光明顶之后的重头戏是推选张无忌上位。这时的杨逍又一扫萧索之感，重新拿出了光明左使身份，气场上完全压住五散人和鹰王，城府与谋划、犀利尽展。台词仍然非常简洁，和其他配角间的互动联络更多使用眼神。比如让杨不悔拿出小昭手铐的钥匙时的眼神，让观众知道他根本就不打算开锁；又或者他听到张无忌约法三章时就是闭着眼听，自己心里有主意的感觉，但是听到迎回谢逊的想法立刻睁眼变得警觉，同时看穿张无忌毫无城府，因为谢逊这一武林公敌再回来当教主是万万不合适的。还有在张无忌同意出任教主后，杨逍看到自己计策得逞后意味深长的笑，毕竟经历了大难一场的明教是急需有个能服众的人坐上教主之位上才能顺利成章的让群雄收心，顺便收回脱离光明顶权力中心已久的五行旗。如果张无忌死都不愿出任教主，按照五散人当场的态度恐怕会推举鹰王，那个局面也是当了三十年左使的杨逍万万不能忍受的。所以杨逍的表现是既为了大局，也有私心，演员把这种心态的复杂性进行了深度处理。

［35集］紫衫龙王的回忆里，一个令人非常意外的年轻杨逍出现了。虽有打光磨皮及后期处理，演员却有“表演出”适当的少年感（对比同框的龙王，就没有少女感）。首先，本段台词的语速比其它年龄段的台词略轻快一些。其次，演员一个比较有特色的风格在于他懂得利用身型、身体的动态和站位去完善角色的气质和气场。比如杨逍站在台阶上向韩千叶走下去的那两步很有意思，带着一点“浪荡”，一点不慌不忙，同时又口出狠话，说狠话又是轻描淡写的语气，再到非常冷静的面部表情特写，去表达杨逍对韩千叶的不屑、能杀了韩千叶的自信还有年轻的光明左使的不可一世；相较于单纯靠提高声调表情夸张地去威胁、呛声，这样的表演完成度更好，更加传神。

总结：林雨申版杨逍我给五星好评。感谢演员的精心演绎。

P.S.: 我觉得《倚天屠龙记》全书里，杨逍这个书中人物特别值得玩味，也导致在影视作品里特别难写剧本，特别难演。书中杨逍初次真正登场，是认女时一个短短的片段，正面描写了几句，透过张无忌的眼描写了数笔。其后再次出场，就是光明顶大战前与五散人火拼了。从那之后，杨逍其人都是作为一个真正手握实权的［光明左使］出现的，所有对他的正面描写，写的也是他作为张无忌时代“杨左使”的故事。他的隐秘的爱情纠缠，他年轻时的种种恩怨过往江湖传说，都是通过零星的片段，从书中众人的口中去呈现的，却对剧情有很强的推动作用，尤其是和峨眉灭绝的两笔帐。书中杨逍本人也对自己的过往不曾或不屑解释半个字。甚至当年与范遥并称“逍遥二仙”这样的令人浮想联翩的盛名，在书中都是提及范遥毁容之事时寥寥一句带过。

作为读者，只能凭借这些零星的片段，按照自己的心理逻辑去“重新塑造“ 这个人物。比如说“三战金刚伏魔圈”中，按书里杨逍的年龄应该50以上了，众多一流高手眼里看他的一身功夫却是潇洒飘逸之至，神技如斯；那读者自然不难想象左使年轻时的风采，恐怕是颠倒众生。 也正是金庸这种写法，再加上各种隐含暗线的安排，杨逍这个角色才拥有特别的魅力。

更多我的19版《倚天屠龙记》影评：

虽然我希望逍芙剧情拍出禁忌之恋的张力，但是新版的剧情也有值得回味之处：关于逍芙剧情 后期魔改不能忍，这是看武侠的底线：编剧出身决定论的破产

从乱加赵敏在街上借位与张无忌影子牵手开始，导演加狗血桥段就停不下来了，所以这一版的赵敏定位是花痴吗？好好的天地同寿不认真拍，根本看不出来赵敏豁出去自己性命救张无忌的紧迫，也没有张无忌的感动，请问却拍一个“我手心里都是汗，不信你摸摸”是什么鬼？

还有四美同舟何所望呢？为毛没了？这可是这个故事浓墨重彩的一笔，张无忌心猿意马一面集中展现的一幕。

原著明明是赵敏与张无忌肝胆相照，为毛拍成了赵敏撩汉记？导演还能再low点不？

在船上的时候明明赵敏很生气，一转眼又去与张无忌背靠背了，有这么贱吗？

最差劲的是赵敏居然屡撩不成，张无忌定力可嘉？

赵敏可以为了张无忌拼命，但还是有气度的好吧，人家是郡主，可不是交际花。

张无忌为毛定力这么好？这么着早滚床单了。

要拍这种肢体接触的亲密戏码，请参见原著两人假扮私奔的少年夫妻在少室山下一段……

晚间二人和那老农夫妇同桌共餐，居然有鸡有肉。张无忌和赵敏故意偷偷捏一捏手，碰一碰肘，便如一对热恋私奔的情侣，蜜里调油，片刻分舍不得。初时还不过有意做作，到后来竟是纯出自然。那婆婆瞧在眼里，只是微笑，那老农却如不见，只管低头吃饭。

饭后张无忌和赵敏入房，闩上了门。两人在饭桌上这般真真假假的调笑，不由得都动了情。赵敏俏脸红晕，低声道：“我们这是假的，可作不得真。”张无忌一把将她搂在怀里，吻了吻她，低声道：“倘若是假的，三年两载，又怎能生得个娃娃，抱回家去给你爹爹瞧瞧？”赵敏羞道：“呸，原来你躲在一旁，把我的话都偷听去啦。”

张无忌虽和她言笑不禁，但总是想到自己和周芷若已有婚姻之约，虽盼将来一双两好，总须和周芷若成婚之后，再说得上赵敏之事。此刻温香在抱，不免意乱情迷，但终于强自克制，只亲亲她的樱唇粉颊，便将她扶上床去，自行躺在床前的板凳之上，调息用功，九阳真气运转十二周天，便即睡去。

赵敏却脸热心跳，翻来覆去的难以入睡，直至深宵。

看看原著的赵敏在肢体接触上是什么态度。

勇敢的追求爱情，和动不动就上手撩汉可不是一码事。

就凭这两集完美还原小说中各种情节，桥段和细节的光明顶大战，这部剧就有足够的资格竞争历代版本最佳！ 拍的不好当然可以批评，可惜现在很多人都是跟风骂，为什么呢？只是为了彰显自己年幼时看过某部老版本电视剧的优越感。 任何作品无论优劣我相信都不会拒绝理性的批评，可惜的是就目前来看，很多人只是跟风闭着眼睛一顿瞎骂，反正就是“你就是不行，不如老板，辣眼睛，理由？不行就是不行，哪来那么多理由？” 梁启超曾说过，中国愚民就如谚语中所说躲在床底下骂人耳，百年未变。 这部剧有缺点亦有优点，就目前放出的这几集，对小说的还原度和小无忌成长历程中各方人物对其所产生的影响是我最满意的地方，至于演技，两个小无忌的演员让人意外的惊喜，张翠山辣眼睛，慢动作太多，但也绝不至于达到影响观看的地步，至于那些看到我说这些话就准备骂水军，眼瞎的请随意，毕竟，我不能要求每个人都理智，毕竟，现如今的网络上，很多人的大脑其实是长在别人身上的，人云亦云，不亦乐乎。 再比如那些闭着眼睛瞎喷一气，眼睛长在头顶上的高端人士，是必然不屑于我们这些市井凡人的眼光的。毕竟眼高于顶只能看得到天啊，就好像井里的青蛙，你跟它说那一圈蓝天之外的风景有多么多么美丽那不是扯淡么？先不说青蛙想不想看愿不愿意看，青蛙的想法已经僵死在了那里：天就是那么大（旧版就是好）。 它既不想也不愿去看看那一圈之外的天，眼睛长在头顶看着那小小的一圈天空就已经很满足了，只是路过之人千万不要尝试说服并欲使其理解井外之风景，因为青蛙的世界里你这种满口瞎话的无知之辈才是真正的恶徒可耻的愚货。 再说01版03版又吹又黑的地方，吹的地方呢无非演员，阵容+情怀加成，黑的地方呢无非剧情魔改+武戏就如异次元空间尬跳广场舞，以及被别人的情怀影响心情。 无论哪一版，挑自己喜欢看的就好，若真忍不住要评头论足一番，也请尽量理性发言，就怕那种闭着眼睛一顿瞎骂还觉得自己又帅又正义又有情怀的青蛙，辣了别人的眼睛，坏了别人的心情，还给自己想支持的作品强势摸了一层黑~

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？宋青书的降龙十八掌呢？让书粉哭笑不得。很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。原著中这些都是少男少女！邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。19男女主角符合原著少男少女的年龄。这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！没有完美的经典，只有不断的诠释！哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。以前的老版刚出时，也是新版。我支持所有新版，包括未来的新版！这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。想起那句“你欺负我”真是好甜那！☺，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！这么精致的布景浪费了！ 不满意的原因如下: 1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。失望😔 2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望😔 3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？失望😔 4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？为什么那么早走？峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？谢逊拜师呢？这集究竟是怎么了？失望 😢 5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～ 本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。如此增加男女主的情感压力实在没有必要。其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！这几集的乌龙要不得。 但我对这部剧的整体质量仍然认可，⭐⭐⭐⭐是整体质量+⭐是以资鼓励！优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！良心二字担得起！但本应能更好的，太令人惋惜了！ 不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！再接再厉吧！

留言者备注:

1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！

1、电视剧首先省去了前两个章节《天涯思君不可忘》《武当山顶松柏长》，直接从《宝刀百炼生玄光》开始的，于是就有不少网友吐槽怎么一开始就把屠龙刀架在一个大铁炉上烧？实际原著当中：“只见厅心一只岩石砌成的大炉子，火焰升腾，炉旁分站三人，分拉三只大风箱，向炉中?火炉中横架着一柄四尺来长、乌沉沉的单刀。”也就是说导演还是遵从原著的！

2、天鹰教扬刀大会，谢逊出场的时候，又有网友吐槽：“怎么殷素素不认识谢逊呢？应该叫一声谢三叔吧？” 我觉得这位网友是不是03版倚天屠龙记看多了？ 实际原著当中：“白龟寿上前数步，说道：“请问尊驾高姓大名？”那人道：“不敢，在下姓谢，单名一个逊字，表字退思，有一个外号，叫作‘金毛狮王’。”张翠山和殷素素对望了一眼，均想：“这人神态如此威猛，取的名字却斯文得紧，外号倒适如其人。”白龟寿听他言语有礼，说道：“原来是谢先生。尊驾跟我们素不相识，何以一至岛上，便即毁船杀人？”” 可想而知确实没有多少人认识谢逊。

3、导演省去了《字作丧乱意彷徨》，而且给张翠山的铁画银钩弄没了？？（在此说一下张翠山这位演员表演确实过于油腻），本来在扬刀大会上面，张翠山是配合武当梯云纵在石壁之上用判官笔写字的，你这倒好直接用手在地下扑棱出字来？？ 我当时看到这里真的惊倒了！！ 我们可以结合《神雕侠侣》当年林朝英和王重阳打赌在活死人墓前用手指在石碑上刻字，后来还是林朝英使用化石丹才取胜，当时郭靖听丘处机说这事的时候都感叹自己的内力完全没有把握用手指在石碑刻字！ 张三丰都自觉内力没有郭靖强悍，怎么张翠山你这么牛呢？

4、至于张翠山和殷素素相遇的那个桥段 我认为是前两集最符合原著《皓臂似玉梅花妆》，可以说台词几乎都和原著一样，如果这一段都喷的话就没有道理了！

-------------------------------------下面是看预告片，可能分析不是很精准-------------------------------------------

5、《百岁寿宴催肝肠》，张翠山临死时候为什么还要感叹一下，吟诗一首？原著：“张翠山死志甚坚，知道横剑自刎之际，师父和众同门定要出手相阻，是以置身于众宾客之间，说完了那两句话，立即出手” 生怕自己师傅和师兄阻拦，还有时间吟诗？？

6、灭绝师太拍死纪晓芙的时候，有个细节处理的很好，就是灭绝将手指原本快要摘下去的掌门铁指环又重新戴上去了，说明她本有意将掌门之位传给纪晓芙，奈何……

7、杨逍见面和灭绝师太干仗，杨逍竟然说：“你和你师兄孤鸿子关系暧昧之类……” 孤鸿子原著中这个人几次修改，性别难以定论！

8、最后一点 我和大家一样，这个电视剧的慢动作受不了啊！！！

----------------------------------------3月7日最新点评如下----------------------------------------------------

最近看了评论忍不住出来抨击一下某些比较党：动不动就苏有朋版经典，动不动就吴启华版好看！首先我一方面要承认过去拍摄的武侠片确实有他的可取之处，但是同时在那个互联网自媒体还不发达的时代，我们的娱乐方式还很单一，自然会忽略他的不足之处！

比如说：苏有朋版的赵敏凭什么就可以提前出场？ 俞岱岩一身残疾是成昆用大力金刚指捏的？谢逊刚出场的时候，徐锦江的造型你么仔细看不像美猴王吗？ 剧中王刚饰演的七王爷请问在原著中哪里可以找到？

至于吴启华版： 无忌被汝阳王府一群人轻易抓住，赵敏赴刑场让阿大调包 ？ 宋青书最后和周芷若在一起 ？